Мадонна Со Щегленком Рафаэль
«мадонна со щегленком» – одна из самых известных, созданных Рафаэлем в его флорентийский период. Один из шедевров эпохи Ренессанса— картина Рафаэля «Мадонна со щегленком»— вновь предстанет перед публикой после реставрационных работ, продолжавшихся целых 10 лет. Мадонна с щегленком – картина маслом по дереву (107x77 см) Рафаэля Санти, датируемая приблизительно 1506 годом и хранящаяся в Галерее Церковных служб во Флоренции.
Мадонна со щеглом, Рафаэль Санти, 1507
«Чистейшей прелести чистейший образец» (А. С. Насыщенно и ярко написаны фигуры детей.
Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. Она была создана в 1506-1507 годах.
Голова и плечи Марии, насыщенные по тону и цвету, написаны на светлом, белёсом фоне. В результате грабежей французской армии дворец Питти лишился бесценных картин Рафаэля. Первыми решились отбросить всякие традиции гениальные предшественники Рафаэля – Леонардо да Винчи и Микеланджело. Образ Младенца, опирающегося босыми пальчиками на ногу Девы Марии, явно навеян выполненной Микеланджело незадолго до этого статей «Мадонны Брюгге».
Урбино времен Возрождения — это цветущий город, важнейший центр искусств и науки. Всё было хорошо в их доме, пока не умерла мать Рафаэля Маджия. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой».
В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке. Республиканская Флоренция в этой войне пыталась сохранить нейтралитет. Таким образом, Рафаэль компонует фигуры исходя из закона тонового контраста. Пушкин) — Мадонны Рафаэля живут в полном согласии со своими чувствами, природой и окружающими, «красота их зрелой женственности неотделима от благородной одухотворенности счастливого материнства», а «возвышенная поэзия их земного бытия радостно открывается каждому» (В. Н.
С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Отсутствует ощущение включённости людей в среду. А находящийся в галерее Уффицы во Флоренции подготовительный рисунок подтверждает, что сначала он планировал «Мадонну» на фоне пейзажа.
Мадонна со щегленком – 1507 Рафаэль Санти картины
В левой руке она держит книгу (символ книги Мудрости), в чьем законе предсказана судьба ее Сына и перерывает чтения, чтобы обратить нежный свой взгляд к детям. Рафаэль — это Рафаэль. А находящийся в галерее Уффицы во Флоренции подготовительный рисунок подтверждает, что сначала он планировал «Мадонну» на фоне пейзажа. При этом в работе присутствует динамика.
Цвет почвы довольно однообразен. Картина Рафаэля Санти «Мадонна со щеглёнком» ныне находится в галерее Уфицци во Флоренции. И красное пятно на голове птицы теперь — это и есть капля Христовой крови. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь.
Статья по МХК (10 класс) по теме: Анализ картины Рафаэля Санти «Мадонна со щеглёнком»
Рука Христа тянется к щеглу, сидящему в руках Иоанна. Герцы взял её с собой в изгнание в Вюрцбург. Источником его вдохновения на этом этапе стала «Мадонна в гроте» Леонардо. Чтобы всегда иметь перед глазами картины великих и просто любимых художников, он рисовал копии этих картин на листах бумаги, которые потом составили 12 (. ) томов. И сам станет другим.
Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. Рука Христа тянущаяся к щеглу, сидящему в руках Иоанна. Четыре флорентийских года Рафаэля называют «периодом мадонн» : за это время он написал 15 интерпретаций Мадонны с Младенцем. Весь Рим пришел прощаться со своим любимцем.
Прямой нос, слегка нависающие веки, ясно читаемая шарообразность глаз, лёгкая полуулыбка напоминают нам мадонн, написанных этим «наставником» Рафаэля. Уже во всех последующих Мадоннах Рафаэль перешёл к дневному свету и пейзажному фону. Директор просил разрешения на покупку картины у наследников художника Карло Дольчи.
Будь то сам Папа Римский. Мягкие линии фигуры Мадонны, плавные и мягкие складки на одежде. Он непреклонен. Цвета дальнего плана не отличаются разнообразием.
Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. На переднем плане картины изображена фигура женщины с двумя детьми. Таким образом, Рафаэль компонует фигуры исходя из закона тонового контраста.
Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Рефлексы присутствуют, но они не отличаются богатством и сложностью цвета. В 1511 г. Рим вступил в союз с Венецией для изгнания французов из Италии. Два этих элемента композиции объединяет единая тёплая колористическая гамма. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого. Они возвысили и приблизили человека к божеству, воспев его красоту и гармонию. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми.
Описание картины «Мадонна со щеглом»
Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. Рафаэлю гораздо важнее передать образ святых изображённых на картине. Фердинанд без колебаний пошёл на затраты, но когда увидел картину изменил своё решение. Неслучайно именно эту картину художник написал в подарок сразу после своей свадьбы.
Гращенков) и понятна с первого взгляда. Даже прямые стволы деревьев дребезжат, слегка изгибаются имеют слегка изогнутый контур. Лицо Марии отчасти повторяет тот тип лица, который любит изображать Леонардо да Винчи. Тогда один из современников Рафаэля, Ридольфо ди Гирландайо (Ridolfo di Ghirlandaio), собрал части картины воедино и скрепил их при помощи гвоздей, а места разломов покрыл краской. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля.
Изображение Мадонны с Младенцем не является редким. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Джованни Санти, как утверждает Вазари, хоть и был живописцем небольшого таланта, но все же служил при дворе герцогов Монтефельтро, правителей Урбино и, что самое главное, сумел разглядеть талант своего сына и начал давать ему первые уроки рисования в своей мастерской. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Мадонна юна и прекрасна, как и на многих других картинах Рафаэля1. Так творение Рафаэля попало в СССР.
Анализ картины Рафаэля Санти Мадонна со щегленком
Гуляя по залам, невольно обращаешь внимание на кессонированные потолки, затейливо украшенные лепным декором и росписями, на лепные картуши со свитками, напоминающими о расцвете династии Медичи, на росписи и мозаику Эта «рама» для произведений искусства – сама произведение искусства. Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Красный цвет одежды Марии символизирует Страсти Христовы, синий в свою очередь – церковь.
Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. При этом лицо Мадонны, нежное, ее глаза опущены, лицо обрамлено мягкими волосами, выражает полное спокойствие, которое передается человеку, смотрящему на картину. Эту тревожность подчёркивает и поза Марии – она словно закрывает собой детей. С тех пор у щеглов темя чёрное, а вокруг клюва красное кольцо.
В 1508 году в Ватикане появился красивый молодой человек. Картина была заказана Рафаэлю его другом, торговцем Лоренцо Нази, к собственной свадьбе. А такое в то время случалось редко. Ещё одна дань традициям – красное платье Мадонны, символизирующее пролитую на кресте кровь и её голубая накидка (голубой – цвет невинности). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Следующим отличием от рассмотренной ранее «Мадонны в скалах» является роль зрителя.
Сохранность картины я не могу оценить однозначно. Вернувшись с Фердинандом во Флоренцию, картина так и не попала в публичную галерею – герцог не смог расстаться со своей «Мадонной», которая считалась чудотворной и повесил её в своей спальне. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Тайну открывает история. При этом в работе присутствует динамика. Книга в её руках, обозначает мудрость.
В картине не выделяются ритмические повторы цвета. В Италии умеют взять красоту и возвести её в степень. Родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Все три фигуры освещены также равномерно. Неслучайно именно эту картину художник написал в подарок сразу после своей свадьбы. Мы словно смотрим на запечатлённую художником сцену семейного покоя и благополучия.
Именно силуэт трёх фигур образует легко угадываемый треугольник, в который они вписаны. Границы цветовых пятен соответствуют границам объёмов. Он предвещает колористический характер римских картин Рафаэля. Тени написаны прозрачно, они сквозят и движутся. В 2002 году началась реставрация картины. Обычно в руках Младенца рисовали голубя, который был символом Благовещенья, Св.
И красное пятно на голове птицы теперь — это и есть капля Христовой крови. Ему всего 25, но он уже известный художник. Его Мадонна, символизирующая материнскую любовь и Младенец очень связаны друг с другом.
Во второе издание он включит очерк и о себе самом. За свою долгую жизнь «Мадонна со щегленком» пережила много трудностей и потрясений. Красивое оперение щегла сделало его самой любимой домашней птицей детей.
Сошлись на выплате огромного выкупа (в двести тысяч флоринов), низложении гонфалоньера Содерини и возвращении Медичи. Рестоврацию доверили, возможно, Микеле Тозини (1503 — 1577 гг. ) — итальянский художник возрождения и периода маньеризма, работавший во Флоренции). В «Мадонне со щегленком» о нём лучше всего свидетельствуют островерхие крыши и высокие шпили, необычные для средиземноморского пейзажа. Пейзаж в данном случае играет лишь роль декорации. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но вместе с тем это не обобщенный собирательный образ, а живой, узнаваемый современниками флорентиец.
А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Рафаэль родился в Урбино — ночью, в страстную пятницу 1483 года.
«Мадонна со щеглёнком» признана одной из лучших картин Рафаэля флорентийского периода. Её руководителем стал Патризии Ритано. Рафаэль не использует пастозную технику письма, фактура живописной поверхности гладкая. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).
Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Мы ничего не хотим убрать или добавить, все объекты и общий замысел легко читаемы. Все элементы композиции находятся в гармоничном соподчинении. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию.
Полотно не изобилует рефлексами, они просты по цвету. В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Пастернак) и кристальная ясность, становится впоследствии классическим образцом.
Источником вдохновения для «Мадонны со щеглёнком» был Микеланджело
Он умер в тот же день, что и пришел на этот свет, 37 лет спустя. Кровь Спасителя брызнула и окрасила голову птицы в красный цвет. Формат этой картины является вытянутым по вертикали прямоугольником. Ребёнку тогда было 8 лет, а через 3 года он потеряет ещё и отца.
«Посмотрите, она все преображает вокруг себя. Сохранность картины я не могу оценить однозначно. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Только тонкая золотая цепочка украшает грудь.
Картина Рафаэля Санти «Мадонна со щеглёнком» ныне находится в галерее Уфицци во Флоренции. Силой, мощью, величием. Даже бархатный берет — черный.
Можно сказать, что колорит в данном случае подчинён рисунку. Ещё очевиднее влияние Микеланджело выразилось в последующих работах Рафаэля. Стоит упомянуть о графических приёмах использованных в данном произведении. Красный цвет её одеяния символизирует Страсти Христовы, синий— церковь. И только с 1799 года «Мадонна Грандука» стала выставляться на обозрение публики в Палатинской галерее палаццо Питти. Наиболее тёплые и насыщенные они всё же на переднем плане. «Вообще говоря, жил он не как художник, а по-княжески. Молодой Рафаэль написал полотно в качестве подарка к свадьбе богатого купца Лоренцо Нази.
Анализ картины Рафаэля Санти «Мадонна со щеглёнком»
В результате грабежей французской армии дворец Питти лишился бесценных картин Рафаэля. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Картина благополучно хранилась у него в доме до 1548 года, когда от обвала горы Сан Джордже дом Лоренцо обрушился, а «Мадонна», написанная маслом на деревянной панели, раскололась на 17 фрагментов.
Его Мадонны, красивые и утончённые, часто изображены наедине с природой. Она обычно изображается в руках младенца — чаще всего это щегол. Рафаэль написал ее в 1506 году и подарил на свадьбу своему близкому другу, богатому купцу Лоренцо Нази (Lorenzo Nasi). Образ Мадонны того периода был «зажат» собственными правилами Церкви.
Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Картину назвали в честь великого герцога Фердинанда III Лотарингского. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. В этой работе отчасти проявилось воздействие Леонардо да Винчи в искусстве владения красками – Рафаэль моделирует формы преимущественно цветом, практически не используя светотень.
Условность пейзажа тяготеет к упрощению, как малозначимого. А например, зал «Трибуна» украшен совсем необычно: его купол декорирован перламутровыми раковинами, вдавленными в специальный состав на основе гипса, а стены и пол покрыты затейливой флорентийской мозаикой из мрамора и полудрагоценных камней. Например, холм с редкой порослью. Говорят, если кто-то из тех, кто работал рядом, просил его подсобить в каком-то рисунке, он тотчас бросал свою работу, чтобы помочь товарищу. Очевидно и влияние Микеланджело: поза Младенца на картине, опирающегося босыми пальчиками на ногу Марии явно заимствована у «Мадонны Брюгге», которую Микеланджело изваял между 1504 и 1506 годами.
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Духа и бескровной жертвы. Если фон условен, второстепенен, обобщён, то фигуры прописаны очень детально. Действующие лица изображены на фоне пейзажа. Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика искусство, литература, наука.
Отсутствует ощущение включённости людей в среду. Сравнение «Прекрасной садовницы» с «Мадонной в гроте» наглядно показывает, что Рафаэлю чужд интеллектуальный и теологический смысл космоса Леонардо. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Изображение Мадонны с Младенцем не является редким. Мастер перестал есть, спать, а главное работать.
Мадонны Рафаэля лишены святости и воплощают собой идеал прекрасного человека. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная. Другие картины этой серии имеют круглое завершение. В картине линейное начало выражено слабо, художник использует мягкие складки, текучие драпировки, в которых нет угловатости, жёсткости, резкости, весь контур фигуры един и «обтекаем».
Картину еще несколько раз реставрировали, чтобы удалить возникающие трещины. Для свободной и деятельной Флоренции лирическая «Мадонна Грандука» была слишком пассивной. Можно сказать, что перед нами некий групповой портрет. Элементы пейзажа взяты локально, что служит обобщению и декоративности фона. Глубокая игра света и тени создает дополнительный объем, а локальные цвета в одежде Мадонны выделяют ее центральную фигуру и как бы создает «контур» всей композиции первого плана.
С тех пор у щеглов темя чёрное, а вокруг клюва красное кольцо. Мастер не стремится к детальной проработке. Духа и бескровной жертвы. В картине нет того надлома, что мы видим у Леонардо да Винчи.
Изображение Мадонны с Младенцем не является редким. Он очень рано потерял мать. Так как пространственная организация практически отсутствует, то и на дальнем плане мы видим тёплые цвета. Удивительный случай. Мы видим лёгкий намёк на горы на горизонте, редкий пролесочек на холме.
Рафаэль увидит наконец роспись Микеланджело. Вокруг него всегда было много учеников. То же касается и части одеяния Марии. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.
– Мадонна с безбородым Иосифом (Эрмитаж)А. В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана.
Она считается первым полностью самостоятельным произведением, когда художник уже полностью освободился от влияния Перуджино, своего учителя. Так началась история Рафаэлевых Станц. Рафаэля привлекли новые композиционные решения (пространственная пирамида) и методы светотеневой моделировки (сфумато), более глубокое понимание гармонического единства человека и природы (натурфилософский пантеизм), разработка проблем психологического богатства душевных взаимосвязей образов (тайна леонардовской одушевленности). Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура). Мы видим лёгкий намёк на горы на горизонте, редкий пролесочек на холме.
В картине линейное начало выражено слабо, художник использует мягкие складки, текучие драпировки, в которых нет угловатости, жёсткости, резкости, весь контур фигуры един и «обтекаем». Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Рафаэль сгорает от любопытства. Всю троицу гармонично обрамляет дальний план с детально проработанным ландшафтом.
Известны две другие Мадонны Рафаэля, написанные в те же годы: «Мадонна в зелени» и «Прекрасная садовница». Наиболее освещённые места переданы при помощи активного тёплого цвета и бликов наиболее тёмные места по тону сближаются с фоном, однако, мы и в тенях видим чёткий контур изображаемого объекта. Треугольник своим основанием лежит в плоскости. Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. Рафаэль считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе.
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Рафаэль обладал счастливой способностью учиться и творить одновременно. В отличие от «Мадонны в скалах» Рафаэль располагает главных действующих лиц на переднем плане картины, подчёркивая их главенство над всем остальным. Горизонт кажется бескрайним из-за гор, величаво возвышающихся над речным пейзажем. Его сын Лоренцо Медичи (1449-14920) – писатель, поэт, получивший прозвище «Великолепный», также был страстным коллекционером. Он отказывается от сложности психологизма и тем самым упрощает исходную концепцию, но одновременно извлекает из первоисточника некую идеальную эстетическую формулу, которая в силу таких качеств, как «неслыханная простота» (Б. Л.
То был лишь миг истории. Его отец Джованни Санти был придворным живописцем и поэтом. С тех пор у щеглов темя чёрное, а вокруг клюва красное кольцо. Основанием для связи его с Младенцем Христом была — a fortiori — легенда о том, что щегол приобрёл своё красное пятнышко в тот момент, когда слетел к Христу и сел ему на голову, когда его вели на Голгофу. Это как раз то, чем он кардинально отличается от Леонардо. В левой руке она держит книгу (символ книги Мудрости), в чьем законе предсказана судьба ее Сына и перерывает чтения, чтобы обратить нежный свой взгляд к детям. Это языческое веяние, соответствующее представлению о том, что душа человека со смертью отлетает подобно птице.
Зимние пейзажи выдающихся художников
Флорентийцам пришлось договариваться и торговаться, чтобы избежать жертв и разрушений. Рафаэль оперирует большими массами цвета, не дробя изображение множеством мелких мазков. Кроме того, потемнели краски. Одет он скромно, во все черное. Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Среди его флорентийских Мадонн выделяются три близкие по композиционному решению картины: «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница». Выражаясь языком поэзии, можно повторить вслед за М. В.
Но при этом молодой художник идет своим путем. Этот камерный портрет действительно необычен. Все цвета являются спокойными, ни один из них не выбивается из общей гаммы, не «режет глаз» зрителя. Семейную коллекцию – а она начиналась как коллекция античной скульптуры – начал собирать ещё Козимо Медичи Старший (1389- 1464), богатейший человек своего времени.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
В «Мадонне со щегленком» о нём лучше всего свидетельствуют островерхие крыши и высокие шпили, необычные для средиземноморского пейзажа. Она была создана в 1506-1507 годах. Художник, скульптор, архитектор, в понимании Вазари, не ремесленник, не «обслуживающий персонал». Рафаэль уделяет внимание лицам. Но это все в будущем.
Это как раз то, чем он кардинально отличается от Леонардо. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). У его изголовья стояла неоконченная картина «Преображение».
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
В конце 1508 году Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Писал он ее 10 лет и чуть ли не столько же потом дорабатывал. На среднем плане очень условно изображены деревья. У ног же фон становится тонально более светлым. Источник света в картине легко читаем, освещение ровное, контрасты сглажены.
Картина — феникс. Например, холм с редкой порослью. Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. В 2009 году, наконец, закончили, вернув к почти первоначальному виду.
Обычно в руках Младенца рисовали голубя, который был символом Благовещенья, Св. Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. Я только тут понял живопись Это мой идеал». И его пригласил сам Папа. Кровь Спасителя брызнула и окрасила голову птицы в красный цвет.
Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Тени написаны прозрачно, они сквозят и движутся. В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее. Пастернаком, что секрет классической простоты, которая всего нужнее людям, «в родстве со всем, что есть», в естественности, которая «есть в опыте больших поэтов» и в их непостижимой способности «знаться с будущим в быту». Рафаэль особое внимание уделяет контуру предметов и объектов, подчёркивая свой талант рисовальщика.
Благодаря тоновым контрастам, силуэты фигур хорошо читаются, служа замыслу художника. Все три фигуры освещены также равномерно.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Алпатовым, что Рафаэлю «дано было низвести небо на землю», а далее согласиться с Б. Л. Браманте заверил Папу, что тот о своем решении не пожалеет. Действующие лица изображены на фоне пейзажа. Он будет шокирован, поражен. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. В 1504 году Рафаэль вслед за своим учителем Перуджино написал алтарный образ «Обручение Марии».
В целом, цвета не отличаются экспрессивностью, являются оптически достоверными. Голова и плечи Марии, насыщенные по тону и цвету, написаны на светлом, белёсом фоне. Как такое могло случиться. При жизни тот бережно хранил картину, подаренную близким другом.
Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Кровь Спасителя брызнула и окрасила голову птицы в красный цвет. Рафаэль родился в 1483 году в Урбино в семье художника Джованни Санти. Везде различим чёткий контур. На картине роль камертонов играют фигуры детей и лик Марии.
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
«Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Доподлинно не известно, сам ли Рафаэль придал картине тёмный фон. Юный художник прибывает во Флоренцию и первое, что поражает его до глубины души, — Давид — гигантская скульптура Микеланджело, недавно установленная на пощади Синьории. Следующие четыре года Рафаэль проведет во Флоренции.
Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Доминируют оттенки землистой гаммы. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.
