Мадонны Микеланджело

«мадонна у лестницы» («Мадонна на лестнице») – мраморный барельеф, созданный Микеланджело около 1491 г. Это первое, наиболее раннее из сохранившихся произведений мастера – ему было всего 15-16 лет. Тондо Дони (или Мадонна Дони) — единственное немонументальное живописное произведение Микеланджело, которое считается законченным и авторство которого не подлежит сомнениям. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». Вернувшись в Флоренцию, после «Давида», Микеланджело создал так называемую «Мадонну Брюгге» небольшую (высотой 1, 27 м) скульптурную группу Мадонны с Младенцем, закончив ее в 1504 г. Впоследствии статуя попала в церковь Нотр-Дам нидерландского города Брюгге.

«мадонна Брюгге» – одна из самых правдоподобных, вдохновенных, «живых» работ великого Микеланджело. При свете лампы он высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». Скульптурная композиция Мадонны с младенцем Христом, позже получившая название «Мадонна Брюгге», стала единственной статуей Микеланджело, которая еще при его жизни покинула Италию, чтобы украсить церковь Нотр-Дам в городе Брюгге.

На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал подпись: «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил». Не успев закончить создание скульптуры, Микеланджело уезжает в Рим, а Мадонна переходит в руки скульптора Николо Триболо (Niccol Tribolo). В отделе копий и слепков Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина есть зал копий скульптур Микеланджело, где размещен и мраморный слепок с Мадонны Медичи. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

Как и у Рафаэля, главенствующее место в композиции Микеланджело занимает мадонна. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

«мадонна Дони» или «Тондо Дони» была написано Микеланджело по возвращении во Флоренцию из своей первой поездки в Рим, в тот же самый период, когда гений работал над прославленной статуей Давида. С «Мадонны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи, но нужно отметить, что, выполняя живописные работы, он мыслит как скульптор: картину он создал в полном согласии со своими ранними рельефами «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». Внимание любого ценителя искусства привлекает скульптура Мадонна с младенцем, автором которой является известный мастер Микеланджело.

Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 2.

Точно передан контраст между безжизненным телом Христа и полной жизни Мадонной. Фигура коренастая, сильная, мужественна. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).

• «Манчестерская Мадонна», Микеланджело Буонарроти — описание картины
• Самые известные работы Микеланджело
• Описание работы «Мадонна Брюгге»
• Святое семейство – 1504 (Мадонна Дони) Микеланджело
• Мадонна Микеланджело не находит себе места

Он весь сосредоточенность и ожидание. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело.

Здесь он решительно подчеркнул отказ от чисто живописных эффектов. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. 7, 8. Илл. Каскадом ниспадают складки ее длинной одежды. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.

Открытие «Давида» состоялось 8 сентября и флорентийцы были потрясены открывшимся видом в завершенном виде. 56-71). И он резко ответил: «Объясняй сам, раз ты сделал модель «Коня», чтобы отлить его из бронзы, ничего не сумел закончить и в таком положении позорно бросил работу». Этот конфликт между заполнением и обрамлением, эта перенасыщенность стены декором сознательно используются мастером для того, чтобы вызвать у вступившего в вестибюль чувство сдавленности. Упорно шлифуя свое мастерство, Микеланджело, как все большие художники, широко черпал творческие импульсы из тех источников, которые были ему близки и которые облегчали решение новых задач. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Но какой ценой. К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы.

Настойчиво прибегая к постоянным коррективам и улучшениям, Микеланджело избегал давать окончательное решение даже в модели. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Он не хватает Еву за локоть, не тянет ее к себе, как это изображали художники кваттроченто. И это приводит к трагической разобщенности образов.

1. Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
2. Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
3. Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи
4. Скульптурные образы Мадонны «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти» (1503-1505)
5. Творчество Микеланджело Буонарроти
6. Буонаротти Микеланджело: картины и их описание

48-55. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. На что Аньоло, которому нравилось произведение, сказал: «дам ему 70» а тот не удовлетворился и за малое доверие к себе потребовал у Аньоло вдвойне против того, сколько запросил сначала таким образом, чтобы получить картину, Аньоло был принужден послать ему 140 скуди».

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Краски скупы до последней степени. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Он не прощал ему даже того, за что нисколько не был в претензии на других.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Она напоминает мощную лавину. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.

• Другие картины Микеланджело Буонарроти
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Флоренция. 134. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Но для Микельанджело это не имело значения.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Илл. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Если до сих пор имя Микеланджело было известно во всей Италии, после завершения «Давида» его провозгласили величайшим из итальянских скульпторов и это звание по праву Микеланджело сохранил до конца жизни. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии над ней как бы нависает Иосиф Обручник. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем.

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. 33, 34. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

В правой части фрески он ограничивается унылой горизонталью пустыни, подчеркивая тем самым, что этот пейзаж служит местом горестного изгнания. Таков, несомненно, был его основной замысел. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Середина же всегда свободна по желанию, подобно тому, как нос, находящийся в середине лица, ничем не обязан ни тому, ни другому глазу, но одна рука, конечно, обязана быть такой же, как другая и один глаз таким же, как другой имея в виду обе стороны и соответствия между ними.

Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. 47. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Анна» Леонард да Винчи. Он объяснит нам». Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. Это было время, когда процветало виртуозное по форме, но пустое по содержанию стихоплетство, когда нарочито темные либо изощренно грациозные петраркизмы ценились на вес золота. Таким представил его и Микеланджело.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Это «Мадонна Дони», которую нужно отнести, по-видимому, уже к 1505 году. Например, деревянная модель собора св.

Образ Матфея по общему своему духу близок позднейшим образам рабов, предусмотренных уже в первом варианте гробницы Юлия. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Мадонна с Младенцем (Мадонна Брюгге) (1504)
• Микеланджело: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Параллель очевидна.

Петра в капеллу Девы Марии, целительницы лихорадки, там, где раньше был храм Марса. Он не мог не признавать великого гения Леонардо, не мог не видеть, как богато оплодотворена была живопись его новшествами. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Илл.

• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Италия — великая наследница искусства
• Трагедия творчества гениального мастера
• Единственный шедевр гения с его автографом
• 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы

Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Но роспись обладает и другим аспектом.

Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году. Илл.

135, 139. Особую массивность фигурам придаёт использование живописной техники «канджианте» их гладкая кожа не лишена сходства с мрамором. Петра. Младенец занимает центральное место, Мария же задвинута в глубину вогнутого тондо.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
3. Мадонна Литта Леонардо да Винчи
4. Мадонна с младенцем в скульптуре
5. Жизнь и творчество великого Микеланджело
6. Из биографии Микеланджело Буонарроти
7. Микеланджело Буонарроти годы жизни

Он победил. С флорентийским периодом связаны и самые ранние из дошедших до нас живописных произведений Микеланджело. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Илл. Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. 41.

1. Подписание договора с папой Юлием
2. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
3. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
4. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
5. Ранние работы Микеланджело Буонарроти
6. Начало работы над Сикстинской капеллой
7. Описание картины Ливийская сивилла

Илл. Внезапно раздался крик: мы пропали. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). На другом (в Париже) — обе женщины сидят в профиль.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. Он оставляет мраморного блока почти не обработанными, как бы не законченными. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели. Илл.

С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Тем самым ей отводится центральное место. Илл. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Это люди, обладавшие, согласно средневековым воззрениям, не только великим даром провидения, но и редкостной остротой интеллекта и огромным жизненным опытом.

Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. В его образе Микеланджело воплощает свой идеал художника, для которого нет никаких препон и преград. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

Они утратили волю. 122-125. 159. Осталась только память. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). При упоминании Микеланджело немедленно приходит на ум прекрасная фреска художника на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Особенно выразительна правая фигура.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Художник охотно принял это предложение.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа.

Картон св. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Илл. 158, 159.

Но он ощущал этот факт как нечто, задевающее лично его. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. По-видимому, это была статуя Вакха.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Фигура победителя дана в настолько сложном контрапосте, что у зрителя невольно создается впечатление известной нарочитости и искусственности запечатленного здесь мотива движения. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Илл. Это обусловливалось двумя причинами.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года Охотники за Сокровищами с Джорджем Клуни в главной роли. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Илл.

Картина получила широкое признание от пэров. Самые ранние версии «Пьеты» включали также фигуры Св. Галерея Уффици. Так надеялся он забыть и плоды уроков Гирландайо и усердную копировочную работу в капелле Бранкаччи и — главное — все чары Леонардо. Это человек действия (vir activus).

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Живая пластика фигур — еще одно безусловное достоинство Тондо Дони. Три года напряженнейшей работы пропали даром.

Илл. Его рука сгибается к плечу. В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Илл. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Первый учитель Микеланджело был солидным и добротным мастером, но ему не хватало темперамента и творческой фантазии. 131, 132. Затем он направился в крохотную церковь Санта-Мария дель Анджели, где хотел довести до совершенства скульптуру Мадонны. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Илл. 3, 4.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком.

В действительности оно так и получилось. В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Созванный в 1545 году Тридентский собор привел к полной победе крайних экстремистских группировок, возглавляемых кардиналом Караффа и иезуитами. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Если вспомнить, что для каждой фигуры художник делал множество набросков и этюдов, а затем и картон, то станет ясным грандиозный масштаб этой работы, которая была под силу лишь гению. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Но (неслыханная дерзость в те времена. ), Микеланджело отказался. Базиликальная партия была партией клерикально настроенных традиционалистов и в конце концов, в разгар контр реформации, она победила. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

В стране вспыхивает революция.

185, 186. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Это событие произошло 6 января 1537 года и воскресило надежды республиканцев на освобождение Флоренции от тирании.

Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. 39. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. 86-91. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

В центре Микеланджело представил Христа с Марией, а под ними – группу трубящих ангелов, возвещающих начало страшного суда. Согласно другой версии, нападение было организовано сторонниками семьи Медичи в знак протеста против символа власти нового республиканского правительства. Но затем, почти десять лет спустя, он вновь вернулся к работе над группой, подвергнув ее существенным изменениям. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.

Илл. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Микеланджело также получил приглашение от имени папы прибыть в Рим.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Восстанавливаются давно отмененные феодальные и помещичьи права, вводится закон о майоратах, направленный против дробления земельной собственности, торговля превращается в монополию казны. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.

Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Петра со стороны апсид. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Петра. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий.

Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Себя Микельанджело не хотел признавать ниже.

«Мадонна Питти» перекликается с одной из мадонн Рафаэля зрелого римского периода -- «Мадонной в кресле». Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. 81-84. 151.

Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Его раздражало в Леонардо все, что было в нем великого. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «ТондоТадеи» и «ТондоПитти». Леонардо сказал спокойно и без всякой иронии: «Вот Микельанджело.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 32. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Илл. Ему было совсем не интересно изображать бесплотные образы. Илл. Глаза закрыты, голова закинута назад, левая рука пытается ее поддержать, правая прикасается к груди, в которой сердце уже перестает биться, ноги подкашиваются, еще несколько мгновений и фигура бессильно сползет вниз, погруженная в небытие.

Илл. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах.

В нем и отчаяние и вопрос. Но Микеланджело не мог себе позволить отдых, зачастую даже спал по ночам на рабочем месте.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Образ Давида был традиционен во Флоренции.

Илл. Единственному сопернику да Винчи — Микеланджело не было в это время и 26 лет. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Действительность не оправдала их надежд. Я не забочусь пишет он в одном письме, ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Это не был удобный момент для дружеской встречи. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.

Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. «Мадонна Бартоломео Питти» выполнена в виде тондо, вогнутого блюдца, в отличие от нежной и лиричной «Мадонны Таддео Таддеи» заключает образ исполненный величия и монументальности. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Илл. Илл. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Илл.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини.

Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос и пусть и в голову не приходит кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец. Илл. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Но так как этого Микеланджело было недостаточно, чтобы показать в еще большей степени величие своего искусства, он на фоне этого произведения написал много обнаженных тел – опирающихся, стоящих прямо и сидящих и всю эту вещь он отделал так тщательно и так чисто, что из всех его живописных работ на дереве, а их немного, она справедливо считается самой законченной и самой прекрасной» Вазари. Этот прелестный жанровый мотив, несколько необычный для Микеланджело, так понравился Рафаэлю, что он скопировал его в рисунке и дважды использовал в своих работах. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. 46.

В других случаях он сознательно отказывался от завершения какого-либо сонета или мадригала, убежденный в бесполезности дальнейших попыток. Диаметр 120 см. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Илл. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

У мальчика, чувствующего настроение матери, тоже таилась в глазах печаль. Илл. Микеланджело, однако, ограничился двумя ключевыми фигурами — Богородицы и Христа.

Все сосредоточено на линиях и на рельефе. В центральная фигура композиции – Мария, сидящая на камне – выполнена наиболее выпуклой. Недаром его любимым материалом была бронза.

И здесь бог изображен в активном действии. Ева послушно следует слову творца. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Илл. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Это была огромная победа. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Однако разрешение на вывоз барельефа так и не выдали. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.

Мучение Св. Илл. Илл. В борьбу включился и Микеланджело. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Леонардо было в это время за 50 лет, он уже создал «Тайную вечерю» и «Мону Лизу» и уступал первенство в скульптуре Микеланджело. Этому его научила скульптура. Широко использованный беловато-серый цвет хорошо сочетается с желто-коричневыми, серовато-фиолетовыми, зелеными, серовато-лиловыми, оранжево-коричневыми и серовато-синими красками, превосходно выявляющими пластику формы. 107, 108. Неизвестно, почему в мраморного великана полетели камни. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима.

Ко времени окончания «Оплакивания Христа» Микеланджело исполнилось всего 25 лет. 86-88.

Илл. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. 171. Мимо проходил Микельанджело.

Италия. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Зато вид группы справа мало удачен.

На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. 79, 142. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Имея дело с уже готовой конструкцией, мастер ограничился незначительным изменением местоположения окон и приступил затем к проектированию внутренней отделки, полностью восходящей к его замыслу.

Возможно, это была работа одиночных вандалов. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

92, 93, 94. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

«Мадонна Брюгге» по многим параметрам отступает от общепринятых церковных канонов того времени: задумчивая, словно погруженная в свои мысли Богоматерь не прижимает к себе сына, её взгляд устремлён в сторону. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. «Сказав это, — прибавляет рассказчик, — он повернулся и ушел, а Леонардо остался стоять, весь красный от его слов». По типу эта юная, нежная, задумчивая Мадонна напоминает Мадонну «Оплакивания Христа» из собора Св. 170. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Независимый искусствовед Элисон Коул, автор недавно вышедшей книги о «Мадонне Таддеи», заявила, например, что «одна из величайших британских реликвий заслуживает главного места в экспозиции». Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью.

Распятие Святого Петра – заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Илл. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Скульптор выговорил два года, считая от 1 сентября.

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. 126.

150. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. По своей жизнеутверждающей силе фигуры нагих юношей принадлежат к числу наиболее ренессансных образов Микеланджело. И этой же цели служит цвет. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 149. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Единство фигур подчеркивается жесткой моделировкой драпировок с гладкими поверхностями. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Илл.

Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень. 109, 111. Илл. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Илл. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Американский писатель Ирвинг Стоун в своем известном романе «Муки и радости», посвященном жизни и творчеству Микеланджело, описывает статую так: «Вот почему она противилась, не хотела отпустить от себя этого прекрасного, сильного и проворного мальчика, ухватившегося своей ручонкой за ее ограждающую руку.

И вот почему она прикрывала сына краем своего плаща. И результаты были самыми плачевными.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Заказ на скульптурную группу был получен благодаря поручительству банкира Якопо Галли, который приобрел для своей коллекции статую «Вакх» и некоторые другие произведения Микеланджело. Дерево, масло. 13, 14, 15. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. У Анны резкие, сивилловские черты лица. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил.

Склонив голову, Богородица смотрела на своего сына. И здесь его постигает страшный удар. 109-112, 116-119. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Молодая мать задумчиво улыбаясь, смотрит на игру детей. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане.

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Глыба имела девять футов высоты. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Ранние 30-е годы – важный рубеж не только в творчестве Микеланджело, но и в истории всей Италии.

Через 4 месяца после начала напряженной работы над «Давидом» наступила тосканская зима, ветер, снег и дождь затрудняли работу Микеланджело, приходилось выковывать быстро притупляющиеся от интенсивной работы инструменты. Однако по завершении Второй мировой войны «Мадонна» вернулась на свое место. Тут столкнулись два сильных характера. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Ведь еще ничего не произошло.

У Леонардо преобладал рассудок над чувством Микельанджело был весь — страсти весь — порыв. Илл. Илл. Статуя осталась незаконченной.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Но школярская учеба не привлекала мальчика.

Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.

Папа Юлий II хотел вернуть Микеланджело в Рим любой ценой, грозил, настаивал. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель. Однако нередко он оставлял камень в таком состоянии, когда его поверхность сохраняла шероховатость и следы работы троянкой. Но они забывают при этом, что речь идет о религиозности совсем особого типа, остро субъективной и весьма далекой от жестких догматов католической церкви. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. С «МадоныДони» начинается интерес Микеланджело к живописи. 183. Илл. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Три дня потребовалось, чтобы доставить мраморного гиганта к месту назначения. Моисей восседает в торжественной позе. Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы.

Илл. Количество добытого мрамора из которого Микеланджело собирался изваять 40 скульптур изумило весь Рим: для его перевозки потребовалось (. ) 70 повозок. Он относился к нему настороженно и всегда готов был наговорить ему грубостей. Илл. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).

Она словно отказывается верить в непоправимую утрату. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера XV в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая).

И тогда полностью раскрываются ее красоты. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

У мальчика, чувствующего настроение матери, тоже таилась в глазах печаль. Петра. 114, 115.

16. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. На самом же деле между ними лежала бездна. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. 75-78.

Это тондо – одно из редких для Микеланджело лирических жанровых решений. Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св.

Недаром они украшали пилястры. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Мы не знаем, как объяснили себе Леонардо и другие эту дикую выходку.

Илл. Илл. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Слева мы видим райский сад. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

Илл. Илл. Это предназначенные для украшения гробницы Св. Илл. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.

В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Илл.

«Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. (Рекорд в то время принадлежал «Портрету Хуана де Пареха» (около 1650) кисти Веласкеса, который в 1971 году за 2, 3 млн приобрел нью-йоркский Метрополитен-музей. ) При этом всю свою коллекцию академия оценила на общую сумму 7, 5 млн.

Практическую работу по перестройке собора мастер начал с укрепления оставшихся в наследство от Браманте четырех подкупольных столбов. 140, 141. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). 130.

Подобно грозовым тучам проносятся они над нами, поражая своим величием и монументальностью. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. 136. 145. В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур— от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора). Его «Давиду», по выражению современников, «удивлялись даже невежды».

38. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 21, 22.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. 119, 111. Пейзаж пустынен и гол.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Конечно, обнаженное мужское тело в движении — главное в искусстве Микеланджело. В качестве спасителей народа тут выступают победивший Голиафа Давид, убившая Олоферна Юдифь, раскрывшая козни Амана Эсфирь и даровавший евреям воду медный змий. Мария нагнулась, чтобы дать грудь лежащему на руках у нее младенцу. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Илл. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Готика знала два типа подобного оплакивания: либо с участием юной Марии идеально прекрасного лика которой не способно омрачить постигшее ее горе, либо с пожилой богоматерью, охваченной страшным, душераздирающим отчаянием. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Проведенные твердой рукой линии не ограничивают плоскость, а выявляют объем и без того достаточно сильно выявленный светотеневой моделировкой. Оторвавшись от чтения, она смотрит в сторону, погруженная в свой внутренний мир. 5, 6. Картина получила широкое признание от пэров.

Но все усилия напрасны. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ).

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Тот шедевр, который мог бы спасти нас, многие считают национальным достоянием». 106, 113.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). 155, 156. Этот жест символизирует молчание. Илл. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Работая над гробницами Капеллы Медичи, Микеланджело крайне тщательно готовился к реализации своего замысла.

В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. Она рассчитана на обход по дуге, причем с каждой новой точки зрения раскрывается абсолютно новый аспект, редкостной красоты и пластической выразительности.

Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

1504-1506, Флоренция, Уффици). Божественные атрибуты отброшены. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. 110, 112. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Выразителен вопрошающий жест ее левой руки. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка.

Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей. Его гений искал более широкого поля деятельности. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название. 99, 101, 102.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. 174. В ней ощущается рука мастера изваявшего римскую «Пьету». Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.

Вазари прямо пишет:. 97, 98. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).

89-91. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

25, 26. Фигура погружается в сон. Он начал своё восхождение в католической иерархии в 1471 году, когда его дядю избрали папой римским под именем Сикста IV. 146-148.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. 155. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Прошли века, унося прежние страсти и вражду.

Илл. И быть может, есть правда в недавно высказанном предположении, что загадочные слова на наброске к бронзовому Давиду: «Давид с пращею, а я с луком Повержена высокая колонна» — отголосок представления о борьбе, которая шла в это время в мире искусства между Микельанджело и Леонардо. Петра.

173. Илл. Антония было оценено художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви – самыми ранними биографами Микеланджело – как особенно любопытная работа с творческим подходом к оригинальной гравюре Шонгауэра. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Центральная группа — мадонна, младенец и Иосиф, в необычайно трудной, надуманной, но безукоризненно сделанной позе, — словно срисована со скульптуры.

Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Мучение Св.

Однако и здесь царит дух отчужденности. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Жизнь в родном городе к тому времени стабилизировалась. Давид изображен перед битвой с Голиафом. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Все гуманистическое содержание искусства Ренессанса целиком сохранится у Микельанджело до конца его дней и у потомков его имя будет таким же символом культуры Ренессанса, как и имя Леонардо. Наступили новые времена, к власти пришли совсем новые люди, по своему образу мышления глубоко враждебные светской культуре Возрождения. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу – на самом деле сам художник. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. В противоположность, другое тондо, «Мадонна Таддеи» излучает жизнерадостность.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Илл. И вот почему она прикрывала сына краем своего плаща.

Выделявшиеся из цеха, а затем и порывавшие с ним художники еще не успели стать придворными мастерами. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. 116-119. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Лично Леонардо никогда ничем не обидел его. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Тондо тогда оценили в 6 млн – почти в два раза дороже, чем любую работу, когда-либо проданную на аукционе. За несколько столетий «Мадонна Брюгге» дважды покидала столицу Западной Фландрии: после Французской революции, когда лихорадило всю Европу и в 1944 году, когда отступавшие из города немцы смогли вывезти статую под матрасами в грузовике «Красного креста».

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Кроме того, ответ был груб и нарочито наносил удар Леонардо в самое чувствительное место. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Илл. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. (Картина хранится в Трибуне Флорентийской галереи Уффици. ) Здесь, после многих исканий, преодоление Леонардо завершилось.

Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости. Папа послал за ним погоню с требованием вернуться.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Он действует только словом.

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. И в то же время все подано чрезвычайно реалистично. Три фигуры расположены на фоне грубо обработанного мрамора, еще более крупнозернистом, чем у «Мадонны Питти», будто Микеланджело стремился передать ощущение пустыни. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Одна сценка, когда Микельанджело дал волю своему раздражению против Леонардо, рассказана нам современниками.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Слава Микеланджело докатилась до Рима. е. уважением классической традиции).

Микельанджело вернул себе свободу, которую боялся потерять под действием леонардовых чар. В начале молитвы Св. Илл. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. 174. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Он стал уже высекать статую св. 13 сентября в понедельник, рано утром Микеланджело начал работу. Причины такой срочности крылись в очередных изменениях в политической жизни в Италии: на папский престол взошёл кардинал Джулиано дела Ровере, представитель обедневшего аристократического рода. Печальная женщина избранная и обрченная, она предвидит крестные муки сына.

Илл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Илл. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Миклеланджело Буонарроти— итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли наразвитие и становление Западного искусства. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Однако папа, заинтересованный в завершении гробниц в капелле Медичи, даровал художнику прощение. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне).

К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Илл. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета – единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Илл. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым. Как бы высоко ни расценивать Битву при Кашина, ее композиция все же далека от совершенства, что по-видимому, понимал сам мастер.

Это, конечно, не так. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. В 1505 году Микеланджело срочно уезжает из Флоренции в Рим.

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Илл. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 30), довольно точно передающая ее общий вид. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

80. Рассчитанная на восприятие лишь с одной точки зрения, она так скомпонована, что ни одна ее часть не выходит за пределы той идеальной плоскости, которая совпадает с передним аспектом статуи. Стих и рифма стоили ему больших усилий и нередко он переписывал одно и то же стихотворение до девяти раз, меняя слова и ритм речи.

Он избегает детализированной характеристики места. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». 10, 11, 12. Илл.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. 37.

Илл. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Мастер показал зрелое и уверенное владение средствами живописи. Илл. Он побежден. Он даже не дотрагивается до нее.

Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей. А рядом многозначительные слова: «Кто бы мог сказать, что это сделано моей рукою. » При свете этих рисунков становится понятным все леонардовское, что так ярко бросается в глаза в «Piet. » и в других скульптурных произведениях Микельанджело того периода. Лица ни в какой мере не идеализированные, очень человечные, совсем не божественные. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.

Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Хотя годы экономического подъема Флоренции были уже позади, город продолжал оставаться выдающимся культурным центром. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

Возрождение. Здесь все построено на контрастах.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Леонардо нисколько не был виноват, что Лодовико Моро не дал ему денег на отливку «Коня». Он изобразил Марию молодой, но при этом она бесконечно далека от условной красоты и эмоциональной неподвижности готических мадонн этого типа. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 182, 187, 188, 189. И ритм этих складок подчеркивает изгиб неподвижного тела Христа.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды.

При этом движение лишено всякой скованности. Это помогало ему сохранять чувство целого. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие не противопоставляется христианству, а, наоборот, широко им усваивается. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Иоанна Крестителя и Марии Магдалины. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Анной».

Это были тяжелые годы. Микеланджело в своей группе решительно отходит от привычных установок. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В ней много усеченных слов и вводных речений, расстановка предложений отличается большой сложностью, широко применяются переносы строк. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.

23, 24. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Эту постыдную работу продолжали и позднее. Она состояла из восемнадцати обнаженных, статуарно трактованных фигур, представленных в самых разнообразных мотивах движения, многие из которых были почерпнуты из античной пластики. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. 36. Каждый из них имел индивидуальный творческий идеал. А тому показалось, что старший собрат смеется над ним.

184. Илл. 17, 18, 19, 20. И этой своей гранью эстетика Фичино и его единомышленников прежде всего импонировала Микеланджело, которого уже с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое.

Договор был заключен 26 августа 1498 г., заказчиком выступал французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. И это понимает только один человек – апостол Петр.

Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования он не получил. И вот почему она прикрывала сына краем своего плаща.

Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью.

Этому же впечатлению содействуют разномасштабность фигур, множественность перспективных точек зрения и полное отсутствие воздушной перспективы. Как и у Рафаэля, главенствующее место в композиции Микеланджело занимает мадонна. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Илл. Но как раз этого не произошло.

Глубокий старик, он пережил на 45 лет своего старшего современника Леонардо и на 44 года младшего собрата Рафаэля. В конце 1970-х годов Великобритания чуть не лишилась своего сокровища. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. « Вещи эти возбудили желание у кардинала Св. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

Илл. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.

На одном рисунке (в Оксфорде) Мария сидит лицом к зрителю, на правом колене сидящей и повернувшейся влево Анны. Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. И здесь мрамор, местами грубо обработанный, а местами и совсем сырой, обладает такой благородной фактурой, что незаконченность статуи невольно воспринимается как сознательный прием великого скульптора, умевшего ценить красоту дикого камня.

В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Поддерживаемый живописцем Франческо Граначчи, его близким другом и единомышленником, он поступил в 1488 году в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо, где пробыл около года. В это же время начал он мраморную статую св. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. В них ясно проявляется характерная для него особенность работы с мрамором.

Приходилось делать много набросков, особенно для скульптурных мадонн. Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать. Ответ был бессмысленный ибо между цитатой из «Божественной комедии» и миланской моделью конного памятника Франческо Сфорцы не было ничего общего.

В 1498 году в результате интриг флорентийских деятелей и папского престола бурная жизнь Саванаролы и его двух последователей завершилась страшной смертью (они были сожжены на площади Синьории). В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Илл. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.

В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Петра, с чем папа был полностью согласен. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. У мальчика, чувствующего настроение матери, тоже таилась в глазах печаль.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Петра (Музео Петриано). 16 августа 1501 года был заключен договор. Он должен думать о смерти. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Классическая красота ее юного лица отмечена тонкой поэтичностью, лиризмом и глубокой скорбью, как будто матери уже открылась предначертанные сыну крестные муки.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Ей словно тесно в отведенном пространстве, голова ее выступает за пределы круга. Статуя несколько раз покидала церковь, сначала во время французских войн за независимость, после которых была возвращена в 1815, чтобы снова быть выкраденной нацистскими солдатами во время Второй мировой войны. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. И после долгих переговоров в Болонье состоялось их примирение.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

---