Максимов Бабушкины Сказки Описание
Описание картины «Бабушкины сказки»
Автор картины передает самобытную поэзию крестьянской жизни. Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды. Горестная сила — в белокуром мужике.
В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». Заслушались деревенские ребятишки. В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге. — М: Изобразительное искусство 1987.
По величине таланта его сравнивали с Ф. А. В картине есть вторая сюжетная линия — женщина с ребенком на руках. По этой же причине он успешно сотрудничал с иллюстрированными изданиями.
В марте 1875 г. картину купил Третьяков. Натура его тянулась ко всякого рода творчеству: он увлекался офортом, столь же самозабвенно занимался столярной работой — мастерил стулья, блюда, чаши. Эта выставка позволяет воссоздать и понять прошлое, насладиться красотой картин.
Ивановой, Н. Ю. А вот вдумчиво переживают мальчик с девочкой, что рядом с бабушкой., Биобиблиографический словарь. Максимов легко и свободно ведет повествование, умело и ритмично размещает многолюдную группу на плоскости холста, создавая как бы замкнутое сценическое действие в интерьере. Но иногда приходили счастливые часы. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам. В центре деревенской избы, освещенной лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки.
Читаем сказку — изучаем традиции
Заслушались деревенские ребятишки. Несомненный талант рисовальщика позволял А. Н. М., 1970, т. 2., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Таких я лично не знаю.
И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867). 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. «Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) — последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения.
Картины (живопись) : Бабушкины сказки
Развивая одну из главных тем искусства передвижников — крестьянскую, Максимов не изменит себе, сохранит присущее его дарованию поэтическое чутье. Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи. Здесь зародились темы всех его значительных картин. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции.
Но встречаются и слабые работы. Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном. Картины. Одно из свидетельств этого — небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста. Причем, слабые, на мой взгляд, работы встречаются и в поздний период творчества.
До десяти лет Максимов оставался в родной деревне, рос среди людей, которые в будущем придут в его картины. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный. — Т. 2. Художник вынужден хоть что-то писать — семья требует средств.
Живопись Максимов Бабушкины сказки
Крестьяне охотно позировали ему, его альбомы полны натурных зарисовок, художник снова с народом. Иногда Максимов поднимается до новых работ — это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Очевидно, чтобы окончательно созреть для написания эпического полотна, чтобы отойти от некоторой камерности предшествующего периода, художнику нужно было проехать по России, ощутить ее просторы, повидать ее народ. Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий. Отец рано стал учить сына читать.
Увлеченный домашними спектаклями, он с успехом исполняет роли в пьесах Островского знаменитый актер Самойлов даже уговаривал его бросить живопись и «идти в актеры». Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души.
Описание картины Василия Максимова «Бабушкины сказки»
Шубино — заметная веха в творческом становлении художника. В ноябре группа выпускников Академии, осознав устарелость многих академических норм для русского искусства, во главе с И. Н. Крамским отказалась от условий конкурса на золотые медали и вышла из Академии, основав Артель свободных художников по типу бытовой коммуны. Для этой картины было сделано более 15 портретных этюдов с натуры.
Но взыскательный художник чувствовал себя, как он сам говорил, преступником. Вообще мне по жизни везло и я был знаком со многими большими артистами, писателями. Но он уже работал с трудом — сказался тяжелый жизненный путь. Художник остается мастером глубокого психологического характера.
- Максимов Василий Максимович (1844 – 1911)
- Максимов Василий Максимович – русский художник
- Художник Максимов Василий Максимович (1844-1911)
- КАРТИНЫ РОССИЙСКОГО БЫТА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА ВАСИЛИЯ МАКСИМОВИЧА МАКСИМОВА (1844-1911)
- Максимов Василий Максимович – художник, передвижник
Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный. Увы, почти все уже покинули нас, живущих. Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. В 1865 году Максимов пишет картину «Больное дитя», за которую получает золотую медаль и статус художника третьей степени.
Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной. Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени. Нет, конечно, дело в том, что я слышу кухню и мне там порой не нравится многое. И Максимов какое-то время «выпрямляется» — с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова.
- Картины — Максимов, Василий Максимович
- 0 Максимов Василий Максимович – русский художник
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Двадцать девятого января родился русский художник-передвижник, мастер жанровой живописи Василий Максимович Максимов
- 17 января (29 января по новому стилю) 1814 год, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 18 ноября (1 декабря) 1911 год
- Известные произведения Максимова Василия Максимовича
подробнее), россиянами, воевавшими на Восточном фронте Второй мировой войны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. Eduard, мы (ни я ни Вы) не можем за это осуждать Третьякова: у каждого человека своё мерИло. Нельзя не залюбоваться невестой, чувствуется ее поэтическая натура. Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией.
Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье». А вот с другой стороны от рассказчицы две молодые женщины погрузились под влиянием сказки в свои теплые детские воспоминания. Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. Он решает отправиться в Тверскую губернию, где планирует изучать русский быт. Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Картина шла нелегко. Далеко, ещё в 8 классе я попал к художнику и скульптору Ивану Семёновичу Козловскому (полному тёзке знаменитого тенора), который мне давал уроки рисования и направлял в художественное училище за руки и глаза, но я пошёл по музыкантскому пути. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье».
18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян — все написано с натуры. Какой контраст с произведениями последнего десятилетия.
С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Хозяева, конечно же, сами пригласили колдуна, как и деревенского дьячка, чтобы обезопасить себя на всякий случай. Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь.
И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования. Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор». Картина шла нелегко. Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами. С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин. Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности.
Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. По материалам: Wikipedia, Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Такому тернистому и безденежному, в общем, если ты не Шилов или не Мацуев (друг-друга стОят: блинецы в искусстве).
Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Эта работа посвящена теме вымирания дворянских усадеб. Отец рано стал учить сына читать.
Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм». Послушников, кроме пения, ничему не учили. Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана).
Родители его – из государственных крестьян. Его картины отличаются созерцательной искренностью, теплотой. Определенная творческая пассивность привело его к многократным повторениям своих же картин, вместо поиска новых сюжетов, что и помешало ему выдвинуться в авангард русских художников. Невесте — вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами.
На вопрос, что ценнее, отвечу кратко: "Бабушкины сказки" и "Пейзаж с хаткой" (Кондратенко) мне дороже пейзажей Шилова. Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания.
В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. В эту артель входил юный Максимов. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. К сожалению, художник «сгорел» от чахотки после простудного воспаления лёгких. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность.
Он принимал активное участие в передвижничестве. Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня — кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п. У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом. В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом. Стало быть, ему претили такие грехи и недочёты.
Но в то же время нельзя не признать, что мастерство – не самоцель. Он делал наброски с графских крестьян, рабочих, дворовых, карандашом или сепией он создавал жанровые сценки (Зимний вечер в деревне В людской Три детские головки и Баба-сплетница, подслушивающая в сенях), все они были проданы на постоянной выставке Общества поощрения художников. Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта.
Я и сам, за мастеровитость и тщательную отделку могу простить многое и даже очень многое. Заслушались деревенские ребятишки. Проклятое безденежье заставляло торопиться.
Родители его — из государственных крестьян. Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени. И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства — процесса «раскрестьянивания». Само по себе великолепная техника мастера цЕнна. Позднее Максимов побывает в его доме, где впервые увидит живопись А. П. Лосенко, В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского и будет удивляться живости нарисованный людей. Мешали прежде всего условия жизни — зеленые стекла в небольшой избе, недостаток света, безденежье, голодание.
Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь». В это время появляются картины «Больной муж», «Лихая свекровь», «У своей полосы», «Слепой хозяин», «Заем хлеба», «Аукцион за недоимки», «Бедный ужин».
С тех пор болезнь подтачивала его организм. Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки». Мать поощряла эту его склонность. В череде картин, описывающих жизнь крестьян, особняком стоит полотно «Все в прошлом».
Ему позируют племянники, деревенские ребятишки, брат Алексей, невестка Варвара, рассказчицу сказок он пишет со старушки Юдишны. В это время Максимов состоит учителем рисования в имении Голенищевых-Кутузовых. Академическая условность — идеальность лиц, предметная иллюстративность, полог у кровати, как торжественная академическая драпировка — снижает значительность жизненного факта. В самом монастыре Максимов превосходно написал лестницу, поднимающуюся к могилам предков поэта. В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. Все это воскрешало образ жизни старого барства.
Ни одно из главных действующих лиц не заслонено другим их значение в картине акцентирует свет, который выявляет два смысловых центра картины — невесту с женихом и колдуна. Биографии. Женские характеристики крайне противоположны. — Т. 2., Информационный портал: Художники-передвижники. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного.
Пейзажи просты искренни и необычайно поэтичны. Художник участвовал в выставках передвижников до 1910 года. Семья росла, у Максимова было четверо детей: две дочери и два сына. Постоянная бедность по-прежнему осложняла жизнь семьи. подробнее).
Собрались гости, местные крестьяне, дьячок. Картина проникнута грустью по ушедшим временам. В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов.
Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки.
Послушников, кроме пения, ничему не учили. Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг. Сюжеты — несвойственные, содержание — незначительное. Двенадцать пейзажных этюдов маслом были воспроизведены в юбилейном альбоме «Пушкинский уголок», составленном Острогорским и вышедшем в издательстве К. Фишера.
Создание автопортрета совпало с неслыханным событием — «бунт четырнадцати». Нужда преследовали его всю жизнь. Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее).
Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. Я, во всяком случае, очень ценю.
С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев.
И потому не удивительна стремительность его успехов. Репину же принадлежит некролог Максимову. Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 3-х томах. Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. По его словам, ему больше не хочется писать городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих мало знакомых людей.
В шесть лет первое горе – смерть отца, в десять – смерть матери. В ней забавный бытовой рассказ картин периода артели перерос в мягкое поэтическое переживание повседневности. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды.
Правда, картина Бедный ужин (1879) была снова тепло принята зрителями. Максимов повторил свою самую покупаемую картину «Всё в прошлом» 42 раза. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Милый человек. Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. — «Мечта о будущем». От конкурса на большую золотую медаль художник отказывается.
Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха. Накануне столетнего юбилея Пушкина, в июне 1898 года, вместе со своим другом В. П. П. Петров // Русское искусство.
«Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов — старая барыня и ее старая нянька. Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы. Всего доброго, успеха и вдохновения на будущее. Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету.
В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт. В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. Острогорским он предпринял поездку в Святогорье. Решения эти созревали давно. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет. Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству.
Савинов А. Н. Н. С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения. Как в лучших работах художника — все на обращении к внутреннему чувству зрителя. Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Надежды на доходы с «Любши» также не оправдались и Максимов совсем разорился. 26 ноября 1872 г. Максимов был единогласно принят в Товарищество передвижных художественных выставок.
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. Восьмидесятые и девяностые годы стали периодом активной работы для Максимова. В Петербурге он переехал в более дешевую квартиру с тесными и сырыми комнатами. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. Столь же рано мальчик начал рисовать. Мать поощряла эту его склонность.
Пропорции лиц, большие открытые лбы, важность движений, ладность надетых армяков и рубах говорят о поэтической интерпретации Максимовым северного крестьянского типа, в котором он увидел классическую национальную красоту и чистоту морального облика. О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже». Столь же рано мальчик начал рисовать. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу.
Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Что же до творческой пассивности. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1916год.
Шурыгину свободно обращаться в своих произведениях к любым композиционным построениям. Художник любуется молодой парой, видимо, влюбленной друг в друга. Но главное — купил П. М. Третьяков для своей галереи.
Но «довести картину» не удалось, в марте 1880 года должна была состояться очередная VIII Передвижная выставка и картину забрали, буквально не дав ей просохнуть. Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства — когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова. Eduard, да, я Вас понимаю.
Мальчик живет большой мечтой — учиться в Академии художеств. Однако работы плохо продаются и Максимовы живут на поддержку Третьякова и на средства от продажи копий, которые делает художник со своих картин. Осенью 1862 г. Максимов сдает вступительные экзамены в Академию художеств, получив за рисунок отличную оценку. В этой несколько намеренной демонстрации независимости и уверенности в себе есть момент самоутверждения и желание скрыть беззащитность перед миром, судьбой, жизнью. Сложны состояния братьев.
Полевого В. М. Решение этих важных задач еще предстоит. В шесть лет первое горе — смерть отца, в десять — смерть матери. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Максимов — очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии.
Петербургская Академия художеств в ноябре 1878 г. присвоила художнику за отличные познания в живописи звание академика. Он всё чаще впадал в депрессию и пытался избавиться от неё в частых застольях с друзьями. Мальчик живет большой мечтой – учиться в Академии художеств. В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Eduard, а у кого из тех, кто писал много, всё равнозначно хорошо.
Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу.
Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника. По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. Художник Василий Максимович Максимов родился 17 (29) января 1844 года в деревне Лопино, близ Новой Ладоги в крестьянской семье. Рано остался сиротой, после чего в 1855 году пошел обучаться в иконописную мастерскую в Петербурге, где получил первые уроки живописи. В 1863 году Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств. С 1864 года стал членом Художественной артели П. А. Крестоносцева, которая просуществовала немногим более года. В этот период Максимов написал картину "Больное дитя" (1864), которая была удостоена золотой медали Академии Художеств "за экспрессию. Окончив Академию в 1866 году, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, получив звание классного художника 3-й степени. Максимов отправился в Тверскую губернию в деревню Шубино. Там он устроился на должность домашнего учителя рисования в имение Голенищевых-Кутузовых. Летом 1866 года совершил путешествие по Волге, которое оставило массу ярких впечатлений от русской деревни. Его картина "Бабушкины сказки", написанная в 1867 году, показанная на выставке ОПХ, была премирована и куплена Третьяковым для картинной галереи. Наиболее ярко талант художника раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу", написанной в 1875 году. После художник продолжил близкую для него тему быта русской деревни. В 1872 году Максимов принят в ряды Товарищества передвижных художественных выставок. На первой передвижной выставке художник все свое творчество посвятил изображению простого народа. Среди наиболее значительных произведений Максимова стоит отметить картину "Все в прошлом", написанную в 1889 году. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Теперь художник подолгу живет в Петербурге. За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию.
Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест. Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает.
В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени. Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу.
Кстати, я не писал, что мне у Максимова нравится ВС. Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию. Максимов посещает «среды» у Менделеева и «субботы» у Ярошенко, где бывали писатели и художники. Успокоился он только через год, когда взял картину с выставки и переписал её.
На передвижных выставках 1901 и 1902 гг.
Увлекается хоровым пением, вступает в кружок любителей музыки.
Максимов постигал жизнь русского крестьянина непосредственным родством, совместной жизнью и кровной любовью. Васильевым, хотя художники работали в различных жанрах. Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь.
А вот невеста напугана: к добру ли пришел колдун. Но состарились они по-одинаковому.
