Манифестация Репин
Репин Илья Ефимович (1844-1930) «Манифестация 17 октября 1905 года».
В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Он в курсе всех политических и культурных событий. Впервые из картины Репина, столь разительно истинной по зарисованным лицам, я увидал, что «евреи в революции», в сущности, не ведут, а именно идут за сумасшедшими мальчиками, но подбавляют к их энтузиазму хитрую технику, ловкую конспирацию и мнимо-научную печатную литературу.
Общение с прежними друзьями было только заочным. В 2013 году во время демонтажа (по мнению сотрудников — разрушения) экспозиции Музея Маяковского, признанной произведением искусства, тоже была обещана её реставрация, но впоследствии выяснилось, что её будут «модернизаровать» как «устаревшую» неизвестно, что мы увидим при открытии, запланированном на 2016 год. Стоит ли. Неофициальный обратный перевод с английского.
- Репин Илья Ефимович «Манифестация 17 октября 1905 года»
- Презентация на тему «Репин «Манифестация 17 октября 1905 года»»
- Описание картины Ильи Репина «Манифестация»
- Репин Манифестация 17 октября 1905 года
- Илья Репин — Манифестация 17 октября 1905 года, 1907
- Репин Илья Ефимович (Манифестация)
- Художник: Репин Илья ЕфимовичЭскиз к картине Манифестация 17 октября 1905
Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В революции, как и везде, евреи не творцы. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.
Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. 14.
- Репин «Манифестация 17 октября 1905 года»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Описание картины Ильи Репина «Манифестация» Картины художников
- Нелицеприятная картина Репина – Абсолютно случайный дневник
- Исполнилось 170 лет со дня рождения великого художника Ильи Репина
- Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки
Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».
Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Народ движется с флагами и плакатами в руках. Она счастлива ребенком и революцией.
Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Девочка совсем «закружилась». Огорчили его и товарищи-художники.
Тем более что это не все яркие гражданские поступки Серова. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Но мне кажется, я знаю, что сказал бы (и, может быть, сказал) по её поводу художник, написавший в начале своего смертного года другу Шаляпину, обвинённому (по мнению самого Шаляпина, несправедливо) в коленопреклонении во время представления в Мариинке присутствовавшему там Николаю II: «Что это за горе, что даже и ты кончаешь карачками. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Но не для всех это очевидно. В начале 1890-х годов, скажем, он помогал Левитану, вынужденному покинуть Москву в связи со своим еврейским происхождением: в условиях государственного антисемитизма от преследований не был застрахован даже такой видный деятель культуры, которому в результате хлопот друзей разрешили обойти антиеврейское законодательство «в виде исключения».
Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Репин являлся непосредственным свидетелем событий 1905 года. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.
Он отдал приказ о расстреле безоружных рабочих. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Художник рисовал в стиле постимпрессионизма.
Бенуа уезжал в Париж, не то действительно по делам, не то перепуганный событиями. После усмирения» и «Виды на урожай 1906 года» они были опубликованы в сатирическом журнале «Жупел». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.
Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Это актриса Л. Яворская, филолог В. Прахов и другие. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Она не поет, как и муж её приват-доцент, сосредоточенно молчит. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.
В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.
В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Что это – возбуждение противочувствий противоречиями текста, которые от столкновения рождают третье переживание.
Вокруг цитируемой книги, как и работы С. Волкова вообще идёт много споров. Но в третье переживание, в то ли ещё будет, ткнуть указкой никак нельзя. Она не говорит и не может говорить. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.
Причём один из них, «Солдатушки» из Русского музея — буквально хрестоматийный и юбилейная выставка, собранная к 150-летию, оказывается без него заведомо неполна. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Василий РОЗАНОВ «О картине И. Е.
Третьяков»109. А он открыл, что такое художественность. Я говорю о знаменитом картоне, написанном темперой в 1905 году, «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » и карикатурах того же времени «1905 год. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Но мне кажется, я знаю, что сказал бы (и, может быть, сказал) по её поводу художник, написавший в начале своего смертного года другу Шаляпину, обвинённому (по мнению самого Шаляпина, несправедливо) в коленопреклонении во время представления в Мариинке присутствовавшему там Николаю II: «Что это за горе, что даже и ты кончаешь карачками.
Вот лицо, полное уже мысли, веры, – лицо прекрасное, хотя тоже немножко тупое. В это время, как было указано ранее, он работал преподавателем в Академии художеств.
До сознания доходит только непонятная смута, ЧТО-ТО. Да ещё и неосознаваемо оно чаще всего. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.
В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. В «радость» на этой вот картине – можно ткнуть: в название, написанное на раме или под рамой (название – тоже элемент произведения). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».
Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. О, она вполне самостоятельна в свои 17 лет и ничему не вторит, никому не подражает. В первой же линии, прямо в рот зрителю, орет песню курсистка II или I (никак не IV) курса, в маленькой меховой шапочке, с копной волос, вся в черном.
Нецитируемое, так сказать. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.
Да и без остальных тоже выставка, которая должна раскрыть личность художника во всём её многообразии, не имеет права пройти мимо тех вещей, которые и сам художник и его окружение признавали серьёзно повлиявшими на его отношение к российской действительности. Не вняли ему и в Мире искусства, там совсем не до политики. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Testimony («Свидетельство»). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.
Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. На картине в него нельзя ткнуть указкой. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.
В 1920 году в парижской эмигрантской газете «Общее дело» Репин опубликовал воспоминания о Льве Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.
Она ушла из жизни в 1931 году55. Он президент Академии художеств и одновременно командующий войсками Петербургского округа. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Девочка совсем закружилась. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Сам мастер отлично осознавал революционную суть и показал её наблюдателю, как мог вернее.
Из «Пенатов» Репин следит за жизнью Петербурга. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Картина вышла очень эмоциональной. С 1903 года Репин окончательно обосновывается в Куоккале в усадьбе, названной им «Пенаты». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.
Могут сразу возразить: организаторы с самого начала заявляли, что «всего Серова» собрать, к сожалению, не удалось и выставка получилась менее представительной, чем хотелось бы. Все возмущались, все понимали беззаконие и жестокость, проявленные правительством, но никто не хотел покидать насиженного места. «Мы всего достигли». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Для западного человека 1905 год не значит ничего или, по крайней мере, если брать истинно образованных и заинтересованных людей, не служит для него камертоном исторической памяти, — а усилия отечественных «культуртрегеров» направлены на то, чтобы такое отношение к 1905 году стало нормой и для нас. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.
Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. По крайней мере, это течение на него сильно повлияло: мазки свободные, дерзкие, широкие, цвета использованы насыщенные, каждый образ динамичен. Толпа пела "вечную память" по убитым 9-го января и марсельезу. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин начал работать над картиной в начале 1880-ых годов, находясь под впечатлением от убийства императора Александра II, абсолютного 1 (13) марта 1881 года, а так же от публичной казни принимавших в нем участия народовольцев, которая состоялась 3 (15) апреля 1881 года и на которой он сам присутствовал. Закончил он ее в 1884 году, а после еще несколько раз дорабатывал. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».
Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Превращать царскую власть в монумент, а борьбу за свободу — в жупел. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.
Страна находилась в очень серьезном положении. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Но слишком хорошо известно, чем заканчиваются такие «обновления» — достаточно вспомнить историю стелы с именами революционных мыслителей в Александровском саду у Кремля, демонтированной якобы в целях реставрации, но водворённой обратно уже с именами правителей из дома Романовых. В радость на этой вот картине – можно ткнуть: в название, написанное на раме или под рамой (название – тоже элемент произведения).
Репин изображает сложную драму. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин создал полотно в том же году и рассказывал, что изобразил народное ликование, движение общественных масс по городской площади. 1905 год — это радостная картина Репина «Манифестация 17 октября 1905 года» изображающая всеобщее ликование образованного столичного общества по поводу царского манифеста, которая в основном была решена в 1907 году, когда после более двух лет расстрелов и расправ революцию окончательно погасили, а завершена для экспонирования в 1911 году — Серов умер в конце его.
N. Y., 2004. С первого взгляда кажется, что вот эти евреи, лица которых наиболее выписаны и «портретны» и являются «разумом» революции, всё в ней подсказали и ко всему в ней повели. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».
Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. В ужас – тоже можно: в эти обезумевшие лица, каких ещё не большинство. И вот пришла вожделенная «пора», конституция, – и он внутренне молится и весь сосредоточен. Он всю жизнь философствовал у себя в департаменте, он читал декабристов и о декабристах, он всё ждал, «когда придёт пора».
В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В «ужас» – тоже можно: в эти обезумевшие лица, каких ещё не большинство. Мы обязательно это проверим. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.
Судьбы детей Репина сложились по-разному. Еврей – абсолютно тупой и самая хитрость его (которая есть в лице) – тоже тупая, которая, проиграв всё «в целом», выиграла «на сегодняшний день». И, ей-ей, для счастья юных я из 12 месяцев в году отдавал бы один революции. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.
И даже не это главное. Оно существует только в душе восприемника. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Но, как и все тогдашние мастера живописи, жил под давлением. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.
Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Все их качества здесь как на ладони, что отмечали уже современники. И, ей-ей, для счастья юных я из 12 месяцев в году отдавал бы один революции. В сущности, она «закружилась» своими 17 годами, но это «закружение возраста» слилось у неё с петербургским вихрем, в который она попала из провинции, приехав сюда только 1 1/2 года назад.
Говорят, что это временно и обновлённая экспозиция вскоре снова будет выставлена. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Америка—Франция—Россия. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.
Русская масленица. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Постыдился бы». Шпионы интриги, вот их изучение человеческих принципов».
Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.
Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Демонстранты очень искренни, на картине нет ни капли фальши. После усмирения» и «Виды на урожай 1906 года» они были опубликованы в сатирическом журнале «Жупел». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.
Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.
Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Мне кажется, что всё это потому, что абсолютно затёрта для практического применения «Психология искусства» Выготского. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.
Никому и ничем не стереть этого пятна. Ненависть живописца к большевикам продолжала кипеть. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.
А Первую русскую революцию и преступления николаевского царствования — уже можно (хотя, как мы видим из слов Шостаковича, этим тематика симфонии не исчерпывается, она включает в себя и сталинизм тоже). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Дальше «поднятого букета» она вообще ничего не думает.
М. Бунакову. В манифесте было обещано "даровать" народу "незыблемые основы гражданской свободы", неприкосновенность личности, свободу совести, слова, собраний и союзов привлечь ("в меру возможности") к выборам в Государственную думу те слои населения, которые были лишены избирательных прав (главным образом рабочие, городская интеллигенция) признать думу законодательным органом, без одобрения которого никакой закон не может войти в силу. Но в третье переживание, в «то ли ещё будет», ткнуть указкой никак нельзя. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.
В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В Москве юбилей отмечается особым способом — попытками стереть память об этих событиях. Это она бурлит и крутит воду.
Если восприемник не отравлен какой-то предвзятостью. большая толпа, певшая гимн и несшая национальные флаги. Превращать царскую власть в монумент, а борьбу за свободу – в жупел. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.
Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.
Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Огорчили его и товарищи-художники. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).
Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Но это только при первом взгляде. Среди людей, которые идут в многочисленной толпе, можно заметить известных. Репин, не замечая сам того, нарисовал «масленицу русской революции», карнавал её, полный безумия, цветов и блаженства. Сочувствующих было много.
Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Подходящий к концу год — юбилейный для Первой русской революции 1905-1907 годов. Да ещё и неосознаваемо оно чаще всего.
Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Могут сразу возразить: организаторы с самого начала заявляли, что «всего Серова» собрать, к сожалению, не удалось и выставка получилась менее представительной, чем хотелось бы. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.
Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». «Кто помнит условия жизни в царской России и, в частности, оберегание престижа царской власти, тот поймет, какое гражданское мужество надо было иметь для того, чтобы так разговаривать и так вести себя с царями» революцию окончательно погасили, а завершена для экспонирования в 1911 году – Серов умер в конце его.
За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Декабрь 2015 года, надвигается 110-летие московского Декабрьского восстания, высшей точки «первого штурма самодержавия».
Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. С помощью затирания подлинных событий на месте великого для борьбы за освобождение года в истории создаётся белое пятно, чистый лист, tabula rasa, где вольно строить любую мифологию, заниматься любыми спекуляциями: утверждать, что протестующего народа было убито не так уж и много, умиляться «прощению», которое «даровал» Николай рабочим, называть народные выступления провокацией, плодить всевозможные конспирологические теории, доказывать, что никаких преступлений николаевский режим не совершал, скрывать дискриминационные законы империи. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.
Оно существует только в душе восприемника. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Чтобы отразить всю значимость этого явления на общество, Репин создает полотно изображающее демонстрацию жителей Петербурга, откликнувшихся на издание манифеста. В это время (с убийства императора прошло всего 3 года) большинство революционеров находилось в ссылках и на каторгах.
Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.
На выставке эскиза тоже нет. Репин словно бы заснял стоп-кадр, сказав времени: «Стоп. » Всё, что было на душе у людей в тот момент, когда они узнали о новых реформах в стране, отобразилось на холсте художника. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».
И она сама не понимает, от возраста ли кричит или от революции. А евреи – «починщики часов», как и везде, с мелкоскопом в глазу и рассматривают и компилируют подробности, какой-нибудь «8-часовой день» и «организацию» забастовки. Постыдился бы». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Нецитируемое, так сказать. Она вся в затмении и ничего не видит, ничего не слышит. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Что это – возбуждение противочувствий противоречиями «текста», которые от столкновения рождают третье переживание. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.
Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он начитался Щедрина, он вообще много читал, – и лет 20 нёс на плечах служебную лямку «20-го числа», которую в блаженный карнавал сбросил. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.
Если восприемник не отравлен какой-то предвзятостью. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Л. Н. Толстого».
Я говорю о знаменитом картоне, написанном темперой в 1905 году, «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » и карикатурах того же времени «1905 год. Не знаю, в этом сопоставлении есть что-то поистине чудовищное — не знаешь, куда деваться. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Серов обсуждал эти вопросы в Петербурге. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.
В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Не только в России, но и во всём мире широко известно имя русского художника Ильи Репина. У еврея – тупо-сосредоточенное лицо. Причём один из них, «Солдатушки» из Русского музея – буквально хрестоматийный и юбилейная выставка, собранная к 150-летию, оказывается без него заведомо неполна. Кем же предрешено это избиение. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.
Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. The Memoirs of Dmitri Shostakovich as related to and edited by Solomon Volkov. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.
Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Гений художника всё подсторожил и всё высмотрел. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. И вот таким образом искажение истории нельзя провести исподволь и безболезненно, рано или поздно его методы и объёмы, его влияние на общественную жизнь откроются всем и неугодные факты проступят сквозь белое пятно уже с абсолютно иной чёткостью. Дмитрий Субботин в сокращении.
По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В бывшем музее «Красная Пресня» (теперь просто «Пресня») разобрана посвящённая восстанию экспозиция. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.
Он президент Академии художеств и одновременно командующий войсками Петербургского округа. Не углубляясь в них, скажу по поводу приведённого фрагмента: я решился закончить им статью ибо биографии деда и отца композитора, его собственное отношение к Революции 1905-1907 годов убеждают: эти слова Шостаковича — правда. Картину эту хочется назвать лебединою и вместе завещательною песнью великого художника. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.
Лишиться звания академика. В 1909 году в знак протеста против отказа принять скульптора Анну Голубкину из-за её политической неблагонадёжности (хранила и распространяла социал-демократическую литературу и прокламации) демонстративно уволился из Училища живописи, ваяния и зодчества: Серов по праву считал Голубкину выдающимся художником и не мог согласиться с подобной дискриминацией.
Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он отдал приказ о расстреле безоружных рабочих. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Картину тогда, конечно, нельзя было выставить в России по цензурным соображениям и она была вывезена для показа за границей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.
За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Судьба его неопределенна. Музыкальные публикаторы (и не только музыкальные) вообще славятся своим, мягко говоря, вольным подходом к оформлению классики, но уж к отдельному-то изданию можно было подобрать что-то хотя бы относительно подходящее. С помощью затирания подлинных событий на месте великого для борьбы за освобождение года в истории создаётся белое пятно, чистый лист, tabula rasa, где вольно строить любую мифологию, заниматься любыми спекуляциями: утверждать, что протестующего народа было убито не так уж и много, умиляться «прощению», которое «даровал» Николай рабочим, называть народные выступления провокацией, плодить всевозможные конспирологические теории, доказывать, что никаких преступлений николаевский режим не совершал, скрывать дискриминационные законы империи. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.
Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Ей хорошо, о, как видно, что ей хорошо, что она вполне счастлива. Его главной задачей было изобразить чувства испытываемые народом и это удалось Репину. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.
Несравненно хитрое и именно дальновидно-хитрое толстое военное лицо (правый край картины), почтительно приподнявшее фуражку перед «победившей» революцией. Произносились речи "зажигательного характера с призывом к вооруженному восстанию". Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Из моего тамошнего замечания о выставке и выросла эта заметка.
Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. То, что пришлось услышать после, было ещё невероятнее по своему ужасу. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Она вся – эффект, поза и единичный выкрик.
Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. И она сама не понимает, от возраста ли кричит или от революции. До сознания доходит только непонятная смута, ЧТО-ТО. РЕПИН в выставленной им большой картине «17 октября 1905 года» на XIII передвижной выставке. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.
Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но постепенно стареющий Репин все реже и реже навещает столицу и встречи переносятся в «Пенаты». Творит, выдумывает и рвется вперед арийская кровь.
А присутствие военных говорит о смутном времени 1905 года. Такая же «без мысли» и поднявшая букет высоко кверху еврейка, лет 35, в середине толпы, в центре картины. На картине в него нельзя ткнуть указкой. Это лицо – подозрительное, сморщенное и презирающее. Приват же доцент имеет ума не больше, чем первокурсница впереди его, но он считает, рассчитывает, «умозаключает» и в этой сухой учёной работе он так же беспредельно наивен, как и 17-летняя девочка.
Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». А он открыл, что такое художественность. Поистине великого. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Он был подготовлен С. Ю. Витте, считавшим конституционные уступки единственным средством сохранить самодержавие.
Смотрите, у левого её плеча чиновник в форме, тоже громко поющий песню «о ниспровержении правительства». Репин дважды подавал прошения об отставке. Ей хорошо, о, как видно, что ей хорошо, что она вполне счастлива.
