Марк Матвеевич Антокольский Иван Грозный

Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. При всем различии характеров в героях произведений Антокольского есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее, подчас ценою собственной жизни.

Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. Пименову. Об обстоятельствах первой встречи с Тургеневым рассказал и Антокольский в своих записках «Из автобиографии»: «Наконец, дождался великого дня, когда бросил стек и сказал: Довольно. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». Панина, Полякова (Петербург) имп. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке.

• Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
• Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
• Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
• Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
• Описание работы «Царь Иоанн Васильевич Грозный»
• Русский музей Дополненная реальность
• ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич

— "Ермак" (см. Пытать. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Перед Антокольским встала почти невыполнимая задача добиться прихода профессоров в его мастерскую.

На глазах друзей-художников статуя росла. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Товарищами A. по академии были молодые таланты: Семирадский, Савицкий, Максимов, Ковалевский, Васнецов и Репин с последним А. в особенности близко сошелся — они жили вместе несколько лет.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. ст. Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. иллюстр. ). Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы.

• Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902)
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия

Закованный в тяжелую броню, с секирой в могучей руке, он словно шагнул вперед по пути суровой борьбы, которую уготовила судьба легендарному покорителю Сибири. Я заснул бедным, встал богатым. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Я. Г.

Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Проблемы эти не сводимы к одной индивидуальной судьбе. Слухи о ней начали ходить в публике с конца прошлого года, но только весьма недавно небольшая мастерская молодого ваятеля в Академии художеств стала наполняться посетителями, желающими полюбоваться «новинкой». Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П.

• Напишите отзыв о статье Антокольский, Марк Матвеевич
• Отрывок, характеризующий Антокольский, Марк Матвеевич
• Антокольский, Марк Матвеевич Информацию О
• Никогда не о чем не жалей, не оглядывайся в прошлое, не пытайся заглянуть в будущее, живи настоящим
• Исаак и Авраам: две интерпретации

В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое». Стол у меня очень плохой. Но вот вопрос: почему он остался у народа таким легендарным. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922).

Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи. Императору тотчас же полетела докладная записка, уведомлявшая его о желании Академического совета дать Антокольскому звание академика. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см.

• Скульптурные портреты Растрелли

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». " Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. или пытать и молиться. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами». 14—17). — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Антокольский сумел преодолеть некоторую иллюстративную ограниченность своих ранних произведений, хотя еще и сохранялась композиционная перегруженность, возникшая из-за желания скульптора создать исторически достоверный образ.

Публичной библиотеке). В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Грозный. Академии худ. Противников нового метода скульптора было очень много. Грозный".

Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всем своем величии. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). — "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. Марии Феодоровны имп.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. — А. был профессором петерб. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. 1896) — поэт. Екатерины II для гор.

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. я тогда сказал, кажется, Крамскому: хорошо, чем больше они бесят меня, тем лучше выйдет "Иван Грозный"».

Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Работа по настоянию врачей неоднократно прерывалась. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Наступила полоса неудач. Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших.

Ночами, вместо отдыха после изнурительной работы в трактире, где он помогал отцу, тайком от окружающих, которым было чуждо его влечение, мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Звание не давало возможности занимать помещения Академии. ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. Император даже заказал бронзовый отлив статуи.

— "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжелой. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. (М. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. Публичной библиотеке).

После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков тысяч человек был доставлен в Хоральную синагогу. Учиться там было положительно нечему. Интерес же, проявленный ваятелем к личности Ивана IV, был характерен для данного периода. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. В наклоненном положении стана, в неровном рисунке плечей, в каждой черте типически верного изможденного и все-таки величавого лица, в каждой подробности всей фигуры – так, кажется и читаешь все ощущения, все чувства, мысли, которые смутно и сильно и горестно задвигались в этой усталой душе. иллюстр. ) и сделал Надгробный памятник кн. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, Вестник Европы, 1887). (1843—1902) — скульптор.

Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя "Иван Грозный" (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи под редакцией В. В. Стасова). иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка).

медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Поразительно, но Марку Матвеевичу действительно удалось все это воссоздать в чертах лица одного единственного человека. Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов.

Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Все они родились в еврейской семье. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, . А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. Александра III: статуи Иван Грозный, Христос, Сократ, Мефистофель, Иоанн Креститель, Ярослав Мудрый, Ермак (статуя-эскиз) Нестор, бюсты: имп. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. Марк Матвеевич Антокольский родился в 1842 году2 в городе Вильно.

Таков Иван Грозный. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Статуя устойчива и в то же время некоторая композиционная асимметрия сообщает ей оттенок динамизма. В учении царствовал ложноклассический метод. — «Ермак» (см.

Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог, — на столе, на стенах. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины.

по поводу погромов). Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов.

Скульптору чуждо желание осудить или развенчать царя. Иван Грозный стал первой работой русского мастера, попавшей в коллекцию зарубежного музея. Повторения: гипс – Кенсингтонский музей (Лондон) мрамор (вариант) – ГТГ бронза – Музей истории религии и атеизма в уменьшенном размере: мрамор – Иркутский художественный музей терракота – Музей истории УзССР гипс тонированный – Николаевский художественный музей. У Марка было 8 братьев и сестер. Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию».

Гинцбургом. Успех произведения был грандиозным. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст).

Но ехать было не на что. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства. Стасова. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. иллюстр. ).

Лучшие работы А. — Иван Грозный и Спиноза. Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально живой форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. В то время материальное положение А. ухудшилось. Триумф Антокольского был необычайным.

"Я заснул бедным, встал богатым. Родители относились к этому его увлечению резко негативно. Учился Антокольский в классе Н. С. Пименова, а после его смерти у гравера и скульптора И. И. Реймерса. Все свидетельствует о приближающемся конце.

На севере сердце мое бьется сильнее. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. А. много писал.

Штиглица (Петербург), гр. Третьяков, дав денег на дорогу. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника. Пименова и И. И.

Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. В облике Христа — немой укор: "Что вы со мной сделали. Сюжеты они черпают из своих же мастерских».

Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Александра III) и, наконец, памятник имп. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Вылепив в 1878 г. горельеф Иоанн Креститель и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.

Выразительностью моделировки отличается лицо Петра с плотно сжатыми, напряженными губами, нахмуренными бровями, резко очерченным профилем, пристальным пытливым взором». Большое значение скульптор придавал портрету. Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

Назимова известная покровительница искусств. Антокольский Марк Матвеевич (1842, Вильно – 1902, Бад-Гомбург, Германия)Скульптор. Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Кроме младшего сына Марка, в семье было еще шестеро детей.

Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". После выставки в Лондоне в 1872 году Кенсингтонский музей заказал для своей коллекции гипсовый слепок работы. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». В июне 1873 года он писал Стасову из Рима: ". Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества».

Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Право не знаю. — Христос (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г.

он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — Скупого (см. Но страсть к рисованию в нем уже тогда развилась до того, что посетители трактира начали обращать внимание родителей на их сына. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. Под редакцией В. В.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Профессора отказались прийти смотреть ее. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями.

Оболенской, горельеф Последний вздох, барельеф Безвозвратная потеря проект памятника Оршанскому и др. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Назимова известная покровительница искусств. А почему. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. О матери Антокольский отзывался с нежностью. Лишенная канонической риторики, скульптура Иван Грозный по-настоящему драматична реалистической передачей духа могучего, перед которым трепетала вся русская земля. Автором скульптуры является М. М.

Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в С. -Петерб. Многое нужно было начинать заново. Однако Берлин его разочаровал.

Тургенев и В. В. иллюстр. ). Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. Мария Николаевна.

«Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно».

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). кн.

Серовым, М. П. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Следует отметить, что та задача создания идеального образа, которую ставил перед собой в «Петре» Антокольский, находилась в явном противоречии с археологическим педантизмом в изображении костюма Петра, в котором точно воспроизведены даже швы и петли на его гамашах, пуговицы на мундире и т. п. При колоссальных размерах статуи все эти мелочи уже перестают быть мелочами и чрезвычайно мешают восприятию пластического содержания фигуры, а кроме того, придают ей излишне прозаический характер. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, Наши художники Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, Из моей жизни Маггид, М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность (на еврейском языке). Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9. Третьякова.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля.

В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ. Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Бесконечные прошения художника долго оставались безответными. В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: Петр Великий (1872), Христос перед народом (1874), Смерть Сократа (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов.

Юпитер. — Мученица (Не от мира сего) в 1886 гг. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н.

На севере сердце мое бьется сильнее. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. Уже первые горельефы "Еврей – портной" (1864, ГРМ) и "Еврей – скупой" (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника.

За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см.

В академию поступил в 1862, в период смены старых академических традиций классицизма новыми течениями идейного реализма. Стасов, И. Е. «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. «Я заснул бедным, встал богатым.

А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). Ермак Тимофеевич – историческая фигура. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя Не от мира сего при спуске с лестницы разбилась. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов.

Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Медведевой 29 ноября 1872 года. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы.

В юности был резчиком. Александра II имп. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). он бывал у Серова, Пыпина, Стасова.

Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Каким образом возвысился он до такого ясного понимания своей задачи – я, судя по прошедшему, не могу себе дать хорошенько отчета но факт перед глазами и поневоле приходится воскликнуть: «Spiritus flat ubi vult». он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись.

Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

В. Брюсова). по поводу погромов). Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Вечный Рим не остался без воздействия на природную склонность А. к философским и мировым идеям. по поводу погромов). Просто и выразительно и грандиозно.

Первым в ряду новых образов предстает "Христос перед судом народа" (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Далее последовали сборники Запад (1926) и Третья книга (1927), Робеспьер и Горгона (поэма, 1928), Действующие лица (сборн., 1932), Коммуна 71 года (поэма, 1933), Франсуа Вийон (поэма, 1934), Большие расстояния (сб., 1936), Сын (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), Мастерская (сборн., 1958), Четвертое измерение (сборн., 1964), Ночной смотр (1974). иллюстр. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Детство было тяжёлым и безрадостным. Не обошлось и без критических нападок. Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами.

Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Московского Цеха Поэтов). Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). А. принадлежит перевод в стихах Разбойников Шиллера.

Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее».

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет.

– было первое мое впечатление. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Его работа стала известна в городе.

Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). — А. был профессором петерб. Панина, Полякова (Петербург) имп. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях.

Первым вполне серьезным произведением г. Антокольского была группа: «Христос и Иуда»4 потом в 1868 году он изобразил «Нападение инквизиторов на евреев». иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см.

Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Лепка в этой статуе более обобщенная, чем это было прежде. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). При этом его обязали заниматься рисунком, так как художественная подготовка провинциала была крайне слабой. Род. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Панина, Полякова (Петербург) имп.

Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Вскоре его имя стало известным и за границей.

Однако статуя Петра имела значительно меньший успех у публики, чем статуя Ивана Грозного. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает». Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Успех скульптора был велик.

Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Восторженные строки посвятили автору И. С.

— Ермак (см. Московского Цеха Поэтов). Его работа стала известна в городе. Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

В 1891 году он завершает еще две работы—майолику "Ярослав Мудрый" (ГРМ) и бронзовую статую "Ермак" (ГРМ). иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. Но о какой работе могла идти речь, если у Антокольского даже не было постоянной мастерской, где бы он мог делать вещь крупного масштаба.

Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. кн. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую Иван Грозный, за что сделан академиком. Император лично посетил мастерскую Антокольского.

Вильны. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). Трудно назвать другую столь популярную тогда в науке и литературе историческую личность.

Оставалось одно— просить совет Академии посмотреть «Ивана Грозного» в его мастерской. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. ст. пром. ". Скульптор писал: «. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах).

Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М. Это придает образу сосредоточенность, углубленность.

На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

И. Я. Так неожиданно Антокольский получил звание, о котором даже и мечтать не мог в ту пору. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе.

Когда Марк подрос и уже явно обладал талантом к рисованию, его направили учиться к резчику по дереву. В 1874 г. явилась его статуя Христос перед судом народа (собственность государя императора). Совет Академии понял, что оплошность необходимо срочно исправить.

В пятидесятых— шестидесятых годах XIX века писали о нем очень много. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя.

Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). кн. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую "Нестор-летописец" (1889, мрамор, ГРМ). Боткина (1874, мрамор), И. С. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. В 1874 г. А. стал лепить статую Христа и начал статую Сократа.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию. Николая II имп. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика.

Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. ведомостях, Новостях, Неделе, Искусстве и художеств. Стасову. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу.

И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Он близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

Выше: что вы искали. Доктор С. П. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: He от мира сего, Иван Грозный, Христос (бюст). Вехой в творчестве Антокольского явилась статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ гипс, Кенсингтонский музей, Лондон), экспонированная на Первой передвижной выставке. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп.

В 1859 году его отдали в мастерскую резчика по дереву. пром. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ). иллюстр. ). Публичной библиотеке).

253 вопроса и ответа. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см.

Показательна история с персональной выставкой Антокольского в его парижской мастерской в 1891 году. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. Марк (Мордух) Матвеевич Антокольский родился 2 ноября (21 октября) 1843 года в городе Вильне в бедной еврейской семье. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946). Васнецовым, И. И.

Но, несмотря на трудности, она была завершена. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Вот таким образом и «Петр» Антокольского не мог быть встречен с большим интересом и сочувствием.

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см. Молодец Антокольский. Эту работу он высылает в Петербург.

С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Стасовым в 1869 году. Стасов и тот был разочарован. Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии.

В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Александра III) и, наконец, памятник имп. Таковы "Смерть Сократа" (1875, мрамор, ГРМ) и "Спиноза" (1882, мрамор, ГРМ). И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В.

кн. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. др.

В то время материальное положение А. ухудшилось. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Профессора отказались прийти смотреть ее. При этом большое внимание уделялось религии.

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Газеты начали хорошо отзываться о нем.

В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. Александра II имп. В 1938 году памятник демонтировали и он попал в Третьяковскую галерею, где находится в настоящее время. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества.

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года. Отсюда монументальное величие образа Грозного в статуе Антокольского.

Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Я долго-долго и глубоко восхищался». Считалось, что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг. М. М.

Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Мария Николаевна. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. Пименову (в 1862 году).

Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. Мусоргским. в г. Вильне, в бедной еврейской семье. памятник кн. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Все они ложны и вычурны. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. О, там не дадут мне упасть».

Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев).

Резчицкой работой он добывал себе средства к пропитанию. Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ.

иллюстр. При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник Стихотворения (1922). иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка). ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств.

Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. 14—17). В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Грозный».

Марии Феодоровны имп. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог— на столе, на стенах. Подобно многим своим современникам, он рассматривал художественное творчество, художников как носителей нравственных принципов: «.

В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Николая II имп. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела». Антокольского. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным".

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). И. Булгаков, Наши художники, т. I, СПб., 1889, стр. иллюстрацию), Ангел (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата.

Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. Александра III (для Музея имп.

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Наступила полоса неудач.

Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами.

Не нужно быть особенно чутким человеком, чтоб понять, что хотел сказать художник. Его дарование представляет исключительное явление в истории интеллектуальной жизни евреев: он первый опроверг старую легенду о том, что евреи не способны к скульптуре вслед за ним появляется целая плеяда талантливых евреев, которые стали заниматься скульптурой с таким же успехом, как и другими искусствами. Профессора отказались прийти смотреть ее. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы.

Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). В. Брюсова). Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке в Москве, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный портрет царя и встретил прохладные отзывы критики, он сыграл значительную роль в русской культуре. — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора Сократа (см.

В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов.

Вскоре его имя стало известным и за границей. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Детство его было тяжелым и безрадостным.

Антокольский отказывается от его жанрового развития. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. Впрочем, были и другие мнения. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. С 1862 года он — вольнослушатель Петербургской Академии художеств.

иллюстр.

9 октября 1978, в Москве. Успех был бесспорным. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии. Успех произведения был грандиозным. А. много писал. Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал.

Бесспорно то, что статуя Грозного грешила элементами многословности, дробности формы, но нельзя отрицать и того, что она открыла новые горизонты современной отечественной скульптуры. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. То, что он задумал изобразить, – дело сложное, как вообще всё человечески живое но выполнил он свою задачу с такой очевидной ясностью, с такой уверенностью мастера, что не вызывает в зрителе ни малейшего колебания а впечатление так глубоко, что отделаться от него невозможно невозможно представить себе Грозного иначе, чем каким его подстерегла творческая фантазия г. Антокольского.

Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Мария Николаевна. Деньги растаяли быстро. Род. Савицким, В. М.

Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. — Статуя барона Штиглица в 1888 — Нестор в 1889—1890 гг. Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме. В этот период Антокольский работает и в жанре мемориальной скульптуры. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Александра III (для Музея имп. Реймерса.

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. В 1864 году он вырезал из дерева Еврея-портного (см. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Тут и страх смерти и раздражение больного человека избалованного беззаветной властью и раскаяние и сознание греха и застарелая злоба и желчь и подозрительность и жестокость и вечное искание измены Он собирается встать, этот старый, злой, больной человек, который в одно и то же время и русский и царь, царь с ног до головы1 – не хуже короля Лира.

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга, Безвозвратная потеря (умерший сын художника), бюсты: велик. Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. При этом его обязали заниматься рисунком, так как художественная подготовка провинциала была крайне слабой.

Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Г. О. Гинцбурга), Ангел (надгробн. В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Всё свидетельствует о приближающемся конце. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. На двадцать втором году от роду он сделал «Головы Христа и божьей матери» из дерева профессор Пименов заметил это произведение и Антокольский решился поступить в Академию вольнослушающим.

В 1881 г. — Спиноза (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — Офелия в 1883—1884 гг. Александра III).

Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Но когда сын подрос, отдали его в обучение резчику по дереву. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный).

1896) — поэт. Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Реймерса (1862-1870). Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

Штиглица (Петербург), гр. Естественно, что при этом работа, выполненная в глине, была сильно повреждена. — А. был профессором петерб. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Штиглица (Петербург), гр. Наконец статую посмотрели президент и вице-президент Академии художеств— великая княгиня Мария Николаевна и князь Г. Г. Гагарин. А. много писал.

В 1864 году он сделал «Еврея-портного» из дерева, за что получил серебряную медаль. 3 В 1865 году сделал «Скупого» из кости, за что снова получил медаль и стипендию от государя-императора. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Антокольского. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Стасов.

М. М. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. И что он станет делать, как встанет. иллюстр. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства.

По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании "Художественного кружка", во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Род. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор).

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. Александра II имп. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум.

За них Антокольский был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали, награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял "будущность России".

В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Я сейчас узнал его по фотографической карточке имевшейся у меня в альбоме. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. Академии худ.

«Даль всегда заманчива. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. получил 1-ю серебр.

Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). В этот день первый, кто пришел в мастерскую, был И. С. Тургенев.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало заказные работы, — говорил А., — пасынки. «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. За последний период жизни им исполнены статуи: Спиноза (1882), Мефистофель (1883), Ермак (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн.

Пользуясь словами самого Антокольского, Грозный стремится «найти себе оправдание в поступках людей его окружающих». М. М. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Во время учёбы в Академии М. М. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений.

А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887). Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова). Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора).

пром». Свои работы из дерева и кости юноша показал профессору Академии художеств Н. С. Пименову. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость. Детство было тяжелым и безрадостным. иллюстр. ). Она наделена скрытой энергией и внутренней силой.

Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Вскоре его избрали почётным членом многих западноевропейских академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Однако оценка его деятельности и человеческих качеств была весьма сложна и многозначна. Доведенное до крайности раздвоение личности между злыми и добрыми стремлениями – таково внутреннее содержание образа Грозного, созданного Антокольским.

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Крамским. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием Натан Мудрый (см.

Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. На смену исторической живописи Ге шла живопись Сурикова.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. получил 1-ю серебр. В образе, созданном Антокольским, — трагизм "реформатора, восставшего против фарисеев и саддукеев", который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. К началу осени надо было освободить класс, занятый статуей, ещё далеко не готовой. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

кн. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии.

Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ). Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.

В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора.

Я говорю о статуе г. Антокольского, представляющей Ивана Грозного. Гевирц, ск. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма).

Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. Последний вздох и Голова Иоанна Крестителя (1878). Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя, отмечая его быстрые успехи в лепке и вскоре в Академии заговорили о способностях и трудолюбии Антокольского. Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Вскоре его имя стало известным и за границей.

В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. (р.

В 1891 году он завершает еще две работы-майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ). В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении.

Поиски объективной исторической правды, внутренняя социально-психологическая насыщенность образа Ивана Грозного — все это было необычным для академической скульптуры. Рельеф скульптуры, то глубокий и мощный, то лишенный больших пространственных захватов, предопределяет контрастную пластику статуи. Он стал другом И. Е. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. иллюстр. Академия твердо решила указать этому выскочке его место. Родители относились резко негативно к увлечению сына.

Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. В учении царствовал ложноклассический метод. Одно из его наиболее проникновенных произведений надгробие М. А. Оболенской на кладбище в Риме (1874, гипс, проект, Научно-исследовательский музей Академии художеств). Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. – писал юноша о предстоящем путешествии.

Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. вы можете запросить все в системе с коробкой.

Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Вильны.

Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». Сюжеты они черпают из своих же мастерских. Если Ярослав – средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то Ермак – весь мощное движение.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. Марк (Мордух) Матвеевич Антокольский родился 2 ноября 1843 года в городе Вильне в бедной еврейской семье. Это стало важной вехой в творчестве мастера.

Как писал критик А. Д. Алферов, «выдающийся по своей красоте духовный мир Сократа почти погас и осталось уродливое тело». Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865).

Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. памятник кн. Возможно, это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном отделе выставки или, как признавал сам автор, свою роль сыграли недостатки технического характера. «Детство мое слишком мрачно, да так мрачно, что я с содроганием вспоминаю, а писать мне о нем тяжело.

Я хочу жить полной жизнью. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Е. Вахтангова. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность.

Все они ложны и вычурны. Стасов. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Выразительностью моделировки отличается лицо Петра с плотно сжатыми, напряжёнными губами, нахмуренными бровями, резко очерченным профилем, пристальным пытливым взором».

И стоит ею любоваться, стоит радоваться ей. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Марии Феодоровны имп. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. Так сказать, практика.

В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Цельность и энергия присущи этому произведению, в котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, мужавшей с гением Петра. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. молиться.

Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов.

Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении.

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. (р.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Я боготворил его» (Антокольский, с. 953).

Куинджи, М. П. Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». В учении царствовал ложноклассический метод.

В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. Александра II (по заказу бар. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица».

В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась. Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием». И вот «подозрения сменяются обвинениями», в Грозном вновь закипает ярость, губы сжимаются в гневной гримасе, рука впивается в подлокотник, он делает движение ногой для того, чтобы вскочить, священная книга скользит с его колена. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры.

Екатерины II для гор. Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Наступила полоса неудач. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Александра III (для Музея имп. Александра II (по заказу бар.

Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Шишкиным, А. Н. Спешно была сочинена докладная записка императору: «Сегодня совет Академии был в мастерской г. Антокольского. Далее возникли проблемы с помещением для работы.

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). Надгробный памятник М. М.

По приказанию императора Александра II статуя эта отлита из бронзы для Эрмитажа, а гипсовый ее отливок помещен в Кенсигтонском музее в Лондоне. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Екатерины II для гор. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Это придает образу сосредоточенность, углубленность. иллюстр. ). По ходатайству А. А.

При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. «Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю.

Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово, где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). (1843—1902) — скульптор. Не могу не поделиться с читателями «СПб. Дягилев. Репин, А. И.

В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Почему его лик до сих пор заманчив для нас. В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. получил 1-ю серебр. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). В Радищевском музее (Саратов): Петр I (статуя), Христос (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, Ив. «Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России.

А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа".

Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. В 1870 г. он начал лепить Ивана Грозного (см. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). ст. В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге.

Академии худ. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

— профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию Нападение инквизиции на евреев (см. В одном из писем он жаловался В. В. Александра II (по заказу бар.

— С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Вчера был неизвестным, сегодня стал модным. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя Петра I (1872) исторические фигуры Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского и Ивана III. Но положение его по-прежнему оставалось неопределенным.

За эту статую в 1871 М. Антокольский получил звание академика. Александра III) и, наконец, памятник имп. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род.

Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. В Риме Антокольский встречался с В. Д. Взят под охрану как памятник федерального значения. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Его "Мефистофель", названный ранее "XIX век" (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение — мрамор, ГТГ), —не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души.

Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Вильны. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона). — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903). Николая II имп. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. После этого Совет Академии присудил А. за Ивана Грозного высшую награду — звание академика (21 февраля).

Пименову (в 1862 году). Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды).

Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества.

Но невозможно было представить препятствие, которое заставило бы его отступить. В юности был резчиком. Е. Вахтангова. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке).

Не случайно Стасов в статье «Двадцать пять лет русского искусства» рассказывает, как кто-то из академических авторитетов, знакомясь со статуей в процессе создания, посоветовал Антокольскому возможно «меньше задрапировывать» ее и в ответ на то, что автор следовал жизненной правде, маститый советчик указал, что скульптуре надлежит прославлять прежде всего идеальность форм обнаженного тела. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. Триумф Антокольского был необычайным. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум. Почему воспевают его.

Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Придя в восторг от статуи, она сообщила об этом императору Александру II, который посетил мастерскую А., поздравил его с успехом и приобрел статую из бронзы для Эрмитажа за 8000 рублей. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн.

Помощь оказал и П. М. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье.

В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». памятник кн.

— А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Мне довелось увидеть ее почти в самый день моего возвращения в Россию.

В это период он воплотил в пластике силу и высоту духа философа Сократа (1874), мыслителя Спинозы, работал над созданием образа Иисуса Христа. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Первые стихи напечатаны в 1920, в Художественном Слове (Литературный Вестник Наркомпроса, под ред. Он был младшим, седьмым, ребёнком в еврейской семье.

иллюстр. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. др.

Александра III). Почти семь лет М. М. Можно в качестве примера привести, кроме упоминавшегося выше произведения В. Г. Шварца исторические драмы Л. А. Мея «Царская невеста» и «Псковитянка», роман «Князь Серебряный», пьесу «Смерть Ивана Грозного» А. К. Толстого, опубликованные в годы, предшествовавшие появлению композиции Антокольского. кн.

При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Его работа стала известна в городе.

Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). иллюстр. ) в 1889 г. — Христос (проект для маяка). Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он "представляется в XIX веке".

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Но и здесь его подстерегали неприятности. Боткин, С. П. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Антокольский изображает Ивана Грозного в минуту покаяния. Pодители относились резко негативно к увлечению сына. Лансере. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Большое значение скульптор придавал портрету.

В. В. Стасов и И. С. Тургенев первые написали восторженные отзывы о ней и предсказали ее автору великую будущность. В 80-е годы Антокольский вновь обращается к исторической теме.

Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). "Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан.

9 октября 1978, в Москве. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Александра III). У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси.

Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Род. В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны).

---