Марк Ротко Белый Центр

Картина Марка Ротко Белый центр продана на аукционе Sothebys в Нью-Йорке за 72, 8 млн. «белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Он не любил повторяться. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности. В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку.

Кристофер называет книгу отца «манифестом абстракциониста» и утверждает, что в своих теоретических рассуждениях художник провидчески предсказывал путь своего дальнейшего творческого развития. Полотно «Белый центр», созданное в 1950 году является ярким образцом беспредметного искусства. Отец Маркуса вскоре умер и детство его было не из легких. С тех пор Нью-Йорк оставался его домом до самой смерти.

Пульсация цвета достигается за счет грубых границ между цветами на полотнах. У мертвецов не спрашивают мнения. Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы. долларов США.

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)

Эти яркоть и показное веселье символизируют реакцию общества на трагические события войны, навсегда оставившие след в душах людей (изображено чёрным цветом). Самая значительная из монументальных работ Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне в Техасе («Капеллы Ротко»). Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Ротко стремился к искусству и считал, что оно способно изменить мир. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Впрочем, этот гнев имел несколько неожиданные последствия: поначалу художник решил «испортить аппетит всем этим сукиным детям, которые когда-либо будут есть в этой зале», «заставить этих богатых ублюдков почувствовать, что они загнаны в ловушку с замурованными окнами и дверями». Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми). Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года). Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги).

Описание картины «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)»

Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Отказывался учить студентов, так как задают не те вопросы. А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев.

Вот вполне реалистические портреты матери, сестры. «Когда ты пишешь большую картину, ты находишься внутри своего переживания», – писал Ротко, гипнотизируя зрителей парящими прямоугольниками, отсутствием четких границ, подвижной живописью, трепещущими красками. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир.

Но именно Кристофер отредактировал посмертную книгу Марка Ротко «Реальность художника: философии искусства», вышедшую в издательстве «Yale University Press» в 2002 году. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды.

Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. В 1966 году Ротко получает заказ на роспись часовни в Хьюстоне. В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. Я не имею в виду произведения ван Гога, Сезанна, Рубенса, Ренуара, Моне, Климта – они гениальны. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я».

в чем смысл картины белый центр

Цветные полосы с размытыми границами из которых состоят произведения Марка Ротко, теперь в экспозициях главных музеев мира. После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Ротко освобождает цвет от формы. «Чёрное на тёмно-бордовом» стало одной из первых его работ, покосившихся в сочетания исключительно мрачных цветов, отражающих нарастание затяжной депрессии автора. Именно так, не заплатив ни цента, более четырёх миллионов посетителей галереи ежегодно становятся ближе к искусству, созерцая не только работы Ротко, но и единственное произведение Леонардо да Винчи на континенте и, скажем, уникальную комнату-инсталляцию Александра Колдера.

а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России. Дом Цетлиных был столь же гостеприимным и в эмиграции в Париже Мария Самойловна вместе с мужем издавала произведения Бунина, Куприна, Мережковского и других деятелей русского зарубежья.

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

Почему. В 1958 году он получил заказ на создание декоративных панно для ресторана «Четырех сезонов» в небоскребе Сигрем-билдинг. «Тот, кто будет пировать среди этих цен, даже и не взглянет на мои картины», – говорил Марк своим друзьям.

Ни тот, ни другой не повлияли на очередное перерождение Ротко так, как Красная студия Анри Матисса, которую художник увидел в Нью-йоркском Музее современного искусства в 1949 году, когда простоял у картины несколько часов. Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично.

Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. Яркие цвета, такие как жёлтый или фуксия (розово-фиолетовый) становятся проще в производстве и как следствие, популярнее в быту. Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. Искусство неизбежно граничит с идеей бессмертия: это попытка увековечить то, что есть.

Собственно, его подлинно новаторские идеи определили один из основных векторов развития изобразительного искусства в XX веке. Без названия, 3/13, 1949. Часто ссорился с коллегами и не отличался особой жизнерадостностью. На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). Это официальный аукционный рекорд. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода.

На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. С начала 50-х структура картин Ротко не претерпела изменений. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет. Кроме рекорда на Ротко, на аукционе были достигнуты рекордные цены на произведения британского сюрреалиста Фрэнсиса Бэкона (52, 8 млн – за Штудию к портрету папы Иннокентия Х), лучшего ученика Уорхола американца Жан-Мишеля Баскья (14, 6 млн), поп-артистов Роберта Раушенберга (10, 6 млн) и Тома Вессельмана (5, 7 млн) и еще десятка художников, некоторым из которых едва исполнилось сорок. Белый голубь, например, – это общепринятый символ мира.

В творчестве он стремится «к уничтожению всех преград между художником и идеей, между идеей и зрителем». Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Иногда он страдал от депрессии и не мог работать. Я выражаю своего не-себя», – самая известная фраза Ротко. Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. Если отнестись к этой дилемме серьезно, можно свихнуться даже человеку более веселого нрава, чем у Ротко. Наследие Маковского огромно.

Его работы становились все более гнетущими и мрачными. Для зарубежных ценителей живописи эти фигуры сопоставимы по своему вкладу в искусство, по своей роли в качестве идеологов экспрессионизма и абстракционизма. Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Правда, продержался он всего шесть лотов. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму.

• 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
• 20 самых дорогих живописных картин современности
• Чистый цвет Марка Ротко или Как довести зрителя до слез
• Установлен новый рекорд цены на современное искусство
• Марк Ротко – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма
• «Каракули на миллион»: как писал свои магические полотна Марк Ротко, гениальность которого потомки доказывали в суде
• Марк Ротко: жизнь и творчество художника

В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели.

Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Человек удивительной и трагической судьбы. Располагаясь на Национальной аллее, она предлагает всем желающим осмотреть свою внушительную экспозицию и прогуляться по саду скульптур абсолютно бесплатно.

• К 110-летию со дня рождения художника
• Марк Ротко: «Проливайте слезы перед моими картинами»
• Американский художник-абстракционист Марк Ротко
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Провенанс произведения безупречен. Но Марк шёл своим путём и в итоге стал одним из известнейших американских художников 20 века, пишущих картины в стиле абстрактного экспрессионизма. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты». Марк Ротко хотел ни много ни мало «выразить красками древнейшие человеческие понятия и эмоции – трагедию, экстаз, смерть».

Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. А теперь давайте об отличии экспрессионизма от абстрактного экспрессионизма. Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890).

Так как белый для Марка Ротко – это затерявшаяся чистая истина среди материального настоящего и тёмного прошлого. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

1. 3. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Стоило только наладить быт на новом месте, как Фешину пришлось оставить его: в 1933 году жена попросила развода. Поздние картины Ротко особенно неоднозначные, они обволакивают своей глубиной.

Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут). Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

«Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Работы Константина Маковского стоят больших денег и сегодня. Философское и теоретическое наследие Ротко не менее значимо, чем живописное. Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей.

Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Самоубийство внесло последний штрих в легенду великого художника. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж. Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия.

А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн. Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Интересные факты о работах художника
6. Отправить запрос на изготовление копии

Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства. «У меня сохранилось о нем несколько воспоминаний, я могу перечесть их по пальцам, – Лучше всего я почему-то запомнил его голос». Я уже писала о своем любимом Шиле, который как раз работал в этом стиле.

Маркус Роткович – один из интереснейших художников XX века – родился 25 сентября 1903 года в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия), но в десятилетнем возрасте стал эмигрантом. Художников никто не знал. «Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. «Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых». Они параллельны, как и полосы на картине, но одновременно связаны, как и цвета общим красным кантом.

По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». 5. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру.

Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. Даже чёрный, как наиболее тёмный цвет на холсте, не «перетягивает» на себя внимание. Малевич умер в 1935 году. Примеры представлены на картинах и рисунках темы Антигоны (Antigone).

1. Реконструкция Вселенной: Футуризм
2. Большой театр, балет «Укрощение строптивой»
3. Владимир Путин призвал страны не медлить и ввести все санкции против России
4. Сбербанк рассказал о самых крупных тратах россиян за границей этим летом
5. Не имей сто рублей: нас ждет избавление от всех валют
6. СПЧ: против руководства фонда Доктора Лизы возбудили уголовное дело
7. Ингушские депутаты заявили в СК и прокуратуру о фальсификации на голосовании по границе с Чечней

В первые за долгое время люди получили шанс почувствовать комфорт. Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти. Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова.

«Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи. Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой.

• Руководство дагестанского «Анжи» прокомментировало многомиллионные долги перед футболистами
• В Амстердаме рассказали, почему не арестовали подозреваемых в атаке Россиян
• Фото дня: в Бразилии священник благословляет домашних животных
• Диана Вишнева: Художник должен быть в оппозиции к своему времени
• Папка амые дорогие картины в мире

Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Все 12 полотен, которые выставлены в «Гараже», до кризиса принадлежали нью-йоркскому финансисту Эзре Меркину. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя).

В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов. 2. В это были вложены огромные деньги – большинство лучших произведений американских художников 1950-х и 1960-х принадлежат сейчас миллиардерам, которые тогда были миллионерами. Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи.

Марка Ротко из-за схожести судеб часто называют «латгальским Шагалом», хотя жили они в разное время, у них разные судьбы и, самое главное, принципиально иная живопись. Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн). Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы».

«Картины должны быть чудесными», – любил говорить Ротко и создавал это чудо цветом. «Я не выражаю себя в своих картинах.

Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник. Йельский университет присудил ему степень доктора изящных искусств. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея. Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane). 8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии.

Родился в еврейском доме на бескрайних просторах Российской Империи (бывшая Витебская губерния), откуда Ротковичи всей семьей бежали от еврейских погромов в Америку. Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай. Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Слышал, что слониха Юмэка в токийском зоопарке рисовала нехуже Кунинга, мотыляя по холсту кисточкой, зажав её в хоботе, да и особого таланта раскрашивать квадратики Малевича, подражать детским рисункам аля Пикассо и вазюкать роликом по принципу Марк Ротко – увы, не требуется. «У меня сохранилось о нем несколько воспоминаний, я могу перечесть их по пальцам, – рассказывает Кристофер. – Лучше всего я почему-то запомнил его голос».

А факт, что сам художник всегда презирал то, частью чего он сегодня является, – дело десятое. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма». От рождения до смерти, они отображают полное содержание жизни человека. Как раз тогда Ротко стал увеличивать размер своих полотен, при этом сохраняя простоту композиици и делая акцент на цвете.

С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Ротко – гордость Америки и вообще поп-идол западной культуры.

В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Взаимно борясь друг с другом, столкновение приводит к рождению трагедии. «Я не вандал.

До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Ротко пишет серию картин, где только черное и серое. Было это в 1959 году Он, сидя в ресторанном зале, с внезапным отвращением почувствовал, что продал душу капиталистам.

Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. Следующая картина написана в 1951-1952 годах, Без Названия.

Возможно, онопасается, что сего собственностью произойдет тажеистория, что искартинами Климта. После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня. Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей – люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников – находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в Уличной сцене (1937). И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс.

Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). Причиной смерти стал сердечный приступ. Как я уже говорила, Ротко увлекался Ницше и считал, что искусство обязано своей постоянной эволюцией дуализму Аполлона (сновиденческие миры) и Дионисия (необузданная страсть жизни). Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Основная роль на картине отводится цвету, Ротко наполняет его скрытым смыслом.

Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом. Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн). Отличный аттестат, благодаря которому Марк получил грант, позволил ему поступить в Йель. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». (Капелла Ротко в Хьюстоне изначально возводившаяся как католический храм, открылась спустя год после его смерти и стала пристанищем для людей всех вер. ) Это Ротко во всей красе – магически мерцающий пурпур в полутемном зале лондонской галереи Тейт, завораживающая чернота Хьюстонской капеллы Масштаб – самое подходящее слово для этого автора, масштаб чувств и масштаб холстов.

В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим).

14 картин – 14 остановок на Крестном Пути. Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. Он прошел периоды увлечения и фигуративной живописью: писал портреты и городские пейзажи («Женщина за шитьем», 1935 г., «В подземке», 1938).

Художник выбирает работать с яркой, акцентирующей внимание зрителя цветовой гаммой: жёлтый, розовый, белый, красный и чёрный. Часто ссорился с коллегами, впадал в депрессии. Ротковичи обосновались в Портленде (штат Орегон), но эмигрантское счастье не улыбнулось им на новом месте. Сам художник советовал рассматривать свои произведения с очень близкого расстояния, чтобы «цветовые поля» могли поглотить зрителя.

За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года.

Вокруг — друзья. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн. Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен.

Оригинал рукописи долгое время считался потерянным. Его работы становились все более гнетущими и мрачными. В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. Последнюю мрачную серию «Без названия» Марк Ротко не завершил. Здесь широкие прямоугольные формы соседствуют с узкими четко очерченными линиями.

Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). А еще раньше прошел путь академического пейзажа и почти неминуемого для художника тех лет постимпрессионизма. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. Эта гамма начинает появляться в мире моды и в рекламных иллюстрациях, становится массовой.

«Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России. долларов США.

Фигуры на картинах больше похожи на изображения душ, нежели людей. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины.

«Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства».

Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. Именно тогда написана следующая картина, Black in Deep Red. Правда, революции Ротко уже не увидит. «Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Он просто желает поделиться с людьми своим мнением по поводу современного жизненного порядка.

Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства. Суть же художника – на полотне. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать. В 1958 году Ротко получил один из первых своих больших заказов. На торгах Sothebys 26 ноября 2007 года картина Константина Маковского «Из повседневной жизни русского боярина XVII века» была продана за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс.

Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12». Тем не менее выгодные заказы продолжают сыпаться на него как из рога изобилия. Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги.

«Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Сам художник советовал рассматривать свои произведения с очень близкого расстояния, чтобы цветовые поля могли поглотить зрителя. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». В своих парижских поисках художник испробовал почти все авангардные течения, включая кубизм, кубофутуризм, абстракцию и сюрреализм.

Последние 15 лет – Британия. Его сын Кристофер рассказывал, что ему было всего шесть лет когда отец покончил с собой. Ценились они уже тогда на вес золота. Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий.

С другой— суммы выше 5 млн — это уже порядок цен для крепких работ художников мирового уровня. В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Начало конца Марко Ротко. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним.

Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. Ротко не просто рисовал: он обосновывал свои живописные концепции, был чистым интеллектуалом, создавал философию идеала «простого выражения сложной мысли» идеи современного американского искусства, отталкиваясь от принципов Гете о внутренней правде и внешнем выражении культуры». Герои Маковского не конкретные исторические деятели, но характерные типы того века. И, наконец, остается только цвет – знаменитые «цветные поля» Ротко. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды (Оранжевое, красное, желтое в 2012 году ушла с торгов за 86, 9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах – это победа Ротко или его поражение.

Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. Как бы вы нарисовали высокий депрессивный накал чувств. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Их содержание кому-то может напомнить дверной проем. С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству.

Да уж. Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль. Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку».

И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Когда посетители заходят в так называемую Часовню Ротко и видят одну из прославленных его работ, они обычно задаются вопросом: «а где, собственно, картины-то. » Серия девственно чёрных полотен, собранных в импровизированную инсталляцию «В башне», действительно не сразу бросаются в глаза – три стены главного зала галереи занимает триптих, а на остальных пяти – по одному полотну. Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности.

Трагический финал явился логическим следствием всей жизни. По иронии судьбы именно так отзывались о дальнейшем творчестве Ротко некоторые случайные зрители, называвшие его работы всего лишь «цветными пятнами». Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной. Картина иллюстрирует эту ясность.

Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Свой уход из университета он объяснил в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». На борту корабля он познакомился с редактором журнала Harper Джоном Фишером, который уже после смерти Ротко опубликовал статью «Портрет художника в гневе». Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Поступив в «Новую школу дизайна», где его преподавателем стал основатель абстрактного сюрреализма Аршиль Горки, Марк Ротко начинает совершенствоваться как художник и воспринимает творчество, как способ религиозного и эмоционального самовыражения.

Сутин — уроженец Смиловичей, сейчас уже города, а тогда еврейского местечка в 27 км от Минска, десятый ребенок в семье портного. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать.

Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. От тифа умер отец, вслед за ним ушла мать, в школе, где работал художник, не было отопления и нормальных условий Фешин писал в письме в Америку, что постепенно и бесполезно теряет свою творческую энергию, поскольку все искусство использовалось тогда только для пропаганды. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США.

Что обыкновенно изображает белый. Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Это имя долгое время было мало известно на родине. Сам Марк продавал газеты.

Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Одновременно он работал рассыльным, официантом, стилистом в швейной мастерской. Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи. Пик продаж и цен пришелся на 2007–2008 годы, когда около сотни тысяч долларов за хорошего формата живопись Рохлиной стали обычным явлением.

Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим». А у самого художника началась совсем другая жизнь. Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. После войны – США.

Ему даже приходила в голову мысль назвать книгу «Кристальный шар Марка Ротко». Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Подобно многим другим полотнам Ротко, названия выполненных им для «Четырех сезонов» картин рождены их цветовой схемой: «Черный на мароне», «Красный на мароне». Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников.

Своим искусством пытался выразить трагедию человеческого существования. Кисть, которой нарисована картина, оставляет пятна, размытые на линиях. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Только сейчас я понимаю всю степень отчаяния, толкнувшего его на такой шаг». Одним из его представителей был и Марк Ротко. Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции.

На картине «Из повседневной жизни русского боярина XVII века», по первой версии изображен поцелуйный обряд — обычай чествования гостей у зажиточных бояр в XVII веке. В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. Но лишь спустя много лет, в 1959-м, когда он решил оставить у себя выполненные для «Четырех сезонов» картины, этот псевдоним стал его официальным именем. Постепенно контуры как будто расплываются, а краски становятся ярче, насыщеннее. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн. На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду».

Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. Это было одновременно и даром Серова и его проклятием. Стоимость привезенных картин, по оценке аукционеров, более 310 миллионов долларов. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Картины его живы, в них можно «войти» потревожив мелкую рябь переливчатых поверхностей и выйти в зазеркалье, в иной мир и оттуда из мира красок, форм и свободы взглянуть на мир внешний, мысля в ином измерении, в соответствии с иными параметрами.

Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет. Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати).

Но существует одно «но», а именно искусство абстрактного экспрессионизма, отражающее реакцию на все те потрясения, что обрушились на мир в 40х-50х годах. Пусть это откроет ваша душа». У Ротко – это черный цвет классических голландских художников». «Когда он умер, мне просто сказали об этом как о случившемся факте.

Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. В 1969 году он организовал фонд для поддержки нуждающихся художников. Он купил эту картину в 1960 году по совету Дороти Миллер, первого куратора нью-йоркского Музея современного искусства (МОМА), у Элизабет Блисс-Паркинсон, племянницы одного из трех основателей МОМА. «Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. Это было тяжелое для художника время.

Успех был грандиозный. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». К тому же в 1960-е годы появился Уорхол со своим поп-артовским задором и все «испортил»: страдания и эмоциональный надрыв, художнические депрессии и возникающие вследствие них абстрактные шедевры вышли из моды. Если бы в те голодные годы он узнал, что в 2004 году одна из его картин, датируемая 1954 годом, – абстрактное полотно высотой почти 2, 5 метра под названием «6 (Желтое, белое, синее через желтое на сером)» – будет продана на нью-йоркском аукционе «Сотбис» за 17, 4 миллиона долларов, то, скорее всего, он бы просто удивился. Один из ранних циклов картин посвящен зарисовкам из метро (Subway Scenes), 1938-1939.

Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо.

Просто «Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом» или «Землисто-красное и зеленое». Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Так, с вопросами подлинности помогает справляться Комитет Шагала, славящийся своим жестким отношением к подделкам. Четыре фрески для украшения нового нью-йоркского небоскреба «Сигрэм Билдинг» Ротко предложили написать за 35 тысяч долларов, то есть примерно за 2 с половиной миллиона долларов в переводе на нынешние деньги. Чем же так интересен портрет, что каждая его перепродажа происходит с результатом рекордным или близким к рекордному.

Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». В 1924 году несостоявшийся юрист отправился в Нью-Йорк и записался на курсы живописи при Лиге студентов-гуманитариев. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна. В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Десять полотен для «Четырех сезонов», написанные в Европе, прибыли в Америку точно в день смерти художника, но ресторан так и не смог их заполучить. Отказался поехать на «Документу» в Кассель, так как это в Германии.

В ней присутствуют многие характерные для этого направления моменты: и ощущение музыкального ритма через взаимопроникновение цветов и кубо-футуристическое взаимопересечение поверхностей — и все это без ущерба для традиционного восприятия красоты, свойственного скорее символизму. Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург. Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. Цветовые блоки казались повисшими в бесконечном пространстве.

Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Типичные названия его работ – "Черное, фиолетовое и желтое на оранжевом" (1951/1952) или "Землисто-красное и зеленое" (1955), Ротко отрицал какую бы то ни было связь своих картин с реальностью он хотел "оживить" пространство непосредственно через цвет. Принять работу он согласился лишь после долгих уговоров жены.

Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. Люди в метро, странно отдаленные друг от друга, будто придавлены надвигающимся роком. Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город».

Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн). Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. Это самая значительная работа Ротко. Однако он оказался вовлечен в финансовую пирамиду «махинатора века» Бернарда Мэдоффа, приговоренного в июне прошлого года к 150 годам тюремного заключения и вынужден был распродать свою коллекцию. В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты.

С начала 1950-х у работ нет названий, связанных с реальностью. Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. Рекорд на живопись Марка Ротко вполне укладывается в эту теорию. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов.

В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск — Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу. долларов США. Первое, что мы видим, когда смотрим на него – это цвет. В 1965–1967 годах художник работал над мистическими полотнами для экуменической капеллы в Хьюстоне (Rothko Chapel).

Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. Все картины абсолютно чёрные, что по замыслу автора вроде как должно имитировать состояние человека, запертого в башне и смотрящего ввысь. Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу.

«Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. Об этом и рассказывает нам художник. Марк Ротко (настоящее имя Маркус Роткович) родился в 1903 году в дружной еврейской семье в небольшом городе Двинск Витебской губернии и всю свою деельность посвятил творчеству. После войны – США. Последние 15 лет – Британия. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им.

Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Флакон новых духов от Carolina Herrera, как гласит реклама, «решен в духе творений модного русско-американского художника Марка Ротко». Почему это так.

Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги. Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. долларов США. Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Сюрреалисты хотели строить свое творчество вокруг подсознания, как его описывал Фрейд. Этим можно объяснить смущенный вид молодой девушки, заинтересованный взгляд гостя, благословляющий жест хозяйки дома, стоящей за спиной у дочери и любопытство старушки (возможно, няни), остановившейся у дверей.

Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы. Однако там, где заканчивается физическая жизнь художника, начинается жизнь бренда. Полотно французского живописца известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь – именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров – No. 9, 1948 года), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения. Именно в такой период, с 1940 по 1941 год, художник написал свою единственную книгу.

При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников. Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца. С одной стороны, он очень богат и знаменит, у него жена, сын и дочь.

Осталось надеяться, что новый владелец не откажется предоставлять ее для выставок и обеспечит ей должные условия хранения. По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей. С ними иная ситуация, да и суммы рекордов значительно меньше.

Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. А спустя четыре года состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены ландшафты и городские виды, а также портреты, с налетом тогдашних модных «измов», комнатный формат, печаль и смирение В общих чертах живопись Ротковича 1930-х годов – фигуративная, с искажением пропорций, – напоминает немецкий экспрессионизм начала XX века.

Постепенно художественная манера Фешина начала обретать более-менее ясные черты: широкий свободный мазок, характерный для импрессионизма и реалистичное изображение отдельных элементов — особенно лиц на портретах. В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей. На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы.

Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. И это далеко не все поленовские заслуги. Это было знаком особого уважения, проявленного к гостю. Для иллюстрации психологических феноменов этот автор использовал мифы древней Греции.

Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. На выставках Ротко требовал приглушить свет. Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния). Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944).

И все же это было свидетельством какого-то надрыва в душе потрясающего мастера цвета. Неудивительно, что для нынешнего поколения русских коллекционеров и инвесторов работы Шагала являются престижной покупкой. Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен. Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста.

А десятки миллионов за их старших товарищей теперь, очевидно, станут привычной суммой. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Он завершает 8 полотен, в том числе и триптих (традиционный формат для христианских религиозных сюжетов, символ Святой Троицы). Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект.

Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума. Непорочность, спокойствие и чистоту души и намерений. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. Такие картины требуют большего внимания от зрителя, так как найти отличия и выделить различия цвета между темным и более темным гораздо сложнее, чем между светлым и темным. В 1938 году художник принял имя Ротко Марк. Мастер включает в свое произведение столько цветовой символики, чтобы, влияя на эмоциональное состояние и восприятие каждого человека, показать, что же в итоге остается главным в любой исторической ситуации. Кристоферу Ротко было всего шесть, когда его знаменитый отец свел счеты с жизнью.

Его серия картин изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них Вход в метро (1938) – еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911.

Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию. Но все это слова –его и исследователей его творчества. Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). Тем не менее, по словам М. Б. Пиотровского, его картины противостоят «Черному квадрату» Казимира Малевича: «У Малевича – это конец живописи.

Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника. Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения.

Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет). В 1938 году Маркус обратился за получением американского гражданства и начал работать под творческим псевдонимом «Марк Ротко».

В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток. Поиск своего пути занял у Ротко долгое время.

Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы. Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров.

Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5). С тех пор картина не появлялась на публичных выставках. Вначале в Новом Свете обустроился глава семьи с двумя старшими сыновьями, а затем мать вместе с дочерью и Маркусом.

Может быть, эта память о голосе и помогла ему отредактировать книгу отца «Реальность художника: философии искусства», вышедшую в 2004 году. Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Они рассчитаны на сопереживание.

После окончания Академии художеств в 1909 году Фешин предпочел карьере московского или петербургского художника скромное место преподавателя в Казанской художественной школе. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов. И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть. К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка.

Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Сначала рекорд установил красочный «Мурнау.

East Wall triptych, 1966-1967 год. Сын евреев-эмигрантов, уехавших в США из тогда еще российского Двинска за несколько лет до революции, Маркус Роткович перебрался в Нью-Йорк из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, в 1923 году, в разгар эпохи джаза, когда звуки буги-вуги доносились из каждого манхэттенского бара, а обессиленный войной мир жаждал веселья и развлечений. Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги.

В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес. В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году.

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов.

Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке).

Возникало ощущение, что краски пульсируют изменяются, что перед вами – Космос. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Спокойное послевоенное поколение зачастую называют «бездействующим».

Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Выпивка. Известно, что он ценил труды Достоевского. Метро становится символом тревоги и переживаний, что и не удивительно (серия написана после Великой депрессии, которая не оставила обществу других настроений). Характерные черты абстрактного экспрессионизма – крупный масштаб работ, хаотичность, экспрессия. В ней художник размышлял об истории искусства, о месте творческого человека в мире. Но не для Марка Ротко, которого приводила в негодование мысль о том, что его картины будут висеть в месте, «куда приходят богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя».

Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты. Нечеткие края как бы оплавлены, возникают цветные пятна. Многих бы заинтересовало, почему цвета на данном полотне изображены с помощью параллельных полос, а не «вперемешку», как это было бы у современника Марка Ротко Джексона Поллока.

А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Картина американского художника русского происхождения Марка Ротко (1903-1970) под названием Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом), написанная в 1950 году, стала самым дорогим произведением современного искусства. За это ему не раз доставалось от сельчан.

Талантливого художника, польстившего императрице, пригласили в Петербург, где он сменил фамилию на Боровиковский. Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею.

Написанная Маковским в 1868 году, в ранний период творчества, эта работа отражает моду той эпохи на жанровые картины из русской истории. И вот между всем этим мы видим белую полосу – композиционный центр картины. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы. Зритель теряет ощущение себя, глядя на них, подсознательно сливаясь с вечностью.

Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко.

Такой символичный подход вдохновлен сюрреализмом авангардным движением, начавшимся в Париже 30-х. Во-первых, этому способствовала драматичная биография. Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов). Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри».

В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. Спецаильность психоаналитика помогла ему понять и причины отцовского самоубийства. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. Ротко был признан одним из самых выдающихся американских художников, хотя родился он в России (ныне территория Латвии) в 1903 году.

В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. 4. Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве». И это был не портрет на скорую руку, а произведение, на которое ушли десятки дней и даже месяцы работы. Mural section red on Marron, 1959.

Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Маковский обращался к теме поцелуйного обряда и после (картина «Поцелуйный обряд» 1895 года, ГРМ). Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России.

Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». Тем не менее, он продолжал обучение в школе и в 17 лет отлично закончил её, после чего поступил в университет в Йеле и один год обучался бесплатно, благодаря отличному школьному аттестату. Но будущий художник не окончил обучения: в этот момент (середина 30-х) в его жизни появляется живопись.

Мальчик начал рисовать то, что видел вокруг, а в ортодоксальной иудаистской традиции запрещено изображать людей и животных. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. До войны, так уж сложилось, во главе мирового искусства стояла Франция. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн).

«Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Картины того периода он создавал под влиянием кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) и сюрреалиста Аршиля Горки (1904-1948). Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина. Не бывает хорошей картины ни о чем».

Для начала — по факту рождения. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки».

Я все время чувствую там этот крик. Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. Таким причудливым образом оседает в визуальной истории «простое выражение сложных мыслей» художника-абстракциониста. В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами.

Картина тогда стоила 10 тыс., тоже немалые по тем временам деньги. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году).

Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни. Сам художник в качестве источника вдохновения для этой картины, которая первоначально писалась для нью-йоркского ресторана «Четыре сезона», называл Микеланджело.

В начале века появление абстракции было уже предопределено. Училась в Москве у Ильи Машкова и была чуть ли не любимой его ученицей, а после брала уроки в Киеве у Александры Экстер. Когда перелистываешь альбомы Ротко, возникает странное ощущение. Через два года после своей выставки Роткович вместе с несколькими нью-йоркскими художниками основал «Группу десяти» (количество участников этого творческого союза никогда не превышало девяти человек), представляющую собой объединение экспрессионистов. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя.

Ему было нестерпимо осознавать то, что он оформлял «место, куда будут приходить богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя». Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех. Описывать абстрактные картины Ротко – дело гиблое и неблагодарное.

Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. Скорее, он сам ощущал себя задавленным и загнанным в ловушку. Вначале холст покрывался различными цветовыми формами из которых спустя какое-то время выкристаллизировалась присущая его творчеству «изюминка» – два или три наложенные друг на друга прямоугольника, словно плывущие по поверхности полотна. Новый владелец картины остается неизвестным.

---