Марк Шагал Автопортрет

В огромном наследии Марка Шагала произведения автопортретного жанра, наверное, самые многочисленные. Последним произведением Марка Шагала, замыкающим его беспримерное творчество, стал автопортрет и это также весьма символично. В огромном наследии Марка Шагала произведения автопортретного жанра, наверное, самые многочисленные. Последним произведением Марка Шагала, замыкающим его беспримерное творчество, стал автопортрет и это также весьма символично.

Иерусалим как прообраз шагаловского Города

Изображение построено на контрастах. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. Иногда это парение происходит в пространстве комнаты – в картине «С днем рождения» и городская комната, наполненная массой деталей быта, обретает символический смысл, наполняется Божиим присутствием. В большом количестве своих автопортретов витебский патриарх обращался к тому же жанру автопортрета-биографии эти произведения принадлежат к вершинным достижениям художника.

Есть ряд мастеров, в творчестве которых автопортреты занимают доминирующее место и есть такие, которые вовсе не писали себя или написали один-два раза, поскольку все же полагается художнику оставить свое изображение. На первом плане художник изображает лежащую плоскую фигурку клоуна (у Блока: «Пьеро беспомощно лежит на пустой сцене в белом балахоне с красными пуговицами»). На бледном лице сияют глаза. Париж дал Шагалу небывалую возможность самореализации, здесь произошла «революция взгляда» художника.

Художник поместил действие в открытом пространстве, как это делали иконописцы, видевшие пространство «панорамным» зрением, во вселенском масштабе. Отъезду помешала болезнь Беллы — жена художника заразилась вирусной инфекцией. На полотне Шагала все именно так и показано, нет только красных пуговиц. Я не хочу быть похожим на других, я хочу видеть мир по-своему.

1. Автопортрет с семью пальцами, Марк Шагал
2. Описание картины «Автопортрет с семью пальцами»
3. О портрете Марка Шагала, написанном Юделем Пэном
4. Марк Шагал-«художник без границ»: Малоизвестные факты из жизни и творчества художника- авангардиста
5. Самые известные картины Шагала: фото с названиями
6. Автопортрет, выполненный кистями
7. Художник: Шагал Марк ЗахаровичАвтопортрет

Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. Шагаловский театр сродни народному площадному действу. Образ «Введения» не только символичен, но и наполнен самоиронией. Он писал: «Если мое искусство не играло никакой роли в жизни моих родных, то их жизнь и их поступки сильно повлияли на мое искусство».

Вот трагическая фигура «Продавца газет», несущего печальные новости. Запрет на изображение был преодолен художниками еще до Шагала (один предков художника в XVIII в. расписал синагогу), но только Шагал стал великим мастером внутри иудейской иконоборческой традиции. Импрессионизм, кубизм, все новейшие течения, которыми бредил Париж, ему были равно чужды.

В интересующем нас "автопортретном" аспекте мы рассмотрим лишь две работы. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Аналогичный образ художник уже неоднократно воспроизводил на своих полотнах, например в картине «Зеленый скрипач» (19231924, Музей С. Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк). В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Композиция произведения условно поделена на две части. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. И если Белла символизировала женское начало, то по аналогии собственный облик Шагала был призван играть роль второго основополагающего начала в человеческом универсуме, мужского (янь и инь).

Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. В них он еще вполне в русле современного ему искусства изыскан, чуть-чуть манерен. Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников.

• Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами» (1912-1913)
• Описание картины Марка Шагала «Автопортрет»
• Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами»
• Другие картины Марка Захаровича Шагала
• Основные темы картин и цветовая палитра Шагала
• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища

Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Он рано понимает, что будет писать не так, как все. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Думаю, они наговорились вдоволь. Первые художественные навыки Шагал приобрел как раз в гимназии.

А мои родные – самые святые из них». Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Над измученной роженицей стоит мрачная повитуха и небрежно держит младенца. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал».

• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала
• Все Картины Марк Шагал по алфавиту
• Мойша Сегал – уроженец Витебска
• Комиссар по делам искусств Витебской губернии
• Скульптуры и керамика Марка Шагала

Картина сама по себе не содержит ответа, а обращаться за изустными комментариями к самому творцу (если бы он пожелал их дать) я не намерен. Движение вперед противоречит жизненной логике и в конце концов берет над ней верх. Из-за этого и происходит смещение реальных пропорций. Кроме того, в его мыслях силуэт русского православного храма. За его спиной громадная церковь Ильи Пророка и сам он кажется посланцем этого пророка.

Они не только поддерживали молодого художника (разрешили ему ночевать в пустующем помещении редакции), но и в 1909 рекомендовали его в студию рисования и живописи Елены Званцевой, когда-то учившейся у Ильи Репина, а впоследствии даже оплачивали весьма дорогостоящие занятия. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Интересно, что один из детенышей домашнего животного имеет человеческий облик.

По свидетельству современников, сюжет полотна во многом был навеян постановкой «Балаганчика» А. Блока в театре В. Ф. Комиссаржевской. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Вот она над «Невестой с синим лицом» (1932-1960 гг. ), картиной, полной воспоминаний (тут и скрипач и скоморох и витебские домики). Старик полон тревоги и тяжелых предчувствий. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Что такое «Мертвые души». Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

• Картины Шагала в рейтинге самых похищаемых произведений искусства
• Самое интересное в виде мозаики
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Описание картины Марка Шагала «Автопортрет с семью пальцами»
• «Благославен будь, мой Витебск»

Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь. И если девушка переживает нахлынувшее чувство с тихой улыбкой, спокойно и сдержанно, то молодой человек не скрывает своей радости, он хочет поделиться ею со всеми окружающими.

На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Их переполняют эмоции. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех. Я только напомню все эти прекрасные картины: "День рождения", "Над городом", "Прогулка", "Двойной портрет с бокалом вина" (в этой картине звучит отдаленное эхо образного строя вышеупомянутой картины Рембрандта "Автопортрет с Саскией на коленях"). Христос говорил притчами.

• Марк Шагал Автопортрет с Музой (1917-18)

Далее это умение было отшлифовано в нескольких художественных студиях Петербурга, важнейшей из которых оказалась студия Е. Званцевой, где преподавание вели крупнейшие представители объединения «Мир искусства» М. Добужинский и Л. Бакст. «А как. И это — какой-то вопль, какой-то клич, в этом и есть подлинный пафос. Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Еще в начале 1926 в нью-йоркской галерее «Reinhardt» была организована выставка полотен Шагала.

Шагал Марк Захарович (наст. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Все это, очевидно, олицетворяет творческие замыслы режиссера и художника.

Как решить задачу, я не знаю. Шагал был общительным и хорошим рассказчиком. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Успех балета «Алеко», созданного по мотивам поэмы классика русской литературы Александра Пушкина «Цыганы» на музыку великого русского композитора в постановке выходцев из России имел на Американском континенте грандиозный успех.

Теперь педагог не выказывал студенту Шагалу своего неодобрения относительно его рисунков. Он увез свой талант, который, как он считал, весь таился в его матери. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. Бретон, Бунюэль, Рене Клер взрывают традиционалистское сознание. Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». И вот он снова в Париже.

С 1915 по 1917 год Шагал создал цикл биографических полотен. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Центральное полотно этого времени — «День рождения», где связь сказочного и реального представляется совершенно естественной. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Великие мастера как бы подписывали автопортретами свои фрески. На первом плане также присутствует «святое семейство», а у входа «в пещеру» под «Вифлеемской звездой» стоят «волхвы», «дары приносящие».

От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов.

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Беларуси, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Такова картина «Продавец газет» изображающая провинциального старика, прижимающего к груди газеты, на одной из которых крупно написан заголовок: «Война». Молодой художник обладал запоминающейся, своеобразной внешностью.

Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж. Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. А в Европе уже назревала и, наконец, грянула гроза. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Произведение наполнено счастьем и ангел здесь играет не последнюю роль.

В 1900 он поступил в Витебскую гимназию. Шагал удостоился премии Карнеги. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил. Во время пребывания Шагала в Москве Государственная Третьяковская галерея организовала выставку находившихся в России картин мастера. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения.

Пэн достаточно высоко оценил работу юного ученика и разрешил ему заниматься бесплатно. У Шагала пространство превращается в носителя неких духовных качеств. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)1011 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)11213. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Иудеи всегда говорили притчами, а в начале ХХ века Марк Шагал принес их в изобразительное искусство, «смешав банальность видимого и парадоксальность неизреченного». Бытовые детали приобретают значение символов.

Некоторые элементы кубизма можно увидеть в картине «Я и деревня» (1912, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Как только пара вернулась в Витебск, Марка мобилизовали в армию. Так проявилось всегда присущее Шагалу тяготение к космизированности образов. В это время в Париже наибольшее распространение получил кубизм. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. Марк Шагал родился на окраине Витебска. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени. Или же сделана попытка обличения виновника бесчисленных бед.

Но и счастливая любовь тоже есть в холстах этого периода. В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами» (1912-1913) Холст, масло.

И я понял: это моя жена. Весной 1952 Шагал расстался с Вирджинией Макнейл. Сохранился эскиз транспаранта, созданного Шагалом, — «Вперед», где изображен молодой человек, который, раскинув руки подобно крыльям, летит в бездонно-синем небе над землей. «Пророк Исайя» — раскаленное докрасна пространство картины заставляет толпу в священном страхе забиться в нижний угол картины и созерцать оттуда, как шестикрылый серафим влагает в уста коленопреклоненному Исайе «угль, пылающий огнем». Притча – жанр удивительный. В 1911 году Шагал создает ряд композиций, в которых раздвигает земные рамки, показывая таким образом космическое пространство.

Это уже своего рода мировая consecration. Когда-то я читала в Витебске доклад "Иерусалим как архетип шагаловского Города", построенный на анализе этой работы, вот таким образом лишь вкратце скажу, что в "Автопортрете с семью пальцами" впервые появляется изображение зеленоглавой церкви как символа Витебска и это осмысление образа Витебска как Города с Храмом глубинно увязано с основополагающим архетипом еврейской культуры, архетипом древнего Города с Храмом, утраченного и обетованного Иерусалима. Однако конец всем колебаниям положило знакомство с Лувром. «Меня окружали там давно ушедшие друзья.

Политически полезным авангардное искусство художника советская власть не признавала. Метафору «полет чувств» Шагал воспринимает буквально. Преподавал в этом учебном заведении Николай Рерих. Портрет продавца газет глубоко психологичен и, вероятно, является скорее собирательным образом, нежели индивидуальным портретом. Уроки Гойи и Веласкеса чувствуются в контрастах между темным фоном и белым платьем. Герой большинства автопортретов и Рембрандта и Ван Гога – это страдающий человек перед лицом вечности. Наверное не меньше споров вызвали и семь пальцев на руке художника.

Они наивны и мистичны изобилуют приметами времени и символами. Он был молод, полон всяких задумок, а потому портрет и остался недописанным. Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. Помимо этих символичных изображений на картине присутствует излюбленная художником корова (на этот раз желтая) со скрипкой, а также свеча, сияющая над крышами российских домов и покосившееся распятие. Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу.

Она молчит, я тоже. За полотном брошена лестница, символизирующая постижение автором сакрального смысла. Написанное в 1911 году полотно «Я и деревня» искусствоведы называют «энциклопедией искусства Шагала». И эта признанность может считаться вполне заслуженной. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Он снова оказался не у дел и без средств к существованию. Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира. Недаром художник среди бородатых мужчин, приходящих в дом изобразил и корову — это как бы дар, подарок от «волхвов». Новая любовь привнесла в творчество Шагала ощущение радости и воодушевления.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Он уже был знаком с состоятельными петербуржцами, являвшимися редакторами недавно закрытого либерального еврейского журнала «Восход». Уже летом этого же года Вальден выставил в своей галерее «Der Sturm» бльшую часть полотен художника. Однако страшные образы Советской России не покидали художника. Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой.

Фиктивная купля-продажа не живых, но и не мертвых». Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Светом наполнены на первый взгляд заурядные коричневые, зеленые, синие цвета. Прежде всего он отправляется в Лувр. В ней появляется «неслыханная простота», о которой писал Пастернак.

Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Над всеми ними — дуги, поверх которых на идише написаны фамилии героев сюжета. Удивительное «пространство литографий открыто всем ветрам.

Равно как и Ван Гог (я говорю о них потому, что начинала с них разговор об автопортретах). Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ. Кто-то сосредоточен на том, что в семье стало на одного человека больше, а другие занимаются своими делами и воспринимают событие спокойно. Радость бытия и удивительная чистота заливают страницы его книги. В 1961 году во дворе Лувра был открыт временный павильон для демонстрации витражей мастера, в 1969 году началось строительство музея «Библейское послание» в Ницце.

Счастье написано на лицах этих двоих. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Программной считается работа художника «Деревенская ярмарка (Кермесса)» (1908). Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. А Шагал обращается к книге о России. Это ощущается уже в ранних его работах.

Торжественное открытие плафона состоялось в 1964 и вызвало большой резонанс в прессе. Художник пишет ряд картин, в которых приходит к глобальным обобщениям, отталкиваясь от простых на первый взгляд и обыденных деталей. Но идиллия продолжалась недолго. Удивительное действие, происходящее в реальной комнате, сообщает зрителям о том, что любовь с ее опьяняющими полетами — действительность, а не иллюзия или вымысел.

Их молитвы сливались с моими. Полотно авторства художника имеющего еврейские корни, Марка Шагала увидело свет в 1912 году. В 1960-е годы художник занимался росписями плафона «Гранд-опера», выполнял витражи и керамические панно во многих соборах Франции. Теперь он мог путешествовать с семьей по стране и отдыхать на Лазурном Берегу.

Прелестна эта манера класть краски, то, что называется фактурой. Им больше никто не нужен. Среди автопортретов Шагала, особенно ранних, есть один-два, по которым видно, что он внимательно изучал свою незаурядную внешность и бесхитростно (насколько это возможно для Шагала) передавал ее. Таковы и иллюстрации Шагала к Библии. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

А Вл. Этот вестник грядущих событий все чаще стал появляться в творчестве художника. Образ этой картины является своеобразной аллюзией на евангельский сюжет о рождении Христа.

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)21. Однако страшные образы Советской России не покидали художника.

Следует ли толковать присутствие Христа, как луч надежды. Ее обстановка предельно бедна, безграмотно написано объявление на стене: «абонены платят вперед», а хозяин заведения — маленький и изможденный — абсолютно замучен неудачливой судьбой. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Иисус показан как символ страданий всего человечества. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Вангоговские автопортреты в какой-то степени продолжили гуманистическую традицию Рембрандта, его гениального земляка.

В "Розовых любовниках", равно как "Автопортрете с Беллой у печки", Шагал пишет лишь макушку головы и руки – лица здесь нет, но это все равно "автопортрет". У каждого художника есть свой «первофеномен». На левой руке художника семь пальцев.

Их переполняют эмоции. Он рано понимает, что будет писать не так, как все. В межоконных простенках зрительного зала были помещены вертикальные панно, представляющие собой своеобразные изображения собственных муз еврейского театра.

Среди этих автопортретов примечателен один – где изящный молодой человек с тонким станом, в элегантной тройке с бабочкой стоит перед бревенчатой избой с крыльцом. И в "Любовниках" и в других автопортретных изображениях Шагала с Беллой он может быть, фигурально выражаясь, разного цвета (то есть его внешние черты могут не совпадать в разных картинах). Несомненно и то, что поводом к созданию этого видения были реальные события. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. Почему не быть и такому искусству, почему не тешиться им.

Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Благодаря ей появилась серия картин, посвященных любви. Произведение «Желтое распятие» (1943, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) по своей интонации очень близко к «Падению ангела». Все события, происходившие вокруг художника, непременно отражались в его творчестве. Откуда оно. К разновидности композиционного автопортрета относятся и двойные портреты, запечатлевавшие, как правило, автора с другим человеком, чрезвычайно значимым для него в жизни.

«Тьма сгустилась у меня перед глазами», — написал позже об этом периоде своей жизни Шагал. Фрагменты из которых состоит композиция, очевидно, космизированы. В конце 1922 он начал писать картину «Падение ангела» (Художественный музей, Базель) и вплоть до 1947 вносил в нее различные поправки и изменения. Тот предложил любимому ученику позировать для портрета, а пока будет идти работа, так они обо всем смогут поговорить. Если мы посмотрим на историю мирового искусства, то увидим, что обращение к жанру автопортрета, частота этого обращения красноречиво свидетельствует о характере отношения художника к миру.

Тем временем между Марком Захаровичем и мисс Макнейл установились теплые и близкие отношения, а 22 июня 1946 у них родился сын Дэвид. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились. Как продолжение «Местечка в Лиозно» выглядит другая композиция — «Парикмахерская». Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни31.

Шагал – настоящая ведетта, вроде, ну скажем, Чаплина. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В «Автопортрете с напольными часами. Большинство работ 1914 года отличает умиротворенно-прозрачный характер.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Она – олицетворение земной и небесной любви – «Песнь песней», дарованная мастеру. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Особенно показательна в этом отношении работа «Покойник» (1908). Родился в Витебске, в "местечковой" семье. В 1918 вождь революции Владимир Ленин, ставший председателем Совета народных комиссаров, назначил наркомом просвещения известного Шагалу еще по Парижу журналиста Луначарского.

Именно отсюда идет внешняя странность и парадоксальность образов здесь буквально, по словам Пастернака, «предмет сечет предмет». В 1960-е мастер продолжил иллюстрировать ветхозаветные сюжеты. Бог вывел его, как когда-то евреев из Египетского рабства. За спиной Исайи, осененные белым ангелом, оживают пророчества будущего, когда «Волк и ягненок будут пастись вместе и лев, как вол, будет есть солому, а для змея прах будет пищею: они не будут причинять зла и вреда на всей святой горе моей» (Ис 65:25).

Может, учитель и хотел продолжить работу дальше, но у Марка Шагала не было времени. Великий голландец оставил около 100 автопортретов и писал он себя с юных лет до глубокой старости (впрочем, определение глубокая исходит от характера его самого последнего автопортрета, где изображен истрепанный жизнью человек с жуткой насмешливой улыбкой-ухмылкой – на самом деле по нынешним меркам он был не таким уж древним старцем, ему было всего шестьдесят с небольшим). Последний в свою очередь тоже поддерживал Шагала и однажды даже назвал мир его картин «surnaturel» — сверхъестественное, а позже «surreal» — сюрреализм, придумав, таким образом имя новому стилевому направлению в искусстве, которое получит свое развитие только спустя десятилетие и в творчестве совсем других художников. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Серебряный век лишил слово и понятие "маска" однозначной негативности. Возможно, сразу же из мастерской учителя он спешил к ней на свидание.

Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность. Это ощущается уже в ранних его работах. В центре картины очень крупным планом изображен художник, который трудится над своим очередным произведением. Мир вообще понимается Шагалом как божественное Слово и как текст.

Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года. Новая любовь и открытие античности дали мощный стимул дальнейшему развитию его творчества. Первая ничего ему не дала, вторая дал понять, что он должен забыть все, чему его учили раньше, хотя искусство Бакста было чуждо ему, как и все течение «Мира искусства», где царили стилизация, эстетизм, светскость и некоторая манерность. Они кажутся только всплывающими в сознании жизненными фрагментами, мечтами или размышлениями.

Однако уже вскоре Марк решил вернуться в Петербург и этому немало способствовало его неизменное желание профессионально заниматься живописью. Выражать свою эпоху они, разумеется, будут и будут даже делать это лучше, нежели всякие картины более разумного и трезвого характера или же такие картины, которые выдают большую вышколенность. Их молитвы сливались с моими. Помещение парикмахерской выглядит так же убого, как и все остальное в городишке.

На двух других полотнах, относящихся к витебскому периоду, показан один и тот же человек — «Красный еврей» и «Зеленый еврей». Но герои его уже взмывают в небеса игнорируя черту оседлости. Особо примечательны многочисленные "любовники" Шагала – розовые, зеленые, голубые, серые, черные – чередой протянувшиеся сквозь витебские и московские годы. На голове зеленоликого мужчины картуз, а на шее – православный крестик однако, на его указательный палец надет перстень с камнем, чьи шестиконечные лучи недвусмысленно ассоциируются со "звездой Давида". Как мы знаем, в таком артистическом облике изображал себя и Юрий Моисеевич Пэн. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась.

Благодаря этому контрасту композиция приобретает вселенский трагизм.

Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Пока Шагал ездил в командировки, Малевич устроил в народной школе «переворот» и, сместив директора, провозгласил образовательное учреждение «Супрематическим институтом». Заходил в «Улей» и Бакст, который с удивлением узнал, что его ученик вслед за ним перебрался в Париж.

Все вместе украшавшие театр панно («Музыка», «Танец», «Драма», «Литература») призваны рассказать зрителю на понятном ему языке о еврейском искусстве, созданном богоизбранным (как написано в Ветхом Завете) народом и потому пронизанном Божественным светом. За сорок дней и ночей художник сделал декорации и эскизы костюмов для трех мини-постановок по Шолом-Алейхему (еврейскому писателю и драматургу) и оформил зрительный зал — росписи покрывали потолок и все стены. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Оба они осенены летающими часами, как бы овеществленным временем. «Пророк Исайя» — раскаленное докрасна пространство картины заставляет толпу в священном страхе забиться в нижний угол картины и созерцать оттуда, как шестикрылый серафим влагает в уста коленопреклоненному Исайе «угль, пылающий огнем». Одновременно он проникнут религиозным чувством и соединяет, как и все искусство Шагала, укорененность в быте и освященность этого быта Бытием. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

Соловьев формулирует как «веру в невидимое и одновременно желание, чтобы невидимое стало видимым, веру в дух, но только в такой, который проникает все материальное и пользуется материей, как своей оболочкой и орудием». Подобным же образом трактуется пространство на полотне «Зеркало». И вместе со всем этим танцует душа художника.

Но это действительно один или два автопортрета. Присутствует это мистическое существо и в полотне «На двух берегах» (1943-1958 гг. ), где зеленая коровья голова молитвенно обращена к небу. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Но герои его уже взмывают в небеса игнорируя черту оседлости. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

«Этот прогресс формы – все равно, что пышное облачение римского Папы рядом с нагим Христом или богослужение в роскошном храме рядом с молитвой в чистом поле», — писал Шагал. Шагал оформлял старые и новые церкви также во многих странах Европы и в США. Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной.

Так он писал о Йелле, ставшей его женой. Искушенный взгляд узнает в произведении на мольберте картину «Россия, ослы и другие». Его влюбленные взлетают над городом, парят над ним, как ангелы.

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. К 1931 году 100 эскизов для Басен были готовы. Бог вывел его, как когда-то евреев из Египетского рабства.

Вот оно на картине «На берегах Сены» 1953 года, где юная женщина с младенцем позирует художнику, а над мостами Сены витает зеленая коровка с русалочьим хвостом. На полотне «Ворота кладбища» (1917, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж) под темным грозовым небом над распахнутыми воротами еврейского погоста видна вырезанная в надвратной части надпись на иврите: «Так говорит Господь Бог: вот Я открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой из гробов ваших и введу вас в землю Израилеву» (Книга пророка Иезекииля, 3712). Художник на картине успешен и одет по последней моде того времени.

Например много трактовок было о противопоставлении Парижа в лице Эйфелевой башни и России в лице православного храма на этом автопортрете. Судя по всему, зрителю виден эскиз реальной работы Шагала «Россия, ослы и другие» (1911, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж), которая также экспонировалась в Салоне Независимых. Мы общаемся в них с высочайшими и глубочайшими умами (хотя бы эти умы и выражались подчас в очень несуразных, странных формах, а то и просто снисходили до шутки, до балагурства).

После войны Шагал получил мировое признание. И только кажется, что в прошлом кто-то был счастлив. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Зимой 1941 Марку Захаровичу нанес визит консул США в Марселе Харри Бингхэм. И здесь появляется новый аспект собственного образа у Шагала. Столица империи представлялась ему землей обетованной.

В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Кажется, что художник пригласил зрителя проследовать в одну из дверей под вывесками. Им больше никто не нужен.

Но только божество это, разумеется, не Аполлон. Рембрандт фиксировал те изменения, тот скорбный опыт, которым нагружала его жизнь. Одним из них является «Музыка» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

Загаданная картина называется "АВТОПОРТРЕТ с семью пальцами" и была написана в 1913 году. Режиссером в нем был Алексей Грановский (настоящее имя — Аврахам Азар), мечтавший поставить новые спектакли, которые соединяли бы в себе современные театральные идеи и достижения и национальный еврейский колорит. Предметы помещены на темно-синей, словно колышущейся и коробящейся, плоскости. Художник на картине успешен и одет по последней моде того времени. Повседневная жизнь причудливо сплетается с древними библейскими преданиями и их слова — тексты на священных скрижалях — возникают на втором плане.

В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». По словам Шагала, «Витебск – несчастный, скучный город». Как известно, Рембрандт был кумиром для Юрия Моисеевича Пэна. Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

Полотна витебского цикла начинает композиция «Над Витебском», где основное пространство полотна занимает тщательно выписанный провинциальный пейзаж с заснеженной улицей и собором. Так создается своего рода храм искусств. Так, на картине «День рождения» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Шагал достоверно воспроизвел не только обстановку комнаты, в которой жил с Беллой, но и атмосферу светлой радости, окрылявшей влюбленных. Сегодня же эта работа смотрится несколько пророческой: новый, насильно утвержденный государственный строй сулил многие блага своим гражданам, но на деле бльшую часть народа раньше времени свел в могилу. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск.

Но тогда благодаря связям Гинцбурга Марк не остался в одиночестве. Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. На полотне изображена кобыла с еще не родившимся жеребенком в брюхе, везущая повозку. Во второй половине XX века Шагал приобрел небывалую популярность.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. И тем не менее Я. Тугенхольд точно подметил скромное очарование этого полотна он говорит об этом грошовом интерьере: «один из лучших виденных мной на выставках последних лет провинциальная парикмахерская, проникнутая кротким солнцем, пыльным воздухом и жалкой улыбкой дешевых обоев». В нем все летит, несется, пританцовывает – стулья, свечи, дороги, мужики и помещики». Однако все это — не более чем игра, театр. Пара изображена на возвышении, дома остались внизу.

В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. Она вызвала немало споров.

Вот таким образом в картине «Часы» человек сосредоточенно размышляет, а в картине «Зеркало» — спит. "Король художников" Рембрандт издавна был "королем" и в жанре автопортрета.

Но одно, во всяком случае, остается бесспорным. Человек, несущий на плечах ягненка, — это традиционный раннехристианский (иконографичный) образ, восходящий к доброму Пастырю — Христу. В левой части композиции художник изобразил двух евреев с зеленовато-синими лицами.

И как важны эти слова: «Да простит мне Господь, если в эти строки я не смог вложить всю щемящую любовь, которую питаю ко всем людям на свете. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Он писал: «Если мое искусство не играло никакой роли в жизни моих родных, то их жизнь и их поступки сильно повлияли на мое искусство». Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века.

Библейские пророки – вот его истинные друзья и собеседники. Нужен очистительный потоп, глубинная, а не поверхностная революция». Возможно, таким образом автор хотел показать, что героиня была на волосок от смерти. Радость бытия и удивительная чистота заливают страницы его книги. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью. Даже в преклонные годы художник постоянно работал.

Портрет невесты художника Беллы полон откровенного восторга и даже любовного преклонения. «Словно он переводит Гоголя на язык своего искусства. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Белла в полотнах и рисунках Шагала была воплощением Музы, Невесты, Жены, Прекрасной Дамы.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Шагал до последних дней был Художником он был Влюбленным зеленоглавый храм, символ Витебска, входил в антураж – но вместе с мостами над Сеной, крышами Парижа, кровлями Ванса и так далее (витебский Храм был частью пространственной симфонии, но у него не было "решающего" голоса конкретно-портретное пространство расширилось и включило в себя все другие любимые места на Земле). Автопортретный герой картин Шагала живет в Витебске, он Витеблянин. Есть и еще интересная деталь.

Фантастичен основной мотив — взлет влюбленных, преодолевших земное притяжение. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Несколько ярких красных пятен внизу, на первом плане картины, придают этой нежной лиричной работе ощущение свежести.

Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. Уже 2 сентября она скоропостижно скончалась. Я только напомню все эти прекрасные картины: День рождения, Над городом, Прогулка, Двойной портрет с бокалом вина (в этой картине звучит отдаленное эхо образного строя вышеупомянутой картины Рембрандта Автопортрет с Саскией на коленях). В эти годы главным в жизни художника стала женитьба на Белле Розенфельд. Соловьев формулирует как «веру в невидимое и одновременно желание, чтобы невидимое стало видимым, веру в дух, но только в такой, который проникает все материальное и пользуется материей, как своей оболочкой и орудием». Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением.

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Мастер так необычно и в таких непривычных пропорциях смешивает краски, что основной тон не остается неизменным, а постоянно меняет интенсивность. ВойтиLiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Они привлекли меня как природный феномен».

Фигурка человека сопоставляется с метафорой материализовавшегося времени. У художника появились последователи. Серия эта огромна иллюстрации сделаны почти к каждой странице. Под кроватью прячется мужчина — очевидно, отец ребенка.

Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Непонятны и разные другие символы (непонятны именно в качестве символов), что разбросаны по картине. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Все иллюстрации к Библии, создававшиеся художником с конца 1920-х до середины 1970-х, в дальнейшем были названы «Библейским посланием Марка Шагала».

Или перед нами искупительная жертва. А за крыльями серафима проступает распятый Мессия. Шагал привез в Берлин более сорока своих работ, созданных в Париже. Но герои его уже взмывают в небеса игнорируя черту оседлости. Даст ли мне Бог силу оживить картины моим собственным дыханием, вложить в них мою мольбу и тоску, мольбу о спасении, о возрождении. » Не многие художники в это время так молились, если молились вообще.

Например, «Окно на даче» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва) представляет собой вид на лес, открывающийся через окно, на котором висит небрежно подобранная белая занавеска. Это все и почиталось до начала XX века настоящим искусством с историей этого искусства знакомят нас музеи и из-за такого искусства эти музеи приобрели в современной жизни значение бесценных хранилищ, чуть ли не храмов. Однако в этой престижной школе, где учились живописи многие именитые артисты и отпрыски благородных петербуржских семей, работы Шагала оказались не на высоте и часто признавались ведущим педагогом самыми плохими. В этом же году Шагал начал создавать эскизы декораций, костюмов и занавеса для балета «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского. Их картины освещали мою младенческую физиономию. Вот почему летом 1908 молодому живописцу пришлось покинуть стены этого учебного заведения.

Она смотрит— о, её глаза. А Шагал обращается к книге о России. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

Но, несмотря на это, его произведения этого периода можно в большей степени отнести к неопримитивизму, нежели к кубизму. Здесь талант мастера заиграл новыми гранями. Его детство предстает счастливым и почти безмятежным, несмотря на бедность родителей и все «прелести жизни» в черте оседлости. Там он проучился 2 месяца.

Так, в центре помещен солнечный диск. Автопортрет в узком значении слова – это изображение художником собственного лица и фигуры на полотне или бумаге художник пишет такое изображение, сидя перед зеркалом и следуя собственным физиогномическим чертам (отвлекаясь в сторону, скажу, что отсюда проистекает любопытная черта автопортретов: ведь общеизвестно, что человек в зеркале видит себя по-другому, нежели со стороны видят его другие то есть, глядя на автопортрет, мы имеем возможность посмотреть на художника как бы изнутри, его собственными глазами). Он увез свой талант, который, как он считал, весь таился в его матери.

Он рано понимает, что будет писать не так, как все. По возвращении в Витебск Шагал, как известно, создает большую группу "документов". То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Полет изображенный в картине «Над городом», показывает молодую пару, существующую в иных масштабах, нежели находящаяся под ними провинциальная патриархальная жизнь. Таков «Дом в местечке Лиозно», где реалистично показана местная панорама: покосившийся домик с многочисленными вывесками торговцев, местные жители, скучающие у порогов домов, остановившаяся жизнь и низкое серое небо.

Это ощущается уже в ранних его работах. Однако самый смысл представленного символа мне непонятен. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1516. Это некий проповедник, случайно встреченный художником на улице. Как всякий еврей, воспитанный на Торе и Талмуде, он шел в своем искусстве от слова. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно.

Так он писал о Йелле, ставшей его женой. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Мастер изобразил себя сидящим перед мольбертом с палитрой и кистями в правой руке.

Спустя пятьдесят лет художник снова ступил на родную землю. Она молчит, я тоже. Сначала Марк учился в школе при синагоге, а позже его устроили в светскую гимназию. Его освещает яркий луч света.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). За спиной Исайи, осененные белым ангелом, оживают пророчества будущего, когда «Волк и ягненок будут пастись вместе и лев, как вол, будет есть солому, а для змея прах будет пищею: они не будут причинять зла и вреда на всей святой горе моей» (Ис 65:25). Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Она вглядывается вдаль, как будто видит перед собой огромную толпу.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Дело в том, что на идише слово «корова» обозначает не только удачу в любых начинаниях, оно имеет еще одно значение — глупец. Мало того, благодаря зеркалу обстановка видоизменяется и приобретает новый облик и новое значение. Великий голландец оставил около 100 автопортретов и писал он себя с юных лет до глубокой старости (впрочем, определение "глубокая" исходит от характера его самого последнего автопортрета, где изображен истрепанный жизнью человек с жуткой насмешливой улыбкой-ухмылкой – на самом деле по нынешним меркам он был не таким уж древним старцем, ему было всего шестьдесят с небольшим).

В 1910 голу Шагал уезжает в Париж. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее «да» или «нет»». В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости.

Как такового повествования в картине нет. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. «Продавец газет» — картина, где звучит национальная тема. Его отец служил у купца, торговавшего селедкой, мать занималась своей лавочкой.

На бледном лице сияют глаза. Шагал оставил нам свою автобиографию. Но принять материалистическую марксистскую идеологию он, конечно же, не может.

Особенно интересным представляется «Автопортрет с кистями», где отчетливо прослеживается классическая тема. А мои родные – самые святые из них». Но здесь жила Белла. Кроме Марка, в семье было девять детей — семь сестер и два брата.

Так в 1923 мастер с семьей оказался в Париже. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Произведение Блока обладает своей внутренней логикой и единством. Картина создана по канонам неопримитивизма в сочетании с кубизмом.

Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. Это так же естественно для него, как привычный пейзаж за окном или узор на коврике. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи».

«Меня окружали там давно ушедшие друзья. Она везде рядом с влюбленными и кажется их общей душой. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями. Это фигурка человека, уснувшего за столом. Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. Явь или бред.

Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Это мои глаза, моя душа. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Лиризм в произведении соседствует с юмористическими размышлениями о взаимонепонимании полов даже в таком, казалось бы, замкнутом мире. Этот светильник и освещает все происходящее.

В том же году художник с супругой был приглашен в США на открытие в нью-йоркской штаб-квартире ООН стеклянного витража под названием «Мир» (1964, нью-йоркская штаб-квартира ООН). С января по июль 1964 мастер уже занимался непосредственным созданием плафона, стараясь как можно бережнее обращаться с более ранней живописью художника Ленепве (18191898), которая изначально украшала потолок зрительного зала оперы Гарнье. В Париже его учителем стал Лувр. На фоне сочетания русско-еврейской культуры написан настоящий французский франт. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

Наша жизнь лишилась духовного измерения, всякого христианского ориентира и, как пишет Оливье Клеман, «сейчас в мире господствует эмпиризм видимого и субъективизм удовольствия, а также вульгаризированный психоанализ, претендующий на обладание ключом ко всем проблемам». Яви мне мой путь. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. Зелинский считает, что «произведение искусства, вышедшее из рук человека исполняется, когда ему удается уловить собою малый след присутствия Божия, оставленного повсюду и приносимого в каждой вещи». Одной из своих самых важных работ мастер считал созданные им иллюстрации к Библии.

Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. Иногда это парение происходит в пространстве комнаты – в картине «С днем рождения» и городская комната, наполненная массой деталей быта, обретает символический смысл, наполняется Божиим присутствием. Слово было для него «эквивалентом человеческого духа».

Именно слово давало ему «свободу обращения с пространством и временем». С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Может, учитель и хотел продолжить работу дальше, но у Марка Шагала не было времени. Несмотря на недовольство родственников, в июле 1915 Белла и Марк поженились.

Шагал изображает себя в традиционной позе художника, стоящего перед невидимым мольбертом. В подобном духе исполнена композиция «Часы», где обычные жизненные реалии предстают решительно смещенными. В то время он был в Европе. Центральное место на полотне занимает ярко-красный падающий ангел с женской грудью.

Однако часы не выглядят угрожающими просто они существуют в ином измерении, нежели человек. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Подобное обстоятельство, без сомнения, можно объяснить стремительной сменой обстановки и впечатлений. Ярким примером ранних образцов творчества Шагала служит «Маленькая комната» (1908), где декоративность берет верх над тщательностью проработки форм. Удивительное «пространство литографий открыто всем ветрам.

В 1917 произошли события, которые изменили не только жизнь художника, но и судьбу всей России. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26.

Серебряный век лишил слово и понятие маска однозначной негативности. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. Шагал просто остался верен себе, а иначе он творить не может. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В них он еще вполне в русле современного ему искусства изыскан, чуть-чуть манерен. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов.

В нем, помимо центральной фигуры распятого Иисуса Христа, держащего свиток изображен ангел с трубой и свечой, который пролетает над картиной страшных бедствий, постигших людей во время войны. У обнаженной роженицы на одной ноге нет чулка. Предложение написать их он получил еще в конце 1920-х от издателя Амбруаза Воллара.

Иудеи всегда говорили притчами, а в начале ХХ века Марк Шагал принес их в изобразительное искусство, «смешав банальность видимого и парадоксальность неизреченного». Там он проучился 2 месяца.

Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Летом 1914 года Марк Шагал приехал из Парижа в свой Витебск — проведать родных. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

Появление художника «в компании театральных деятелей» приветствует карлик, его прототипом, по некоторым предположениям, является актер Хаим Крашинский. Так, например, произведение «Продавец скота» (1912, Художественный музей, Базель) наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Шагал до последних дней был Художником он был Влюбленным зеленоглавый храм, символ Витебска, входил в антураж – но вместе с мостами над Сеной, крышами Парижа, кровлями Ванса и так далее (витебский Храм был частью пространственной симфонии, но у него не было решающего голоса конкретно-портретное пространство расширилось и включило в себя все другие любимые места на Земле). Он увез свой талант, который, как он считал, весь таился в его матери. Если смотреть слева направо, то первое изображение — падающая зеленая корова.

Подобная ситуация представляется нарочито условной. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Для выставки работ этого цикла в Ницце даже специально открыли музей.

Его освещает яркий луч света. На панно, написанном для украшения театра, в верхней правой части есть ромбовидный «черный квадрат». Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями.

Одухотворяя земные предметы, он естественно пришел к Небу, так как «стран много, а небо едино». В 1948 он окончательно перебрался во Францию. Шагаловский театр сродни народному площадному действу. Между молодыми людьми вспыхнуло взаимное нежное чувство. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. «А как.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Люди в панике. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). А в Европе уже назревала и, наконец, грянула гроза.

На пестром фоне из прямоугольников, кругов и цилиндров, символизирующих Солнце, Луну и другие планеты, словно на арене цирка или сцене театра стоят на руках, сидят, ходят и летают люди и некоторые животные. Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец». В 1948 году Шагал вернулся во Францию, занимался главным образом печатной графикой. Вся композиция представляется неустойчивой, плывущей, дрожащей от неясного волнения.

Но она же и бесконечно возвышенна, парадоксальна, небесна. Разлетаются небесные тела, комья грязи, живые и мертвые. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. Перед распятием» (1947 г. ) красная корова уже alter ego художника.

Можно предположить, что автор образно подшучивает над собственным художественным мастерством (на идише есть выражение, похожее на русское «мастер на все руки», но там идет речь про пальцы) или над картиной, которая стоит на мольберте. Однако семье Шагала жить на пособие от Комиссариата просвещения становилось все тяжелее. Композиция произведения условно поделена на две части. Тогда же появилась еще одна определяющая черта в самоидентификации художника.

Но не только сила любви отрывает героев картин Шагала от земного притяжения. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. Полотно состоит из двухчастного действия.

Это то, что заложено в генах, что питает творчество, что толкает развиваться дальше. Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание.

Иудеи чувствовали бесконечную удаленность Бога от человека и бесконечную близость к Нему. Очевидно, автор специально сделал такую отсылку к создателю супрематизма Малевичу. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга. Полотно «Автопортрет с семью пальцами» (1912, Музей Стеделейк, Амстердам), которое было там представлено, сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма.

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Так он писал о Белле, ставшей его женой. Меняется лишь расположение этих разнообразных элементов и меняется формат картины. Их вознесло над повседневностью счастье счастье изменило их самих. Художник на время приехал в Париж и возобновил отношения с прежними друзьями. Так, в произведении «Большое солнце» (1958, частное собрание) мастер изобразил мужчину, нежно прижимающего к себе обнаженную женщину.

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали.

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Переехав сначала в Петроград, а затем в Москву, Шагал находит для себя новое поле творчества – театр, который необычайно близок ему стихией игры.

Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Возможно, сразу же из мастерской учителя он спешил к ней на свидание. В этой работе также учитываются классические традиции. Там в это время расцветает сюрреализм. Однако самый смысл представленного символа мне непонятен.

Ярким примером подобных картин служит полотно «России, ослам и другим», где обычная крестьянка с подойником летит над церковью и деревенскими крышами в ночном пространстве. Сюжет живописной картины на стекле наполнен символами мира и любви. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок.

Она – олицетворение земной и небесной любви – «Песнь песней», дарованная мастеру. Она выливается в грандиозную библейскую эпопею. И другая важнейшая книга о российской жизни становится своего рода его декларацией. Но только божество это, разумеется, не Аполлон. В этом транспаранте выражено всеобъемлющее чувство свободы, которое понимается как счастье.

Она вырастает прямо из его фигуры. Шагал чувствует себя равным среди равных на пиру великих. Так он писал о Белле, ставшей его женой. Нынешняя выставка (открытая в галерее Май, 12, рю Бонапарт) лишний раз подтвердила во мне мое отношение к искусству Шагала (я был одним из первых, кто четверть века назад оценил это искусство) и в то же время она рассеяла прокравшееся в меня сомнение не снобичен ли Шагал не стал ли он шарлатанить, не превратился ли он, толкаемый к тому успехом, в банального трюкиста, который торгует тем, что когда-то давало ему подлинное вдохновение. Художник предлагает и ключ к пониманию подобной метаморфозы.

Автопортрет в узком значении слова – это изображение художником собственного лица и фигуры на полотне или бумаге художник пишет такое изображение, сидя перед зеркалом и следуя собственным физиогномическим чертам (отвлекаясь в сторону, скажу, что отсюда проистекает любопытная черта автопортретов: ведь общеизвестно, что человек в зеркале видит себя по-другому, нежели со стороны видят его другие то есть, глядя на автопортрет, мы имеем возможность посмотреть на художника как бы изнутри, его собственными глазами). «Красный еврей» изображает мудреца он живет не в затхлой провинции, а в безграничном мире собственных мыслей. Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Естественно, встретился и со своим постаревшим учителем. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.

Для Шагала стержнем его художественной вселенной была его собственная жизнь, а эту жизнь он переживал с помощью своей телесной оболочки, как и все люди на земле. Его детство предстает счастливым и почти безмятежным, несмотря на бедность родителей и все «прелести жизни» в черте оседлости. Однако в целом это видение поражает и подчиняет внимание. «Мертвые души» Гоголя – его немытая Россия.

Как оказалось, работы современного художника могут органично существовать в едином контексте с величайшими творениями средневековых мастеров. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Зелинский считает, что «произведение искусства, вышедшее из рук человека исполняется, когда ему удается уловить собою малый след присутствия Божия, оставленного повсюду и приносимого в каждой вещи». В 1912 году художник написал «Кубистический натюрморт». Подлинна в этих композициях только жизнь памяти.

Главное, что он – Влюбленный. На графическом полотне «Вечер у окна» (1950, частное собрание, Люцерн) двое влюбленных стоят возле окна из которого открывается вид на вечерний российский город. Именно это увлечение во многом и определило в дальнейшем его выбор профессии. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы.

Большие, выпуклые, чёрные. — я тоже. Художник, скорее, хочет показать мир сквозь некую призму, «закутанным в цветной туман».

Кроме того, ситуация в стране становилась все более сложной. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее «да» или «нет»». Мне хочется выделить одну из картин на настоящей выставке Шагала. Эти ошеломляющие чувства художник позже отобразил в своей картине «Рождение» (1910, Кунстхаус, Цюрих). Но идиллия продолжалась недолго. Официальное открытие этого учебного заведения состоялось 28 января 1919. Отсюда происходит иконография, если можно так выразиться, всех любительских фотографий – люди запечатлевают себя на фоне пейзажей, зданий, памятников, маркируя таким образом свою "духовно-телесную" причастность к разнообразным достопримечательностям и красотам природы.

За полотном брошена лестница, символизирующая постижение автором сакрального смысла. Родные Марка были ему очень рады и тут же принялись обустраивать его личную жизнь. С 1911 по 1914 год Шагал проживал в парижской мансарде «Ля рюш», здесь им были созданы сотни картин. В начале 1910-х Шагал готовился к выставке в Салоне Независимых.

Но и эти красочные прелести отнюдь не аполлонического происхождения. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Автор как бы говорит нам: «Каким бы умным (талантливым, гениальным) я ни был, я все равно глупец».

Кроме того, в его мыслях силуэт русского православного храма. «А как. И это не противоречит ничему в иудаизме, который Вл.

Его влюбленные взлетают над городом, парят над ним, как ангелы. На левой руке художника семь пальцев. Мрачные эмоции отразились в некоторых его работах. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.

Искушенный взгляд узнает в произведении на мольберте картину «Россия, ослы и другие». Еще до отъезда в Париж Шагал пишет "Автопортрет с кистями". Последние годы мастераНесмотря на то что жизнь Марка Шагала была нелегкой, большинство его произведений наполнено любовью, свободой духа и благодарностью Богу за каждый миг бытия. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни.

Любовь, захватившая молодоженов, отразилась и в творчестве художника, на несколько лет став главной темой его творчества. У него был один брат и пять сестёр14.

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Летом 1914 года Марк Шагал приехал из Парижа в свой Витебск — проведать родных. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1718, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1920. Таким образом художник хочет сказать, что жизнь и смерть — понятия условные и границы между ними порой установить чрезвычайно трудно рядом живут радость и грусть, высокое и приземленное.

Не случайно на картине так много церковных образов. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

Писался портрет несколько сеансов. Уже после окончания Великой Отечественный войны Шагал объездил с ней полмира. А за крыльями серафима проступает распятый Мессия. Запрет на изображение был преодолен художниками еще до Шагала (один предков художника в XVIII в. расписал синагогу), но только Шагал стал великим мастером внутри иудейской иконоборческой традиции.

Оказалось, только что на свет появился его младший брат. Плафон он украсил горизонтальной композицией «Введение в еврейский театр» (1920, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли», — пишет он в своей книге «Моя жизнь». Вскоре художник заключил договор с издательством Амбруаза Воллара на иллюстрирование романа Николая Гоголя «Мертвые души» и в течение 19231925 создал сто семь эскизов для гравировальных досок. Не будет преувеличением сказать, что Шагал – истинный пророк ХХ века. В центре показана похоронная процессия, медленно движущаяся за гробом.

Вот она над «Невестой с синим лицом» (1932-1960 гг. ), картиной, полной воспоминаний (тут и скрипач и скоморох и витебские домики). Здесь снова изображены сразу два источника освещения — желто-зеленый рассвет и полыхающее пламя больших свечей, стоящих вокруг тела покойника, лежащего прямо на мостовой. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Колорит картины убеждает нас в том, что благополучная жизнь россиян того времени (даже тех, кто имел домашних животных) являлась лишь видимостью. Эту картину очень ценит папа Римский Франциск.

Но мечта стать живописцем не оставляла юношу. Страшно подумать, что ждало его, останься он в России. Он сумел найти некоторые свои картины, оставленные в «Улье» и начал создавать авторские копии утерянных работ.

В Париже его учителем стал Лувр. Символисты в маске увидели иное. Выполненные мастером в 1965—1966 произведения «Триумф музыки» и «Источники музыки» (местонахождение неизвестно) стали настоящим украшением этого знаменитого американского оперного театра. Среди них был и Казимир Малевич, который еще в 1915 на выставке в Петрограде произвел фурор, представив собственное произведение «чистой живописи» под названием «Черный квадрат» (1915, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Скорее всего, он, как и миллионы других евреев, проживавших в оккупированных немцами странах, был бы отправлен в концлагерь и убит, но вмешался американский консул.

Борода написана таким интенсивным цветом, что вызывает ассоциации с потоками лавы. На тот момент семейная жизнь Марка Захаровича дала трещину. С тех пор её образ стал часто появляться в творчестве Шагала: Вокруг неё (1945), Свадебные свечи (1945), Ноктюрн (1947). Его живопись становится свободной и светоносной.

Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. Чрезвычайно драматичны произведения Шагала, созданные во второй половине 1914 года. Мастер видит в жизни новую логику, он убежден, что мир сдвинулся с привычной оси. Даже в преклонные годы художник постоянно работал.

Объемное изображение отступает перед силуэтными абрисами. После завершения Второй мировой войны, в 1947 г. художник с новой женой, дочерью бывшего британского консула Вирджинией Макнилл-Хаггард и маленьким сыном Дэвидом возвращается во Францию.

---