Матисс Картины

Для того чтобы составить себе представление о том, как понимает картину Матисс, нужно уяснить себе значение некоторых понятий, которыми он пользуется и которые лежат в основе его творчества. Картины Матисса 20-х годов широко разбросаны по музеям мира. В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги. Яркость цветов, простота техники, экспрессия – картины французского художника Анри Матисса поражают неординарностью.

Сам Матисс говорил: "Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение". Я не первый раз вижу картины Матисса и ничего не могу с собой поделать: ну, не трогают они меня. Плоскостные картины Матисса проложили последующим поколениям художников путь к абстракции. Картина Матисса для многих стала эмблемой танца вообще. Вид из окна вместе с эрмитажными картинами Зора на коленях и Вход в Казба, по замыслу А. Матисса, должны были составить триптих.

Картины разные по сюжету, но то, что Матисс был очень большим оптимистом и что больше всего любил женщин- заметно. Сохранились фотографии, фиксирующие стадии работы Матисса над картинами Розовая обнаженная женщина (1935) и Румынская блуза (1940). В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней. Нужно вспомнить, в какие трудные годы писалась эта картина, чтобы оценить то спокойствие духа, ту преданность искусству, которые и тогда не покидали Матисса. В картинах, созданных между 1914 и 1916, Матисс сводил формы к основным геометрическим фигурам.

Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок. Многие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке. В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Это не значит, что за картинами Матисса не стоит сложной работы сознания художника.

В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой.

Биография Анри Матисса, список картин

Но одним расположением и соотношением красок сказано очень много. Совсем иной характер носит картина Стоящая Зора (илл. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Он выявляет соотношение силуэтов и красочных плоскостей, контуров. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Черные мушки густо, как татуировка, покрывают желтый пол. Керамика, графика, рисунок, декупаж.

на стр. В предисловии Матисс пишет: Я рисовал орнаменты в саду. Чуть наклоненный к нам зеленый столик занимает всю среднюю часть картины (характерная деталь: его ножка не могла быть закрыта, она как бы упирается в колено женщины). Но он идет еще дальше. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). 68). Красочные пятна в ней имеют различную форму и размеры.

Как устроена картина Анри Матисса

(илл. Две красные полоски на салфетке связывают группу предметов с красным полом. на стр.

Рядом с Матиссом выступали его друзья, его поддерживали единомышленники-фовисты. В эти годы Матисс создает и картину Большой красный интерьер (1948, Париж, Музей современного искусства). Ж. Кассу справедливо разграничивает метафоры у Матисса и у Пикассо. Очень интересно наблюдать эволюцию художественного взгляда Матисса по его работам.

Точно внезапно оборвалась кинолента. Чтобы развлечь сына, мадам Матисс подарила ему акварельные краски и он стал коротать время, копируя цветные открытки. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах.

Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». Светлые узоры на темном фоне уравновешиваются темными на светлом. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Затем идет Беспокойный сон слона (его фигура на шаре едва различима, почему эту картину нередко воспроизводят в перевернутом виде).

В одной из них изображается невиданное, небывалое, но желанное блаженство людей: это темы идиллические, пасторальные, вакхические, картины, рисующие золотой век человечества, с обнаженными телами на фоне цветущей благодатной природы (илл. Красный фон противостоит тонким цветовым взаимоотношениям между предметами (белое, бледно-зеленое, бледно-сиреневое и т. д. ). Спящая в картине Сон образует знак имеющий форму опрокинутой пирамиды (илл. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. В течение нескольких сеансов художнику нужно было, как он признавался, прояснить свой ум.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В 1888 году Матисс получил диплом юриста и, вернувшись в родной город, стал работать клерком у местного присяжного поверенного. Под конец жизни врачи запретили Матиссу рисовать – он мог полностью потерять зрение.

88). Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

• Картины Матисса их названия и описание
• Матисс — самый дикий художник века
• ницца, франция,, лазурный берег, ница
• Анри Матисс: Картины ножницами (9 фото)
• Кстати, о счастье в жизни французского художника
• Все Картины Анри Матисс по алфавиту

В предметах проглядывает инобытие каждого из них. Вместе с тем тумбочка, полосатая ткань и переплеты окна на фоне служат расчленению картины и этим включаются в картинную плоскость. В частности, к его первым шагам в искусстве очень неодобрительно отнесся Андре Жид. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Не вольно остановился и долго вглядывался в картину. И вместе с тем, поскольку изящная фигура в белом бальном платье сливается с белым чехлом шезлонга и образует пирамиду на широком основании, в ней проглядывает нечто величавое.

1. Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»
2. Анри Матисс «Женщина на диване»
3. Анри Матисс «Женщина за фортепиано»
4. Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»

Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. В этом отношении у Матисса было больше точек соприкосновения с Дюфи. 1). Матисс пошел еще дальше их, почти до предела возможностей масляной живописи.

В тесных рамках краткого очерка он поставил своей задачей выделить такие произведения Матисса, такие его достижения, которые действительно наиболее характерны для него, значительны и знаменательны в художественном отношении, ближе всего к тому, что он сам провозгласил высшей целью искусства. Если Вы помните, у худ. Обрисованные черным контуром столики с цветами входят в это пространство. Недаром же предметы у него нередко располагаются перед зрителем веером. Голова молодой женщины — это его бессменная Муза, подобие античной коры.

Высоко ценил он и Курбе. Углы комнаты даёт другим цветом. Маски сияют своей белизной, но и на них ложатся цветовые отсветы.

Однако это не было плодом мимолетного увлечения. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Такова картина Натюрморт с апельсинами (илл. И вместе с тем в этой картине нет ничего интимного, она захватывает своим величием.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Вся картина излучает свет, как бы улыбается. Картина «Мастерская художника» отчасти похожа на картины с наклейками, которые благодаря Пикассо и Браку входили тогда в моду.

Мелкая сетка на ткани и на фоне увеличивает масштаб фигуры и оправдывает «квадратность» ее форм. С годами он накапливал опыт, становился зрелее, освобождался от всего наносного, мешавшего ему быть самим собой. В этом сказывается предметность цвета в духе древней живописи. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

Портрет не имеет ничего общего с традиционными салонными портретами. По всему характеру своего творчества Матисс не мог отказаться от возможности создавать на плоскости картины впечатление глубинного пространства, в котором способны двигаться тела. К этому времени относится и прелестная скульптурная головка сына художника — Пьера илл. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе».

1. Творчество между двумя мировыми войнами
2. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
3. Творческая лаборатория живописца
4. Какие произведения Матисса находятся в России
5. Анри Матисс «Одалиска в красном» (Одалиска в красных шароварах)
6. Анри Матисс «Молодая женщина в розовом»
7. Анри Матисс «Женщина перед аквариумом»
8. Анри Матисс «Открытое окно, Этрет»

Прекрасный рисовальщик, Матисс был по преимуществу колористом, добивавшимся эффекта согласованного звучания в композиции многих интенсивных цветов. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В картине Женщина, сидящая в полосатом кресле (илл. Но перед ним высится подставка с глиняным кувшином и с цветами и видна часть диванчика.

У специалистов глаз не «замылен», а тренирован, специалисты не навязывает мнение – они предлагают спектр воззрений.

• Анри Матисс «Анемоны и зеркало»
• Анри Матисс «Кровать в зеркале»
• Анри Матисс «Лоретт в красном платье»
• Анри Матисс «Яблоки на столе, зеленый фон»
• Анри Матисс «Корзина с апельсинами»

Жил Матисс в это время трудно. Но спорили они дружески. Черная скамейка более осязаемо вносит элемент трехмерности. Во всех картинах серии две девушки сидят за столом у окна. В некоторых работах Матисса, выполненных более широкими красочными пятнами, заметно влияние так называемой школы наби, в которую входили Боннар, Вюйар, М. Дени и Майоль.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Нам не нужна богемная репутация. Вот он мир Анри Матисса. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.

В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Холст, масло. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Картины его даже находили покупателей. А Гоген-- Психически ненормальный человек, с диагнозом «раздвоение личности» (с его же слов).

Он и раньше знал о существовании двух разных путей, ведущих к одной цели. При всей страстности и экспрессии все приобрело в обоих панно отчетливую форму. В Натюрморте на мраморном столе (илл. Если в нем и появляется человек, то фигура его носит характер отвлеченного знака.

• Анри Матисс «Натюрморт с апельсинами»
• Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
• Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
• Праздник для (не)механического человека
• Лучшие подарки – не в подарочной обертке
• «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Цвет на этот раз не так вызывающе ярок, как обычно у Матисса. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).

В пейзаже Матисса нет ничего таинственного, пугающего и это также отличает его от Гогена. Мы можем «голосовать» в этом деле либо кошельком, либо ногами (числом посетителей на выставке и музее). Губы подчеркнуто черные, но их чернота звучит, как алый цвет.

Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Волосы очерчены двумя петлями. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло.

• «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
• 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
• Аллергия и бесплодие глазами психолога
• Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
• Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
• Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
• Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
• В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем

Пчёлка Майя, я Вам напишу о своем впечатлении. Некоторые его цветные наклейки впоследствии были переведены в цветные литографии. Натюрморт с устрицами Матисса (илл.

Ковёр на этой картине – реальный. Отдаленные прототипы ее можно найти в искусстве Передней Азии и Древнего Китая.

1. На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
2. Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
3. Тоскана: место, где хочется стать лучше
4. Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
5. Добрая и веселый: два артиста в одном доме

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». 24) вошло больше от непосредственного и даже случайного впечатления. Пчёлка Майя, согласен с Вами полностью.

У Матисса было много общего с его сверстником Пьером Боннаром, художником, которого обычно называют самым живописным живописцем. Но в этой как бы недоговоренной картине сказано все то, что хотел сказать художник. Вместе с тем Матисс подошел в обоих панно к главной цели своих исканий, к чистой живописи. Поэтична сама неожиданная встреча в картине столь разных предметов. Но нельзя сводить значение его картины к тому, что в ней изображено. Снова перед нами незнакомка — ее лицо не обозначено.

Она говорит о самостоятельности и зрелости молодого художника. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник.

• Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
• Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
• Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
• «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
• Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»

Самые плодотворные его мысли об искусстве заключены в творениях его кисти. Его любовь к творчеству и религии в сочетании с его быстрой техникой рисования, а также периоды глубокой депрессии – доказывают широко распространённое мнение, что Ван Гог страдал от биполярного аффективного расстройства. Среди многочисленных книг иллюстрированных и оформленных Матиссом, особенно выделяются: Пасифая Монтарлана (1944), Образы Реверди (1946) и Стихи о любви Ронсара (1948). Фигура, как на сказочном ковре-самолете, кажется невесомой, парящей. Высказывания Матисса не складываются в стройную систему, в эстетическую теорию.

В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Угадывая связь Гогена с прошлым, Матисс называл его продолжателем Энгра. 19). А Вы все про какие-то «объективные критерии» представляю какие «бульки» можно будет услышать, если попросить Вас озвучить все эти «объективные критерии». Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. 19).

Это не исключало между ними расхождений во мнениях и оценках. Сопоставляя картины и рисунки Матисса на разные темы (илл.

Он работал юристом, пока не увидел картину «Стога сена» Клода Моне. Своё первое увольнение я посвятил Эрмитажу. Матисс почти всегда исходил из непосредственного впечатления от натуры. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Ему приходилось много трудиться над тем, чтобы освободиться от лишнего балласта. Частота припадков зависит от внешних условий. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Предельный лаконизм, но выразительная поза, красиво вписанный в прямоугольник силуэт.

"Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Вместе с тем у него почти не встречается невзрачных мотивов будничной повседневности. Поистине первобытная пляска и музыка существуют где-то вне времени и пространства. Отдельные ее слагаемые, хотя и могут контрастировать друг с другом — и этот контраст поднимает ее силу воздействия, — но в конечном счете они должны подчиняться гармонии целого. Самозабвение художника в часы работы доходило до настоящего экстаза. Что значит НАМ не нужна – говорите лишь от своего имени.

• Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
• Что почитать с детьми на каникулах
• Анна Каренина: грамматика нелюбви
• Лучшие детские книги жанра нон-фикшн
• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья

При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Каждое красочное пятно то поддерживается другими пятнами, то спорит с ними. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Здесь торжествует цвет в его основе, не загрязненный случайностями всяких отражений и полутеней — характерная особенность живописи Матисса, высоко оцененная В. Маяковским.

Чистота и беспримесность цвета у Матисса повышает его звучность. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. Но не таков Анри Матисс. Самая красивая модель, признавался он, для художника то же самое, что стройная ваза. "Каждый сходит с ума по своему" --не случайная фраза.

• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются
• Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
• Счастливая мама несчастливого ребенка

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Оно открывало возможности обновления современного искусства. 36) Матисс путем многократной переработки первоначального этюда с натуры (илл. 18). на стр. (Сходным образом еще Домье отталкивало в живописи Эдуарда Мане ее сходство с игральными картами. ) Между тем влечение к истокам искусства в далеком прошлом было явлением глубоко закономерным.

4) особенно близок к картинам Сезанна, вроде его Курильщиков. Однако у классических мастеров это совпадение выглядит, скорее, как нечто случайное. Переплеты окна соответствуют делению картины на три яруса.

И мать принесла сыну коробку с красками. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Конечно, художник изображает предметы реального мира.

В отцовском доме будущему художнику трудно было пристраститься к искусству. Сказываются они не только в картонах Матисса для ковров, но и в его живописных работах. Линии даются то с нажимом, то они прерывисты или же они звучат под сурдинку. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Наконец, линии придают картинам Матисса подвижность, они струятся, текут, сливаются, как ручейки и реки. Нас ведь гораздо больше и именно мы голосуем (по-Вашему) кошельком и ногами.

Картина Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. Арки срезают верхние части фигур, пяты арок закрывают лежащие за ними фигуры. 15) царит атмосфера пряной красочности, узор плотно заполняет поверхности обоих холстов. Художник меньше всего думал о передаче локальных тонов.

• Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
• 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
• Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года
• Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года

11) носит вполне картинный характер. Постепенно во мне росло чувство, которое раньше не переживал. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.

Во втором варианте картины 1906 года (Чикаго, собрание Блок) отпали все элементы моделировки, еще более усилены цветные контуры, плоскости покрыты кроющей краской, четко выделен силуэт. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Резкое, контрастное сопоставление красок и четкая обрисовка контурами оправдана желанием помешать полному уничтожению предметности. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.

Картину можно было бы назвать Дуэт, хотя они и не поют. В картине Танжер. на стр.

Коленопреклоненная женщина сидит на темно-синем ковре. Особое внимание Матисса к декоративному началу, радость, которую ему доставляет возможность придать каждому холсту сходство с красочным ковром, способным держаться на стене, объясняются тем, что в течение предшествующего века декоративное начало часто предавалось забвению. Это уважение мнения другого. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

1. Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года
2. Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
3. Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года
4. Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
5. Картина Танец Анри Матисса 1910 года

Эта дружба в его судьбе значила многое. И во всем этом грубость и наивность в духе народных картинок, характерные для фовизма. Горизонтальные полосы жалюзи контрастируют с ними, уравновешивают общее впечатление.

Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Вместе с тем это воплощение матиссовского идеала женщины, такого же постоянного, как у Рубенса, Ватто или Эдуарда Мане. Красный цвет его намекает на то, что сердце гибнущего смельчака обливается кровью.

20). В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».

1. Картина Музыка Анри Матисса 1910 года
2. Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
3. Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года
4. Один комментарий к Анри Матисс: Картины ножницами

В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха8. Три краски картины соответствуют трем предметам: небу, траве и телам.

Наперекор этому, поддержанная могучей дугой на фоне картины корзинка утверждает свой объемный характер, но в конечном счете жгучий оранжево-красный цвет апельсинов вырывается изо всей насыщенной гаммы и одерживает победу над остальными красочными пятнами. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Матисс прошел длинный плодотворный путь. Гораздо большую проницательность проявил уже тогда Аполлинер. Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». В Лежащей одалиске в серых шароварах (илл. Множество фотографий сохранило потомству облик великого мастера в глубокой старости.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Это не вина знатоков, а их беда. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Однако молодой художник не пожелал идти проторенным путем. Его мать проявляла некоторые художественные склонности, раскрашивая на досуге тарелки. 77).

Красный кувшин заполняет интервал между двумя телами. Он всего лишь напоминает об обычно забываемом факте и делает из него последние выводы. Художник отказался от лепки и проработки анатомических подробностей, но в его лаконическое решение как бы вошло все то пластическое богатство форм, которым он овладел в первых вариантах рельефа. Главное, чему он придавал значение, — это соотношение красок.

Широкое признание избавляло его от нужды. 6, 7).

Он писал в темной, коричневатой гамме, плотно накладывал краску. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. А мы узнаем только о единицах. Обе женские фигуры вместе составляют классическую пирамиду. Цвету Матисс всегда придавал огромное значение. на стр.

Это дало основание к названию картины «Белинской перед смертью». Также повторны и краски картины: охра, бледная зелень и голубое.

Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). Уменьшенные по размеру головы танцовщиц переданы в виде овалов, без обозначения черт лица. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В поэтике живописи Матисса большую роль играет метафора.

Он признавал, что стремится к выразительности и вместе с тем к избавлению искусства от аффектов (ему всегда была чужда та оголенная экспрессия, которая побеждала у экспрессионистов, особенно в Германии). Силу изумрудной зелени только повышает розовый фон. 26) по своему характеру ближе к Розовой обнаженной фигуре.

1), уступает здесь место изысканной гармонии холодных тонов, которым противостоит только кусок розовой ткани. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем.

Юрий, это реплика на Ваше утверждение: "работоспособность – свидетельство здоровья". Фигура отдыхающей в кресле, ее поза, ее изящество и покой обрисованы уверенно и точно.

Повторение зеленого цвета яблок на фоне внизу ослабляет их предметность. Или помчаться, кружась, в танце, забывая обо всём на свете. 24).

Матисс до конца своих дней призывал художника смотреть на мир глазами ребенка. Стайны подружились с художником. Но при решении этой задачи он считался еще с рядом других условий, каждый раз применительно к теме картины и к характеру ее выполнения. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Она выглядит как беглая зарисовка с натуры, но в сущности искусно и вдохновенно построена. Это едва ли не последнее обнаженное тело в живописи Матисса.

И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня.

Другое название этой работы – «Десерт». Вот почему картина способна доставлять нам отраду. 37). 2) характеризует важный момент в его развитии.

Видимо, эта задача может быть решена только в общих трудах по истории живописи XX века. В этом создании мастера нет механического повторения раппортов, хотя все тонко продумано и подчинено закономерности. Из различно окрашенных плоскостей строится прочное здание всей картины.

В последние годы своей жизни Матисс в силу болезни почти бросает масляную живопись и переходит к наклейкам из цветной бумаги (по-французски collages, decoupages или gouaches decoupees). Изображение приобретает подтекст, расширяет свои рамки. Что делает, например, «хороший» экскурсовод (по сравнению с «плохим») в художественном музее – он не оценивает полотно, а рассказывает о всяческом «окружении» этой работы: о времени когда жил художник, о занятных деталях связанных с данным художником или его работой. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. В них угадывается непрерывное дыхание, пульсация жизни, кровообращение плоти.

Он знакомился с художниками разных стран. Фигуры людей изображены художником каждая сама по себе, каждая живёт сама по себе (казалось бы). Картину Матисса можно сравнить с подцвеченными сангиной рисунками Ватто. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.

Он подошел к состоянию ясности, безмятежности — к тому, что французы именуют serenite. В конечном счете все это ведет к превращению предметов в элементы чистой живописи. Когда молодой помощник юриста валялся дома после несложной операции, скучал он невероятно. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Матисс не ставил своей задачей создание трактата об искусстве.

Узкие окна украшены цветными витражами, в которых ярко-синий чередуется с оранжевожелтым. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. В конце 40-х годов после тяжелой операции Матисс, прикованный к постели или к креслу, вынужден был по нескольку раз писать один и тот же мотив при разном освещении. Огромной черной глыбой поднимается фигура короля на темно-синем фоне.

19). Можно даже догадаться о выражении ее лица. Это как споры о том, что есть норма и патология в медицине, по отдельным вопросам. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Речь идет о фовизме. Все это заметно улучшило материальное положение живописца.

Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. В общем, старается создать ИНТЕРЕС у зрителя к данному явлению – это самое большее, что он может сделать ПРАВИЛЬНО – далее, если зритель не «дуб», то он уже включается в процесс общения с ЖМВОПИСЬЮ: начнет смотреть, посещать интересоваться, читать, может быть даже сам пробовать. и в этом случае есть шанс, что живопись может стать для него естественным компонентом его среды обитания Главное запустить процесс. Перед мольбертом он в состоянии был забыть обо всем на свете. 40). Его материальное положение долгое время было тяжелым.

Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Сине-лиловый фон Танца выплескивается из рамы и заливает пол мастерской. на стр.

Краски положены сочно, чуть грубовато. Все написано легко, как бы акварелью, но картина насыщенна по цвету, как эмаль. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

В построении обоих панно сказалось развитое понимание ритма. Это искусство радостное, полнокровное, уравновешенное. на стр. Вот так, на мой взгляд, если коротко.

За тем я увидел "Песню". Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Позже, под влиянием импрессионистов, свет дробит цвет, уничтожает его интенсивность. Многие видят в этом непоправимую потерю. Сама тема могла бы дать повод для интимности в духе Боннара.

Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Для того чтобы картина не превратилась в подобие ткани, рама срезает края предметов.

В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Предметы всего лишь сосуществуют, люди сидят один рядом с другим (лишь в редких случаях люди играют в карты или в шахматы, смотрят задумчиво в окно, но это выглядит как нарушение гармонии, обычно царящей в мире художника).

Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. С той только разницей, что в скульптуре отнимается, а в рисунке и в живописи прибавляется. Контраст с грубыми неровными квадратами каменного пола делает ее гибкой и изящной.

Метафора обогащает язык живописи, благодаря ей изображение расширяет свое значение. Это видно и по его картинам. Можно подумать, что фигура художника подменена деревянным манекеном.

25) образует тоже пирамиду, но в данном случае на широком основании. Видимо имеется в виду гимнаст среди огней под куполом цирка. Его мир выглядит лишенным красочного покрова, обнаженным, порой пустым. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.

Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В рисунках Матисса все эти качества действительно присутствуют. Но потеря эта искупается новыми возможностями, завоеванными художником. Мы видим преимущественно красивую обстановку, букеты цветов, старинную мебель, дорогие ковры как обязательные атрибуты человеческого благополучия.

30)— это одно из самых совершенных его созданий. Его дочь, как участницу Сопротивления, нацисты угнали в лагерь смерти. В картинах Матисса почти никогда ничего не происходит. Цветы выстроены в середине картины в один ряд. Художник подмечает, какие соотношения возникают между отдельными пятнами, как приходится их уравновешивать, для того чтобы одно не гасило другого, как перемещать цвета, чтобы в конце концов возник аккорд цветов — подобие музыкальной гармонии.

В огненной красноте обнаженных тел можно видеть отголоски античной вазописи. Вместе с Андре Дереном Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма.

В этом нет и следа оживления картин в духе романтизма. Свет, окрашенный этими стеклами, ложится на пол как цветной ковер. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. На столике рядом с кустом нежно светятся желтые лимоны.

У Матисса внутренняя жизнь живописной формы едва ли не возобладала надо всем остальным. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. В Розовой обнаженной женщине (илл. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

Юрий, Белинский был болен туберкулёзом. И на этот раз предметы, переданные им, превращаются в чисто живописные ценности. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. 82–83).

Картину эту, как и щукинские панно, можно считать характерным образцом чистой живописи. Прохожие и ослик рядом с цветами на окне кажутся мухами. Матисс неоднократно говорил о музыкальном моменте в живописи.

Пикассо, наоборот, больше привлекают к себе отдельные тела их пластика, осязаемость. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. на стр.

Но художник отстаивал его, видя в нем итог своих сорокалетних исканий. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Одно дело — это картина, как итог долгих исканий, раздумий, поправок, мучительного стремления к совершенству. 86).

Обращение за помощью к праотцам многих тогда отпугивало. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Этот замечательный натюрморт с корзиной фруктов, как бы низвергающихся на сверкающую белизной скатерть с ярким восточным узором, не один десяток лет украшал личную коллекцию Пикассо и теперь находится в его музее в Париже. Однако он не стремился неукоснительно следовать наперед выработанной теории.

На этот раз в картине больше ярко сверкающего света. Сверкающие красками анемоны и мимозы в его холстах — это вечный праздник весны. В 1905 году художник повергает критиков настоящий шок. Роденовский бюст Анри Рошфора постоянно стоял у него в мастерской. Годы учения не могли не оставить следа в творчестве Матисса.

Что касается Руо, то с ним Матисс начинал еще в мастерской у Гюстава Моро. Гоген никого не уважает и не считает за людей. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

Юрий, «. большой и хороший иллюстративный материал с нейтральным (т. е. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Но тогда эти картины беспорядочно плавали в пространстве.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. 35). Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. Бледно-розовые отсветы от них ложатся на мраморную доску столика и на цветы. Холст, масло.

Матисс не выходит за пределы реальной действительности. Это его утверждение можно отнести и к нему самому. Так, сказочно, на борту парохода Риджани 29 января 1912 года французский художник Анри Матисс описывал в письме дочери Маргарите начало своего путешествия в Марокко. Они припали к созданиям народного творчества как к целебному источнику. Это вовсе не значит, что в картинах Матисса все изображенное им лишено всякого смысла.

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Рядом с ними более ранние картины, вроде эрмитажной Игры в мяч (1908), — всего лишь первые пробы. Матисс имел возможность показать свои рисунки Родену и тот одобрительно отозвался о них. Но тогда все было строго выверено, расчерчено и потому в картине царила гнетущая пустота. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Во времена оккупации он не допускал даже мысли о том, чтобы покинуть родину. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.

1901 год можно назвать годом становления художника. В картине ярко вспыхивают и горят красные цветы. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар.

на стр. Тарелка с устрицами видна, несколько сверху — это овал с вписанным в него венком. Художник делал оба панно для вестибюля московского особняка С. И. Щукина. Этот лист можно сравнить с краткой, но емкой и мудрой сентенцией.

В выполнении картины чувствуется сила и уверенность. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. В них не скрывается, что они склеены из отдельных кусков окрашенной бумаги.

Едва ли не каждой картине предшествовали у него многочисленные этюды углем и растушевкой с натуры. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. 36).

23). Его картины полны внутреннего действия. Доминика и Девы Марии.

Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Уравновешенной натуре Матисса было несвойственно стремление к крайностям. 18). Выполненный в офорте портрет Шарля Бодлера илл. на стр. И тут же, как подпись художника, две веточки мимозы, заполняющие пустоту в уголках. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи.

В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Звонкая красная киноварь пола почти выплескивается за свои границы.

Светится желтое платье и красной чертой обрисованы предметы. Картина эта стала гвоздем выставки Осеннего салона. Ж. Помпиду, Париж). Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Достоевский--Припадки были раз в месяц, в среднем иногда и чаще 2 припадков в неделю.

Художественное впечатление от нее определяется соотношением любимых красок Матисса. И он началвырезать. Вдруг передо мной возникло большое полотно: "Танец".

Но Матисс был художником иного склада и свое призвание он видел в чем-то совсем ином. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе.

Силуэт фигуры в картине Девушка в белом, сидящая в шезлонге (илл. В этой картине Матисс близок и с ранними работами Ф. Леже. При писании своих знаменитых панно Танец и Музыка он подпевал себе и приплясывал. Вместе с тем в пейзаже Матисса нет ни полихромии, ни театральности Гогена.

В одном из листов серии (илл. А Вы говорите о какой-то мифической «корпоративной солидарностью» и «богемной репутации». В двух однофигурных картинах художник стоял перед сходной задачей.

Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Это и Вы отметили. Он был противником попыток Синьяка подчинить колорит научной теории. Картины этого переходного периода в силу своей суровости и строгости выпадают из всего живописного творчества Матисса, обычно более непосредственного импульсивного, приветливого.

Прототипом подобного абсолютного художника во Франции был Пуссен. Но вместо прямых квадратных форм в ней преобладают мягко закругленные. Благодаря этому они приобретают устойчивость и значительность. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. И на его холсты, помимо предметов, пробрались впечатления. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.

на стр. Угол комнаты, в котором расположились художник и его модель, четко построен и расчерчен. Теперь он подходит к благородной, классической красоте. Но решающее значение имело то, кого из предшественников он сам выбрал себе в наставники. Бакста).

Наоборот, картина Персидское платье (илл. Маятник качнулся в обратную сторону. на стр.

Горшки с цветами одного размера, что и далекие башни. В этом помог ему опыт, который он приобрел в годы сближения с кубизмом. ну, во-первых: эти (якобы «объективные») критерии сильно варьировались от века к веку. И вновь переживаю те чувства, которые возникли в юности.

В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Фигура Зоры заполняет все поле его картины, почти отождествляется с нею.

С иранским искусством он познакомился на выставках в Париже и Мюнхене. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа.

Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Эти листья так огромны, что фигуры рядом с ними кажутся маленькими, почти миниатюрными. В центре ее высится темно-синий ковер с резко выделяющимся светлым узором.

Среди его находок отметим искусно подобранные контрастные оттенки пурпурного и зеленого цвета. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Краски излучают свет, как в готических витражах. на стр.

Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Необыкновенно сильное впечатление производит живописное выполнение обоих панно.

Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Матисс создал нечто вроде серии Руанский собор Клода Моне. Недаром же молодой художник заслужил тогда наименование дикого. на стр. В картину Сон (илл.

Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Вид из окна (илл.

Ж. Помпиду, Париж). В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. И тогда задачей художника становилось сохранение достигнутого, возвращение к исходной точке.

Волосы зеленые, тени лица голубые и самое лицо желтое. Так и случилось. Искусство примитивов открыло художникам Запада огромный художественный мир. В картине Королевский табак (илл.

Чем ярче цвет, тем больше в картине жизни, тем больше в ней радости. Каждый новый мазок умаляет значение предыдущего. Изобразительность живописи для него не подлежала сомнению. Красное, зеленое, желтое перемешаны, переливаются и вплетаются в красочную канву картины.

Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. 33), названной так из-за коробки на столе, меньше простора и света, она кажется даже несколько перенасыщенной цветом, как и некоторые картины 20-х годов, вроде Двух девушек перед мавританским фасадом (1921, Филадельфия, частное собрание). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Большой интерес вызывало у него и творчество художника-самоучки-таможенника Анри Руссо, а может быть и Серафимы, простой женщины из города Сенли, которая прославилась своими изображениями цветов. на стр. 31).

импрессионистов тени вообще не бывают серого цвета. В глазах Матисса картина должна быть чем-то целостным.

Голубые и розовые полосы фона то соответствуют очертанию фигур, то перебивают их. Ведь перед «женой Матисса» (эрмитажевской) практически ВСЕГДА кто нибудь стоит и смотрит на эту картину – и это изо дня в день из года в год. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Альфред Барр утверждает, что в натюрмортах Матисса происходят настоящие драмы. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Он признавался, что при виде акации чувствовал желание рисовать женские фигуры. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес.

Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. 6, 7). Оживленные красными цветами узоры, как вьющиеся растения, стелются с предмета на предмет. Тогда изображение могло стать выражением его чувства. Ядро ее замысла: женщина в кресле соответствует мандолине, также сидящей в другом кресле.

Их заменяют реминисценции из романтических картин Энгра, Делакруа и других. Ему это так понравилось, что он решает стать художником, очень огорчая своего отца. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. 22).

Картина подобна тексту, составленному из иероглифических знаков. А Пикассо--Как известно, все гении — люди нестандартные. Все они посвящены цирку. Другое понятие, с которым также имеет дело Матисс, — это понятие живописного арабеска. Своим искусством он желал доставить человеку покой (за его рискованное сравнение картины с покойным креслом ему немало доставалось от придирчивой критики). Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. Этим устанавливается внутреннее родство между различными явлениями жизни.

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Он передает только страстный, целиком поглотивший женщину порыв. Счастливая гармония, покой, блаженство, красочная роскошь, музыкальность покидают его. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Белая бумага, которой так дорожил художник, звучит благородно, как цвет.

Художник почти отказывается от промежуточных тонов. 40): тонко прочерченные контуры фигур не всегда совпадают с их жемчужно-серой раскраской. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. В ярких красках картины есть что-то от карнавального маскарада.

Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Ярче всего в картине красные тюльпаны. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса.

В этой фигуре Матисс соприкасается с образами Фернана Леже. Однако вскоре началась вторая мировая война и на долю художника выпало много горя. Этим пониманием, которому сам художник всегда оставался вереи, он избежал опасности создать разрыв между чистой живописью и жизнью. на стр. Все проще: Матисс познакомился с творчеством импрессионистов, конкретно — Поля Сезанна. Наконец он получил возможность целиком отдаться искусству, но по странной случайности его первым наставником был в свое время знаменитый, ныне заслуженно забытый художник Бугро.

Его посмертная выставка была для молодежи тех лет настоящим откровением. Преобладают любимые краски Матисса, торжествует его палитра, лучезарность его красок и в большой наклейке «Попугайчик и сирена» (илл. Его картина полыхает яркими красками, столь рассердившими парижских критиков и ценителей искусства. В картинах Испанский натюрморт (илл. Такой, какой был у Матисса в его доме. Ж. Помпиду).

Но он не стремился к оптической точности передачи освещения в различное время дня. Его живопись ставит нас лицом к лицу с абсолютным цветом, как признавался он сам. Этому содействует и четкое разграничение шляпы, головы, корпуса и веера. Её замыкает музыка. Впоследствии Матисс обнаружил в этой новой технике свои преимущества. Окраска бумаги происходила под руководством самого художника.

Варварская многоцветность и даже пестрота более ранних фовистских картин Матисса, вроде Женщины в шляпе (илл. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские.

Фигура св. И как Вы написали, ошибочные мнения забываются. на стр.

Матисс порывает с этим домашним уютом. Юрий, мнения бывают разные и мнения, которые не совпадают с твоим (своим), нежно принимать и слушать собеседника. Живопись Боннара изысканна, тонка, трепетна, воздушна. Этим усиливается подвижность форм.

Все зримое превращается в этом натюрморте в нечто мыслимое, бытовые предметы — в знаки. Он называл наклейки живописью при помощи ножниц, сравнивая работу над ними с работой скульптора, который резцом проникает в толщу камня. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

В нем передано не непосредственное зрительное впечатление художника, а, как и в ранних картинах-идиллиях и в щукинских панно идеальный образ человека среди щедрой, благодатной, райской природы. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Там начался его отход от техники дивизио-низма. В Натюрморте с устрицами случайно поставленные предметы превращаются в элементы членения прямоугольного поля картины. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции.

Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита.

Морально Матисса поддерживала дружба с близкими ему по духу художниками. Олег Б., . Доминика и Девы Марии. Почти все картины Матисса очень звучны, каждая имеет свой неповторимый тембр.

Сила воздействия картин Матисса очень велика. В частности, раковина подобна странному морскому чудовищу. 55). Между ними есть только известная аналогия.

Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Если он жил в сносных условиях и не волновался, тогда припадки прекращались на много месяцев. Еще Аристотель говорил, что произведение искусства должно обладать началом, серединой и кондом. Вытянутость формата вверх московского натюрморта производит более строгое впечатление. Он предпочитает строить композицию, обобщать формы, стремится к ее правильности.

Считается, что у него случались приступы эпилепсии, вызванные поражением головного мозга от долгого употребления абсента (напитка с высоким содержанием алкоголя). Все люди на картине находятся в неподвижности. Аналогично он проектировал дизайн интерьеров для Капеллы Розарии в Вансе, построенной для монахинь доминиканского ордена недалеко от французской Ривьеры. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.

Картина Две женские фигуры на фоне листвы (илл. Иметь дома репродукции картин Анри Матисса – признак высокого художественного вкуса.

Самое темное в ней — это облегченный белой сеткой черный фон, значительно светлее — красный стол и бутылка, а также зеленые листы тюльпанов, от них отделяются белая ваза, блюдо, цветы и желтые лимоны. Указывали на то, что в нем недостаточно выражено человеческое начало. Вместе с тем он внимательно и чутко относился к тому, как возникали на его мольберте картины, он наблюдал за самим собой почти как ученый. За время двухмесячного пребывания на больничной койке Матисс копировал цветные открытки. 12).

Композиция в картинах Матисса — это проявление воли и энергии человека-творца. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Во всяком случае в основе картины может быть подобие гармонии: краски образуют аккорды, некоторые звучат как консонансы, благозвучны, другие образуют диссонансы и служат повышению выразительности картины, одни звучат в миноре, другие в мажоре, одни громко, как трубы, другие более мягко, как струнные инструменты, третьи отрывисто, как барабаны. Хотя его стилистические сдвиги были не столь выраженными, как у Пикассо, его искусство претерпело значительную эволюцию по мере развития. Напряженный характер придает картине контраст между зеленым цветом одежды и красным лицом, а также креслом, на котором мальчик сидит. Две стройные женские фигуры похожи друг на друга, как две сестры. Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Матисса не удовлетворяло обыкновение монументалистов вписывать фигуры в предоставленное им поле. Им создано несколько превосходных обнаженных женских фигур купальщиц.

Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Некоторые авторы называют этот период временем отдыха, передышкой в трудах художника. К картине Персидское платье близка и Румынская блуза (илл. 82–83).

Она ясно членится на два яруса и на три створки. на стр. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. У него были свои любимые краски, по которым всегда можно узнать его работы (Пикассо это знал и, чтобы угодить больному другу, предлагал своей жене Франсуазе надеть лиловую кофточку и светло-зеленые штаны — эти два цвета любил Матисс). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Однако уже в небольшой картине Музыка (1907, Нью-Йорк, собрание Гудийр) Матисс находит свое решение этой темы: в чуть грубоватых обнаженных фигурах есть достоверность зарисовок с натуры и вместе с тем в них проглядывает музыкальный ритм, они хорошо группируются, вписываются в холст и этим предвосхищают дальнейшие работы художника. По контрасту с, Танцем Музыка действует как настоящий шок. Ничто не могло заставить его отвлечься от занимавшей его задачи. В картинах Матисса бросается в глаза царящая в них праздничность и нарядность.

Один из самых красивых и нарядных листов называется Икар (илл. Такая ссылка сродни почти забытому – "есть мнение". Но это всего лишь очень отдаленный прототип. 87).

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Им вбили в голову не очень обширный список гениев от искусства. Я создаю не женщину, а картину, — заявляет он. Небольшой по размерам лист приобретает значительность стенной живописи. Вытянутость картины вширь придает ей умиротворенно-покойный характер.

Серия открывается изображением клоуна на фоне черного пролета. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. илл.

Но мрачное жизнеощущение Руо, давящее чувство греховности человека решительно отличает этого художника от светлого, солнечного дарования Матисса. В результате каждая его картина получает огромную власть над нами. И оценка ее всегда личностная ( даже если «оценщик» использует мнение других людей»). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

И вместе с тем фигура привязана к полу: ее костюм того же сиреневого цвета, что и его плиты. Тема панно — танец. Вскоре влечение к искусству захватило его полностью. Стройная, гибкая, она похожа на какое-то вьющееся растение. Матисс и в этом роде живописи сохраняет сдержанность и меру.

В ней очень четко разобраны планы и плоскости, превосходно передан характер ребенка: его вздернутый носик, оттопыренная верхняя губка и маленький подбородок. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.

Присесть у окна и увидеть потрясающие пейзажи, городские панорамы, странных прохожих. Цвет играет в искусстве Матисса еще большую роль, чем другие средства выражения. Впрочем, не видя в преподавании своего призвания, он вскоре его оставляет. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Всматриваясь в крупными плоскостями положенные куски цветной бумаги, можно заметить, что в их соотношениях заключено не меньше, чем в образах трех персонажей. Позднее картины Матисса начали скупать американские коллекционеры.

В красках художник, как в годы фовистской молодости, позволил себе поэтическую свободу. Фигура превращается в стремительный вихрь, обретает полную свободу. Как голубые обнаженные женщины, это чисто матиссовский образ.

Нет оснований полагать, что крестьянские мастера стремились угодить своим господам. В настоящее время существует в двух версиях. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Как нередко у Дега, это «невыгодная» для нее поза.

Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Так же далек Матисс от другого своего товарища — ван Донгена. Распахнутая на море балконная дверь — это выход человека в мир.

Художник благодарил судьбу за то, что она продлила его жизнь сверх срока и как ребенок радовался самым скромным радостям бытия. Матисс оценил в произведениях безымянных французских мастеров большое искусство. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри5.

14) и Голубая ваза с цветами на синей скатерти (илл. В известной московской картине Золотые рыбки (илл. В поисках сущности вещей художник отбрасывает все наносное и второстепенное. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Всем этим художник распоряжается с полной свободой, точно составляя благоухающий букет.

10), погружено в атмосферу жгучей синевы. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Как и в других картинах фовистского периода, в этой господствует плотная материя красок.

Мне было 15 лет и я учился в Питере в Суворовском училище. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Это не значит, что у Матисса изображены солнечные лучи. Танцовщицы в Мерионе кажутся перед ними несколько холодными и отвлеченными.

Но в основе убранства капеллы лежит несколько иной замысел. Красочную поверхность оживляют затейливо процарапанные узоры. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. В результате – картины как будто написанные ребенком, особенно портреты (я в детстве лучше рисовала), намеренно он это делал, чтобы застолбить таким образом свой индивидуальный стиль, либо это последствия его ментального расщепления (опять таки, не берусь утверждать, но это догадки), в общем Матисс – сплошная загадка, а гений ли он или просто пропиаренный художник. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Только тогда он давал волю своей руке.

Впрочем, пребывание в мастерской Моро было недолгим. Уж Матисса так – точно.

Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Это позволяет, говорил он, охватить одновременно и характер модели и ее человеческое выражение и качество ее окружающего света и вообще все ее окружение — все то, что можно передать только в рисунке. Его искусство становится теперь суровым, строгим, пуританским, почти аскетичным. Существуют лишь предположения искусствоведов. В этом утверждении есть некоторая доля преувеличения, драматизм обычно Матиссу чужд. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк.

краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. К образам цирка примешиваются детские воспоминания художника. Сама реальность у Матисса фантастична, фантастичное- реально осязаемо. Последний предрекает ему блестящее будущее и одним из первых отмечает новаторство молодого художника, выражающееся в смелых сочетаниях разных цветов.

Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Ключевое слово в рассуждениях знатоков – "считается". Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра.

Из общей массы они выделяются не только талантами, но и странностями. Понятие это встречается еще раньше, но у Матисса приобретает особенно большое значение., даже в пределах одного уклада (государства, народа. ), а уж если пробежаться по разным культурам, то такой увидите разброс, что «мама не горюй. Он ограничивался попытками уяснить себе цель и пути своих исканий. Зато в расположении и в выборе красок есть своя закономерность: предметы светлые выделяются на темно-синем фоне, темно-синий поднос находится на более светлой (почти как кувшинчик) розовой мраморной плите, а она выделяется на ярком красном полу. Но в обрамлении ярко-красных ручек и ножек старинного кресла сама фигура превращается в орнаментальный завиток (недаром, чтобы акцентировать ее жест, лицо ее не написано). Но надо надеяться, что, поскольку автор неукоснительно выполнял поставленную себе задачу, среди приведенных в книге работ нет ничего случайного, каждая из них говорит нечто существенное о творчестве Матисса, об его развитии.

260 х 389 см. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. И еще. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма.

Он стоит перед ним, как бы зазывая людей. Теперь они встали на свои места. Есть устоявшееся мнение. Но в одном отношении эта полоса в развитии художника оставила после себя глубокий след. Зачем. Модели принимают самые непринужденные позы, лежат или полулежат на софе или на ковре, сидят со скрещенными ногами, задирают ноги, как бы танцуют.

Сезанн также писал плоды на фоне красочных тканей или рядом с ними. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. В картине Отдых танцовщицы (илл. Интерьеры особняков Морозова и Щукина предоставляли Матиссу возможность двигаться по пути создания принципиально нового декорав станковой картине. Художник предполагал работать над созданием особой среды обитания средствами искусства иначе творить вторую натуру, пронизанный светом цветной космос, параллельный и органичный по отношению к живой природе. хорошим) текстовым сопровождением» /цитата/. «ТЕКСТ НИКУДА НЕ ГОДИТСЯ – НЕТ ОЦЕНКИ МАТИССА И ЕГО ОТКРЫТИЯ В ИСКУССТВЕ» /цитата/ вот посмотрите, сколько несуразностей (если не сказать больше) присутствует в высказываниях на этом форуме при попытках давать оценку работам Матисса. Ведь живопись (и не только. ) и в «производстве» и в «восприятии» сугубо индивидуальна.

Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Обе картины вызывают у меня чувства гармонии и спокойствия. А разве больной чахоткой здоровый человек. Но на самом деле композиция не кажется разорванной. Геометричность придает полуфигуре в пределах рамы устойчивость, поднимает образ женщины. Но в сущности все его развитие как художника вело его к этой технике.

Некоторые рисунки его выглядят как так называемые синопии к фрескам (илл. 5). В натюрморте Матисса Тюльпаны и устрицы (илл. Некоторые авторы находили у Матисса черты так называемой обратной перспективы византийцев. Над керамической крышей изображающей небо с облаками, парит ажурный крест над входом в капеллу — керамическое панно с изображением св.

34). Спасибо за ответ на мой комментарий, удачи Вам. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме.

Внутренние стены ее гладкие белые, алтарь и плиты пола чуть золотистые. Матисс как бы возвращается к тому, что было в его Стоящей Зоре (илл. Небрежность мазка создает обманчивое, но радостное впечатление, будто все написано легко, а lа prima (с одного раза), хотя на самом деле это было не так, картина — итог настойчивых поисков. И на этот раз он возвращается к прошлому, ко времени, когда писалась Красная мастерская (1911, Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма) с развешанными по стенам картинами и заливающим пространство красным цветом. В первой картине комната наполнена синевой.

Он увлекался живописью Коро, особенно его изображениями фигур. Все в ней должно быть организовано — недаром художник постоянно повторял это слово. на стр.

Вертикальные полосы двери и занавеса обрамляют картину и усиливают в ней конструктивность. Так, что величие каждого живописного мастера уже много раз подтверждено этим голосованием. Все наконец встало на свое место.

Матисса легче узнать в другой его картине — Урок музыки (илл. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. 3). В начале декабря 1947 г. Матисс определил план работы, в согласии с доминиканскими монахами, братом Рейссинье и с отцом Кутюрье.

34). Но он не забывал и того, что картина должна захватывать зрителя, глубоко его потрясать. Автор приносит ей за это горячую благодарность. Эти офорты еще доныне пользуются особенно широким признанием.

Их назвали дикими (fauves) и только после того как название это вошло в историю в качестве обозначения целого течения современной живописи, оно потеряло свой первоначальный обидный, даже оскорбительный смысл. И это плодотворно сказалось на работах Матисса. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. И со временем, возможно, человек перестанет говорить, что «мой ребенок мажет лучше, чем Матисс» или что «мой Фима в ванной поет громче, чем Карузо» или «не хотел бы я иметь дело в постели с женщинами с полотен Пикассо». Просто по разному у всех проявляется.

на стр. Сильное впечатление должен был произвести на него Гоген.

Палитра художников стала проясняться уже у импрессионистов, особенно позднее у Ван-Гога и Гогена. Пассивный гомосексуал и мазохист (исходя из переписки по ICQ Email вещдоки от микрофонного шпиона). Называли его художником светским, прилагали к имени его еще более уничижающие эпитеты.

Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. Одна из ранних наклеек Матисса — это фигура танцора 1938 года. Его жена вынуждена была открыть магазин мод.

Это расстеленная на полу шкура пантеры. Жизнь на дело искусства (как Вы выразились) кладут тысячи, если не миллионы. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Перед нами поэт-гражданин, подобие Данте, со скорбной улыбкой на устах, с гордым сознанием своего достоинства, твердо уверенный в своем высоком призвании. И вместе с тем картина Матисса ничуть не подражательна. Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. Первые самостоятельные шаги художника в искусстве были встречены публикой неодобрительно.

Дерево выглядит вдали, как цветы в горшках. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. В картинах Счастье жизни (1905–1906, Мерион, Музей Барнеса) и Роскошь (1907, Париж, Музей современного искусства) есть черты декадентской изломанности и даже некоторой манерности. 36). Оно им нужно как воздух.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Матисс всегда подчеркивал, что для него картина — это предмет, созданный художником. Детское чистосердечие и радость смыкаются с глубокомыслием достигшего старости художника. Рядом с его холстами другие кажутся блеклыми и тусклыми. 8)— воспроизводится фрагмент панно Танец Матисса.

В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Матисс переносит в монументальную живопись приемы своей графики, в частности офорта (илл. Его ранние работы более художественны и зрелые, но преобладание коричневых и мрачных цветов (вдруг вспомнила непризнанные профессорами картины Гитлера или Шикльгрубера) наталкивают на мысль о начальной стадии шизофрении, что затем окончательно отразилось ИМХО на его дальнейшем творчестве. Во всяком случае, у него никогда не теряется цельность всего цветового поля. Тонкий овал лица превращается в любимый арабеск Матисса — в подобие цветка.

Пятнистые шкуры на полу легко принять за живых зверей. Вот таким образом после многочисленных поправок он заново переписывал свои работы. Простейшим соотношением цветных силуэтов создается впечатление, что художником схвачено нечто самое существенное. В другой картине, Лиловое платье (Балтимор, Музей), букет анемонов, плоды и женщина в кресле за ним и полосатые обои и ковры как бы сливаются в один узор.

Однако он долго еще сталкивался с непониманием критики. По сравнению со многими другими изданиями и каталогами их совсем немного. Фигура женщины у ее ног в клетчатом шотландском платье соответствует ковру на стене, только ткань ее платья более тяжелая (как и терракотового цвета пол), недаром она съехала к нижнему краю картины.

Зрительному ряду листов соответствуют краткие записи и изречения художника по разным поводам жизни (в уменьшенном издании литографий они написаны рукою самого художника). В 1938 году он переселился на юг, сначала в Ниццу, затем в Ванс. Разумеется, это иллюзия. Здесь уже ничего не происходит, ни о чем не повествуется.

В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Нередко художник сохранял следы своей работы ножницами. во-вторых: а почему это мы («мы» в обобщенном понимании) в праве считать, что «мы» (не специалисты, не профессионалы, часто просто «слабо интересующиеся») лучше разбираемся в живописи, чем люди положившие жизнь на это дело. Вместе с тем у него были отклонения, заблуждения, отступления. Представляете их количество. Матисс всегда с горечью вспоминал о трудных годах ученичества. Искусство приобретает возможность обнять чуть не весь мир. В Натюрморте с раковиной (1940, Москва, ГМИИ) кофейник, кружка, раковина и яблоки расположены таким образом, что ни один не закрывает другого, они и стоят и вместе с тем парят в пространстве как изобразительные знаки.

41), с московской картиной Матисса Мастерская художника (илл. В картинах Матисса мы вступаем в мир красок, подчиненный внутренней закономерности. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. В этой картине Матисс как бы возвращается к лаконизму той поры, когда он создавал свой Урок музыки (илл. Конкретика ушла, мазки стали решительнее, цвета — чище, границы размылись.

Именно к нему относится знаменитая «Обнаженная голубая». И это были не пустые слова. К творчеству Матисса у меня особое отношение. Тема панно — танец.

В небольшой картине Женщина, сидящая с гитарой (1939, частное собрание) Матисс близок к жанровым сценкам 20-х годов. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. 32).

Художника не удовлетворяет задача создания в картине красивого созвучия красок. 29) выглядит как эскиз, но это вполне законченное, к тому же прелестное произведение.

В сущности, здесь больше поэтичности, чем в Отдыхе танцовщицы (илл. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). И после войны он одним из первых присоединился к Стокгольмскому воззванию в защиту мира. Листья на фоне служат по отношению к фигурам ритмическим сопровождением. 18).

Такое мышление является достоянием лишь искусства нового времени, его не знали примитивы. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. В одной картине — Танцовщица и кресло (1942, Ливан, частное собрание)— изящная, гибкая фигурка женщины почти приравнивается к стоящему рядом с ней креслу с гнутыми подлокотниками. Японские ксилографии вдохновляли его не менее, чем импрессионистов и Ван-Гога.

Его цель — непосредственность — была иного рода, чем та, что можно достичь в первом этюде. В их среде он, как старший, пользовался большим авторитетом.

В них утверждается здоровая чувственность и вакхическая страстность. Чахотка быстро прогрессировала. Движение и покой, порыв и скованность образуют сильнейший контраст. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

Красным цветам соответствуют не менее яркие лимоны на столе. Матисс рассматривал наклейки как средство создания произведений чистой живописи. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

В мерионском панно Матисс отошел от позиций, которые он занимал на протяжении 20-х годов. Его руки раскрыты, как крылья, одна из них поднята. В последние годы своей жизни Матисс много занимался наклейками. Арабески играли большую роль еще у Рубенса, у Делакруа и у многих других художников. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном.

Большинство картин Матисса можно разбить по тематике на две группы. Но когда дело касалось искусства, тогда он проявлял редкую твердость характера. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Словами невозможно передать излюбленные арабески Матисса их можно, скорее, выразить в графической схеме, в рисунках художника они совсем очевидны. Но импрессионизм не стал конечной точкой творческих поисков Матисса.

Картина Матисса Аллея под оливами 1904 года (илл. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. В пейзаже Монтальбан (илл. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Чуткость Матисса к цвету, хмельная радость его красок, способность выразить через них живое чувство, которое не в силах подавить даже контроль рассудка, — все это придает его холстам неотразимое очарование. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.

Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропе. Винсент был также хорошим писателем, написавшим за свою жизнь сотни писем. Ж. Помпиду). В его картинах самые краски, формы, линии действуют как бы помимо воли художника, согласно заложенным в них законам.

Так что маме есть о чем горевать. Кроме того, при любой оценке приходится как-то «переводить» достоинства (или недостатки), которые видит «оценщик» в одном из пространств искусства, в СЛОВА (А это, даже если пишущий и владеет искусством слова, уже абсолютно другой вид искусства. ) А если учесть, что оценка в искусстве происходит на основе чувств и эмоций, которые вызывает произведение искусства, то задача, хоть какой-то разумной оценке работы художника становится практически невыполнимой. 6, 7). Это ему удалось сделать, как считают искусствоведы, гениально.

Возможно, что оно поддерживалось и потребностями заказчиков, вкусами того времени (недаром торговец картинами Бернгейм-младший советовал Матиссу не следовать примеру Сезанна и не слишком увлекаться натюрмортами, которых никто не покупает). В другой картине — Угол мастерской (илл. Через два года Матисс выставляет картину Роскошь (Париж, Музей современного искусства)— свидетельство достигнутой им творческой зрелости, но и она была встречена резкими нападками критики и насмешками зрителей. Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. Два уподобляемых друг другу существа словно переговариваются друг с другом, как живые собеседники.

Белые стены, скромный интерьер. По выражению одного критика, краски действуют в его картинах как живые персонажи на сцене. Пожалуй, Матиссу недоступна была равная утонченность.

Разрезанный отвесной гранью света овал лица прекрасно вписывается в прямоугольник холста, как бы отождествляется с ним. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Все пространство наполнено голубой атмосферой. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Исчезают стул и обои. Воспоминания о Востоке едва проскальзывают в этих работах. Наклейками начали пользоваться еще много раньше, кубисты до Матисса прибегали к ним. Матисс не мог оставаться равнодушным к тому, что происходило у него перед глазами.

Можно выбирать. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. 12). Развитие графики Матисса в известной степени соответствует развитию его живописи. Что случилось — у него внезапно испортилось зрение или он не окончил картину.

лежащей женщины, розовой, точно ожившей. С Альбером Марке он до глубокой старости сохранял дружеские отношения. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

На этот раз передано не вакхическое возбуждение, как в Танце, а сладостный покой. Не знаю. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

Он говорил о том, что в основе искусства лежит мысль и вместе с тем подчеркивал роль чувства и непосредственных ощущений. Судить же о том ошибочно мнение о художнике или нет, можно после того, как пройдет время. Гюстав Моро с тревогой предостерегал своего ученика от опасности упрощения. В поздних натюрмортах, вроде Красного натюрморта с магнолией (1941, Париж, Музей современного искусства), предметы — ваза, цветы, сосуды — сами становятся элементами узора на жгуче-красном фоне.

Все его творчество можно разбить на периоды, определить время, когда происходили повороты. Многие мастера и до Матисса сталкивались с подобными трудностями. Морозов также стремился создать у себя залы Матисса, в которых бы царил особый стилизованный мир природы. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже).

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Вся сила впечатления достигнута в этой картине самыми несложными и простыми средствами. В образе великого французского поэта Матисс подчеркивает не черты его болезненности.

Более ранняя картина Матисса Зора на коленях (илл. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Сегодня этот период называют «картины ножницами». Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Сходными узорами украшены и розовые и черные ризы, выполненные по эскизам Матисса. Танцующие исполняют свой танец вокруг настурций.

Почему. Впрочем, Ренуара восхитило, каким образом молодому художнику удавалось включить в свою красочную гамму черный цвет (которого большинство импрессионистов старательно избегало). Первобытная дикость человечества привлекает его как источник обновления. В эти годы Матисс усердно рисовал у себя в саду в Вансе ветки апельсиновых деревьев и зреющих плодов. В ней преодолен педантизм дивизионизма. По силе воздействия это произведение едва не превосходит мерионские росписи. Он приходил к ней в итоге длительных творческих исканий.

и выразительным узором ткани на фоне. Во всех этих работах Матисс снова настойчиво утверждает принципы чистой живописи. Переосмысление предметного мира достигнуто в значительной степени при помощи цвета. В сопоставлении с цветными наклейками черный контур приобретает цветовое звучание.

В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Создавая образы одалисок, Матисс, конечно, вспоминал своего любимого поэта Бодлера.

Многие картины Матисса выглядят так, будто это плоды счастливого и беспечного вдохновения. Все свои силы художник вложил в создание собственного искусства. В Музыке холм поднят несколько выше, но между фигурами больше пустоты.

В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Его воззрения и теории только потому драгоценны, что им следовал большой, высокоодаренный художник, художник, который может быть поставлен рядом со старыми мастерами, как Шарден и Ватто, Пуссен и Клод Лоррен, Делакруа и Энгр. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». И рано или поздно занимает свою нишу в искусстве. В чертах модели с широко раскрытыми, словно испуганными глазами схвачено нечто характерное и одухотворенное, но эти черты сведены к предельно простой живописной форме.

А. Матисс «Музыка» (1910). Здесь царит полная откровенность, полная свобода воображения. В картине Художник и его модель (илл. Светящееся облако этих красок заполняет весь холст.

Ходил по залам, восхищался и благоговел роскошью и изысканностью экспонатов. И вот я поднялся на третий этаж и спустился с небес на землю.

на стр. 54).

В ее мелких и дробных мазках можно видеть еще следы влияния Синьяка. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Нечто подобное чистой поэзии Малларме искал Матисс и в живописи. Матисс отказывается от деланной экзотики Востока, не пишет обнаженных фигур. К числу последних портретов Матисса принадлежит исполненный в 1947 году, Портрет Л. Н. Д.

В женщине Матисса много изящества, грации и силы. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В сущности, Матисс на придумывает ничего небывалого, нового. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

Еще в начале его творческого развития прекрасная эрмитажная картина Арабское кафе (1912–1913) написана маслом такими обобщенными красочными силуэтами, какие восторжествуют в его позднейших наклейках. Ее первый вариант (илл. Драгоценные самоцветы заключены в жесткую, грубую оправу.

Поверх красочного слоя наносятся черные или цветные контуры. Цветной контур окрашивает своим цветом прилегающую белую плоскость. Анри Матисс. Он освобождается в этих панно от условностей как академических, так и декадентских.

В послевоенные годы в творчестве Матисса происходит новый поворот. Каждая картина должна иметь в основе своей узорный мотив, который помимо изобразительного значения должен обладать еще такой же выразительностью, как орнамент (в частности арабский орнамент — арабеск). Конечно-же, всегда прихожу к Матиссу. Последние пятнадцать лет жизни Матисса, после тяжелой операции, ему приходилось особенно трудно. Он взял их в рукии мир потерял юриста Матисса, зато приобрел Матисса художника. 13) вид через раскрытое окно выглядит, как картина в картине.

Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. В послевоенные годы стремление быть более общепонятным стало во Франции знамением времени. Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Ван Гог--Вы, скорее всего, слышали о Винсенте Ван Гоге – известном сумасшедшем художнике, отрезавшем своё ухо и позже совершившем самоубийство.

на стр.

---