Микеланджело Буонарроти Мадонна У Лестницы
Описание работы «Мадонна у лестницы»
Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Петра. 170.
В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа. Илл. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.
Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.
Это, конечно, не так. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Вот, собственно, все, что просочилось наружу.
Недаром они украшали пилястры. В этом разрыве с идеалами молодых и зрелых лет, с идеалами Ренессанса и проявился во всей своей трагической обнаженности тот глубочайший кризис, которым отмечены последние десятилетия жизни Микеланджело. Однако и здесь царит дух отчужденности. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. 185, 186. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.
С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере.
В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Это помогало ему сохранять чувство целого. 182, 187, 188, 189.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
39. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Он избегает детализированной характеристики места. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).
Мадонна у лестницы Информацию О
По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон.
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. 36.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Самые известные работы Микеланджело
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
- Буонарроти Микеланджело Мадонна У Лестницы
119, 111. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Илл.
Илл. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Он даже не дотрагивается до нее. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Договор согласовали в августе следующего года.
Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. 164.
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело: последние новости
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Когда всесильный император Карл V посетил в апреле 1536 года Рим и ему была оказана торжественная встреча, то триумфальное шествие не смогло подняться на Капитолийский холм, в такой мере он был запущен. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня.
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. В 1494-1495 гг. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников.
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Илл. И здесь бог изображен в активном действии. Илл. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие.
Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Илл. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Поверхность мрамора тщательно отполирована, все детали отделаны с высочайшей степенью законченности, равную которой мы найдем лишь в скульптурах Бернини. Илл.
Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Илл. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).
Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.
20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. Оторвавшись от цеха, в чьих строгих рамках протекала вся художественная жизнь XV века, Микеланджело, как и Леонардо, принужден был искать себе сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческой деятельности угрожал паралич. Илл.
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.
Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.
И всюду Микеланджело выходил победителем. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.
146-148. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
30), довольно точно передающая ее общий вид. Художник охотно принял это предложение. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Илл. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято.
Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. В борьбу включился и Микеланджело.
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Описание картины Ливийская сивилла
- Флорентиец Микеланджело Буонарроти
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.
Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Теперь она находится в базилике святого Петра. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.
Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам.
Илл. Таков, несомненно, был его основной замысел. Петра со стороны апсид. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.
Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Ева послушно следует слову творца. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
- ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
- Архитектурная энциклопедия второй половины века
В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. Они утратили волю. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. 114, 115. В расчете опять-таки на специфику зрительного восприятия Микеланджело дал в центре площади повышающийся к середине трехступенчатый овал, служащий своеобразным подиумом для конного монумента.
Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. 86-91. Илл.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Илл. Храм имеет форму центрально-купольного сооружения, с четырьмя сложной конфигурации капеллами. 169. Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды.
А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни.
Все эти изменения оставили свой след на поверхности камня: голова Христа изваяна из правого плеча Марии, рука Христа – из правой части фигуры Богоматери и ее бедра первоначальное левое плечо Христа и левый край его торса были использованы как материал для его же новой левой руки и для левой руки Марии наконец, голове Марии придано более прямое положение, почти параллельное наклону новой головы Христа. Мать прикрывает головку ребёнка. 122-125. Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Илл. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.
При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. 56-71). Это предназначенные для украшения гробницы Св.
В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.
Илл. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. В результате побеждает грубая сила палачей, хотя представители мира униженных и оскорбленных мало чем уступают по своему атлетическому телосложению поборникам насилия. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.
Но все усилия напрасны. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.
ботинках». Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Илл. Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим.
46. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы.
Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Поначалу борьба со строптивым отцом.
Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Илл. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
Илл. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Микеланджело создаёт скульптуры для Арки святого Доминика в Болонье, а затем возвращается во Флоренцию. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.
Статуя осталась незаконченной. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». 131, 132. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.
160. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Все это придает его архитектуре величественный характер. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой.
Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.
Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. 16. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.
По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Католическая церковь, напуганная широкими реформационными движениями, понимала неотвратимость пересмотра своих старых позиций. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.
175, 176. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Особенно сильное впечатление произвели на него канцоны Петрарки, под чьим прямым воздействием он написал свои первые стихи. Петра.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Фигуры Христа и выглядывающего из-за правого плеча Марии Крестителя даны в более низком рельефе. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. 171.
Этот жест символизирует молчание. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). Кроме Микеланджело. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Моисей восседает в торжественной позе. Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.
Это были тяжелые годы. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Рядом со столь необычным обрамлением проема ворот отступает на второй план как сама стена, так и украшающие ее окна.
Илл. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Илл.
В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). 166, 167. При этом движение лишено всякой скованности.
106, 113. В этом же году Микеланджело выполнил глиняную модель купола, а между 1558 и 1561 годами – его деревянную модель, относительно которой идут не затихшие и по сей день научные споры. 5, 6. все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Но как раз этого не произошло.
Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам. Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Действительность не оправдала их надежд. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.
Образ мадонны с младенцем— был очень распространён в итальянском искусстве конца 15 столетия6. Строго говоря этой работы он никогда не прерывал и обязательства по первому договору от 1505 года сохраняли свою силу. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. А воля художника была поистине безмерна. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. И здесь ему помог Леонардо, который был великим мастером композиции, построенной по принципу живописного взаимопроникновения составляющих ее частей. Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки.
У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.
В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш.
Произведение простирается на площадь размером более чем 500 квадратных метров потолка и содержит свыше 300 фигур. И здесь его постигает страшный удар. Илл. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Илл. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.
Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками.
Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Особенно выразительна правая фигура. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом.
Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. 109, 111. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Илл. Фигура погружается в сон. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.
Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей.
Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25.
С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.
134. Илл. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». 10, 11, 12.
И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).
Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.
По-видимому, это была статуя Вакха. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. Илл. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.
Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».
В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. 130. 25, 26. 173.
Все это, вместе взятое, приводит к тому, что архитектура воспринимается как живой организм, наделенный волей и полный движения. Левая рука, освободившая лицо от покрывала, как бы застывает в воздухе, не завершив начатого движения. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Илл. Илл.
Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. 89-91. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Илл. Самовольный отъезд из Рима, без папского разрешения, был неслыханной для того времени дерзостью. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.
Илл. Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. 116-119.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Он победил. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.
Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.
По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Илл.
Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Илл. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
159. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Его искусство учило многому.
В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. 41. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Илл.
Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Взгляд бога обращен на чашу с вином.
Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Он не любил пускать свои стихи в свет. Но школярская учеба не привлекала мальчика.
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. В настоящем своем виде площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии, отмеченным печатью редкостного стилистического единства. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.
Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Но какой ценой. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).
Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. По своей жизнеутверждающей силе фигуры нагих юношей принадлежат к числу наиболее ренессансных образов Микеланджело.
Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). 183. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.
В самой передней зоне, на постаментах саркофагов, должны были находиться оставшиеся невыполненными фигуры речных божеств в следующей пространственной зоне стоят саркофаги с фигурами Утра, Вечера, Дня и Ночи далее идет стена гробницы с нишами и, наконец, в нише размещены статуи умерших герцогов. 92, 93, 94. Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. 161. В этой пластической выразительности слова – секрет особого очарования микеланджеловской лирики.
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 136.
Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. 81-84. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой.
Илл. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.
Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». 151.
Он вернулся к работе у Медичи. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Илл. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 155. Илл. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.
Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Илл. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа. На самом же деле между ними лежала бездна. Илл.
Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути.
140, 141. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.
В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). 179-181.
Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Он стал уже высекать статую св. Эти три фигуры, обладающие огромной пластической выразительностью, завязаны в тугой композиционный узел.
Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Илл.
Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Илл.
Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.
Тут столкнулись два сильных характера. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Таким представил его и Микеланджело.
126. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В действительности оно так и получилось. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
(Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. В боковых дворцах, с их мощными пилястрами и открытыми нижними галереями, Микеланджело всячески подчеркнул протяженность фасадов, прибегая к ритмическому повтору одного и того же мотива. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.
В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц.
И этому оно учит и нас. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).
Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. 37. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Он действует только словом.
Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 97, 98. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.
109-112, 116-119. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.
Илл. 13, 14, 15. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна». Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками.
Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. 23, 24. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. 32. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Его гений искал более широкого поля деятельности.
Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Илл.
Илл. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством.
В это время там правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, который имел сильное влияние на религиозные взгляды Микеланджело. 17, 18, 19, 20. К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. К числу таких рисунков относятся Распятие в Лондоне, Пьета в Музее Гарднер в Бостоне, Святое семейство в собрании герцога Портландского, картон Богоявление в Лондоне. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Илл.
Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. 135, 139. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.
Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. В 1496-1501 гг. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Илл.
Всячески подчеркивая физическую мощь фигуры Дня, Микеланджело усиливает тем самым контраст между ней и фигурой Ночи, выступающей носительницей совсем иных настроений. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564.
В статуях появилась совсем чуждая Микеланджело академическая приглаженность – результат работы бездарных учеников. Микеланджеловская поэзия – великая загадка на фоне современного ей поэтического творчества Италии. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Его мировоззрение приобретает трагический характер. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме.
Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Петра (Музео Петриано). Здесь поверхность камня обладает неровным характером, порождая эффект тонкой живописной вибрации.
162. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В этом плане микеланджеловская статуя как нельзя лучше отвечала тому центральному в ансамбле города месту, которое ей отвела авторитетная комиссия. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.
155, 156. Недаром его любимым материалом была бронза.
Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Последняя была предназначена для хора старого собора св. 150.
Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.
Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.
Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Илл. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.
Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. И когда Микеланджело усумнился к глубокой старости в обретении бессмертия через созданные им творения, это означало гибель всех его надежд. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Илл. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.
Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Пейзаж пустынен и гол.
Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). 47.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Илл. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства.
Хотя Микеланджело являлся антиподом Леонардо и по своим политическим убеждениям и по своим художественным вкусам, в его жизни был все же момент, когда он не избег влияния прославленного живописца. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».
Neri di Bicci) и др. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.
Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.
Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Они называли Микеланджело divino (божественным). В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.
Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой).
Увиденное потрясло воображение многих людей. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Петра. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.
В Распятии Петра стиль повествования совсем иной – гораздо более сдержанный, строгий и сосредоточенный. И результаты были самыми плачевными. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.
7, 8. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. 174.
Когда в 1534 году во Флоренции утвердилась единоличная власть свирепого герцога Алессандро Медичи, опиравшегося на императора Карла V и папу Климента VII, Микеланджело решил покинуть свой родной город, чтобы никогда более в него не вернуться. Слева мы видим райский сад. Илл. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.
21, 22. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. 174.
В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. 33, 34.
В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. При полном отсутствии воздушной перспективы эти мотивы приобретали такую резкость и импульсивность, что мастер, строго говоря, сам лишал себя возможности органически связать фигуры друг с другом. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.
В стране вспыхивает революция. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Чтобы составить верное представление об архитектурном замысле Микеланджело, лучше всего смотреть на собор св. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Например, деревянная модель собора св.
Маньеристы начали усиленно черпать из поздних творений великого мастера готовые мотивы движения, механически вырывая их из общего контекста. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Фигура победителя дана в настолько сложном контрапосте, что у зрителя невольно создается впечатление известной нарочитости и искусственности запечатленного здесь мотива движения.
Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.
Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл. Здесь все построено на контрастах. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.
Илл. Илл. Вазари прямо пишет:.
Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). И в небесной зоне и в земной слишком много внутренне неоправданного движения, что придает всей сцене несколько внешний характер. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 163. Три года напряженнейшей работы пропали даром. 75-78.
Их он терпеть не мог и не щадил. И он запечатлел этот момент в таком пластически концентрированном виде, что фигура невольно воспринимается как сгусток огромной энергии, не оставляющей сомнения в победном исходе борьбы.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Этому его научила скульптура.
И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Петра.
Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.
Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Илл. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.
В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.
В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Илл.
Илл. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.
В ней много усеченных слов и вводных речений, расстановка предложений отличается большой сложностью, широко применяются переносы строк. И это приводит к трагической разобщенности образов. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.
Илл. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 184. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. 48-55. е. уважением классической традиции). 2.
К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.
Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Тем самым ей отводится центральное место. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).
В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. 158, 159. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Она напоминает мощную лавину. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Некоторые варианты стихов лежали десятилетиями нетронутыми и мастер затем вновь к ним возвращался, чтобы подвергнуть их коренной переработке.
Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. Илл. Зато вид группы справа мало удачен. Внезапно раздался крик: мы пропали.
Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Илл.
В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом.
К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Илл. Илл. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.
выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. И тогда полностью раскрываются ее красоты. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи.
Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). 107, 108. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Илл. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.
С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). 86-88. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны.
Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Илл. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. 177, 178.
Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. 149. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».
Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.
Петра, с чем папа был полностью согласен. С завершением Давида пришёл другой заказ.
Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти).
Илл. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными.
Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Илл. Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Местами мрамор оставлен недоработанным, так что природа камня выступает здесь как бы в обнаженном виде. Он должен думать о смерти.
Эта совсем необычной формы лестница подобна потоку лавы, вытекающему из узкого дверного проема. 80.
Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие не противопоставляется христианству, а, наоборот, широко им усваивается.
3, 4. Младенец изображён без нимба.
38. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.
В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). В ангеле Микеланджело всё динамично. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.
Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). И это понимает только один человек – апостол Петр. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.
Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Эту постыдную работу продолжали и позднее.
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Писать стихи Микеланджело начал не позднее 1502 года, к которому относится фрагмент самого раннего из дошедших до нас стихотворений художника.
Его слуги, его ученики и помощники души в нем не чаяли, хотя порою он был с ними резок и даже несправедлив. Он терял свою свободу и превращался в придворного мастера, полностью зависевшего от прихоти тех, кому он служил. 110, 112. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
Илл. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Современники же почти не знали их совсем. Он приобрел у Микеланджело его статую Вакха, а также статуи Аполлона и Купидона, до нас не дошедшие.
Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Илл. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.
Илл. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Его рука сгибается к плечу. 99, 101, 102. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. А в росписи потолка Сикстинской капеллы мастер идет еще дальше, находя для пластического антропоцентризма адекватные ему формы живописного выражения.
145. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Илл.
В 1517 году были сделаны глиняная и деревянная модели, а четыре года спустя контракт был разорван и проект остался неосуществленным. Илл. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.
167. К тому же фигуры обладают столь ярко выраженной статуарностью, что это препятствует их объединению в живописные группы. Илл. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Младенец изображён без нимба.
Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Но роспись обладает и другим аспектом.
Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Это человек действия (vir activus). 79, 142. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Илл.
Трудность своего характера осознавал и сам художник. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.
Жизнь Микеланджело была трудной. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.
Илл. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Он побежден. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. И в ней мастер смело порывает с традицией.
Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.
В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. И этой же цели служит цвет. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.
