Микеланджело Буонарроти Тондо Дони
Мадонна Дони (Святое семейство), Микеланджело Буонарроти
Величайшие гении Италии принадлежат Флоренции. Хотя картина Мадонна Дони – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В них ясно проявляется характерная для него особенность работы с мрамором.
Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV, по имени которого и получила свое название.
Святое семейство – 1504 (Мадонна Дони) Микеланджело
Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Это, конечно, естественно, но интереснее, быть может, то обстоятельство, что молодой художник совсем не потерялся среди этих богатств античного мира и прибавляет почти между прочим: «В самом деле, мне кажется, здесь есть прекрасные вещи». Анна» Леонард да Винчи. Флоренция. Прошли века, унося прежние страсти и вражду. С «Мадонны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи, но нужно отметить, что, выполняя живописные работы, он мыслит как скульптор: картину он создал в полном согласии со своими ранними рельефами «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти».
Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. В боковых частях свода, расчлененных треугольными распалубками и в двух больших распалубках, соединяющих свод с торцовыми стенами, он выделил при помощи иллюзорных мраморных пилястр двенадцать неглубоких ниш, в которых предстают семь пророков и пять сивилл, предсказавших рождение Христа.
Микеланджело Буонарроти «Мадонна Дони»
Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Теперь она находится в базилике святого Петра. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Весть об этом «радостном» событии скоро долетела до Рима, причем папа Александр VI (Борджиа) со своими кардиналами и весь синклит свободно вздохнули. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником.
Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Жизнь в родном городе к тому времени стабилизировалась. Выше: что вы искали. Кроме того идеи христианства породили иную красоту, выражение которой стали искать в образах Мадонны и Спасителя, в других библейских образах и в страданиях мучеников.
Неизвестно, в каком порядке следовали все эти произведения но вероятнее, что «Вакх» предшествовал другим. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Мадонна Дони Микеланджело и Св.
Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Благодаря ореолу древнего величия Рим остается единственным городом в мире даже теперь. Впрочем, эта особенность отличала всю живописную школу Тосканы от, например, венецианской.
Микеланджело еще не знал цены своему резцу. «Мадонна Бартоломео Питти» выполнена в виде тондо, вогнутого блюдца, в отличие от нежной и лиричной «Мадонны Таддео Таддеи» заключает образ исполненный величия и монументальности. Мучение Св. Петра, относятся еще к этому периоду его «Вакх» и «Купидон». 1504–1506, Флоренция, Уффици). На папский престол вступил кардинал делла Ровере под именем папы Юлия II.
Особую массивность фигурам придаёт использование живописной техники «» их гладкая кожа не лишена сходства с мрамором. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Италия. Та же весть настигла и поразила в самое сердце Микеланджело. Хотя произведение это напоминает антики, Микеланджело не думал, однако изобразить в нем божество, а только картину опьянения человека виноградным соком. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур.
В 1498 году в результате интриг флорентийских деятелей и папского престола бурная жизнь Саванаролы и его двух последователей завершилась страшной смертью (они были сожжены на площади Синьории). Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок.
Напишите отзыв о статье Мадонна Дони
За время своего понтификата воинственный Юлий II лично возглавлял папские войска в ряде военных кампаний и сумел присоединить к папскому государству большую территорию на севере Италии. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур — от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора).
Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. «мадонна Дони» или «Тондо Дони» была написано Микеланджело по возвращении во Флоренцию из своей первой поездки в Рим, в тот же самый период, когда гений работал над прославленной статуей Давида.
Отрывок, характеризующий Мадонна Дони
Возрождение. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). В Риме Микеланджело оставался четыре года. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину.
Жизнь в родном городе к тому времени стабилизировалась. Но притягательной силы Вечного города она не могла уничтожить. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Древние видели везде и всюду нагое тело.
Описание картины Микеланджело Буанарроти «Мадонна Дони»
вы можете запросить все в системе с коробкой. Флоренция. Петра в Риме, чтобы, как об этом рассказано в другом месте, поместить в нее и гробницу. Величайшие гении Италии принадлежат Флоренции. Микеланджело вступил в Рим юношей 21 года, но духом он был старше. Беспощадные огненные слова «мене, текел, фарес» исчезли со стен Ватикана.
Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Наконец, мощный талант проявился в статуе «Геркулеса». Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Параллель очевидна. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии над ней как бы нависает Иосиф Обручник. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с лицом Савонаролы.
- Святое семейство известное как Тондо Дони
- Описание картины «Святое семейство известное как Тондо Дони»
- Самые известные работы Микеланджело
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Другие картины Микеланджело Буонарроти
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) Мадонна Дони (ок. Папа послал за ним погоню с требованием вернуться. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии над ней как бы нависает Иосиф Обручник. Слух о подделке «Амура» скоро распространился, как некогда было с копией портрета и кардинал послал своего доверенного во Флоренцию разузнать, правда ли это и если – да, то кто мог создать такое абсолютное произведение.
Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «ТондоТадеи» и «ТондоПитти». Осталась только память. Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Трудно судить об этом теперь. Первый план отдан мускулистой фигуре девы Марии над ней как бы нависает Иосиф Обручник. Весть об этом «радостном» событии скоро долетела до Рима, причем папа Александр VI (Борджиа) со своими кардиналами и весь синклит свободно вздохнули. 15041506, Флоренция, Уффици).
Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Микеланджело также получил приглашение от имени папы прибыть в Рим. Трудно судить об этом теперь. В этом произведении чувствуется и мышление архитектора, настолько все изображенное устойчиво и надежно «закреплено» в пространстве. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь и вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталась «La piet».
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Кроме «La piet» исполненной для капеллы французского короля в соборе св. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. В 1505 году Микеланджело срочно уезжает из Флоренции в Рим.
Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде.
Даже Кондиви – ученик Микеланджело – усомнился в правоте учителя. Та же весть настигла и поразила в самое сердце Микеланджело. С «Мадоны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Информация – Культура и искусство
Это дивное произведение искусства уже носит печать характера Микеланджело. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Ему было совсем не интересно изображать бесплотные образы.
1504–1506, Флоренция, Уффици). Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского.
В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур— от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора). Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Весь Рим был восхищен этим произведением. Рим, кажется, должен был существовать от века.
Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. «Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.
И после долгих переговоров в Болонье состоялось их примирение. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Ему было совсем не интересно изображать бесплотные образы. Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело.
Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Антония – первая из известных картин Микеланджело. «Мадонна Питти» перекликается с одной из мадонн Рафаэля зрелого римского периода — «Мадонной в кресле».
Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. В контракте по заказу «La piet» один из свидетелей – Якопо Галли – обещает уже, что произведение это будет исполнено так, «как ни один из живущих ныне мастеров не может исполнить».
На вопрос его, какие произведения успел сделать Микеланджело, последний сам назвал и «Амура». » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Какая стихийная сила может унести здания, украшающие семь древних холмов. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. В центральная фигура композиции – Мария, сидящая на камне – выполнена наиболее выпуклой. Молодых художников восхищала необыкновенная сложность и экспрессия поз, ракурсов, жестов, которые они пытались воспроизвести в своих работах, по поводу чего Микеланджело скептически заметил: «Скольких мое искусство сделает дураками».
Диаметр 120 см. Юлий II поручил Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы, церкви римских понтификов, в которой проводились выборы пап, наполовину церковь, наполовину крепость. С Мадоны Дони начинается интерес Микеланджело к живописи. На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель.
На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Она поддерживает его рукою. Дерево, масло. В искусствоведческой литературе приводятся многочисленные интерпретации этих фигур— от теологических (древние язычники, ожидающие крещения) до психоаналитических (вытесненные на задний план гомосексуальные влечения автора). Конечно, обнаженное мужское тело в движении — главное в искусстве Микеланджело.
"После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо. На это великий художник дал ответ, прекрасно рисующий его вдумчивый ум и наблюдательность. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Рим, кажется, должен был существовать от века.
Посему, воодушевленный этим, папа Юлий решил заново перестроить церковь св. Оскорбленный художник уехал во Флоренцию. Вазари не находит слов для выражения восторга и удивления. Создавая это произведение, Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, которая его боготворила, на той площади, где гремели его страстные речи и где народ, для которого он жил и умирал, втыкал теперь гвозди между досками на пути мученика, шедшего босыми ногами к костру. Захотелось и его другу Аньоло Дони, флорентинскому гражданину, сильно увлекавшемуся собиранием красивых вещей, как старых, так и новых художников, получить какую-либо работу Микеланджело вот таким образом тот начал писать для него тондо с Богоматерью, которая держит на руках и протягивает, стоя на обоих коленях, младенца принимающему его Иосифу здесь Микеланджело выражает в повороте головы матери Христовой и в глазах ее, устремленных на высшую красу сына, свое чудесное удовлетворение и волнение испытываемое ею, когда она сообщает это святейшему старцу, как это отличнейшим образом видно по его лицу, даже если особенно его не разглядывать.
На заднем плане и несколько в стороне по тосканской традиции помещён Иоанн Креститель. Параллель очевидна. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Живая пластика фигур — еще одно безусловное достоинство Тондо Дони. 1504-1506, Флоренция, Уффици). Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы.
В первом письме к Лоренцо Медичи (Пьерфранческо) Микеланджело извиняется, что не все еще письма его передал, так как весь день занят был осмотром статуй. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету. С «Мадоны Дони» начинается интерес Микеланджело к живописи. «Вакх» находится теперь в национальной галерее Флоренции.
Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». На это великий художник дал ответ, прекрасно рисующий его вдумчивый ум и наблюдательность. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Микеланджело еще не знал цены своему резцу. «тондо Дони» – единственное произведение живописи великого Микеланджело, хранящееся во Флоренции.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Загадочный элемент композиции — пять обнажённых мужских фигур, которые расположены на заднем плане, отделены от Святого семейства горизонтальной полосой и не смотрят на Христа. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. Слава Микеланджело докатилась до Рима.
Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.
Но (неслыханная дерзость в те времена. ), Микеланджело отказался. Осталась только память. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.
«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Анной. Анной». Договор согласовали в августе следующего года. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.
«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Слух о подделке «Амура» скоро распространился, как некогда было с копией портрета и кардинал послал своего доверенного во Флоренцию разузнать, правда ли это и если – да, то кто мог создать такое совершенное произведение. Микеланджело вступил в Рим юношей 21 года, но духом он был старше. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок).
В первом письме к Лоренцо Медичи (Пьерфранческо) Микеланджело извиняется, что не все еще письма его передал, так как весь день занят был осмотром статуй. Картина получила широкое признание от пэров. Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Mикеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «O, это пустяки. Анна Леонард да Винчи. Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа. Некоторые критики находят тондо Мадонна Дони слижком резкой по цвету.
Ум и характер его рано созрели под влиянием испытанных с детства тревог, волнений и бурь. Количество добытого мрамора из которого Микеланджело собирался изваять 40 скульптур изумило весь Рим: для его перевозки потребовалось (. ) 70 повозок. В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.
Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. Хотя картина «Мадонна Дони» – это не совсем тондо, в высоту оно чуть больше, чем в ширину. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым. Возрождение. «Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. Сохранился только один вполне достоверный образец станковой живописи Микеланджело: знаменитое тондо (круглая картина) «Мадонна Дони» (ок. Микеланджело был живописцем, скульптором, архитектором, поэтом и военным инженером, по силе своего гения он занимает место среди величайших мастеров Возрождения.
Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. И очевидна общая цель сконцентрировать до максимума силу движения, обуздать энергию, чтобы обратить их в незыблемый монолит. В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра.
В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Галерея Уффици. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы.
В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Единство фигур подчеркивается жесткой моделировкой драпировок с гладкими поверхностями. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.
Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Особую массивность фигурам придаёт использование живописной техники «» их гладкая кожа не лишена сходства с мрамором. Прекрасное мраморное изваяние, называемое «La piet» («Оплакивание Христа») остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости таланта двадцатитрехлетнего художника.
В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. С «МадоныДони» начинается интерес Микеланджело к живописи. Мастер показал зрелое и уверенное владение средствами живописи. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.
1504-1506, Флоренция, Уффици). В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Но притягательной силы Вечного города она не могла уничтожить.
На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Вполне возможно, что именно в честь этого торжества, Дони обращается к Микеланджело и заказывает у него образ Богородицы в формате тондо, с созданием которого связана увлекательная история, дошедшая до нас в«Жизнеописаниях» Джорджо Вазари. Многие флорентийцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. Папа Юлий II хотел вернуть Микеланджело в Рим любой ценой, грозил, настаивал. Как и у Рафаэля, главенствующее место в композиции Микеланджело занимает мадонна.
Папа Юлий II хотел вернуть Микеланджело в Рим любой ценой, грозил, настаивал. Обычно живописное тондо «Святое семейство» связывают по теме и по времени исполнения с рельефными тондо Микеланджело «Тондо Тадеи» и «Тондо Питти». Приглашает он и Микеланджело. Он вырастал душою, тая в себе все возникающие в уме и сердце думы. Мастер показал зрелое и уверенное владение средствами живописи.
В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). Тело Христа и все произведение исполнены гармонии и красоты. В Риме Микеланджело оставался четыре года. Некоторые критики находят тондо «Мадонна Дони» слижком резкой по цвету. Вазари не находит слов для выражения восторга и удивления.
Картина проникнута усложнённым и не всегда понятным символизмом. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.
Так и в «Мадонне Дони» или «Тондо Дони» (тондо — круглая по форме картина или рельеф) фигуры Мадонны, Христа, святого Иосифа, святого Иоанна Крестителя и юношей на заднем плане выписаны именно рельефно, скульптурно. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Оригинальную рамку разработал, вероятно, сам Микеланджело. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Наконец, мощный талант проявился в статуе «Геркулеса». В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Какая стихийная сила может унести здания, украшающие семь древних холмов.
Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Оторвавшись от чтения, она смотрит в сторону, погруженная в свой внутренний мир. «Мадонна Дони» Микеланджело и «Св. Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы.
