Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото
Описание работы «Мадонна у лестницы»
21, 22. С помощью сильных, энергичных линий, то идущих параллельно, то перекрещивающихся, художник строит форму так, что она кажется высеченной из камня. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела. Как правило, Микеланджело никогда не прибегал к перспективным наброскам ибо он не мыслил себе архитектуру, воспринятую только с одной точки зрения. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос.
Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Он терял свою свободу и превращался в придворного мастера, полностью зависевшего от прихоти тех, кому он служил. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций.
Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Недаром его любимым материалом была бронза.
Современники же почти не знали их совсем. В 1496-1501 гг. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны.
Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.
За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. 151. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили.
Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности.
В возрасте 74 лет Микеланджело стал приёмником Антонио да Сангалло Младшего, одним из создателей собора Святого Петра. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Но какой ценой. Этому его научила скульптура.
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Их он терпеть не мог и не щадил. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.
Таков, несомненно, был его основной замысел. И какую бы эмоцию он ни изображал, она всегда охватывает не только всю фигуру целиком, но и одежду, в которую она облачена. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.
Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству.
134. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Илл. Христос, подъявший в грозном жесте правую руку, скорее походит на Зевса Громовержца, чем на христианского бога.
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.
И это приводит к трагической разобщенности образов. 46. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл. В стихотворении, озаглавленном К Джованни, тому именно, который из Пистойи, Микеланджело описал в иронических тонах, как трудно ему приходилось, когда годами лежа на спине он выполнял свои фрески, принимая самые невероятные положения и захлебываясь от капавшей на лицо краски. Илл.
Он должен думать о смерти. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.
Эту постыдную работу продолжали и позднее. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Так и фигуры рабов символизируют идеи универсального порядка имеющие общечеловеческое значение. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.
13, 14, 15. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Этот жест символизирует молчание.
7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. 158, 159. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает.
В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. 136. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Все эти изменения привели к тому, что Положение во гроб уступило место Оплакиванию Христа, по своему композиционному типу близкому к позднеготическим изображениям на ту же тему. Трудность своего характера осознавал и сам художник. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Илл. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). 1519 г. – вдоль боковых стен и парная гробница внуков Козимо-Лоренцо и Джулиано – около входной стены). В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.
И тогда полностью раскрываются ее красоты. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды.
140, 141. 185, 186. Статуя осталась незаконченной. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Таким представил его и Микеланджело. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
Мадонна у лестницы Информацию О
Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Обнаженная фигура Христа дана в окружении глубоких складок плаща Марии, от чего она приобретает особую пластическую выразительность.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Лестница Микеланджело (Рим, Италия)
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
Илл. Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).
Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Самые известные работы Микеланджело
- Микеланджело Мадонна У Лестницы Фото
- Микеланджело – биография информация, личная жизнь
- Микеланджело: последние новости
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Трагедия творчества гениального мастера
Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». В руках Микеланджело контрапост превращается в могучее средство выражения внутренней приподнятости образа. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Илл.
79, 142. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. 150. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Илл.
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Илл. Это гимн во славу человека и его безграничных творческих возможностей, это прославление его духовной мощи, это неиссякаемый родник физической энергии. Нимб вокруг её головы указывает на то, что это Богоматерь. На коленях у Марии – сонный ребёнок, его правая ручка заброшена за спину. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года.
В действительности оно так и получилось. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. 126. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения.
Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Галерея Уффици. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены.
В этих фресках, самых поздних из исполненных Микеланджело, лица нередко уподобляются трагическим маскам, что в связи со статуарностью фигур порождает тяжелое чувство отчужденности. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. 131, 132.
Это помогало ему сохранять чувство целого. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. А воля художника была поистине безмерна. 56-71). 10, 11, 12.
Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца.
И результаты были самыми плачевными. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. 36. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
И этому оно учит и нас. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью.
Илл. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Где находится Лестница Микеланджело
- Ранние работы Микеланджело Буонарроти
Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.
Мать прикрывает головку ребёнка. По-видимому, это была статуя Вакха. Он победил.
- Начало работы над Сикстинской капеллой
- Описание картины Ливийская сивилла
- Интересные факты о статуе Давида
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
114, 115. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Внезапно раздался крик: мы пропали. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.
162. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго.
- Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Мадонна Брюгге»
- Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи
- Описание картины Микеланджело Буанарроти «Мадонна Дони»
- Шедевр, выполненный в мраморе Микеланджело – Мадонна с младенцем – 24 2013 –
- Флорентиец Микеланджело Буонарроти
- Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).
Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Илл. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. 48-55.
99, 101, 102. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».
Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. В борьбу включился и Микеланджело. Илл.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.
Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.
Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.
Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Илл.
Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Илл. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).
Переходы от света к тени стали мягче, более деликатной сделалась и колористическая гамма, в которой наблюдается возврат к колористическим принципам росписи распалубок и люнет Сикстинского потолка. И здесь его постигает страшный удар. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Илл. Илл.
Когда он осознал невозможность передать с помощью живописи и скульптуры свои мысли и чувства, понимая, что последние вступают в глубочайшее противоречие с языком изобразительного искусства, он обратился к архитектуре. Жизнь Микеланджело была трудной. Илл.
И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Илл. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа).
Дерево, масло.
Поначалу борьба со строптивым отцом. 47. Но все усилия напрасны.
Это предназначенные для украшения гробницы Св. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. 167.
В них Микеланджело воплотил два полярно противоположных характера, которые полностью раскрываются и обретают свой глубокий внутренний смысл лишь при сопоставлении друг с другом. Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.
Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Петра. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Neri di Bicci) и др.
По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Он побежден. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.
Илл. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».
Тем самым ей отводится центральное место. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост.
Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.
Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).
109, 111. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.
Но школярская учеба не привлекала мальчика. Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Теперь она находится в базилике святого Петра. Но ни один из флорентийских предшественников Микеланджело не сумел дать этому принципу столь последовательное и высоко художественное претворение, как это удалось великому мастеру. 32.
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). В 1547 году мастер выполнил проект карниза, среднего окна фасада и второго и третьего этажей двора. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Илл. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата.
Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Обычно он начинал с уточнения пластического объема здания, нередко игнорируя при этом законы статики.
Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Его рука сгибается к плечу. По словам Кондиви, художник собирался высечь из одной большой скалы колосса, которого моряки могли бы видеть издалека на море. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.
Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. 106, 113.
41. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Илл.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Илл. Он занимался там в течение одного года.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Илл. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.
Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.
Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. Илл. Свою давнюю связь с Савонаролой, неостывающую память о доминиканском бунтаре и неистовце, пошедшем походом во главе флорентийского плебса против стяжательства, тунеядства, хищничества, угнетательства, разврата, роскоши имущих и правящих классов купечества, патрицианства и церкви, Микеланджело сберёг на всю жизнь. Это, конечно, не так.
В 1494-1495 гг. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Если таковы были настроения Микеланджело за семнадцать лет до смерти, то в 60-х годах они, естественно, еще более усилились. 173.
Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Их подкупала динамика его художественных образов, а в архитектуре – пластичность формы, пронизанная движением масса, рельефность членений, монументальный размах. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). 38.
Микеланджело полностью подчиняет его форме. Илл. Илл. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Взгляд бога обращен на чашу с вином.
И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом. Особенно выразительна правая фигура.
С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».
Илл. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Илл.
Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами.
Когда в 1489 году, Лоренцо де Медичи, фактический правитель Флоренции, спросил Гирландайо о двух своих лучших учениках, Гирландайо отправил Микеланджело и Франческо Граначчи. Если раньше художник рассматривал человеческую фигуру как сосредоточие имманентных ей сил, то в Капелле Медичи фигура все чаще выступает орудием сверхличных, вне ее находящихся сил.
Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. 75-78. Илл. Илл. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. 146-148.
175, 176. Он даже не дотрагивается до нее. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. Например, деревянная модель собора св. Илл. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.
Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.
Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Пользуясь исключительно итальянским карандашом, он достигает поразительной мягкости в переходе от света к тени и совсем особой дымчатости, так что все формы кажутся как бы окутанными тончайшей воздушной пеленой. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. В этом отношении особенно характерны следующие его слова: если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться.
Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. А это было уже совсем новым словом в архитектуре, обретавшей такую динамику и такую эмоциональность, равные которым было бы тщетно искать в зодчестве кваттроченто. Тут столкнулись два сильных характера.
Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. 183. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием.
Стремление найти это утраченное ощущение счастья в симбиотическом сочетании с грудью было мощной движущей силой для Микеланджело, на что намекают и шутки про кормилицу, приведённые в Вазари и Кондиви»27. Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.
Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).
Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко.
Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. 17, 18, 19, 20. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Действительность не оправдала их надежд. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. 149.
Илл. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. 119, 111. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта.
Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. 161. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Илл. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Недаром они украшали пилястры.
130. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Договор согласовали в августе следующего года. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
Система перекрещивающихся осей приводит к тому, что пространство как бы насыщается движением и на смену кваттрочентистской статике приходит гораздо более динамичное понимание пространства, во многом предвосхищающее плановые решения эпохи барокко. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Илл. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.
Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. 164. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.
Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. В стране вспыхивает революция. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). При этом движение лишено всякой скованности. Мадонна не прижимает к себе сына и даже не смотрит на него, её взгляд устремлён в сторону, как бы размышляя над предначертанной ему судьбой.
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. 122-125. Свои ранние детские годы Микеланджело провел в Сеттиньяно, где его отец имел небольшое имение.
Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.
В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Илл.
7, 8. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. 174. Илл. 23, 24. Он не боится самых смелых контрапостов используя их как средство выражения внутренней взволнованности.
Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе. Он избегает детализированной характеристики места.
Илл. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Илл. Илл.
С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.
К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.
Возрождение. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Однако и здесь царит дух отчужденности.
92, 93, 94. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.
Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Илл. Илл.
Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.
Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Она включала в себя и ряд гуманистов, пытавшихся как-то примирить свою философию с реформированным католицизмом. Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи. е. уважением классической традиции). Недаром Мария не просит Христа о прощении, а пугливо к нему прижимается, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией человеческих горестей и несчастий.
Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.
Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. 86-91. Бедность, однако, абсолютно не мешала Людовико гордиться своим аристократизмом и считать себя выше того, чтобы самому зарабатывать на жизнь: должность подесты была выборная и кроме почёта она не приносила никакого дохода. 86-88.
Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Флоренция.
Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.
Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Оторвавшись от цеха, в чьих строгих рамках протекала вся художественная жизнь XV века, Микеланджело, как и Леонардо, принужден был искать себе сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческой деятельности угрожал паралич. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Илл.
К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация.
Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Это человек действия (vir activus). На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою).
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова).
Их платоническая дружба продолжалась свыше тридцати лет и Кавальери Микеланджело посвятил многие сонеты, каждая строка которых дышит высоким, чистым чувством. И этой же цели служит цвет. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Здесь мотив Умирающего раба получает свое дальнейшее развитие, но уже на основе совсем иного понимания человеческого образа.
160. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Илл.
В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Илл.
Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Илл. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.
Илл. Илл. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Его мировоззрение приобретает трагический характер.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). 184. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.
Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи.
В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Илл.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. 39.
Илл. Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге.
Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
Они называли Микеланджело divino (божественным).
В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Илл. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Они утратили волю.
Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.
Илл. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.
97, 98. Зато вид группы справа мало удачен. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным.
109-112, 116-119. Илл.
С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Илл. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».
Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Это были тяжелые годы.
Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Ева послушно следует слову творца. 155.
При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. 169. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско.
Его гений искал более широкого поля деятельности. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром.
Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». 107, 108. Пейзаж пустынен и гол.
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Петра со стороны апсид. Но уже три года спустя из-за быстро менявшейся политической ситуации, этот договор был аннулирован и заключен новый, на этот раз ограничивавший масштабы двух первоначальных проектов.
И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство.
Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Петра, с чем папа был полностью согласен. Но роспись обладает и другим аспектом. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.
171. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.
И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).
У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения.
В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Младенец изображён без нимба.
73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.
Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Его искусство учило многому. И это понимает только один человек – апостол Петр. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.
Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. 2. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна».
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св.
Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Он стал уже высекать статую св. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.
Илл. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.
Влияние Леонардо чувствуется во втором тондо, хранящемся в Королевской академии изящных искусств в Лондоне. Илл. Илл.
В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). 89-91.
Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.
Илл. С завершением Давида пришёл другой заказ. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».
Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. 110, 112.
Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Поначалу Микеланджело начал обрабатывать глыбу для композиции иного типа, зафиксированной на одном рисунке в Оксфорде.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. На Капитолийский холм ведет широкая лестница.
166, 167. Петра. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Он не любил пускать свои стихи в свет. Италия. Илл.
177, 178. Илл. 179-181. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. То, что мы видим в римской церкви Сан Пьетро ин Винколи – бесконечно далеко от первоначального замысла.
Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Несоизмеримо более оригинально и абсолютно другое произведение первого римского периода – Пьета.
135, 139. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена.
Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).
По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.
Но как раз этого не произошло. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Илл.
Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Илл. Моисей восседает в торжественной позе. Папский двор впервые становится крупнейшим культурным очагом Возрождения, где античное наследие не противопоставляется христианству, а, наоборот, широко им усваивается. И всюду Микеланджело выходил победителем.
Младенец изображён без нимба. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Битве при Кашина республикански настроенная Флоренция придавала большое значение, так как она символизировала победу гвельфской партии, которой Микеланджело неизменно симпатизировал. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон.
Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.
Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Он вернулся к работе у Медичи. 81-84.
После заключения в 1542 году нового контракта на гробницу Юлия II работы пошли быстрым темпом и к 1545 году гробница была завершена. И даже когда Микеланджело падал, чтобы затем вновь подняться, он был велик в своем падении. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Илл.
Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Петра. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.
Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. 25, 26. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).
Вазари прямо пишет:. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
Илл. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя потомков, за исключением бездушных каменных изваяний.
Уже в поздние годы он писал: Я вижу, Вы вообразили, будто я стал тем, чем хотел сделать меня Господь. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.
Петра (Музео Петриано). Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает.
159. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.
Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
Илл. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. 5, 6. 170. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.
В этих юношах Микеланджело лишний раз показал сколь неисчерпаемой была его фантазия при изображении обнаженного тела. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. В этом разрыве с идеалами молодых и зрелых лет, с идеалами Ренессанса и проявился во всей своей трагической обнаженности тот глубочайший кризис, которым отмечены последние десятилетия жизни Микеланджело.
И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Петра. Часто он бросал начатое стихотворение, полагая, что его мысль достаточно хорошо выражена в фрагментарной форме.
Она напоминает мощную лавину. Не говоря уже о том, что она растянулась почти на сорок лет, она была связана с тысячами трудностей и разочарований, которые нервировали художника и приносили ему множество неприятностей. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. 163. Он действует только словом.
Илл. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. По рисункам и указаниям мастера его ученик Тиберио Кальканьи сделал подробные чертежи и модель, которая воспроизведена на гравюре Мерсье от 1607 года. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
Диаметр 120 см. Все время приходилось ему преодолевать препятствия. На самом же деле между ними лежала бездна. 16.
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. 33, 34.
80. В результате подобной практики ни одно из построенных по проекту Микеланджело зданий точно не соответствовало тому, что он хотел видеть воплощенным на заключительном этапе творческого процесса. Слева мы видим райский сад.
Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Илл.
Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Все это придает его архитектуре величественный характер.
Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Илл.
Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. 155, 156. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.
Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. 182, 187, 188, 189.
Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. 116-119. На форме овала Микеланджело остановился так как овал в перспективном сокращении воспринимается в виде круга. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).
37. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и совсем особый строй архитектурного языка.
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Недаром Себастьяно дель Пьомбо писал ему в 1520 году: Вы всякому внушаете страх, даже папе. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.
Ни одна другая страна не подарила миру такого числа выдающихся мастеров, как ренессансная Италия. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Художник охотно принял это предложение. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель.
И в ней мастер смело порывает с традицией. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.
Последняя была предназначена для хора старого собора св. Илл. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.
Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.
Илл.
Илл. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Здесь все построено на контрастах.
Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал.
3, 4. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Увиденное потрясло воображение многих людей. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.
Кроме Микеланджело. Илл. Фигура погружается в сон. 145. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. И здесь бог изображен в активном действии.
Илл. 174. Фигуры сражающихся кентавров так тесно взаимосвязаны, что в корне исключена возможность выделения какого-либо одного звена. Илл.
