Микеланджело Отделение Света От Тьмы
Что касается фрески Отделение Света от Тьмы, то, по замыслу Микеланджело, от нее должна была исходить энергия, поистине непередаваемой силы. Создавая фреску Отделение Света от Тьмы, Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Создавая фреску Отделение Света от Тьмы, Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия.
Фреска микеланджело «отделение света от тьмы» (описание)
По словам Хелен Гарднер, у Микеланджело «тело является проявлением души, настроения и характера»58. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело65, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Папа Юлий пожелал видеть роспись с гротесками, которые вошли в моду после обнаружения на Эсквилинском холме древнеримских гротов27. Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию, в ноябре следует примирение с Юлием II в Болонье.
Прожил до 18 февраля 1564 года. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. Частично это объясняется самой темой, связанной с историей человечества, но ещё и тем, что план художника претерпел изменения в процессе проведения работ: все фигуры в той части потолка, включая пророков и Ignudi (обнажённых юношей-рабов), несколько меньше, чем в центральной секции19. 37), где Бог Отец перекатывается с боку на бок среди хаоса клубящихся облаков (традиционное название «Отделение света от тьмы» здесь, понятно, неприложимо), мы уже не в состоянии следить за художником с полной концентрацией, однако именно эта фреска дает наилучшее представление о поразительной технике Микеланджело.
Описание картины Микеланджело Буонарроти «Отделение Света от Тьмы»
Заметив, что панели слишком переполнены, а персонажи просматриваются на такой высоте неразборчиво, он изменил стиль росписи: после Грехопадения и Изгнания из Рая и Сотворения Евы изображения стали более лаконичны, рисунок смелым, фигуры героев крупнее их жесты проще и выразительней24. Когда был я маленьким мальчиком и учился в школе, был у нас в классе мальчик Сырожа. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). По окончании работы над тремя фресками, художник убедил Папу убрать леса и посмотреть, что получилось.
Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Микеланджело порвал с традицией он начал наносить рисунок непосредственно на интонако. Главный акцент сделан на движении и освящающем жесте Бога Саваофа. Он занимался там в течение одного года.
Сотворение Адама5. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась.
Фреска Микеланджело «Отделение света от тьмы» (описание)
Справа на скале группа беженцев пытается укрыться от ливня под большим куском холста. Никто из художников прежде не достигал подобного эмоционального накала.
IV). Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Можно сказать, удалось Микеланджело это очень хорошо.
Микеланджело Отделение света от тьмы,
Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Большие паруса поддерживают свод.
Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1. Три эпизода Создания иллюстрируют первую главу Бытия. Он подходит к нему радостно и с пониманием — как творец к любимому произведению.
Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство» художника. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Реальную архитектуру капеллы Микеланджело преобразил с помощью иллюзионистских приёмов. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград.
Центр плафона Микеланджело отвёл истории Адама и Евы. Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана. Эта изображенная Микеланджело «архитектура» организует роспись, отделяет одну композицию от другой.
В своих скульптурах он подчёркивал материал из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными. Господь желает своему чаду быть не меньшим, чем Он сам. По углам Сикстинских сводов было еще четыре сферических треугольника, где изображена и «Юдифь», передающая рабыне голову Олоферна.
Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец. Пророк Иоиль19. Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Ему предстоит создавать моря и материки, Ад и Рай и многое другое. Лица Бога и человека излучают любовь. Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54.
Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества. Тема первой группы изображений— создание Богом Небес и Земли.
Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
Условные стилистические границы росписи проходят поперёк свода: первый этап завершается «Жертвоприношением Ноя», второй— «Сотворением Евы». IX, ст. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней. Если говорить конкретно о произведении «Отделение Света от Тьмы», то художник задумал его как сразу же приковывающее взгляды.
Поначалу его принимаешь за отступающего демона тьмы, однако подразумевается здесь «Сотворение растений». В «Сотворении Адама» всего две основные фигуры: лежащего на земле Адама и стремительно летящего к нему бога. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету.
Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. Но весь этот труд явно не будет сложным или непосильным. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было недоступно современникам Микеланджело.
Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. В 1504 году заканчивается работа над «Давидом» Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим тот заказал ему гробницу. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года7 и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью10. Начатых работ Микеланджело не показывал никому. В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания.
Вопреки распространённому утверждению, согласно которому художник был вынужден работать лёжа, Микеланджело стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад16. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвертый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года.
Третьей— испытания, выпавшие на долю человечества. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57.
Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа». Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора61. В этой колоссальной фреске, где отчаявшиеся персонажи вовлечены в гигантский вихрь, центром которого выступает могучая фигура Христа, уже нет героизма Ренессанса, это рассказ о сломленном, подавленном человеке, конце возрожденческих иллюзий63.
В случае последнего изображения (рис. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной19. Эти сцены окружают изображения пророков и сивилл — предсказателей будущего. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.
Но тем не менее это случилось. Стены и особенно потолок капеллы были покрыты свечной копотью, люнеты испытали также влияние выхлопных газов и были намного грязнее остальной росписи68. Безусловно, в XV веке жили талантливые скульпторы, которые создавали ваяния, разительно отличавшиеся от средневековых своим сходством с реальностью. Он подходит к нему радостно и с пониманием – как творец к любимому произведению. В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Творец изображён дважды. По свидетельству Париса де Грассиса, между 14 и 15 августа 1511 года, в праздник Успения Девы Марии, которой посвящена часовня, папа пришёл в капеллу, посмотреть роспись свода26.
Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин— пророков и сивилл. Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св.
В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29. По определению Э. Кон-Винера, Микеланджело решительно отходит от плоскостного изображения, создавая ощущение трёхмерного пространства, порывает со статичностью, присущей раннему Ренессансу, заставляя своих героев свободно двигаться в нём59. Карниз, огибающий плафон, акцентируя линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода, отделяет библейские сцены от фигур пророков, сивилл и предков Христа35. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43.
Отделение света от тьмы Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге. В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию.
Пазухи свода, сформированные парусами над каждым окном, направлены вершинами к своду. Кем бы она ни была, она, несомненно, означает блаженный восторг от акта Творения.
Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. автора) хотели, чтобы он научился большему. Если присмотреться, то очевидно, что у Саваофа впереди еще чрезвычайно много работы.
Слова Кумской сивиллы, например, цитируемые Вергилием, объявившей о «новом потомстве Небес», которое возвратит «Золотой Век» интерпретируются как предсказание появления Иисуса54. Высота капеллы— 20 метров. Центральный мотив композиции— две протянутые навстречу руки. Эти девять сцен предстают как символические образы, причем не в узком понимании символики в смысле наличия некоего скрытого (зашифрованного) содержания, а как соотносимое по масштабу с библейским рассказом визуальное воплощение Божественного акта. Если присмотреться, то очевидно, что у Саваофа впереди еще чрезвычайно много работы. Среди художников, на творчество которых значительное воздействие оказал Микеланджело, можно назвать Понтормо, Андреа дель Сарто, Россо Фьорентино64, Корреджо, Тинторетто, Аннибале Карраччи, Паоло Веронезе и Эль Греко. Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год).
Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). В центральной фреске группы, самой большой из трёх, Создатель изображён дважды. По мнению художника, мужское тело являлось более совершенным по сравнению с женским. Главной идеей «Потопа» является не всемирная катастрофа, а человек со всеми его сильными и слабыми сторонами. Высадившись на сушу, Ной выращивает виноград. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев— намёк на герб делла Ровере). Он проходил обучение сначала под руководством Доменико Гирландайо известного двумя большими фресковыми циклами в капелле Сассетти и капелле Торнабуони, работавшего также и в Сикстинской капелле.
Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Для мастера это было единственным средством выразительности. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. И только в тех случаях, когда это необходимо.
Указанные сцены чередуются с меньшими по размеру панно: Отделение света от тьмы, Отделение суши от вод, Сотворение Евы, Жертвоприношение Ноя и Опьянение Ноя. Договор был заключён в Риме между мартом и апрелем 1508 года и 10 мая того же года Микеланджело получил первый задаток, «для работы, которую я начинаю сегодня», речь велась о подготовительных рисунках, поскольку необходимые помощники для работы непосредственно над фресковой росписью потребовались только осенью. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию.
Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. Одним из таких примеров является Пьета (Оплакивание Христа), установленная в храме Святого Петра без торжественного открытия.
Цикл начинается с первого дня Создания: Бог создает свет и отделяет свет от темноты. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания. Десять рёбер из травертина, пересекая потолок, делят его на зоны, где разворачивается главное повествование цикла, они создают «сетку», в которой каждому персонажу отведено определённое место35. Для усиления архитектурной выразительности Микеланджело разбил монотонную поверхность на компартименты с помощью ложных элементов (рёбер, карниза, пилястров), выполненных в технике тромплей, подчеркнув линию изгиба свода.
Первоначальный проект предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. Одно из его высоких достижений, роспись Сикстинской капеллы.
Сотворение мира: Отделение света от тьмы
В фреске «Сотворение солнца и луны и сотворение животных и растений» фигура Господа изображена дважды — на подлете и отлете: справа, когда он придает форму раскаленному диску солнца и холодному диску луны (восхищение вызывает потрясающая сила жеста рук Творца, ракурс тела, передающий мощь полета в космосе) и на другой стороне, когда он повелительным жестом заставляет в первый раз вырасти траву (здесь также замечательно передан полет, при этом ракурс со спины можно назвать весьма смелым). Вазари в своей «Жизни Рафаэля» говорит о том, что Браманте имевший ключи от капеллы, впускал туда Рафаэля, чтобы изучать фрески свода в отсутствие Микеланджело. Если присмотреться, то очевидно, что у Саваофа впереди еще чрезвычайно много работы.
Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. В настоящее время свод потолка производит впечатление грандиозного архитектурного сооружения, богатый декор которого не подавляет, а создаёт впечатление направленности ввысь. Бог одной рукой обнимает ангелов, будто опирается на них кажется, что они «несут будто не одну только фигуру, а всю тяжесть мира, – пишет Вазари, – что показано вызывающим величайшее благоговение величием Господа и характером его движения () Десницу же он простирает к Адаму, написанному таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется будто он снова сотворен высшим и изначальным создателем своим, а не кистью и по замыслу человека».
Отделение света от тьмы, фреска Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) с детства мечтал стать скульптором, а свой творческий путь начал в раннем подростковом возрасте во Флоренции. Три Волхва (библейских «Мага»), пришедшие к младенцу-Царю с драгоценными подарками, были представителями языческих народов. Над карнизом, напротив малых центральных панно, располагаются круглые щиты или медальоны. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли58, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах.
Микеланджело наделил Ignudi той красотой, которая, согласно понятиям эпохи Возрождения, высказанным в том числе в знаменитой Oratio de hominis dignitate («Речи о достоинстве человека») Пико делла Мирандола, при созерцании порождает экзальтацию и помещает человека, созданного по образу и подобию Божию, в центр Мироздания57. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником. Он создает на своде свою собственную нарисованную архитектуру: мощные столбы как бы поддерживают карниз и арки, «переброшенные» через пространство капеллы.
Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу. Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.
И как повествование первых глав книги Бытия – это, в сущности, рассказ о главнейших моментах, открытых Богом в особом видении (visio), так и образы Микеланджело – это идеальное воплощение этих «видений». Микеланджело построил «летящие» леса— настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира.
Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти. Было распространено, особенно на витражах изображение «древа», корнем которого был лежащий Иессей. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен. Все это дарует ему возможность победить недовольный актом творения Хаос.
Но весь этот труд явно не будет сложным или непосильным. Это пары «мраморных» путти на консолях, поддерживающих рёбра каменные головы баранов в вершинах пазух свода нагие фигуры в причудливых позах, размещённые между пазухами и рёбрами как живые подставки для книг и большие путти, держащие таблички с именами пророков и сивилл38. Свила Персидская16. Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию.
При всей неясности отдельных сюжетных мотивов и нерасшифрованности возможных символических сопоставлений подлинная основа содержания росписи совершенно очевидна — она с исключительной яркостью выражена не только в сюжетных композициях, но и в «бессюжетных» образах и даже в фигурах имеющих чисто декоративное назначение, — это апофеоз творческой мощи человека, прославление его телесной и духовной красоты. Основное пророчество Ионы— гибель языческой Ниневии, если её жители не покаются. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.
Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника. Юлий II отказался оплатить мрамор, приобретённый Микеланджело для статуй гробницы. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной. Для мастера это было единственным средством выразительности. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем — «Страшный суд».
В 1496—1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету». В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Хам был проклят Ноем, его потомки должны были служить потомкам Сима и Иафета. Ещё два окна, находившиеся в алтарной стене, были заделаны, когда Микеланджело писал фреску «Страшный суд».
Где находится, как добраться, билеты, время работы
Непосредственно судьба самого Ионы предвосхищает страдания Христа. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. По углам Сикстинских сводов было еще четыре сферических треугольника, где изображена и «Юдифь», передающая рабыне голову Олоферна. Ветхий Завет (история Моисея) и Новый Завет (история Христа) представлен на фресках стен капеллы, созданных за четверть века до того, как Микеланджело начал работу над плафоном1.
Микеланджело возвратился в Сикстинскую капеллу через 25 лет, чтобы написать на алтарной стене «Страшный суд», по-новому интерпретируя сюжет о конце мира. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов43. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Папы хотели, чтобы их имя стало бессмертным благодаря заказам произведений искусства. Приход Спасителя предсказали пророки Израиля и сивиллы Древнего мира. Существует также гипотеза, что образ Божественной мудрости (Софии), присутствовавшей при сотворении Богом мира, об этом говорится в библейских Притчах (8:23, 27—31) и в «О граде Божьем» Августина (кн. В эту фреску Микеланджело вложил многое от собственного взгляда на искусство. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении.
Описание картины Микеланджело Буонарроти Отделение Света от Тьмы
Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Но весь этот труд явно не будет сложным или непосильным. Согласно средневековой типологии, Адам – прообраз Христа на том основании, что оба они были первыми людьми – каждый своей эры или «завета». На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52.
На первом этапе работы Микеланджело столкнулся с неожиданной проблемой. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.
Ранние работы Микеланджело Буонарроти
– Стенная живопись – это нелегкое дело, не справится с ней этот тщеславный молодчик. На протяжении многих веков фрески, украшающие Сикстинскую капеллу, не перестают поражать как христиан, так и людей, далеких от религии. Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи.
Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Эта фигура интригует комментаторов с самого начала, они трактуют ее по-разному: как несотворенную Еву или как Софию (божественную мудрость). Например, Иона, часто изображаемый со своим атрибутом— большой рыбой, — обыкновенно ассоциировался со страданиями Иисуса и призывом мира к покаянию2. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа.
Начало работы над Сикстинской капеллой
Среди них мужчины, женщины и дети. В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Художник отошёл от средневековой иконографической традиции «древа Иессеева», названного в честь Исайи, отца Давида. Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене18. Картины делятся на три группы из чередующихся больших и малых сцен45.
В толпе низвергаемых грешников оказался и папа Николай III — тот самый, что разрешил продажу церковных должностей. Несколько выше уровня парусов потолок плавно скруглён33. Большие паруса поддерживают свод. Его младший сын, Хам, насмехаясь, показывает отца двум своим братьям Симу и Иафету. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи59.
- Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане
- Отделение Света От Тьмы Микеланджело
- Скрытая анатомия фресок Микеланджело
- Сикстинская капелла Микеланджело
- Микеланджело – биография и картины художника в жанре Высокое Возрождение –
– а я то единственный не запоганился. Строительство капеллы было поручено флорентийскому архитектору Дж.
Люди их поступки и дела их мысли и страсти — вот что было главным в картине. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена). В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Вазари, описывая фреску, говорил об Адаме, что тот производит впечатление действительно сотворённого Богом, а не написанного «кистью и по замыслу человека»16. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа52.
Но там, где он повествует, он относится к идее уважительно. И при этом мастер очень уверенно поработал с огромным количеством разных оттенков, смело смешивая краски и добиваясь абсолютно неземного впечатления. Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Снизу их не видно из-за выступов карниза. Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II.
- Открытие выставки Покраса Лампаса: жизнь одного художника
- Первый в России фестиваль креативных индустрий 8
- 6 стрит-арт художников, заслуживающих не меньшего внимания, чем
- «Неправильное воспитание Кэмерон Пост»: Хлоя Морец и антигомосексуальная терапия
Художник возвращается в капеллу спустя двадцать пять лет, чтобы написать ещё одно грандиозное творение – Страшный суд, располагающийся на алтарной стене. На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым. Грехопадение и Изгнание из Рая7. 1.
Эта титаническая работа заняла четыре года. Если считать, что творящий Дух является из глубин пространства, на что указывает у Микеланджело покрывало в форме гигантской морской раковины, мы можем представить себе воды пучины (первозданного хаоса) и порожденную ими духовную субстанцию, часто характеризуемую в мифологии и в метафизических системах человечества как водный элемент. Безукоризненное структурное единство достигнуто благодаря иллюзионистской архитектуре, чётко выверенным, с подчёркнутым ритмом, положением в пространстве персонажей, прежде всего тех, что не вовлечены в повествовательные сцены: Ignudi и пророков и сивилл39. В эту фреску Микеланджело вложил многое от собственного взгляда на искусство. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св.
- Описание картины Ливийская сивилла
- В Ватикане найдено первое изображение индейцев
- В Мексике найдены уникальные петроглифы
- В Мексике обнаружен храм бога смерти
- Тайна доисторических флоресийских карликов
- Влияние гравитации на квантовую запутанность проверят на МКС
- Венера и Луна соединились в сумеречном небе
В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы. Страшный суд. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.
Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). Однако в течение долгих лет Микеланджело не практиковался в ней, работая как скульптор, а не как художник. Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец.
Через соприкосновение протянутых рук передается жизнь («атом» перескакивает с одной «орбиты» на другую). Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. Три картины истории Ноя, символизируют длинный путь, проделанный от Божественного создания до грешного человека.
Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31. Не то чтобы отец был в восторге от этой идеи, однако рисование сына на школьных уроках привело к тому, что Микеланджело в 12 лет приходит в мастерскую Д. Гирландайо (известный флорентийский художник, писавший фрески). В 1543 году была введена официальная должность «уборщика» фресок Сикстинской капеллы.
Наказание Амана14. Первоначальный проект росписи предусматривал изображения над парадным входом Иисуса, а по краю потолка в двенадцати треугольниках— апостолов (в окончательной версии их места заняли пророки). Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. В молодости Микеланджело получал образование в Платоновской академии, созданной семьей Медичи во Флоренции.
В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Если говорить конкретно о произведении «Отделение Света от Тьмы», то художник задумал его как сразу же приковывающее взгляды. Эта скульптура показывает конец жизни Христа: его мёртвое тело лежит на руках у матери, которая изображается молодой даже спустя 33 года. На своде Сикстинской капеллы Иона, сидящий рядом с «великой рыбой», обратил свой взгляд к Богу, тем самым представляя предзнаменование о Воскресении Христа. Полно значения и очень убедительно, что Вечное обрело здесь форму эллипса, символизирующую «космическое яйцо» – ее образует космическое покрывало в котором пребывает Творец и ангельский дух (ангелы).
Там можно увидеть многофигурную композицию. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Он начал работу с последней триады. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека. IX, ст. Группы построены по канонам средневекового триптиха, когда центральная панель повествует о главном событии, а картины, обрамляющие её, дополняют рассказ.
Во второй части росписи он чертил рисунок по штукатурке острым стилом. Можно сказать, удалось Микеланджело это очень хорошо. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново4.
Ему предстоит создавать моря и материки, Ад и Рай и многое другое. Роспись потолка Микеланджело начал со стороны восточной стены, противоположной алтарю – с сюжета «Опьянение Ноя». Господь с ангелами (силами небесными) парит над водами. На ней отчетливо видно, как в последний момент, т. е. Несмотря на то, что они кажутся связанными с архитектурой тромплей их значение не ограничивается декоративной ролью или геральдической функцией, приписанной им Вазари (так как некоторые из них держат гирлянды из дубовых листьев — намёк на герб делла Ровере). Одной из первых скульптурных работ был Фавн, скопированный с одной из античных скульптур. В фреске «Сотворение солнца и луны и сотворение животных и растений» фигура Господа изображена дважды — на подлете и отлете: справа, когда он придает форму раскаленному диску солнца и холодному диску луны (восхищение вызывает потрясающая сила жеста рук Творца, ракурс тела, передающий мощь полета в космосе) и на другой стороне, когда он повелительным жестом заставляет в первый раз вырасти траву (здесь также замечательно передан полет, при этом ракурс со спины можно назвать весьма смелым).
В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана и мы будто слышим шум великого миросозидания. Если говорить конкретно о произведении «Отделение Света от Тьмы», то художник задумал его как сразу же приковывающее взгляды. Сивиллы— пророчицы, жившие в храмах по всему Древнему миру. До сих пор не удалось полностью идентифицировать фигуры в люнетах и пазухах сводов.
Сивилла Эитрейская18. Микеланджело почти наверняка был под влиянием творчества Луки Синьорелли, чей фресковый цикл Конец Мира в капелле Сан Брицио собора в Орвьето (1499—1502) содержит большое число обнаженных фигур в сложных ракурсах. По христианской доктрине Христос пришёл не только к евреям, но и к язычникам. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Приблизительно в 1503—1505 годах происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны».
Традиционно Ветхий Завет воспринимался как параллель Нового Завета. На следующем этапе реставрировалась роспись потолка, (закончена в декабре 1989), затем— «Страшный суд». Он был знаком с ранними, вдохновлёнными гуманизмом, скульптурными работами, такими как бронзовый Давид Донателло, своеобразным ответом которому стал мраморный Давид Микеланджело, установленный на торговой площади у Палаццо Веккьо, дома совета Флоренции. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.
Микеланджело построил «летящие» леса — настил, опирающийся на крепления, вмонтированные с помощью нескольких небольших отверстий в стены, около верха окон. Однако остальные части цикла, особенно культовое Создание Адама демонстрируют «беспрецедентное новаторство»18 художника. И для того были веские причины. Согласно Книге Бытия, на пятый день Бог создал животный мир, но Микеланджело пропустил эту часть повествования46. Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года.
Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. В этом блоке изображений два больших фрагмента фланкируют малый. По сообщению Вазари, после «Сотворения Евы» 1 ноября 1509 года леса были разобраны, с тем, чтобы быть смонтированными в другой половине капеллы12 и весь Рим пришёл посмотреть открывшиеся фрески. В телесном, в бесконечном разнообразии человеческих поз он, так умевший передавать движения души, через человека и посредством человека изображал всю огромную психологическую гамму обуревавших их чувств.
В случае последнего изображения (рис. 37), где Бог Отец перекатывается с боку на бок среди хаоса клубящихся облаков (традиционное название «Отделение света от тьмы» здесь, понятно, неприложимо), мы уже не в состоянии следить за художником с полной концентрацией, однако именно эта фреска дает наилучшее представление о поразительной технике Микеланджело. Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия, хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре. Последовательность эпизодов построена так, чтобы зритель, стоящий у входа в капеллу, начинал рассматривать сцены от алтарной стены45.
Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Обнажённые юноши окружают малые панели основного центрального пояса фресок. Каждый из эпизодов центральной части плафона – это акт мировой и человеческой драмы. По мнению Шарля де Тольная, весь цикл был создан в три этапа. Были попытки очистить фрески от наслоений пыли и копоти.
По мнению других это Ева, появление которой уже задумано Создателем. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново4.
Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. Лицо Творца обращено уже к новым задачам. Эти линии были хорошо изучены во время последней реставрации при боковом освещении. Знаю Сырожу, часто по телевизору показывают, да и вы его наверное видели. Это была бесценная возможность для Микеланджело увидеть композицию снизу.
Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство. В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста.
Хотя Микеланджело начал роспись с более поздних сцен библейского повествования, он писал цикл в расчете на то, что «читаться» он будет по порядку, начиная от алтарной стены (на которой впоследствии сам Микеланджело изобразил Страшный суд, что было очень смелым решением, поскольку до него Страшный суд всегда изображался на восточной стене, а не на алтарной). Сюжеты, согласно схеме, следует рассматривать снизу вверх.
Все это дарует ему возможность победить недовольный актом творения Хаос. При этом Микеланджело добивается особого эффекта: взгляд Господа, по крайней мере, в сцене «Сотворение светил и планет», всегда устремлен на зрителя, в какую бы сторону он ни перемещался. Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Всю жизнь он чувствовал себя больше скульптором, каменотёсом, нежели живописцем. Сделав вино, он выпивает его и засыпает обнажённым. Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров».
Старшие дети почтительно накрывают Ноя плащом. В 1710—1713 годах некоторые области, потерявшие цвет, подверглись перекрашиванию. И благодарить за это нужно, конечно же, непревзойденный талант великого Микеланджело. Цикл начинается с первого дня: Бог создаёт свет и отделяет свет от тьмы. В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. Для новой программы фрески был выбран рассказ о «первом возрасте»30 истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)31.
Границы в виде небольших утолщений (вульты) между джорнатами всегда остаются немного видимыми и дают возможность изучать ход процесса росписи. Лишь однажды ему пришлось принять участие в своеобразном соревновании с Леонардо да Винчи: обоим художникам было поручено расписать фресками зал Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Джон ОМэлли указывает, что ранее Рафаэль включил в «Афинскую школу» фигуру задумчивого Гераклита, подобного Иеремии со свода капеллы, но с лицом Микеланджело, облокотившегося на блок мрамора. Известно, что Микеланджело не удовлетворился первоначальным «бедным» замыслом и добился от папы возможности расширить иконографию по собственному желанию, выбрав рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея). В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня.
Однако о продолжении работы над гробницей речи уже не было. Адам сотворяется в тот миг, когда пальцы Бога (предстающего здесь в истинно первой своей ипостаси – Бога-Отца) и первого человека касаются друг друга в жесте любви. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным»31. Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные.
Подразумевалось, что до Рождества Христа Бог подготовил мир к его прибытию. Медный Змий13. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Понимаемый таким образом, это сюжет иногда называется «Господь, благословляющий мир». Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно.
Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия29.
В этой группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Адам в свою очередь образует неполный овал. Через Давида и Авраама, предков Иисуса Христа, Бог послал спасителя человечества.
Неизвестно, какой общей идейной программой граничит содержание композиций, расположенных посредине свода до сих пор убедительно не объяснено, почему Микеланджело ориентировал эти композиции таким образом, что осмотр их должен начинаться с «Опьянения Ноя», а завершаться «Отделением света от тьмы», то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии темным остается смысл сцен и образов в композициях распалубок и люнетов. Ной, возделывающий землю изображён на заднем плане слева. После смерти папы Адриана (1523 г. ) папой был избран представитель рода Медичи – Климент, который пожелал, чтобы Микеланджело заново расписал алтарную стену Сикстинской капеллы изображением Страшного суда.
Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Считается, что сивиллы изображённые Микеланджело, предсказывали рождение Христа. Треснувший потолок капеллы заделали кирпичами на известковом растворе. В 1565 году, вследствие оседания, часть панели Жертвоприношение Ноя осыпалась. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле имущество родным».
Первая стадия, работа над фресками люнетов, была завершена в октябре 1984 года. В расположении сцен в рамках трёх тематических групп нарушена хронология. В Болонье Микеланджело видел скульптурные рельефы Якопо делла Кверчи, украшающие двери собора.
Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Однако Микеланджело так никогда и не приступил к росписи зала Большого совета6. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.
Пропорции тела, эмоции, техника живописи имеют своё лучшее проявление. В день третий Бог создает Землю и растительность, в четвёртый— светила (Солнце и Луну), чтобы управлять ночью и днём, временем и сезонами года. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Браманте укрепил южную стену сооружения, под его сводом были установлены тяги.
Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Реставрационные работы проводились также в 1625, 1710, 1903—1905 и в 1935—1936 годах. Сцену Страшного суда художник трактует как вселенскую, всечеловеческую катастрофу.
В люнетах над окнами часовни расположены имена предков Христа, надписи сопровождены их изображениями. Одни склонны видеть в ней Марию, однако это предположение сомнительно. Они скорее кажутся существами, находящимися, по определению Шарля де Тольная, «между человеческим и божественным». Однако именно через Сима и его потомков израильтян, в мир должно прийти Спасение.
Дольче. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Что в древнем храме смотрится очень органично. Папа Юлий II, племянник Сикста, пожелал, чтобы свод капеллы был декорирован заново.
Микеланджело начал работу с дальнего конца здания, противоположного алтарю, с последней сцены «Опьянение Ноя», двигаясь, по мере выполнения росписи, к алтарной стене. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Фигуры Адама и Евы изгоняемых из Райского Сада из фрески Мазаччо в церкви Санта Мария дель Кармине (капелла Бранкаччи) имели сильное воздействие на последующие изображения обнаженной натуры вообще и в особенности на использование наготы для передачи эмоции человека.
Центральная часть должна была быть заполнена геометрическим орнаментом10. Потемневшая от копоти роспись потолка в своё время заставила говорить ценителей искусства о «великом колористе» и «мрачном» художнике Микеланджело66, чья живопись взяла свою «мраморную монотонность» от скульптуры. Микеланджело был наследником традиций великих скульпторов и живописцев Флоренции XV века. То обстоятельство, что Микеланджело всю работу над росписью Капеллы проводил в тайне, запирался и никому не позволял осматривать фрески в незавершенном виде (даже папу, являвшегося таком, он всякими способами, например, бросанием сверху досок, якобы не зная, что папа внизу, заставлял удалиться), породило разные гипотезы относительно хронологии создания всего цикла. Картон для фрески «Битва при Кашине», выполненный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долгие годы служил учебным пособием для других художников. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. В то время Гирландайо работал над фресками в капелле Торнабуони во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла.
Но едва лишь он принялся за дело, как чуть было не пришлось отказаться от работы. Позднее по указанию одного из римских пап эти фрески были сбиты и на стене от пола до потолка было создано одно из самых замечательных произведений монументальной живописи – знаменитая фреска Микеланджело Страшный суд. В Создании Евы Микеланджело повторил композицию одного из рельефов делла Кверчи18. Пинтуриккьо (плафоны хора церкви Санта-Мария-дель-Пополо и библиотеки Пикколомини), Перуджино (Колледжо-дель-Камбио), Рафаэль (Станца делла Сеньятура)— придавали своду плоскостной характер, который усиливало широкое использование золочения.
