Микеланджело Пленники

Здесь находятся шедевры Микеланджело: «Пленники Рабы», «святой Матфей» и знаменитый на весь мир гигант «Давид». Некоторые из пленников Микеланджело (Флоренция, Академия) остались как бы незаконченными.

«Рабы» («пленники») ("") – цикл скульптур Микеланджело

Это называлось opera. Невежда ты, а не он уходи и не показывайся мне больше на глаза». Тем более, что Лоренцо выразил готовность помочь старику получше устроиться материально. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Не мог он подозревать также и того, что лет через десять память об «еретике» будет вторично увековечена в папской резиденции портретом Савонаролы, который Рафаэль поместит в своем «Диспуте» среди героев веры.

Колотил по камням первыми попавшими ему в руки инструментами. Он весь ушел в свое любимое дело. Нужно было найти художественно убедительное разрешение и придумать сюжеты.

Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года Охотники за Сокровищами с Джорджем Клуни в главной роли. Лица ни в какой мере не идеализированные, очень человечные, совсем не божественные. На другом (в Париже) — обе женщины сидят в профиль.

Кандидатура старого Бертольдо в качестве руководителя школы выдвигалась сама собою. Крупнейшая доля в этом вкладе вместе с Рафаэлем принадлежит Микельанджело. В феврале 1504 года он начал работать и через год картон был готов.

Люди дивились, а папа был очень доволен. Вместе с тем уже с юных лет Микельанджело отличался нелюдимостью и застенчивостью.

«Рабы» («пленники») () – цикл скульптур Микеланджело

Торриджено взбунтовался и реагировал чересчур запальчиво. А то, что живописные приемы все-таки оказывались трудно преодолимыми, по крайней мере в эти годы, обнаружилось очень скоро в той вещи, которая не только стала самым зрелым произведением первого римского периода, но должна была сделаться одним из шедевров Микельанджело вообще, — в «Piet», т. е. в «Скорби о Христе» собора св. Оннедоверял никому, даже банкам, всегда боялся обмана, преследования, мошенничества.

После Леонардо теории больше нечего было делать. Смерть Микеланджело унесла одного изпоследних представителей «спиритуалов», группы, которая впредыдущие годы пыталась провести рискованное примирение спротестантской реформой. Природа опьяняла его своей грандиозностью. Я думаю вот таким образом, что опасность от испанцев миновала и что уезжать уже нет необходимости.

1. Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
4. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
5. Русский гид по Флоренции и Тоскане, писатель Елизавета Гаврилина – Что посмотреть
6. Творчество Микеланджело Буонарроти

Произведение великого художника превратилось в бронзовый лом. Она была шире и крепче. Ему шел двадцатый год. Прошло уже неменьше столетия стех пор, как папская власть направила урбанистическое «возрождение» Рима впротивоположную сторону, визлучину, образованную Тибром между замком Св. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело.

Существует предположение, что лондонский «Купидон» мог быть той статуей, которую заказал было Пьеро Медичи, не захотевший потом ее принять и которую Микельанджело заканчивал «для собственного удовольствия». В дальнейшем это Свойство будет постоянно сопутствовать творчеству Микельанджело.

Нет нужды, что тип лица у «Давида» навеян донателловым «Георгием». В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Мы знаем, что Микельанджело находился под сильным впечатлением проповедей Савонаролы. В его сознании мощно сливались Платон, Данте, Савонарола. Тут был Анджел о Полициано, поэт и ученый филолог, глава флорентийского гуманизма.

1. Снимки рисунков Микеланджело из тайной комнаты опубликовал
2. Реферат: Микеланджело Буонарроти
3. Идущий через века (о Микеланджело Буонарроти)
4. Становление формы как переживание прекрасного в произведениях Микеланджело
5. Тайны жизни Микеланджело Буонаротти
6. Словари и энциклопедии на Академике

Флоренция была полна статуями и рельефами. Тот пригласил Лодовико Буонарроти к себе и просил его доверить ему сына. Убийца не был обнаружен.

В это же время начались жуткие трагедии в семье Борджа. Старик не благодарит в письме, но явно удовлетворен. Микельанджело создавал произведение искусства в полном смысле слова.

1. Скульптурные шедевры Микеланджело
2. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
3. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
4. Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
5. Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело

Теоретические основы методов приложения и использования математики для искусства были даны во всеобъемлющей системе «трактатов» Леонардо как законченное целое, практическую же иллюстрацию они получили в таких произведениях его, как «Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Тайная вечеря», «Битва при Ангиари», «Св. Это небольшое элегантное здание было заказано великому зодчему Брунеллески в качестве фамильной усыпальницы семейства Пацци, но никому из этой богатой и знатной семьи не суждено было обрести здесь вечный покой. Так изображало дело его письмо от 19 декабря 1506 года.

Вопреки всем разумным ожиданиям, ондаже надеялся увидеть город освобожденным отМедичи, покрайней мере, досмерти в1547 году короля Франции Франциска I. Потом онсмирился ипринял внешне уважительную линию поведения, настолько, чтобы несоздавать проблем своим наследникам иимуществу, которое онприобрел вгороде иокрестностях. Этот скульптор, озлобленный и завистливый неудачник, возможно и был способен на это. Картон с битвой при Кашине не был переведен на стену и погиб, разрезанный на части. Он почти абсолютно обнажен, лишь узкий кусок звериной шкуры опоясывает его чресла.

• Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Отказывался он так настойчиво, что папа чуть не вышел из себя. Мария нагнулась, чтобы дать грудь лежащему на руках у нее младенцу. Для его решения было созвано совещание художников и должностных лиц. Шелли, например, говорил: «Как произведению искусства статуе не хватает единства и простоты как изображению греческого бога Диониса ей не хватает всего». У мадонны маленькая красивая голова и мощное тело.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. В Баптистерии находится гробница антипапы Иоанна XXIII (в миру Бальдассар Косса), созданная Донателло, первым скульптором Ренессанса. Юлий окончательно бросается в объятия Испании.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Он не прощал ему даже того, за что нисколько не был в претензии на других. Но он ощущал этот факт как нечто, задевающее лично его. Но именно личными радостями жизнь Микельанджело была всего меньше богата. Весть о трагической смерти Савонаролы, которую в Риме описывали ему, вероятно, во всех подробностях, — когда разгорелся грандиозный костер, «запекшаяся кровь и внутренности падали сверху, как дождь», — не могла не потрясти его.

Онвелел сжечь бумаги, закоторые Козимо Iзаплатилбы любую цену. Но их нужно было завоевать. Его первые самостоятельные работы были опыты с рисунками. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения».

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. А во-вторых, опасением, что Микельанджело раскроет его неблаговидные махинации с постройками, на которых он во вред делу экономил расходы и утаивал из отпускаемых ему денег очень много на свои развлечения ибо Браманте был человек, «предававшийся всякого рода удовольствиям и любил тратить широко». Судьба была немилостива к нему — почти так же, как к Леонардо. Петру и желая заплатить согласно договору за перевозку и выгрузку, Микельанджело явился к папе за деньгами но попасть к папе на этот раз было гораздо труднее, чем обыкновенно, так как папа был занят. Из этого неиссякаемого фонда выплачивались щедрые гонорары художникам. Но работа над статуей продолжалась еще около двух лет.

Это был правильный вывод, который могло дать изучение всех вообще античных произведений. Он считал только, что говорить об этом уже не стоит. При каждой из малых, по углам, сидят четверо голых юношей.

Они верны натуре, полнокровны и отличаются прекрасной лепкой. Композиция лишена той беспорядочности, которая отличает композицию бертольдовой «Битвы». Неизвестно, почему этот чудесный и совсем не божественный юноша во хмелю должен изображать именно Вакха, то есть Диониса, мистерийного бога. Таким образом, Микельанджело пробыл в Болонье около пятнадцати месяцев, напряженно работая и живя чуть не нищенски: он ютился в каморке (cattivo stanza) и купил одну-единственную постель, на которой спали он и его трое подмастерьев. Петра, порученную Браманте. Однако, так как «Вакх», абсолютно несомненно, делался для Якопо Галло и даже, по словам Кондиви, «в его доме», то из вещей, сделанных в эти годы, все-таки недостает одной: той, которую Микельанджело начал для кардинала Риарио, — был ведь куплен мрамор и художник должен был приступить к работе в первый понедельник после 2 июля 1496 года. Они учили Микельанджело придавать именно гражданским ощущениям глубоко личную форму.

Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Но и четверых оставшихся Лодовико нелегко было поставить на ноги. 28 апреля она была вполне закончена. И не только черпал он наслаждение, читая их. Побеждены все сторонние влияния.

Мало того, Микельанджело отнюдь не забрасывал занятий чистой живописью. Распятие Святого Петра — заключительная фреска Микеланджело в ватиканской Каппелле Паолина. Он был вторым сыном. Художники перестали получать заказы, поэты не встречали больше поощрений.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении

Пространственные искусства у Лоренцо занимали менее важное место. Стали готовиться к отливке. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже».

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). А это было сделано только 21 февраля 1508 года. Но когда пришло второе, а за ним третье, он встревожился не на шутку и, призвав к себе Микельанджело, сказал ему — передача Кондиви — следующие слова: «Ты поступил с папою так, как не решился бы и король Франции. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Мимо проходил Микельанджело. Теперь она находится в базилике святого Петра.

Что касается «Мадонны Дони», то связь между тем, что он дал в этой простой композиции, с тем, что он развернул в грандиозной симфонии плафона, — самая, непосредственная. Сначала здесь был пустырь на окраине средневековой Флоренции на нем стояла церквушка ордена Servi di Maria или Serviti (Слуги Марии). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Гуманистическая «зарядка» его не исчерпывалась платоническим идеализмом. Таким образом, этих юношей «второго сорта» двадцать четыре. У него была определенная политическая программа. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. 30 декабря статую сбросили на землю и разбили на куски.

Но для Микельанджело это не имело значения. Петра, которую онвоспринимал как обет, данный непосредственно Богу. Он только и мечтал о том, чтобы поскорее взяться за карандаш и краски. Отпроизведений, нескольких рисунков итрех начатых скульптур, неосталось иследа.

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Проистекающий проект художественного оформления внушал благоговение его современникам и с тех пор вдохновляет других художников. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль.

Тогда папа вышел из себя и, передразнивая его, повторил несколько раз: «Когда смогу, когда смогу. » и столько же раз ударил его своим первосвященническим посохом. Оттого так много вещей брошено им недоделанными. Картон св. Ему трупы были важны исключительно как необходимый для художника натурный материал. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

Ноги словно вросли в землю — так напряжены в них мышцы. И ему прощали многое.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Это было очень близки от медичейского сада. Когда Микельанджело станет писать стихи, в них сольются отголоски Платоновой философии и дантовой поэзии. А замысел будет выполнен. Скульптурою Микельанджело увлекся страстно, так что отец, узнавший об этом, стал сильно волноваться, — ему совсем не хотелось видеть сына «каменщиком».

И бунт его, как и у Данте, всегда был не столько во имя обиженного личного самолюбия, сколько во имя того искусства, жрецом которого он себя считал и которое было для него «святая святых». «Вакх» был не единственной статуей, которую Якопо приобрел у Микельанджело. Кризис далеко не кончился. общественных хранилищ Флоренции, На старом месте недавно поставили мраморную копию статуи. Они решили было возвратиться назад.

А мы прекрасно знаем, что Микельанджело был незаурядным поэтом. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

Уже в «Петронии», сделанном по образцу «Петрония» Кверча на фасаде собора, отразились первые самостоятельные искания Микельанджело. Микельанджело тщетно предлагал темному дельцу его тридцать дукатов в обмен на свою вещь. С альбомами в руках недели и месяцы сидели они в небольшой капелле Бранкаччи и терпеливо копировали рисунок и краски Мазаччо.

Он охотился за рисунками и копировал их. Микельанджело обыкновенно отвечал: «Когда смогу». Кристофоро Ландино раскрывал перед ним глубины дантовой «Божественной комедии», помогал юноше проникнуть в грандиозный мир ее образов и идей.

В распоряжении Микельанджело была поверхность больше, чем в 600 квадратных метров. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Церковь Оньисанти – Всех Святых (Ognissanti), над украшением которой трудилось несколько поколений художников. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

Пророков семь, сивилл пять. Не были забыты ни уроки Гирландайо, ни плоды изучения Мазаччо.

«Аполлон и Марсий», несомненно, один из этих «плодов». Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Следовательно, центр тяжести росписи был именно в фигурах. Она была реставрирована опытной рукой и тогда же продана в Англию. Потому-то, беседуя однажды с Вазари, Микельанджело сказал в шутку: «Джорджо, все хорошее и моем таланте получено мною от мягкого климата вашей аретинской области, где я родился, а из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи».

Изволь собираться назад». Он делал картоны для распалубок и люнетов. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником.

Материал, конечно, недостаточен. Микеланджело прикрывался необходимостью завершить работу над собором Св. Оставайтесь же с миром и не заводите ни дружбы, ни знакомства ни с кем, кроме бога, И не говорите ни о ком ни худо, ни хорошо ибо никто не знает, чем все кончится. Антония – первая из известных картин Микеланджело.

Я приходил в понедельник и во вторник и в среду и в четверг. Нет никаких непререкаемых соображений, говорящих против этой гипотезы. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада».

Но Микельанджело, в свою очередь, не любил, чтобы ему мешали. Этот открытый верх и придавал античному храму его «подэфирный» характер. Когда ему было семнадцать лет, другой ученик, Пьетро Торриджано, ударил его по носу, вызвало уродство, которое бросается на всех портретах Микеланджело. Вместо резца он будет работать кистью. Фантазия его могла работать, не стесненная ничем. Это не столько «устрашающая сила», в буквальном смысле этого слова, сколько такое действие статуи или картины, которое способно вывести зрителя из спокойного состояния и заставить его с какой-то большой внутренней тревогой переживать свое впечатление.

Узнав об этом, он пишет отцу (вероятно, в конце сентября): «Что касается Медичи, то я ничего не говорил против них, кроме того, что говорилось всеми вообще, как, например, относительно Прато и если бы камни обрели речь, заговорили бы и они. И влияние того художника, которого Микельанджело бегло «цитировал» в «Мадонне Дони», в плафоне превратилось в громкую демонстрацию созвучного мастерства. Такие же пары украшают верхушки четырех парусов.

Он знал, что горько обижает близких людей, но, очевидно, поступить по-другому не мог. «Начало работы» в данном случае нужно было, очевидно, понимать не как начало действительной росписи, а как начало подготовки к ней, так как за месяц пребывания в Риме невозможно было провести всю предварительную работу: изготовление картонов и для первого варианта с апостолами и для второго, подготовку потолка для росписи, сооружение лесов и прочее.

Это был Лука Синьорелли. Микельанджело сейчас же подгрязнил ее, покрыл искусственными пятнами и отправил в Рим. Он скульптор, а не художник. Формальное совершенство пленяло обоих современников больше, чем мощный реализм. На каждом пилястре — пара путтов.

По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Папа все осмотрел и успокоился. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года.

Одновременно с «Джованино» он сделал мраморного же «Спящего Амура». Но складывалось оно, однако, совсем не так просто. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, стоявшего и глядевшего, сказал: «Посмотрите-ка теперь».

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Однако следовало действовать быстро ирешительно. Но никаким влиянием, опять-таки, нельзя объяснить того, что в этом рельефе является самым убедительным: здесь еще ярче, чем в «Аполлоне и Марсии», выражен самобытный гений Микельанджело. Аналогия замысла бросается в глаза. В одном зале, друг против друга, картины двух великанов искусства. Едва начав ее, он отказался. Ниодин изэтих дворцов, ниодна изэтих улиц ненаходились близ дома Микеланджело.

Придя опять однажды утром, Микельанджело, желая видеть папу, вошел в переднюю, но был остановлен гайдуком, который сказал: «Простите, но мне дан приказ не впускать вас». Он изменил план, западную часть заканчивали по проекту Микеланджело, а купол – после его смерти с некоторыми изменениями.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Теперь изучая Кверча, он сразу понял, в каком направлении ему нужно искать собственных путей в изображении одетых людей. Скоротечная болезнь, сразившая его, обрушилась внезапно. Особенно трупы, которые можно было резать и расчленять, как угодно.

Мраморный «Давид» — не единственное, чем, был занят в эти годы Микельанджело. Леонардо нисколько не был виноват, что Лодовико Моро не дал ему денег на отливку «Коня». В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Карло Борромео немедленно издал приказ прикрыть нарисованными уродливыми набедренными повязками обнаженные тела из«Страшного Суда» ив1565 году эта работа была выполнена.

Джулиано был убит, а Лоренцо, старший и более дальновидный из братьев (позже он прославится как умелый политик), был ранен в шею. Он жил во дворце кардинала Риарио и, конечно, был в курсе происходившего.

«Подобно тому, как он находил удовлетворение в беседах с учеными людьми, точно так же он любил читать произведения писателей, стихи и прозу. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Микельанджело придал ему свой отпечаток, такой, который станет как бы его художнической маркой и получит свое наименование — la terribilita.

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Они несли ответственность перед властями и обществом за то, чтобы здания строились и содержались, как нужно. Сначала попробуем разобраться, от каких художественных образцов он шел. Эта фигура — красоты необычайной по выражению лица, по постановке головы и складкам платья, у нее обнаженные руки, также прекрасные. Когда Микельанджело попал в Болонью, во главе города стоял Джованни II Бентивольо.

Все сосредоточено на линиях и на рельефе. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Этой цели Юлий II достиг.

Петра. Случай скоро представился.

Мысль, возможно, была подсказана ему старым скульптором Бертольдо ди Джованни, учеником Донателло, который был, очевидно, директором музея и профессором скульптуры, а не только «стражем и хранителем» музея, как говорит Вазари. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Катерины. Живи умеренно и не истощай себя.

Я был очень удивлен и, прежде чем уйти, я спросил у папы, как будет с деньгами, необходимыми мне для дальнейшей работы. Недаром эту вещь называли «первой абсолютной группою в новом искусстве». Не меньше ценил он Петрарку. Леонардо был великий медлитель. На рядовых художников он смотрел сверху вниз и не скрывал этого. Там картон и был закончен. Площадь превратилась в сценическое пространство.

Античный классицизм утрачивал в его глазах свои, языческие крайности. Участвовали среди других Джулиано да Сан Галло, Козимо Роселли, Сандро Боттичелли, Давид Гирландайо, Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи, — пока шла работа над «Давидом», он успел прослужить больше года у Цезаря Борджа и вернуться. Но кто не будет восхищен, кто не.

Это и спасло их от изгнания. И он стал работать с величайшим увлечением. На парусах, поддерживающих потолок изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса. Это была та половина, которая шла, по выражению Кондиви, «от дверей до середины свода», то есть от эпизода опьянения Ноя до эпизода сотворения Евы, не только с соответствующим архитектурным орнаментом, с юношами, сидящими попарно у каждого изображения, но и с пророками и сивиллами в промежутках между распалубками. Павел и Моисей. В Палаццо Даванцати (Palazzo Davanzati) воссоздана обстановка богатого флорентийского дома XIV-XVI веков. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Когда Микельанджело попал в палаццо на Via Larga, уже не было на свете Луиджи Пульчи.

При жизни старый мастер, убежденный республиканец ислышать нехотел оподдержке этого проекта. Нет ничего удивительного, что он скоро запутался в сложном переплете политических событий. По-видимому, все-таки эти слухи и сплетни доходили до ушей медичейских агентов и семейство Буонарроти во Флоренции стали за это прижимать. И ничто не говорит нам о том, что Гирландайо ревниво скрывал от Микельанджело свои знания.

Что представляли собою мальчики в детстве, мы не знаем. Прокула, которых нехватало в знаменитой фигурной гробнице (Arсa) св.

Впрочем, так же он жил и тогда, когда стал очень богатым человеком. Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Один со своими думами и со своими творческими мечтами.

Поиски общения с художниками, конечно, не могли привести сразу к серьезным связям. Договор согласовали в августе следующего года. У всех почти в руках, на плечах, вокруг тела — дубовые ветви и гроздья желудей, эмблема фамильного герба Ровере, семьи из которой вышли оба создателя капеллы: Сикст IV и Юлий II делла Ровере (Rovere — Robur —дуб). Безусловно заметно на «Piet» и классическое влияние. Пришлось подчиниться.

Он покинул Болонью в конце февраля 1508 года. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Он должен был изваять из этого мрамора гигантскую фигуру Давида — в контракте сказано просто «гиганта» — в девять флорентийских аршин высотою. Микельанджело предчувствовал, что Флоренция еще вспомнит своего «пророка».

Велев его выгрузить и перевезти к св. Кондиви говорит об этих именно годах — «в молодости», — что он изучал так прилежно все, что имело связь с искусством, что «на время почти совсем отказался от общения с людьми и виделся только с очень немногими». Теперь здесь процветал заклятый враг Луиджи Маттео Франко. То были останки папы Александра VI, умершего накануне.

Доминика, для которой он, совсем зеленым юношей, дал три фигуры. Микельанджело до этого только раз отступил от лепки голого тела — в «Мадонне у лестницы». ботинках». Недаром Микельанджело работал над «Давидом» так долго и так тщательно.

У молодого художника начинали формироваться нравственные идеалы. Нет стихов, хотя он, несомненно их писал. Начинался второй период росписи. А тому показалось, что старший собрат смеется над ним. Но и здесь Микельанджело вполне по-своему воспринял все влияния. (Картина хранится в Трибуне Флорентийской галереи Уффици. ) Здесь, после многих исканий, преодоление Леонардо завершилось. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Но потом исчезла и она. Это была огромная победа. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Но основные вехи определились. Папу такой ответ приводил в ярость. На что талантлив был Микельанджело, но и он: подпал под его влияние.

К ним мы еще вернемся. По постановке тела и по контрапосту она представляет собою соединительное звено между рельефом «Аполлон и Марсий» и большим флорентийским «Давидом», а по манере и по фактуре принадлежит, всего вероятнее, к этим годам. Однако навыки живописца не изживались. Интересна судьба первой версии скульптуры Микеланджело.

Во Флоренции Синьория в короткое время получила три папских послания, «полные угроз», в которых ей предлагалось немедленно отправить в Рим Микельанджело, «добром или силой». Однако к одиночеству Микельанджело стремился лишь тогда, когда к нему приходило вдохновение и он весь целиком отдавался творчеству.

На радостях он решил оставить память о себе городу Риму в виде какого-нибудь выдающегося произведения искусства. И быть может, есть правда в недавно высказанном предположении, что загадочные слова на наброске к бронзовому Давиду: «Давид с пращею, а я с луком Повержена высокая колонна» — отголосок представления о борьбе, которая шла в это время в мире искусства между Микельанджело и Леонардо. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Бронзового «Давида» решено было предложить Флоримону Робертэ, финансовому советнику французского короля, который и получил статую, хотя и с большим опозданием, в конце 1508 года.

Что касается «Прокула», то эта статуэтка, сделанная под влиянием не только Кверча, но и донателлова св. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Но папа поторопился послать к нему человека с деньгами и извинениями.

Уже в это время, по-видимому, было достигнуто соглашение о новом характере статуи. В учение к Гирландайо Микельанджело был отдан отцом на три года, но уже через год с небольшим он покинул его мастерскую и перешел в сады Лоренцо Великолепного. Этому легко поверить.

Просьбы гонцов побудили его «коротко, — как говорит Вазари, — написать папе, что он просит прощения, но возвращаться не собирается ибо папа прогнал его, как последнего негодяя, что его верная служба заслуживала иного и что пусть папа ищет себе другого слугу». Чтобы доказать свою преданность республике, они даже отказались от ненавистной народу фамилии и стали зваться «Пополани», то есть народными. «Этот Буонарроти и я ходили мальчишками учиться в церковь дель Кармине, в капеллу Мазаччо а так как у Буонарроти была привычка издеваться над всеми, кто рисовал, то как-то раз среди прочих, когда он мне надоел, я рассердился гораздо больше обычного и, стиснув руку, так сильно хватил его кулаком по носу, что почувствовал, как у меня хрустнули под кулаком эти кость и хрящ носовые, как если бы это была трубочка с битыми сливками и с этой моей меткой он останется, пока жив». В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Микельанджело (перед которым до сих пор не была закрыта ни одна дверь), видя свое унижение, с негодованием ответил: «А вы передайте папе, что впредь, если он захочет видеть меня, то может искать меня, где ему угодно». Но и они не сломили его.

Молодой художник был, по-видимому, одержим непобедимым творческим порывом. Он нехотя согласился и провёл три года создавая чертежи и модели для фасада, а также пытался открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для проекта. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Именно Даниэле даВольтерра было поручено закрасить наиболее «непристойные» части обнаженных тел в«Страшном Суде». С обеих сторон архитектурного сооружения предполагалось сделать двери для входа и выхода».

Леонардо сказал спокойно и без всякой иронии: «Вот Микельанджело. Микельанджело был в это время уже вполне сложившимся реалистом в искусстве. Последние годы он жил y Медичи и умер в чудесной вилле Лоренцо в Поджо а Кайано. Это мраморная статуэтка Берлинского музея изображающая Аполлона со скрипкою.

Инекарандашом, арезцом идолотом. Но тут зазмеилась интрига, главным заводилой которой был Браманте, великий архитектор. Библейские сюжеты преломлялись у него через двойную призму прочно осевших в его сознании впечатлений от «Божественной комедии» и от проповедей Савонаролы. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Душа его была полна.

У нее отбита и плохо прилажена голова, открошились нос и подбородок, что при недостаточно тщательной отделке и особенно при небольших размерах (около восьмидесяти сантиметров) сильно портит ее и сейчас. Это был Франческо Граначчи, ученик Доменико Гирландайо. Над дверью он поместил старца Захарию он чего-то ищет в книге и не может найти одну ногу выдвинув вперед, другую поджав от нетерпеливого желания найти это место, он так и остановился и забыл, как неудобна эта поза. Они вносили в сознание неуверенность, смуту, экзальтацию.

Если у вас нет денег, сходите к казначею госпиталя Санта Мариа Нова и возьмите у него. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Она оставалась там, судя по записям ботаника и натуралиста Улисса Альдовранди (Ulisse Aldovrandi), до 1556 года и была продана на антикварном рынке ценителю искусства маркизу Винченцо Джустиниани в 1607 году для его коллекции древних статуй. Об утраченном шедевре вновь напомнил в 1973 году итальянский историк Алессандро Паррончи. Он был славою родного города.

Учитель внимательно рассмотрел набросок и сказал: «Да, этот знает больше меня». Но первая же экспертиза без оговорок признала статую работой Микельанджело. Приходилось делать много набросков, особенно для скульптурных мадонн. Он был недоволен своим учителем, но шел по его стопам.

Онжил подобно нищему икопил деньги вдеревянном сундуке. Их называют по-разному: бескрылые ангелы, гении, рабы. Каждый из них имел индивидуальный творческий идеал. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Остальное, как фрески изкапеллы Паолина, можно было исправить более изящным способом, расположив рядом поучительные изображения, которые направилибы внужное русло прочтение фресок Микеланджело, пронизанных верой, неимевшей ничего общего сортодоксальной верой, восторжествовавшей вТренто. В новом зале Дворца были две сплошные стены.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Не знаем также, что думал предложить ему папа, приглашая его в Рим. Один из представителей этих Медичи — Лоренцо, сын Пьерфранческо, знавший Микельанджело раньше, сразу же заказал ему статую юного Иоанна Крестителя, «Джованино». Он сейчас же взялся за работу. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Циничный дон Винченцио Боргини сразу догадался, как только узнал обагонии, что смерть мастера предоставит прекрасную возможность, чтобы улучшитьто, что мысегодня назвалибы «имиджем» флорентийского академического сообщества иего покровителя Козимо I. «Примите вовнимание, что явам скажу: порой злопыхательство завистников чужой добродетели порождает вещи, приносящие более славы тем, кто ихделает, чем тем, для кого они сделаны. И ему хотелось помянуть мученика таким произведением, которое было бы созвучно его идеям. Существует мнение, что это — автопортрет.

Папа проник-таки на неприступную вышку. Первая попытка, в конце июля, оказалась неудачной: «Бернардино совестно глядеть в глаза кому-нибудь в Болонье», писал брату Микельанджело 6 июля.

Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Читать ему было некогда.

Голову, впрочем, он решил сохранить. Первым из них в 1434 году пришел к власти Козимо Старший, но правил он из-за кулис – официальной формой власти продолжала быть Республика (при этом даже малые дети знали кто здесь командует). Первую, впрочем, удалось предотвратить. И на этом новом пути Микельанджело скоро познал радость настоящего творческого увлечения. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия.

С января по ноябрь 1509 года Микельанджело работал со сверхчеловеческим напряжением. Сгодами его достаток возрос иположение вобществе упрочилось. Вся роспись, особенно если присоединить к плафону, еще «Страшный суд», алтарную фреску, написанную позднее, представляет собою одно из самых грандиозных произведений живописи, какие только знает история. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Менее богатые цехи получали не целую opera, а что-нибудь поменьше. Папские войска без труда овладевают Пармой, Моденой, Болоньей. Медичи не всегда правили Флоренцией. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Они никогда не были особенно хороши.

Для более удобного обозрения его перенесли в верхнюю залу дворца Медичи, временно, пока художник не распорядится водворить его в зале Большого совета. Так Микельанджело более или менее одновременно прильнул к трем родникам идейного воздействия: философский идеализм в тех формулах, которые вырабатывала Платоновская академия возвышенная доктрина «Божественной комедии», созданная, по словам Энгельса, «последним поэтом средневековья и в то же время первым поэтом нового времени» и, наконец, проповеди Савонаролы, в которых люди призывались к очищению от языческой скверны, то есть от этических и эстетических учений гуманизма и к нравственному совершенствованию во имя бога. Консулы цехов назначали из числа цеховых мастеров членов попечительства (opera). Старик опять жаловался Микельанджело и тот в письме прислал «две строчки» на имя Джулиано Медичи, правившего городом, с тем чтобы старик передал их ему: «Старайтесь жить и, если на вашу долю не достанется почестей в городе, как другим гражданам, достаточно будет, что у вас есть хлеб. Он уже раньше пробыл во Флоренции года три и проповедовал в своем монастыре. И папа и художник, похожие в этом отношении друг на друга, не отличались большим терпением и умели крепко отстаивать свое мнение.

Связи с домом Медичи в это время почти что прекратились. Годом позже не стало, по-видимому, лучше, так как в письме от 10 ноября 1507 года он пишет: «Я живу здесь в больших лишениях и устаю чрезмерно: работаю день и ночь».

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Старшие цехи соревновались между собою, младшие — в своей среде. У простодушно-тщеславного гонфалоньера закружилась голова.

Средняя часть потолка во всю длину представляет почти плоскую поверхность. Она нам неизвестна. Но роль Полициано кончилась, когда был установлен сюжет.

Но и у Сан Галло, подсказавшему папе имя Микельанджело, не было определенного плана для будущих работ молодого художника. Ибо никогда не был он, как говорил великий Сципион, менее одинок, чем когда был один».

Таким поводом могло быть знакомство с замечательными рисунками Антонио Поллайоло, живописца и скульптора, например со знаменитой «Битвою нагих». Рядом с храмом находится Капелла Пацци (Cappella dei Pazzi). Сохранились два его рисунка, которыми он старается как бы освободиться от гипноза леонардова мастерства и заставить его служить своему искусству. Как только власть его упрочилась, Козимо приступил к постройке фамильного особняка.

Отец, мы знаем, был тяжел на руку. Недаром ведь, приехав в Рим, Микельанджело много недель не знал, для чего его вызвали, бездействовал и жалел о брошенных во Флоренции работах. А «меч господень», о котором пророчествовал Савонарола, действительно обрушился на Италию в виде тридцатитысячной великолепной армии французского короля Карла VIII.

Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки. Этапы росписи мы можем установить только очень приблизительно. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Молодой художник только что окончил «Битву кентавров», которая осталась у него на руках.

Уже в барельефах он увидел, что ему не хватает настоящего знакомства с человеческим телом. Среди прочих была здесь фигура старика, укрывшего голову, для защиты от солнца венком из плюща. И папа немедленно охладел и к гробнице и, к художнику, ее сооружавшему. Тут могли помочь только живая модель и трупы.

Скрывать ему теперь было нечего. Он упражнял свой глаз и свою руку как художник, не как ваятель. В этом идеалистическом воззрении он мог искать созвучности своим мыслям о задачах искусства — создавать яркие, типические идеально-человеческие образы, долженствующие служить как бы «идеей», нормой для людского рода. Возможно, всилу подлинного почитания этого человека иего «тосканского» духа, но, несомненно, для того, чтобы угодить герцогу, Вазари потратил много сил.

Джованино представлен стройным, тонким юношей, с кудрявой головой и красивым лицом. Статуя свободно висела на крепких веревках. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Иобстоятельства его смерти были характерны для изгнанника, несмотря навсеобщее признание. Он был похищен художниками, разрезанный на много кусков: чтобы удобнее было унести.

Потом, обратив внимание на сильное движение правой руки, он, смеясь, спросил Микельанджело: «Посылает твоя статуя благословение или проклятие. », на что Микельанджело ответил: «Святой отец, она грозит этому народу, если он не будет покорен». Кроме того, ответ был груб и нарочито наносил удар Леонардо в самое чувствительное место. Теперь он уже не думал ни о сиенских статуях, ни о заказе Рогана. Макиавелли мог не поддаться чарам савонаролова красноречия ибо Макиавелли был скептик. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Можно здесь видеть Иеремию, он скрестил ноги, одной рукой схватился за бороду, опершись локтем о колено, уронил другую руку и склонил голову так, что явственно заметны его меланхолия, задумчивость, размышление и горькие мысли о своем народе.

Дела духовные мало занимали Юлия II, но очень привлекали мирские интересы папского государства и престиж церкви как политического организма.

Он был скульптор. Папа сидел, опустив голову, с виду очень взволнованный и не отвечал ни слова. Это было в октябре 1494 года. Он лишался не только покровителя, но и руководителя. Прежде всего, она очень реалистична.

«Прекрасный сан Джованни» – так называл его Данте. Некоторое представление о ней дает старинная гравюра, на которой Геркулес виден сзади. Микельанджело был упорен. Но этот момент никогда не наступил.

На вопросы искусства у него имелись свои взгляды. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи.

Распрощавшись с Альдовранди, Микельанджело двинулся во Флоренцию. Через две недели, 18 сентября, Микельанджело пишет тому же Буонаррото: «Из последнего твоего письма я узнал, что город был в большой опасности. Возник вопрос, где ее ставить. И этим Микельанджело занимался очень усердно, как мы увидим, в своих сонетах.

Но порывы, приводившие к этому, были слишком сильны. Этот план подсказали податливому племяннику Леонардо сразуже после кончины мастера идаже отказ сына Бандини отдать статую «Пьеты» незаставил Вазари отступиться отсвоих намерений. В колоритном средневековом дворике вершились казни. Были такие, от которых Микельанджело зависел.

Савонароловские реминисценции в чистом виде могли вызвать к жизни только такие нарочито натуралистические вещи, как многочисленные «Piet» Джованни делла Роббиа из раскрашенной терракоты, цель которых одна — подогреть покаянные истерические настроения. Микельанджело спасло вмешательство Лоренцо. Все они ласкали Микельанджело и поощряли его в его благородных занятиях». В «Piet» этого еще не было. Отец и дядья не одобряли его увлечения, а так как, очевидно, уговоры и увещевания помогали мало, то мальчику приходилось испробовать и более увесистые «аргументы». Зато он загорелся по-настоящему, когда 2 июля к нему обратились еще с одним предложением.

Главным образом остерегайся расстроить свое здоровье ибо, если ты станешь, сохрани бог, слаб и немощен в своем деле, ты будешь пропащим человеком. Даже «Моисею», наиболее рассматриваемой изего статуй, потребовались реставрация ианализ, чтобы выявитьто, что могбы увидеть глаз, менее ослепленный предубеждениями иочем указывалось водном важном документе, аименно, что Микеланджело полностью переделал статую назавершающем этапе работы над ней исвоей жизни. Боли, говорилон, недают ему покоя. Предлагалось разное.

И он начинал понимать, почему им живется плохо. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Миссия агента была выполнена. Он пишет: «Буонаррото рассказал мне, как бережливо и даже скупо ты живешь там.

Здесь сказывалось то, что гуманистические принципы Высокого Ренессанса — всесторонности, цельности, совершенства и расцвета личности — даже в своей ограниченной аристократической форме проявления (что столь, свойственно было всей культуре Возрождения) косвенно отражали интересы широкой демократки. Микельанджело же по своей. Он опустился на правое колено и правой рукой поднимает с земли стрелу. Кондиви прямо говорит об этом: «Он был даже боязлив (timido), за исключением тех случаев, когда его охватывало справедливое негодование: если ему или другим наносили обиды или оказывалась несправедливость.

Петрония, коленопреклоненного ангела со светильником и св. Однако он и не подозревал, что ему самому придется принять участие в борьбе своего родного города, когда воскреснет память о Савонароле: в трагические дни осады 1529—1530 годов. Но это произошло уже после смерти зодчего. Эта было сказано в присутствии одного епископа, который, услышав слова «гайдука, остановил его, говоря: «Ты верно не знаешь, кто этот человек. » — «Я его очень хорошо знаю, — ответил тот, — но я должен, не рассуждая, делать то, что мне приказано моим господином».

Много лет спустя Микельанджело в письме к другу своему священнику Фаттуччи в нескольких словах рассказал, как он в конце концов сговорился с папой. Вскоре после рождения Джисмондо умерла их мать Франческа деи Нери. Вофлорентийском доме оставались пробные варианты «Пленников» истатуя «Победы» для гробницы Юлия II. Коллекционирование предметов искусств членами семьи Медичи началось давно.

Совещания эти едва ли были очень спокойны. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. «Много месяцев, — говорит Вазари, — срисовывал он в церкви Кармине картины Мазаччо и так правильно копировал эти творения, что художники и другие люди дивились его искусству». Братья, оставшиеся в миру (Лионардо ушел в монахи), были один беспутнее другого.

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Пока Юлий покорял строптивые княжеские гнезда в Романье и, не жалея ни себя, ни своих изнеженных кардиналов, в зимнюю стужу штурмовал крепкие городские стены, Микельанджело писал более спокойные «головы и лица» по потолку и стенам капеллы. Все это подразумевалось само собой. В Платоновой же философии Микельанджело, должно быть, привлекало учение об идеях. Точных, сведений об этой статуе у нас нет, но большинство отожествляет ее с «Купидоном», хранящимся в лондонском Victoria and Albert Museume. Он находился в полном расцвете сил.

Вскоре после этого прибыла последняя партия мрамора из Каррары. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Когда опытный глаз знатока обнаружил по фактуре и по манере, что это юношеское творение Микельанджело, скульптура была в очень плохом состоянии: овал был исщерблен, у главной фигуры был отбит нос и продавлен рот.

У церкви Сан Миниато, на площадке, носящей имя художника, откуда он в 1529 — 1530 годах защищал свой родной город в качестве главного инженера по фортификации, стоит бронзовая копия «Давида». Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Кардинал, узнав об обмане, потребовал у посредника назад свои деньги и вернул ему фигуру. Но фигуры нужно было разместить в каком-то гармоничном порядке, то есть найти для них обрамление и притом такое, которое не было бы голым, чисто формальным орнаментом. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

Второй была та, которую и Кондиви и Вазари называют «Купидоном». Несчастный. Как и в «Вакхе», античный сюжет обработан очень реалистично.

и на собственные пророческие видения. Эта работа особенно укрепила расположение правителя к даровитому юноше. Его, как и других, он просил показать какие-нибудь свои вещи. Это «Мадонна Дони», которую нужно отнести, по-видимому, уже к 1505 году. Одну из стен храма украшает одухотворенный образ Святого Августина, написанный его кистью.

Он давно был знаком с Ровере, много для него работал и пользовался у него некоторым влиянием. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Теперь уже говорят, что члены семьи Медичи вступили во Флоренцию и что все уладилось. Мутный, слегка осоловелый взгляд красивого лица с вожделением устремлен на «чашу». Сторонники от него отступились. Недаром, пока она находилась в Риме, она была предметом постоянного паломничества к дому Галло, где она стояла.

Нужды у него не было никакой. Но стоило вступить с ними в борьбу. Его купил Альфонсо дЭсте, герцог Феррары, заклятый враг папы Юлия. Его желание идальше жить втаком удаленном квартале явилось свидетельством того, что Микеланджело так инезахотел стать постоянным жителем города, вкотором втечение тридцати лет онжил флорентийским изгнанником. Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году.

Известили Тиберио Кальканьи, ученика, который ухаживал заним как сын, ноиему струдом удалось увести его домой. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

Но работа оказалась не под силу первому кандидату. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Антики пробудили в юном художнике скульптора. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Постамент соорудили Антонио да Сан Галло и Кронака. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Скульптура была искусством, освященным лучшими традициями древности. Мы знаем, что, не дождавшись ни от кого никакой помощи, папа Юлий решил действовать сам.

Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и является самой известной из-за центральной фигуры Моисея, завершённой в 1516 году. Мрамора было так много, что он занял чуть не половину площади. Контракт был подписан 16 августа. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Микельанджело сейчас же принялся за работу и сделал ее из мрамора средним рельефом». Брови юноши грозно нахмурены, ноздри расширены, глаза горят. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Есть здесь и коллекция старинных кружев. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492).

Это писалось после разгрома Прато, до возвращения Медичи во Флоренцию. Какая перспектива. Нет и писем ибо Микельанджело ни с кем еще не переписывался — все близкие во Флоренции. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

Править, конечно, они намеревались сами, при этом лозунг их был Народ и свобода. И прежде всего к себе — артисту. А рядом многозначительные слова: «Кто бы мог сказать, что это сделано моей рукою. » При свете этих рисунков становится понятным все леонардовское, что так ярко бросается в глаза в «Piet» и в других скульптурных произведениях Микельанджело того периода. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим.

В дальнейшем снова угадываются уроки и указания Бертольдо. Микельанджело был свидетелем всех этих драматических событий.

Несколько дней спустя из Тибра выловили его труп. В октябре создана Священная лига Испании, папы и Венеции против французов. Он стал выспрашивать его, какие он делал скульптурные работы и Микельанджело простодушно перечислил ему все, упомянув, конечно и об «Амуре».

Статуя живет вся — голова, лицо, глаза, руки, ноги, тело. Доминика в церкви, ему посвященной. Его показали Гирландайо. подкидышей) работу доверили Филиппо Брунеллески.

Когда вся его мастерская работала над знаменитыми фресками в капелле Торнабуони в Санта Мариа Новелла (без этих фресок Доменико были бы невозможны ни плафон, ни «Страшный суд» Сикстинской капеллы), Микельанджело в отсутствие учителя сделал набросок всей арматуры, сооруженной у высокой стены капеллы: лесов с работавшими там учениками, столов с разложенными на них инструментами, кистями, красками — быстрый этюд с натуры. Нет. Джанфранческо Альдовранди, покровитель Микельанджело, был одним из его приближенных. У Леонардо преобладал рассудок над чувством Микельанджело был весь — страсти весь — порыв. растеряется, увидав выразительность Ионы, последней фигуры в капелле: здесь свод, охваченный стеной, по самой природе своей должен бы наклоняться вперед, но благодаря искусству, от вида этой фигуры, откинувшейся назад, он кажется прямым и даже настолько покорен мастерством рисунка и светотени, что как будто изгибается назад. Кажется что подсматриваешь их повседневную жизнь – надо сказать, весьма удобно устроенную.

И живите с богом в бедности, как я живу здесь. Мы ведь знаем, как проявлялись с первых шагов его устремления. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. В ангеле Микеланджело всё динамично.

И я очень волновался. Ионнезахотел уезжать изРима, даже когда избрание Павла IVКарафы стало угрожать его жизни. Он спросил у меня, почему и я ответил: так как они сами были бедные люди.

Но преследовала она Микельанджело не так упорно, как творца Джоконды. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Когда сын племянника Леонардо, Микеланджеломладший (1568 – 1647), публиковал его сонеты, тоонизменил мужской род наженский, чтобы отдалить отдяди тревожную тень питавшей его гомосексуальной страсти. Когда он умер в 1491 году, один современник оплакивал его смерть такими словами: «В Тоскане, а быть может, во всей Италии, не было другого художника, обладавшего столь благородным дарованием и мастерством в этой области».

Автор «Морганте» умер вдали от Флоренции. Поза полна движения и видимого и еще больше скрытого. Пять голых юношей, скромно разместившихся на балюстраде заднего фона «Мадонны Дони» сильно размножились в Систине, заняли все передние планы и сделаны они не поспешными заключительными мазками, а, напротив, выписаны со всей тщательностью пластической моделировки.

Статуя в сидячем положении должна была иметь 4, 25 метра высоты. Микельанджело начал работу над Сикстинским плафоном в мае 1508-го и закончил в октябре 1512 года. На эти слова папа ответил с негодованием: «Ты говоришь грубости, которых не говорим ему мы.

Но Микельанджело полностью оправдал доверие своего поклонника.

Итак, у Микельанджело в это время «была привычка издеваться над всеми». К сожалению, мы мало знаем, как формировался в юном художнике человек. Он был схвачен, предан духовному суду и сожжен вместе с двумя своими апостолами. Тут он может обнаружить больше смелости, чем самые мужественные». Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему полную свободу действий и предложил другой, более сложный план, представляющий Сотворение мира, Грехопадение, Надежда на спасение через пророков и Родословие Иисуса.

Об этом еще будет речь впереди. Но он продолжает работать над собою упорно и безостановочно. Двое обращены в одну сторону, двое — в другую всех их двадцать. Микельанджело помогал в этом литейный мастер Бернардино дАнтонио даль Понте из Флоренции. Он объяснит нам». Но в те времена во Флоренции и в Риме было больше произведений поздней античности, нежели творений классического античного периода и когда в 1506 году были найдены Лаокоон, а потом торс Геркулеса и Ариадна, называвшаяся первоначально Клеопатрою, то «античное барокко» решительно возобладало и как раз Лаокоон и торс Геркулеса произвели особенно сильное впечатление на Микельанджело.

И отделана она так, что самый строгий критик не сумеет придраться ни к чему. Классовая борьба должна была решить вопрос о власти. В январе 1504 года статуя была готова. Явилась возможность дать бой Леонардо оружием, в котором тот не знал соперников. Микельанджело подумал и решил ехать.

Поход ее против Болоньи проваливается, Брешия в Ломбардии, отложившаяся от Франции, берется французами штурмом и кровавым погромом искупает свой опрометчивый пыл (19 февраля 1512 года), под Равенною (11 апреля) армия Лиги терпит сокрушающее поражение. Он относился к нему настороженно и всегда готов был наговорить ему грубостей. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.

Открытие архивов Святой палаты (инквизиции. Петра около церкви св. Микельанджело вернул себе свободу, которую боялся потерять под действием леонардовых чар.

Себя Микельанджело не хотел признавать ниже. Однако доказательств, подтверждающих версию Вазари, у нас нет.

У него Петронии менее связан и вольнее стоит с моделью своей церкви в руках, чем у Кверча. Никого он так не пестовал, как поэтов и гуманистов. И он резко ответил: «Объясняй сам, раз ты сделал модель «Коня», чтобы отлить его из бронзы, ничего не сумел закончить и в таком положении позорно бросил работу». Результаты поразительны.

Задачу свою Микельанджело представлял себе так, как раньше в «Мадонне Дони» и позже — в Сикстинском плафоне: дать скульптурные изображения средствами живописи. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции.

Эго было в самом конце июня 1496 года. Его интересовало человеческое тело, одетое и особенно обнаженное (il bel corpo ignudo), в самых разнообразных положениях. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса.

Базилика и самая старая капелла Медичи (ее называют Старой Ризницей) – ранние работы великого Филиппо Брунеллески, по-праву считающегося отцом Ренессанса. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Национальный музей Барджелло (Bargello) – здание его появилось в середине XIII века. Видя, однако, упорство папы, приступил к делу». Никаких апостолов, даже в виде принудительного ассортимента. Первоначально размещенная на флорентийской площади Синьории в 1504 4-метровая скульптура была перемещена в Галерею Академии в 1873, где и остается по сей день. Они добрались до Болоньи, а оттуда, гонимые теми же страхами, — до Венеции.

Власть захватили «оптиматы», рантьерская знать, которая надеялась сохранить свое влияние, не делясь с другими группами населения. Сроку ему дали два года. Ядром этой территории должны были послужить владения Орсини.

Леонардо вернулся во Флоренцию в марте 1503 года. У Анны резкие, сивилловские черты лица. Добившись там от папы также пятисот дукатов в счет росписи капеллы, Микельанджело вернулся в Рим 7 января 1511 года и после четырех месяцев вынужденного перерыва вновь приступил к работе.

Но успеха тогда не имел. Извне вокруг нее шел ряд ниш, по бокам которых были, помещены гермы, одетые от пояса кверху: каждая из этих фигура головой поддерживала первый карниз ив то же время связывала пленника, стоящего на выступе постамента в позе необычайной и причудливой. Все продумано до мелочей, включая сбор дождевой воды и канализацию (здесь вы увидите даже средневековые туалеты. ), все нарядно: украшены стены и даже потолочные балки, сундуки в которых хранили нижнее белье и предметы обихода. Но это не мешало ему быть талантливым поэтом.

Папа все время приставал к нему с вопросом, когда же будет кончена эта часть росписи. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Старый Сан Галло объяснил причину и указал лекарство. Из-за этого многие не хотят признать абсолютно исключительных художественных ее достоинств.

Но старый литейщик быстро поправил дело. Эта черта была у него общей с Леонардо, столь на него не похожим. Микеланджело именовал их как «ignudi». Прихожане делали щедрые пожертвования на его убранство (не забывая изобразить на видном месте герб собственного семейства – иной рекламы в те времена не было) и храм обогатился иконами и фресками Джотто, Мазаччо, Гирландайо, Филиппино Липпи, прекрасными витражами и скульптурой. Он подражал живописцам.

Только у артистов Ренессанса не кружилась голова, когда) их обуревали такие мечты. Даже если признать, что не «у всех», то, во всяком случае, она заняла среди скульптурных шедевров одно из самых выдающихся мест. 5 июня 1501 года контракт был письменно подтвержден, а 19-го подписан.

И поправки неопровержимые, заключающиеся в письмах. Мял он глину неопытными пальцами.

Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. А ведь он с самого начала мечтал о создании подобной площади. От собора до площади Синьории можно дойти пешком минут в десять по Via Calzaioli. Христианство получало идейное подспорье у платонизма. Однако успокоиться окончательно не пришлось.

Реалистические элементы победили в ней формально-античные. Нам непонятно, почему он подвергал себя таким лишениям. И вовсе не потому, что я верил всему и дай бог, чтобы все было выдумкой. ». За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Кардинал Алидози бежал, а власть вернулась к семье Бентивольо. Сначала это был дворец Народного Капитана, затем Podest – Градоправителя.

Для Микельанджело она равнялась настоящей жизненной катастрофе. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Каких — об этом будет речь в своем месте. Как можно обвинить втирании подобного человека.

То, что они увидели, привело их в такое восхищение — «Давид» наполовину был готов, — что они тут же решили уплатить Микельанджело, когда вся работа будет закончена, четыреста флоринов, то есть больше, чем втрое, против договорных условий, включая в эту сумму и шесть флоринов ежемесячных. В этот же великолепный архитектурный ансамбль входит главная святыня флорентийцев – Баптистерий (Battistero), «где таинство крещения творят». Квартал Воронья Бойня был расположен между форумами исклонами Квиринала. Здесь он решительно подчеркнул отказ от чисто живописных эффектов.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Его святейшество ответил мне, чтобы я зашел в понедельник.

А вот поднимать вопросы философские, рассуждая об основах искусства, нужно было. Пьеро продолжал дело отца и около него тоже не было недостатка ни в экспертах, ни в советниках. Наоборот, они перешли в наступление, отняли у папы Болонью (20 мая 1511 года) и поставили под угрозу другие города в Романье. «Ладно, — сказал папа, — а когда будет окончена роспись. » Микельанджело, по обыкновению, ответил: «Когда смогу». Сидите себе дома — и все». Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

Ни одно из произведений не казалось ему таким, каким оно представлялось его воображению, по крайней мере, в разгар работы над ним и в моменты, близкие к окончанию. Он об этом знает. Его Микеланджело слишком любил, чтобы отказать ему вправе быть рядом ссобой впоследние дни своей жизни. Кроме того многое еще болтали тут и, слыша эти разговоры, я говорил: «Если верно, что они так поступали, то они поступали дурно». Нацерковном дворе его узнал испочтением приветствовал еще один флорентиец, Миньято Питти, впоследствии описавший старого мастера как человека, который «ходит сгорбленный иструдом поднимает голову».

Здесь, в скульптурном украшении фасада собора Сан Петронио работы сиенского ваятеля Якопо делла Кверча Микельанджело должен был сразу почувствовать и нечто внутренне ему родственное и возможность обогатить свое творчество чем-то новым. После этого Микельанджело продолжал упорно работать до конца августа 1510 года и довершил роспись собственно плафона — без распалубок и люнетов, — доведя ее до алтарной стены, где в то время были фрески Перуджино и где позднее их заменил его собственный «Страшный суд». Сикстинская капелла представляет собою высокую и длинную залу в «два с половиною квадрата», как говорит Кондиви, покрытую очень плоским коробовым сводом. С такими он уживался. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

Его узнали, нонеосмелились окликнуть. Напротив, как и другим ученикам, он раскрывал все, чем владел и в рисунке и в красках. Заключались они в том, что для усиления выразительности скульптурному произведению нужно придать, во-первых, «идеализирующий принцип» античности, во-вторых, большие, быть может гигантские, размеры и, в третьих, — драматизм, даже патетику. Но радушный прием находили у Лоренцо и люди, более беззаботные насчет учености. Никаких прямых указаний на это нет. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца.

Он не искал натуралистических эффектов, хотя не отступал от требований реализма. «Фавн» был, конечно, не единственной дебютной работой юного артиста. Он прежде всего был поэт, очень даровитый, порою гениальный поэт и ученый гуманист. Повторяю: экономия хорошее качество, но остерегайся жить по-нищенски. В этом отношении картон представлял собою, быть может, вершину достижений Микельанджело. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление.

Он отговаривался тем, что это не его специальность и уверял, что у него ничего не выйдет. Санта Мария Новелла (Santa Maria Novella) – величественный средневековый храм Доминиканского ордена. Кто был виною этого вопиющего вандализма, в точности неизвестно. Старик ислышать нехотел отом, чтобы остановиться передохнуть. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

Вспоминая слова, слышанные мною в ту субботу и видя их следствия, я пришел в великое отчаяние. Во Флоренции в то время было принято при излишке ртов одного-двух сыновей отдавать церкви. Картина получила широкое признание от пэров.

Великие мастера Кватроченто хорошо поработали для украшения своего родного города. В доме Буонарроти эта участь выпала на долю первенца: Лионардо в восемнадцать лет (1491) был увлечен Савонаролою и сделался доминиканским монахом. Он приступил к работе 13 сентября. Снабженный письмами гонфалоньера к кардиналам, Алидози и Содерини, Микельанджело приехал в Болонью и, по-видимому, 29 ноября был принят папой.

И человек, объявивший мне это, сказал, что он меня знает, но что у него есть такой приказ.

Вероятно, она и не была закончена. Орнамент его не интересовал. Его «Битва» обнаруживает это двойное влияние очень явственно. А живу я плохо (meschinamente), не думаю ни о мирских делах, ни о почестях, в тяжком труде и в тысячах беспокойств (sospetti).

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Вера, которую Микеланджело «иллюстрировал» спомощью мрамора икистей всамом сердце христианского мира, была переполнена еретическим духом, нотеперь, сего кончиной, официальная Церковь могла начать свою ретуширующую миссию. Причин его недовольства мы не знаем, но они не могли быть несерьезными.

Перуджа была занята 13 сентября, а когда подошли и французские подкрепления, папа 11 ноября вступил в Болонью, как в покоренный город. Мы не знаем, как объяснили себе Леонардо и другие эту дикую выходку. В сентябре разражается интердикт (отлучение от церкви) над Флоренцией за ее верность Франции.

Микельанджело был слишком молод, чтобы обратить на себя внимание настоящих мастеров. Художник фиксирует мгновение. Прийти в себя, к тому, же, заставило их внезапно обнаружившееся отсутствие денег. Микельанджело разрешил ее блестяще.

Его раздражало в Леонардо все, что было в нем великого. Ни одного подлинного куска этого великого произведения не сохранилось. В фигурах нет схематичности и угловатости, как у Бертольдо. Но не это одно было целиком причиною моего отъезда. Из дому тоже звали.

C перерывами он просидел на своих подмостках без малого четыре с половиною года. Пришлось соорудить высокий стан на катках, который сорок человек тащили вручную.

По предложению Альдовранди, Микельанджело взялся сделать три статуэтки: св. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Микельанджело вернулся к отцу. Лично Леонардо никогда ничем не обидел его.

Тогда папа начал действовать средствами дипломатии.

Происходит это от трудности ее и от того еще, что не моя это специальность (el non esser mia professione)». Петра в Риме, была немой свидетельницей такой сцены. Своему плафону он придал вид «гипэтрального» храма на античный образец, то есть храма в античном стиле, с пилястрами, колоннами, цоколями и консолями для статуй и с большим, открытым во всю длину, пространством в потолке.

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Выросли баррикады на Campo dei Fiori. Хозяйственное процветание давало непрерывный приток средств. Соответственно этому и трактовка складок одежды у обоих была разная.

Он получил решительный и наглый отказ. Синьория решила поручить его исполнение Микельанджело. Микельанджело, хотя и был поглощен скульптурными работами, не отказался.

Лучшие из них – Джотто, Боттичелли, Гирландайо. Даже царственный герцог несдержался ипроизнес резкую фразу, узнав оподобной решимости: «Нас удручает танеприятность, что оннеоставил ниодного изсвоих рисунков: сожжение ихпоказалось нам поступком, недостойным его». Отец отдал тогда Микельанджело кормилице — жене одного каменщика. Микельанджело так и не удосужился заняться ее окончательной отделкой. Сегодня она находится в Лувре.

Заступивший место старшего, Микельанджело, незаурядные способности которого бросались в глаза, вызывал особенные заботы отца. В Риме в это время находился посланный Карла VIII французского, аббат Сен Дени (по-итальянски Сан Диониджи) Жан Вилье делла Гролэ, только что получивший от папы Александра кардинальскую шапку. Содной стороны, сам мастер рассеивает миф онем. Мы не желаем из-за тебя воевать с ним и подвергать риску республику. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. В декабре 1511 года город восстал против папы. В то время жителей и гостей города столь поразили прекрасные изобретения Филиппо, смелость и новизна его строительных решений, что на стройплощадку приходило столько народу, что это доставляло величайшее неудобство для тех, кто там работал – писал современник. Это была статуя в человеческий рост.

Для юноши это было необыкновенным счастьем. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Роган беспрестанно торопил Микельанджело с высылкою статуи.

Однако погороду сразуже распространился слух оприбытии останков мастера. И в то же время все подано чрезвычайно реалистично. Заказ был быстро выполнен. Молва обвиняла многих, в том числе Цезаря. Ангела иостровом Тиберин. Они нагнали его в Поджибонси, но могли только вручить ему послание папы, где тот приказывал ему немедленно вернуться под страхом немилости.

И она заработала. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Было и другое, о чем мне не хочется писать. Платоновская доктрина навсегда осталась существенным элементом его мировоззрения. На следующий день была готова высокая загородка (la turata), скрывшая от чужих глаз тайны его творчества 28 февраля 1502 года заказчики всем синклитом пришли посмотреть, в каком состоянии находится статуя.

В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

Микельанджело не ощущал никаких противоречий в своих поисках. Но застенчивость осталась на всю жизнь и часто превращалась в нерешительность и робость, всегда сильно мешавшие Микельанджело. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Четные картины — большие, несчетные — малые.

К этому же побуждали его и политические соображения, которых он никогда не упускал из виду. Но и здесь Микельанджело подчинял философские мысли далекого прошлого своим гуманистическим идеалам. Микельанджело и не пытался бороться. Во Флоренции, впрочем, к нему привыкли. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Ибо жизнь дороже имущества.

У нее, конечно, есть и недостатки, много раз отмечавшиеся. В начале XVI века после смут, связанных с режимом Савонаролы и неизжитым еще кризисом, церковные попечительства были не так богаты, но на «Давида» не предвиделось больших расходов, а деньги, уплаченные за мрамор, давно были списаны. Нехитрая композиция синьореллевского «Пана», которого он видел в доме Лоренцо Медичи, едва ли могла увлечь Микельанджело ибо, когда писалась «Мадонна Дони», ему были известны композиционные формулы Леонардо. И обычай был таков, что те, которые оказывались там при начале трапезы, усаживались около Лоренцо сообразно своему рангу и уже не уступали своего места, кто бы ни пришел потом. Никаких орнаментов, этой вакханалии пустой формы. А из пространственных искусств на последнем месте была живопись.

Тут уже не приходилось ни сердиться, ни грозить. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

Все ими сделанное, Микельанджело сбил и написал наново. С завершением Давида пришёл другой заказ. В этой картине Микельанджело умышленно избрал своим образцом того художника, который по манере, сухой и резкой, является полной противоположностью Леонардо, — Луку Синьорелли.

— «Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни». Четыре года спустя Лодовико женился на Лукреции Убальдини (1485). Вот таким образом скульптура больше говорила гуманистическому сердцу Лоренцо, чем живопись. Занятый борьбой с угрожающей плесенью, он просто не пускал к себе папу.

Всегда скольких-нибудь из них не хватает». Были: Opera di san Giovanni (Баптистерий), Opera di san Miniato, Opera di Santa Croce (все три были вверены цеху Calimala), Opera del Duomo, т. е. собора (цех Lana), Opera dOr san Michele, Opera di san Marco (цех Seta) и т, д. Организация opera была очень стройная. Божественные атрибуты отброшены. Статуя не получила той последней отделки, которой блещет «Вакх»: шлифовка не такая тщательная, завитки волос на голове лишь грубо намечены резцом. И все-таки она прекрасна.

Мастерство картона — холодное, очень внешнее, но оно последовательно-реалистично. Фреска должна была украсить одну из стен нового зала Дворца Синьории, предназначенного для заседаний Большого совета. У них он воспринял дальнейшие основы своего мастерства.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Он вернулся к работе у Медичи.

Посути этого ждали. Пока они были целы, они были школою всему свету.

«Чтобы я делал, как я хочу» В этом было все. Он отлил из этой бронзы пушку, которую в насмешку назвал именем папы, Джулия. Огромное множество документов, скопившихся уже ссередины XIXстолетия, было подвергнуто систематизации Джованни Поджи изатем Паолой Барокки, анедавно еще пополнилось благодаря фундаментальной работе Рэба Хартфилда, посвященной текущим счетам художника. Ему давали полную свободу. Все художники таковы вне своего искусства».

Последние работы были закончены 14 сентября. Старшие и младшие цехи на равных правах украшали цеховую церковь Ор Сан Микеле. Его первая мадонна заставляет уже предчувствовать мадонну в римской «Piet».

И он, почти одинокий в этом первозданном мире. На холкгэмской гризали девятнадцать фигур и абсолютно так же, как в «Мадонне Дони», — никакого пейзажа: одни лишь конструктивные намеки, необходимые для мотивировки того или иного положения фигур. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Рельеф очень плоский, как бы сделанный по рисунку, нанесенному на мрамор.

Дорогу замыслу. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. «Давид» простоял на площади Синьории больше трек с половиной веков.

После этого, а может быть, еще и раньше, он ознакомился — не мог не ознакомиться во время одного из многократных путешествий из Рима во Флоренцию и обратно — с фресками, Синьорелли в Орвиетском соборе изображающими историю антихриста, конец света и страшный суд (1499—1502) и уже, несомненно, не мог отделаться от впечатления, произведенного этими фресками, пока не сделал плафона. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Однако ни сиенский, ни французский заказы не вызывали большого энтузиазма в художнике. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.

Итак, благодарите небо и старайтесь во всем подражать Микельанджело». Еще бы. Но одно дело увлечение, а другое — технические навыки.

Фигура переходила из рук в руки, попала в коллекцию Гонзага в Мантуе, но потом исчезла. Он и не устоял. Он мог только думать, перенося контуры и краски с картонов на стену. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.

Старше него был Лионардо, моложе — еще трое: Буонаррото, Джовансимоне, Джисмондо. Новсе было напрасно. Посчастью, зима оказалась крайне суровой ипрах хорошо сохранился. Еще 12 августа 1502 года он получил первые десять флоринов за другого, бронзового, «Давида» исполняемого по заказу, французского маршала Пьера Рогана. Раздобыв кусок мрамора, он сделал статую Геркулеса в четыре локтя.

А думать ему пришлось много. На что Аньоло, которому нравилось произведение, сказал: «дам ему 70» а тот не удовлетворился и за малое доверие к себе потребовал у Аньоло вдвойне против того, сколько запросил сначала таким образом, чтобы получить картину, Аньоло был принужден послать ему 140 скуди». Смерть Лоренцо Медичи (1492) была, можно сказать без всякого преувеличения, национальным несчастьем для Италии. Мучение Св. Еще долго пытались ее отожествить с мраморным «Спящим Амуром» Туринской галереи.

На поверхности виднелись следы пистолетных пуль — какие-то любители искусства сделали из «Купидона» мишень. Юный воин весь отдался одной мысли: поразить врага, — от этого зависит все. Тот же живописный стиль, хотя и по-другому, сказывается еще в одной работе того периода, быть может, даже более ранней, чем «Битва», — на «Мадонне у лестницы». Но Лиге первоначально не везет.

На одном рисунке (в Оксфорде) Мария сидит лицом к зрителю, на правом колене сидящей и повернувшейся влево Анны. Рим переживал времена тяжелые и смутные. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.

Как и в лондонском «Купидоне» изображен миг перед решительным усилием. Но Сан Галло не дремал. Если несчитать всего этого, квартал Воронья Бойня был, мягко говоря, довольно скромным. Его художественные идеалы искавшие оформления в классических образцах, не утрачивали от этого своей цельности, особенно когда Фичино, Пико или Ландино знакомили его с вдохновляющими мыслями Платона о красоте, когда, ведомый теми же пестунами, он находил в «Божественной комедии» живое воплощение красоты в слове, а в проповедях Савонаролы слышал рассуждения о том, что из-за красоты тела не следует забывать о красоте души. «Чем больше я ее открываю, тем больше я нахожу ее удачной и вижу, что она лучше, чем я ожидал», говорит он в письме к тому же брату от 2 августа.

Но все недостатки забываются перед общим впечатлением, которое производит эта колоссальная (5, 5 метра) статуя.

Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Статуя, восторженно говорит тот же Вазари, «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Небольшой (40 х 30 сантиметров) овальный мраморный рельеф этот долго находился в величайшем пренебрежении, затерянный среди многочисленных, вделанных в домовую стену барельефов во Флоренции, авторы которых никому неведомы.

Микельанджело согласился. Были среди его знакомых и такие, которые ему импонировали, — и первый из них Леонардо.

Все это были художники с прочной репутацией и большим опытом в фресковой работе. Микельанджело брался за эту задачу очень неохотно. «Сказав это, — прибавляет рассказчик, — он повернулся и ушел, а Леонардо остался стоять, весь красный от его слов».

Ему нужна была натура. Но теперь уже нельзя больше заставлять просить себя. Почти девяностолетний Микеланджело все еще продолжал работать.

В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. «Какую там книгу, — ответил папа, — дай мне меч, я ведь мало смыслю в науках». Он найден в прошлом столетии в подвалах флорентийских садов Ручеллаи, в очень плохом виде: левая рука была сломана, правая повреждена. Он ему был нужен.

Это обусловливалось двумя причинами. Как только стало известно окончине великого мастера именно они немедленно принялись задело, чтобы преобразить его смерть, очистив ееотвсякого рода шероховатостей истраданий, «скормить» старого маэстро зарождающейся флорентийской мифологии, вподдержку политического замысла, отличающегося большим размахом идальновидностью. И кстати выразил уверенность, что, если папа пожелает, художник вернется к нему.

Как нипытались впоследствии висториографической литературе создать миф оМикеланджело Буонарроти, будтобы «прирученного» величием князей, которым онслужил, обстоятельства его смерти, педантично описанные свидетелями, повествуют ожестком инепримиримом конфликте художника совсем остальным миром. Впервые в истории возводился храм по мерке человека, где он мог ощутить себя венцом творения. Власть теперь могла свободно распоряжаться его останками илегендой. Но французы и не думали уходить. Когда папа уезжал из Болоньи (22 февраля 1507 г. ), она была сильно подвинута в воске и папе очень понравилась.

Картон оставался во дворце Медичи и после реставрации (1512). Из его прежних вещей Сикстинский плафон теснее всего смыкается с «Мадонною Дони» и, как уже было сказано, с замыслами надгробия папы Юлия. Ангела. Савонарола был пламенным народолюбцем и искренно хотел, чтобы широким массам жилось лучше.

Ивсеже онтак инепереехал изэтого убогого жилища вдали отцентра папского двора. «Случайно тогда Пьеро Содерини взглянул вверх, статуя ему очень понравилась, но когда он ее с разных сторон осмотрел, то сказал: «Нос у него, кажется мне, великоват». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Чтобы сделать эти проекты еще более действенными, погребальная месса была поручена Бенедетто Варки, республиканскому изгнаннику сбольшим авторитетом ипрестижем, вернувшемуся воФлоренцию задвадцать лет дотого под давлением Козимо, который сэтого поступка начал политику восстановления связей имирных отношений среспубликанской оппозицией (покрайней мере, стеми еепредставителями, которых оннеуничтожил руками своих наемных убийц).

Он не мог насытиться работою. Он долгое время был в немилости у отца, но потом снял с себя кардинальский сан и взялся сам за осуществление планов, которые лелеял его отец для герцога Гандиа: за образование из кусков Церковной области и завоеванных территорий самостоятельного светского государства. Очевидно, тот надеялся продать ее с большей выгодой и не ошибся. ИвРиме многие вздохнули соблегчением. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

Но даже и в таком виде вещь оказалась драгоценнейшей находкой. Были открыты уже многие шедевры, в том числе Аполлон (не позднее 1491 года), получивший потом наименование Бельведерского. Эти девять поверхностей, почти абсолютно гладких, он заполнил картинами на сюжеты из «книги бытия»: отделение света от тьмы, создание светил, отделение вод от земли, создание Адама, создание Евы, грехопадение и изгнание из рая, жертва Ноя, потоп, опьянение Ноя. Увидав перед собой Микельанджело, папа с сердитым лицом сказал ему: «Ты должен был сам явиться к нам, а дождался, чтобы мы пришли к тебе», желая этим сказать, что, приехав в Болонью, город более близкий к Флоренции, чем Рим, папа Юлий пошел ему навстречу. Во Флоренции кто-то пустил слух, что Микельанджело в Риме говорил лишнее о Медичи.

Анна» и особенно в рисунках. Микельанджело было тридцать лет. Сцены на распалубках и в люнетах изображают начало осуществления пророчеств: историю предков Христа. Многие сносили. «Давид» передвигался четыре дня — с 14 по 18 мая.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. «Давид» работался не как предполагавшаяся вначале копия донателлова Давида, стоявшего в то время во дворе Дворца Синьории, а как вполне самостоятельная бронзовая статуя в человеческий рост. Через десять лет, работая в Сикстинской капелле, вероятно, много раз с благодарностью вспоминал он великого флорентийского живописца, открывшего ему столько тайн фресковой росписи. Его дорога в искусстве была теперь ясна для него.

А между тем, они были в сущности очень просты. Из этого письма мы узнаем продолжение истории злополучного «Амура». Он велел сложить все на площади св.

В «Пленниках» изображены Провинции, покоренные этим папою и подчинившиеся апостольской церкви в других статуях, также скованных изображены Добродетели и свободные Искусства, своим видом являвшие, что не менее подвластны они смерти, чем глава церкви, окруживший их почетом. Краски скупы до последней степени.

Духу его были близки и пафос монаха и его бурный темперамент. Она хорошо уравновешена. Однако у нас имеются и поправки к славословиям этих верных его апостолов.

Ни один из его биографов не сказал нам, что они рождали в нем желание подражать им. Оба они исходили одновременно из изучения антиков и из изучения натуры. Наконец, в пятницу мне было предложено уйти, то есть меня выгнали. Вот почему мы в оценке картона обречены на гадания.

Одну должен был расписать Леонардо, другая была свободна. Тем не менее культурная жизнь во Флоренции не замирала. На новом месте Микельанджело освоился необыкновенно быстро.

Ответ был бессмысленный ибо между цитатой из «Божественной комедии» и миланской моделью конного памятника Франческо Сфорцы не было ничего общего.

---