Микеланджело Пророки

На этой немного необычной фреске изображен Иона, один из семи ветхозаветных пророков, написанных Микеланджело. Семь библейских пророков и пять сивилл Древнего мира, предсказавших пришествие Спасителя изобразил Микеланджело по сторонам от основного цикла и в торцах капеллы. Пророк Иона является одним из семи Ветхозаветный пророк малюют итальянским мастером Высокого Возрождения Микеланджело (ок.

Свод икстинской капеллы: пророки и сивиллы Микеланджело Буонарроти

В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.

На табличках внизу под тронами, которые поддерживают путти, указаны их имена. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.

Простые и мощные по очертаниям, тяжелые массы одежды давят на его тело. Исайя, «сильно углубившись в свои мысли, скрестил ноги и одну руку заложил в книгу, отмечая то место, где остановил свое чтение, локоть другой поставил на книгу, подперев рукой щеку, а так как его окликнул один из путти, что сзади него, он повернул к нему только голову, ничем не нарушая всего остального». По-прежнему он изображает мощные фигуры, с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями.

Микеланджело изобразил на голове пророка Моисея рога

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.

В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.

1. Описание фрески Микеланджело Буонарроти «Пророк Иеремия»
2. «Пророк Даниил», Микеланджело Буонарроти — описание
3. Пророки Микеланджело в Сикстинской Капелле
4. Пророк Иеремия: о нравственном кризисе, Иерусалиме и Новом Завете
5. Микеланджело Буонарроти — ПРОРОК ИЕРЕМИЯ
6. СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА Микеланджело

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. Вот таким образом статуя Моисея не рассчитана на низкую постановку, которую она получила в окончательном варианте гробницы. В изображении семи библейских пророков и пяти античных сивилл, сидящих на одинаковых мраморных тронах, художнику удалось избежать монотонности благодаря приданию персонажам ярких индивидуальных черт. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход».

В стихах о великом пророке написано:«Когда сходил Моисей с горы Синая и две скрижали откровения были в руке у Моисея при сошествии его с горы, то Моисей не знал, что лицо его стало рогато оттого, что Бог говорил с ним». Эти строки, как утверждают исследователи, были переведены не верно. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. И если на представленной выше старинной канонической иконе ни рогов, ни лучей из головы Моисея не выходит, то вот например, росписи из Исаакиевского собора в Петербурге: Ф. С. Завьялов, Предсмертное завещание Моисея (1848-1850):Хотя вот там же: И. К. Дорнер, Пророки Самуил, Моисей, Елисей (1848-1852):А вот этот вот Моисей живет в храме Христа-Спасителя:Но так или иначе ни лучистый ни рогатый Моисей православному сердцу не люб.

1. Картины художников: Микеланджело Буонарроти
2. Интересные факты о Микеланджело
3. Научно-исследовательская и производственная фирма
4. технологии, способы и устройства
5. Другие картины Микеланджело Буонарроти

Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. По словам Варки, он предпочитал изучению грамматики в школе посещение церквей, где он копировал картины часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники и он охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится. И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Заказ «на большого Давида» приняли два скульптора Донателло и Агостино ди Дуччо, первой должно выполнять всю работу. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

• Микеланджело картины и скульптуры
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Моисей (Микеланджело)
• Отрывок, характеризующий Моисей (Микеланджело)

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Напротив Персидской сивиллы — пророк Даниил.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Здесь все построено на контрастах. Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу – думу о том, что ожидает ее сына. 155. Родина этого пророка – Анафора, город, расположенный неподалеку от Иерусалима.

• Микеланджело лепил статуи с «мертвой натуры»
• Микеланджело впервой раз влюбился, когда ему было шестьдесят лет
• Как Микеланджело снеговика лепил
• У Микеланджело был скверный характер
• Была у этой истории другая версия

Вот таким образом Кумская жрица медленно старела, пока не превратилась в высохшую старуху. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Поникшая голова почти не чувствует ласку света.

В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход». 86-88. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Чтобы полностью уйти в религию, он хотел начать вести в пустыне аскетический образ жизни. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

1. Предчувствуя близкую смерть, мастер уничтожил множество набросков
2. по безопасности производства и охране труда

И этой же цели служит цвет. Подобно Данте, он прежде всего искал в слове того, что выразительно и что обладает пластической ощутимостью и конкретностью. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство. 122-125.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. А не «так как рогато было лицо его» или «так как кололось рогами лицо его». 48-55. До сих пор исследователе не разгадали, был у художника роман с, Викториной Колонна.

самой загадочной была статуя библейского царя Давида. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Для каждой фигуры художник находит свой тип, свою позу, свой поворот, свой силуэт, свой мотив драпировки. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. В угловых распалубках — драматические библейские истории «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «Медный змий», «Наказание Амана». Но это ИМХО. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Ева послушно следует слову творца. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Тут столкнулись два сильных характера. Илл. В действительности оно так и получилось.

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Илл. Используя этот случайно до нас дошедший материал, а также сонеты и высказывания об искусстве как самого художника, так и его ближайших друзей, мы все же можем восстановить метод работы великого мастера. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Практическую работу по перестройке собора мастер начал с укрепления оставшихся в наследство от Браманте четырех подкупольных столбов. 183.

По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Библейского героя Давида, победившего великана Голиафа, Микеланджело изобразил обнаженным, вернув тем самым наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Пророки и сивиллы были написаны с 1509 по 1512 год. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути.

Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений). Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. По сторонам от основного цикла, а также над входом в капеллу и над алтарем изображены двенадцать пророков и сивилл, предсказавших приход Спасителя. Илл. И это приводит к трагической разобщенности образов.

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. В работе с клиентами олигархами Микеланджело проявлял свой крутой нрав. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

Работа над монументом была завершен уже после смерти Папы, который похоронен в соборе Святого Петра в Ватикане (basilica di San Pietro in Vaticano). По-видимому, это была статуя Вакха. Они падают на последний период жизни мастера, когда после смерти Антонио да Сангалло Микеланджело был назначен в 1546 году главным архитектором собора св.

Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Но роспись обладает и другим аспектом. 86-91. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью.

На центральном поясе свода представлены в хронологическом порядке от алтаря ко входу в капеллу девять эпизодов из Книги Бытия: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растительного мира», «Отделение суши от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп», «Опьянение Ноя». Илл. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа.

Пророческий экстаз Ионы — апофеоз нарастающей по мере приближения к алтарю динамики и усиливающегося напряжения в образах провозвестников Христа. Папа обвинял мастера, что тот медленно работает. Будучи провозвестниками Христа, пророки и сивиллы провозглашают христианство. Илл.

Илл. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Пророки и сивиллы Микеланджело — шедевр из шедевров изобразительного искусства. Илл. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

184. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Микеланджело стал ее осуществлять не по проекту Браманте, а согласно своему собственному замыслу. Илл. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника).

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. 155, 156.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

И с иврита его можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. В свое время она получила от Аполлона в дар способность видеть будущее. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

173. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. С помощью иллюзионистических живописных приемов Микеланджело визуально сделал архитектуру капеллы более выразительной, разбив монотонную поверхность свода ложными карнизами, цоколями, пилястрами. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Дар долгой жизни не предусматривал вечной молодости. Илл.

Ну тщеславный был человек, что поделаешь. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Лишь гений Леонардо да Винчи и Рафаэля не уступает ему в величественности и удивительной глубине замыслов, в совершенстве их воплощения и в художественной одаренности.

Однако и здесь царит дух отчужденности. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Тем самым ей отводится центральное место. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

Например, деревянная модель собора св. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. 16.

Эритрейская сивилла, пророчица II тысячелетия до н. э. из малоазийской Эритреи, как отмечал христианский писатель IV века Лактанций, пророчествовала о едином Боге: «Только один есть Бог, Высочайший и все сотворивший: небо, яркое солнце, луну и горящие звезды и плодородные земли и воды глубокого моря Чтите только Его, единого мира Владыку, Он лишь Сущий от века и впредь и вовеки пребудет». Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима.

В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. 170. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. В противоречии с библейским рассказом Адам и Ева одновременно нарушают закон, предначертанный богом. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

114, 115. Илл. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 155.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. 146-148. Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

При этом движение лишено всякой скованности. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Это помогало ему сохранять чувство целого. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав). Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Эпоха Возрождения на редкость богата выдающимися мастерами, но она все же не выдвинула художника, равного Микеланджело. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.

158, 159. Илл. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Илл.

Это, конечно, не так. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. Хроники рассказывают, что, закончив работу, художник ударил ее и воскликнул: «Но почему ты не говоришь. »Недавно группа ученых из Римского университета «Ла Сапиенца» исследовавших, насколько сильное эмоциональное воздействие оказывает красота вообще и в частности красота художественного произведения, производили измерения мозговой активности посетителей, любовавшихся «Моисеем» Микеланджело.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

Илл. 21, 22. 97, 98. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

Ее сложнейшая поза одновременно отражает два действия, как пишет Вазари, «одновременно и встать и захлопнуть книгу: вещь труднейшая, чтобы не сказать невозможная, для любого (художника), кроме ее создателя». Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.

Действительность не оправдала их надежд. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Был момент в его судьбе, когда он отказался от своего предназначения и замолчал. Илл.

Он даже не дотрагивается до нее. Он первый стал упоминать после «Ветхого завета» «Новый завет».

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Илл. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Илл. 130.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Да поможет мне Бог». все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Церковь Святого Петра в оковах (Chiesa di San Pietro in Vincoli)Сан-Пьетро-ин-Винколи была основана в пятом веке императрицей Евдоксией для хранения драгоценной реликвии: вериг, которыми был скован святой Петр во время заключения в Иерусалиме и поныне находящихся под главным алтарем и выставляющихся для поклонения верующих ежегодно первого августа.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Только тогда можно по достоинству оценить своеобразие этой неповторимой по своей индивидуальности архитектуры. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Ведь он был преже всего скульптором. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.

Считается, что иконографические образы античных предсказательниц художник почерпнул в труде Филиппо Барбьери (Filippo Barbieri, «Discordantiae sanctorum doctorum Hieronymi et Augustini», 1481), в котором теолог доминиканец XV века описывает сивилл их внешний вид, возраст, манеру одеваться и сопровождает описание известными пророчествами. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. Скульпторы возрождения не раз обращались к блеском мотивам. 10, 11, 12. 89-91. Рассматривать роспись свода Сикстинской капеллы следует как одно единое целое.

Напротив Персидской сивиллы — пророк Даниил. Разумеется, несоблюдение его советов привело к краху. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными.

Это произошло во время, когда Микеланджело занимался росписью сводов Сикстинской капеллы, между папой и художником вспыхнула сора. И здесь бог изображен в активном действии. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).

5, 6. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи. 146-148.

38. Архитектор Донато Браманте (по версии Кондиви), завидуя превосходству Микеланджело, присоветовал папе Юлию II поручить флорентийскому скульптору расписать своды Сикстинской капеллы. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.

В борьбу включился и Микеланджело. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. 81-84. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

При этом консоли кажутся пребывающими в непрерывном движении, как будто это лента, то уходящая в стену, то вновь из нее появляющаяся. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Илл.

Сохранился замечательный эскиз к росписи, выполненный сангиной, запечатлевший отдельные моменты поиска художником наилучшего способа передачи движения (1512, Метрополитен-музеи, Нью-Иорк). Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Но как раз этого не произошло. Важнейшим элементом композиций являются свитки и книги. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.

И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Илл. Он первый стал упоминать после «Ветхого завета» «Новый завет».

Илл. 136. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать.

Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Илл. Они не просто сидят: они живут, думают, двигаются, волнуются, переживают, страдают. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики.

Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Гете в 1787 году. 33, 34. Микеланджело был живописцем, скульптором, архитектором, поэтом и военным инженером, по силе своего гения он занимает место среди величайших мастеров Возрождения. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.

Следовательно, фразу можно перевести как «так как излучало свет лицо его». Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны.

126. И притом отразить в формах столь универсальных, что они приобретают общечеловеческую значимость. 39. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. е. уважением классической традиции). Илл.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Илл. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. А не «так как рогато было лицо его» или «так как кололось рогами лицо его». Пейзаж пустынен и гол. Я ему ответил, что Апостолы и сами были людьми небогатыми.

Илл. Италия. Но школярская учеба не привлекала мальчика. А глыба так и осталась во дворе храма, дождь и ветер постепенно разрушали мрамор и власти решили «спасти ценный материал».

Илл. Илл. 116-119.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. 110, 112.

Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Несмотря на то, что характер этого пророка был довольно мягкий, он твердо стоял за правду и не отказывался от своих проповедей, хотя и был обречен на изгнание из-за них.

Илл. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Вазари прямо пишет:. Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Вероятнее всего, он сотрудничал с богословами папского двора и следовал их указаниям. (Дан.

В марте 1549 года, когда в флорентийской церкви Сан Спирито была выставлена копия с римской Пьета Микеланджело, неизвестное лицо, охваченное негодованием, поспешило уведомить своего друга: Говорят, что эта скульптура восходит к изобретателю всяческих свинств, больше заботившегося об искусстве, чем о набожности, к Микеланджело Буонаррото. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. И мраморное тондо в Барджелло может как раз служить ярким примером такого свободного обращения с материалом.

Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Они вручили пророку прибор с двумя антеннами, с помощью которого он общался с ними всегда. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.

Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. 79, 142.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Он избегает детализированной характеристики места. Петра (Музео Петриано). Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. 2.

Следовательно, фразу можно перевести как «так как излучало свет лицо его». Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Это люди, обладавшие необычайным даром предвидения и редкостными душевными качествами.

Иеремии.

140, 141. Он побежден. Народ будет страдать, но слышать его никто не хотел.

32. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. 159.

Цикл фресок должен был иконографически расширить тему, заданную росписями, рассказывающими об истории Моисея и Христа, выполненными художниками в конце XV века и представить историю человечества эпохи «ante legem» («до Закона»), то есть до того, как Моисею на горе Синай были даны Богом «Десять заповедей». Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Илл.

Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений). Посетив Рим в 1570 году, он предлагал сбить со стены фреску Микеланджело и написать на ее месте новую композицию на ту же тему, но гораздо более глубоко интерпретированную. Поникшая голова почти не чувствует ласку света. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Она напоминает мощную лавину. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

Моисей восседает в торжественной позе. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Этот образ — воплощение грусти. И это понимает только один человек – апостол Петр.

Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Простые и мощные по очертаниям, тяжелые массы одежды давят на его тело. 25, 26. Мысль о смерти, – пишет он, – которая по природе своей разрушительна, порождает чудо, сохраняя тех, кто становится к ней причастным, поскольку она ограждает их ото всех людских страстей.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Когда скульптор вылепил свою первую «Пьету» для собора Святого Петра, автор узнал, что злые языки утверждают, что статую сделал некий Кристофоро Солари. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. К сожалению смерть Донателло нарушила планы скульпторов. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав). Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).

Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Другие утверждали, что скульптор был женоненавистником.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Фанатизм и нетерпимость, нараставшие с каждым годом, привели в конце концов к тому, что в 1565 году художник Даниэле да Вольтерра, по приказанию папы Пия IV, начал прикрывать чресла обнаженных фигур драпировками. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Статуя, для создания которой Микельанжело обратился к образам, созданным Рафаэлем и Донателло изображает величественного Моисея, опирающегося одной рукой на Скрижали завета, в то время как другая рука прикасается к длинной бороде, высеченной, по словам Вазари, с таким совершенством, что казалась «сотворенной кистью художника, а не резцом скульптора». Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.

Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Где находится: район МонтиМонти Monti – один из самых популярных и красивых районов Рима.

Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Тревога и волнение отразились на его лице. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Последняя была предназначена для хора старого собора св.

109-112, 116-119. Илл. Когда Папа спросил: почему. Дело в том, что слова «рог», «луч» и «сиять» на иврите звучат одинаково и соответственно, правильный перевод должен бы выглядеть так:« Моисей не знал, что лицо его сияло оттого, что Бог говорил с ним». Таким образом, простая лингвистическая ошибка наградила прославленного вождя и освободителя малоприятным атрибутом. Он стал эмигрантом, вращаясь в Риме в кругу таких же эмигрантов-республиканцев, каким был и он сам. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. 46.

Микеланджело полностью подчиняет его форме. Илл. Илл. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Дальнейшие вариации варьируются от степени безумия автора. Илл.

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. 41. Возрождение. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Ближе к середине Виа Кавур, справа вы увидите крутую лестницу Виа Сан-Франческо-ди-Паола.

Его душа болела, он был очень добрым человеком. В тексте на иврите сказано, что израильтянам было трудно смотреть в лицо Моисея, (ки каран ор пнав). — Стенная живопись — это нелегкое дело, не справится с ней этот тщеславный молодчик. В своем труде «О Граде Божьем» Аврелий Августин указывает на то, что сивилла из Эритреи предсказала пришествие Христа: «Звуки суднои трубы раздадутся и лик земли потом покроется. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

Илл. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета. » (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. СкульптураС 1545 года в правом трансепте церкви выставлен один из шедевров искусства шестнадцатого века – «Моисей» Микеланджело. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Статуи и рельефы Бертольдо во многом перекликаются с тем, что мы находим в картинах и фресках братьев Поллайоло, Боттичелли, Филиппино Липпи. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. до н. э.

Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Диаметр 120 см. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Все эти изменения привели к тому, что Положение во гроб уступило место Оплакиванию Христа, по своему композиционному типу близкому к позднеготическим изображениям на ту же тему. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

И здесь бог изображен в активном действии. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Его пересекает улица Виа Кавур (Via Cavour), которая отходит от Виа-деи-Фори-Империали и достигает Эсквилинского холма.

Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи.

Гробница Юлия II наглядно показывает, сколь губительным было для искусства прямое воздействие на него контрреформационных идей и вкусов. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Его план, по сравнению с очень изящным планом Браманте, выглядит более простым и в то же время более монолитным. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Илл. Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Все более отрывавшиеся от ремесленной среды художники постепенно превращаются в придворных мастеров, целиком зависевших от прихотей двора и церкви.

Вот таким образом присутствие персонажей языческого мира в Сикстинской капелле вполне закономерно. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. А другой — протирает себе глаза, как символ пробуждения души, озаренной светом знания. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Илл. Петра.

Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Следовательно, фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». На самом же деле между ними лежала бездна. Эскизный характер фигуры Крестителя, едва намеченная правая рука Марии и местами совсем сырые части фона не оставляют сомнения в том, что мы имеем здесь незаконченное произведение Микеланджело. Вазари прямо пишет:.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня. Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений). Поднявшись по узким ступеням, вы выйдете на площадь Сан-Пьетро-ин-Винколи (piazza di San Pietro in Vincoli), над которой возвышается фасад одноименной церкви, отстроенный в шестнадцатом веке.

Микеланджело изобразил тех, кто предсказал явление Христа в мир. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Илл. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.

Илл. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы. Строительство собора, начатое Браманте, после смерти последнего (1514) продвинулось очень мало, к тому же назначенный главным архитектором Рафаэль, а после его смерти — Сангалло, отступили от замысла Браманте.

Религиозность была привита Иеремии еще с детства, ведь его отец был священнослужителем. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). В угловых распалубках, поверхность которых имеет вогнутую форму, мастер разместил еще четыре библейские сцены изображающие чудесное спасение избранного народа от гибели. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni).

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Глубокий старик, он пережил на 45 лет своего старшего современника Леонардо и на 44 года младшего собрата Рафаэля. Илл. Его душа болела, он был очень добрым человеком. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Эту постыдную работу продолжали и позднее. 47.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Целое столетие мастера создавали скульптуры Давида, но все они получались «маленькими». Илл.

149. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Илл. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Это два составных звена единой архитектурной концепции. Пророк взывал мольбы к Богу, не понимая и не веря в свои силы. Илл. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. 7, 8.

Тогда Папа позволил мне действовать по моему усмотрению». Сохранился замечательный эскиз к росписи, выполненный сангиной, запечатлевший отдельные моменты поиска художником наилучшего способа передачи движения (1512, Метрополитен-музеи, Нью-Иорк). В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра. И с иврита его можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Но достаточно и этих двух, чтобы наглядно представить, в какой тяжелой обстановке протекали последние десятилетия жизни Микеланджело.

И с иврита его можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». В этой группе тоже все по-разному реагируют на происходящее. Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах. Илл. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

Моисей Марка Шагала:Инопланетная версияС Моисеем общались представители иных цивилизаций. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному. Но какой ценой.

Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. Он уходил жить в пустыню, чтобы там молиться и страдать за свой народ. Илл. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Илл.

По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Пейзаж пустынен и гол. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

И я только бесплодно теряю время. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. 171.

Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Это были тяжелые годы. Его рука сгибается к плечу. Охваченный потрясением от явленного ему, Иона словно откидывается назад, свешивая ноги над головами зрителей и, запрокидывая голову, обращает свой взор на сцену «Отделения света от тьмы», символически соединяя тем самым Ветхий и Новый Заветы.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Зато вид группы справа мало удачен. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе).

Илл. 75-78.

Каждый его поступок был символичен, нес в себе предупреждение для народа. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

119, 111. И когда, поднявшись по лестнице, посетитель входит в зал, то тут мгновенно наступает разрядка. Илл. Но когда миновал приступ душевной слабости, он взял себя в руки и 20 ноября вновь встал в ряды защитников города, сражаясь вместе со своими согражданами до его падения в августе 1530 года. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

А не «так как рогато было лицо его» или «так как кололось рогами лицо его». Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. Глубокие тени зрительно придают ее фигуре объемную выпуклость, рельефность.

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского. Рисунок в натуральную величину Микеланджело выполнял заранее на картоне, а потом переносил его на подготовленный слой штукатурки используя технику «припороха». В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.

В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Однако, слово «карнайим» () имеет на иврите несколько значений (аналогично, например, русскому слову «ключ», так же имеющему множество значений).

Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Флоренция. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. История об этом умалчивает доподлинно известно Микеланджело больше никогда не оставлял свою «подпись» на скульптурах. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

Для Микеланджело и его единомышленника скульптора Винченцо Данти такая формулировка уже неприемлема. Он был нетерпелив до предела и постепенно им овладевало все большее нетерпение.

Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода1 Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход». Первые два месяца Микеланджело посвятил подготовительным работам, созданию предварительных набросков. 37. Илл. На центральном поясе свода представлены в хронологическом порядке от алтаря ко входу в капеллу девять эпизодов из Книги Бытия: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растительного мира», «Отделение суши от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из Рая», «Жертвоприношение Ноя», «Всемирный потоп», «Опьянение Ноя».

Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. 158, 159. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Этому его научила скульптура. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.

150. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Внезапно раздался крик: мы пропали. «Это страшенный человек лучше иметь дело с нечистым». Дерево, масло. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.

Художник охотно принял это предложение. По крайней мере это была первая «реальная» женщина которой удалось приблизиться к нелюдимому флорентинцу. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Илл. В двенадцати люнетах над окнами и в двух люнетах на противоположной к алтарю стене — предки Христа. И этой же цели служит цвет. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. 184. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 151. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).

В восьми треугольных пазухах свода — жанровые сценки с участием библейских персонажей. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Но все усилия напрасны.

Вот таким образом Кумская жрица медленно старела, пока не превратилась в высохшую старуху. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Таким представил его и Микеланджело. Илл. Возмущённый скульптор высек на поясе пресытой девы, знаменитую фразу «Это сделал Микеланджело Буонаротти из Флоренции».

Илл. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.

Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Илл. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

Илл. Илл. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Этот жест символизирует молчание. Необыкновенно экспрессивный образ.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. И результаты были самыми плачевными. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Петра.

Он должен думать о смерти. 3, 4. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Это предназначенные для украшения гробницы Св.

Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Был момент в его судьбе, когда он отказался от своего предназначения и замолчал. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.

Таков, несомненно, был его основной замысел. Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II. 174. Среди предшественников Микеланджело лишь Поллайоло и Синьорелли решались изображать обнаженные фигуры в сильном движении.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. 135, 139. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Пророки и сивиллы Микеланджело — шедевр из шедевров изобразительного искусства. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. 25, 26. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.

92, 93, 94. Другой скульптор должен был обтесывать глыбу. Илл.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Это было обусловлено классицистическими вкусами маркизы, более всего ценившей в графике rifinito. Илл.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Я сказал Папе, что, если я изображу одних Апостолов, впечатление будет бедным. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Иеремия был очень мягким и добродушным человеком.

Она знаменует собой единение Ветхого и Нового Заветов: Бог посылает человечеству Спасителя, приход которого предсказан библейскими пророками. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Илл. Однако подготовительный картон художник использовал не всегда. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

«Когда сходил Моисей с горы Синая и две скрижали откровения были в руке у Моисея при сошествии его с горы, то Моисей не знал, что лицо его стало рогато оттого, что Бог говорил с ним». Охваченный потрясением от явленного ему, Иона словно откидывается назад, свешивая ноги над головами зрителей и, запрокидывая голову, обращает свой взор на сцену «Отделения света от тьмы», символически соединяя тем самым Ветхий и Новый Заветы. Арсенал его технических приемов был безмерно богат. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).

Петра. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи.

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

107, 108. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики, которая будто Давид противостояла в поединке таким политическим великанам как Рим и Венеция.

В данном конкретном случае, зная, что слово «ор» () на иврите обозначает «свет», то словосочетание «карней ор» ( ) можно перевести однозначно как «лучи света». Он победил. Петра, с чем папа был полностью согласен. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.

Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Илл.

Фрески призваны были прославить героизированного человека, прекрасного и мужественного, сильного и волевого. Илл. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью.

Илл. Илл. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Он взывал к Богу искал ответа.

36. Илл. В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Илл.

Капелла перекрыта зеркальным сводом, отстоящим от пола на 20, 73 м. На продольных боковых стенах расположено по шесть окон, два окна находятся и на входной стене. 106, 113.

Великий библейский пророк, потомок знатного иудейского рода жил в VI веке до н. э. Попал в вавилонский плен после завоевания Иерусалима Навуходоносором в 586 году до н. э. и воспитывался при царском дворе. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Последняя распадается на восемнадцать фигур, каждую из которых невольно хочется уподобить статуе, в такой мере подчеркнуто в ней пластическое начало. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Иеремия очень мучился из-за того, что не мог донести своих слов.

Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. В Исх. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. В этой фигуре прекраснейшим образом показана старость». Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

36. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Левая рука, освободившая лицо от покрывала, как бы застывает в воздухе, не завершив начатого движения.

Илл. Важнейшим элементом композиций являются свитки и книги. 23, 24. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. « мастерство это поднялось еще выше и показало себя куда более великим в пяти сивиллах и семи пророках, написанных здесь с высотой каждой фигуры в пять локтей и более, во всех разнообразных их позах, в красоте тканей и разнообразии одежд, как и вообще в чудесных выдумках и рассудительности художника, почему они кажутся божественными всякому, кто различает страсти, которыми охвачены каждая из них». В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Слева мы видим райский сад.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Особенно выразительна правая фигура. На втором плане один путто разжигает лампаду, как символ предсказания. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 134. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Однако чем более вчитываешься в стихотворения Микеланджело, тем большие открываешь в них красоты. Гробницы, помещенные между пилястрами, намного тяжелее темного архитектурного обрамления, которое они как бы раздвигают, настолько им тесно в его пределах. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Кроме того, необходимо было сконструировать особые строительные леса. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. 145. Петра со стороны апсид.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Они утратили волю. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Илл.

Она по-старчески дальнозоркими глазами смотрит в огромный фолиант. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Он то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал свою работу. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.

Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Петра, с чем папа был полностью согласен. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство. Недаром они украшали пилястры. «В первый год Валтасара, царя Вавилонского, Даниил видел сон и пророческие видения Тогда он записал этот сон изложив сущность».

Пророк изображён с рожками вследствие неверного перевода Вульгатой нескольких строчек библейской книги «Исход». Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

Илл. Статуя осталась незаконченной.

Он стал уже высекать статую св. 182, 187, 188, 189. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. 80. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

Недаром его любимым материалом была бронза. Галерея Уффици. В его образе замечательно выражено и гордое самосознание и непоколебимое мужество и трагическая обреченность. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). 13, 14, 15. Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами.

Скорее это общее влияние эпохи. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

Его авторству приписывается «Книга пророка Даниила». Он действует только словом. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Оно обогатило его представления о человеческой фигуре и воочию показало ему, какие гигантские возможности таит она в себе для скульптора. 145. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. По сути это аномалия, но в интернете можно встретить и такую версию:Дело в том, что такая мощная мозговая структура как гиппокамп (по сути, рога внутри мозга) проецирует излучение двух своих миндалин на лобную часть головы, где, при интенсивной мыслительной работе и наблюдаются выросты костных тканей.

185, 186. 109, 111.

17, 18, 19, 20. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В живописном квартале Монти в Риме (Roma), в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи, спрятан один из величайших шедевров итальянского искусства – «Моисей» Микеланджело, образец великого мастерства и несравненной красоты. Он предложил абсолютно иную систему конструкции, вмонтировав крепление настила в боковые стены.

Илл. Илл. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

23, 24. Это человек действия (vir activus). В понимании человеческой фигуры Микеланджело занимал уже иные позиции, нежели кваттрочентисты. наверное лукавый попутал, дабы посмеяться и над одним и над другим. Он уходил жить в пустыню, чтобы там молиться и страдать за свой народ.

Такой ее и изобразил Микеланджело. Ему помог кардинал Риарио, купивший для него большую глыбу мрамора, которую он начал обрабатывать 4 июля 1496 года. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.

И здесь его постигает страшный удар. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). 56-71). Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Однако художника все время не покидало ощущение, что он занимается не своим делом. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Три года напряженнейшей работы пропали даром. 99, 101, 102.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. 131, 132.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Ее прекрасная фигура дышит чувственностью, в непринужденной позе и повелительном жесте есть величие античной богини.

По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Илл. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Илл. Илл. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане.

Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

В XIV-XV веках образ пьяного Ноя обычно трактовался как символ греха, а надругательство Хама теологи рассматривали как ветхозаветный прототип надругательства над Христом. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Цикл фресок должен был иконографически расширить тему, заданную росписями, рассказывающими об истории Моисея и Христа, выполненными художниками в конце XV века и представить историю человечества эпохи «ante legem» («до Закона»), то есть до того, как Моисею на горе Синай были даны Богом «Десять заповедей». И здесь его постигает страшный удар. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. И в этом трудность этой работы и к тому же это не моя профессия.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Фигура погружается в сон. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 174.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).

---