Микеланджело Скованный Раб
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).
«Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Это, конечно, не так.
Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Илл. Облаченный в кардинальскую мантию, Мазарини стоит на коленях.
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). В годы Великой французской революции они попали в Лувр. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. И этой же цели служит цвет.
Позднее, как и многие другие скульптуры Версаля, она была перенесена в Лувр. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Вернувшись через Флоренцию в Рим, художник снимает квартиру с мастерской неподалеку от площади св. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Флоренция. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
Как и «Умирающий раб» она исполнена для неосуществленного проекта надгробия Юлия II и затем попала к французскому королю Франциску I. В напряжении тела, в движениях, в лице связанного юноши так много решимости и несломленной воли, что уже современники называли статую также «Восставший раб» это образ человека, борющегося за свою свободу. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. 173. Илл.
155, 156. Здесь лишний раз убеждаешься в том, какое исключительное значение придавал мастер в архитектуре принципу соподчиненности. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны).
«Восставший раб» и «Умирающий раб»
В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. И он запечатлел этот момент в таком пластически концентрированном виде, что фигура невольно воспринимается как сгусток огромной энергии, не оставляющей сомнения в победном исходе борьбы. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Мы знаем произведения мастера по Эрмитажу, где наряду с портретами русских аристократов выставлена знаменитая статуя Вольтера (второй вариант статуи находится в фойе театра Комеди Франсез в Париже).
Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. 89-91. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. 161.
Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Илл. Идеологи третьего сословия выступили с беспощадной критикой монархии. Вот таким образом искажены гримасами их лица, вот таким образом так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные.
75-78. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
Илл. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Илл. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь».
3, 4. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.
Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Три года напряженнейшей работы пропали даром. По мере приближения к эпохе Ренессанса луврское собрание становится богаче и разнообразнее.
Илл. – Диоген ответил: Отойди, не заслоняй мне солнце. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.
Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. И это приводит к трагической разобщенности образов. Отходя от традиции. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.
При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.
Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Илл. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).
Это должно было быть Положение во гроб мертвого Христа поддерживали сначала две фигуры, а затем одна, причем композиция имела подчеркнуто фронтальный характер и обладала замкнутым контуром. Ваятель сводит к минимуму детали костюмов, а нередко отбрасывает их вовсе. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Западноевропейская скульптура - веков
- Словари и энциклопедии на Академике
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Микеланджело картины и скульптуры
Георгия с драконом). И здесь его постигает страшный удар. М., 1951, стр. Илл.
145. Вторым живописным произведением Микеланджело, выполненным в конце 1504-начале 1505 года, был не дошедший до нас картон для фрески в Зале Совета флорентийского Палаццо Синьории. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. 175, 176. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
- Присоединяйтесь к нашей группе Вконтакте
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Холодный, расчетливый политик и жестокий деспот, Козимо проводил чисто абсолютистскую политику, враждебную буржуазии, зато целиком отвечавшую интересам крупных землевладельцев. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Илл. Илл.
Речь идет о статуях рабов (около 1513), названных Ромен Ролланом самыми совершенными творениями Микеланджело. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».
23, 24. 151. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Поначалу борьба со строптивым отцом. Следуя за Куазевоксом, его племянник Гильом Кусту (1677-1746) создает статую Марии Лещинской. Илл.
Илл. Длинная шея поддерживает гладко причесанную голову. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Приходится только удивляться дерзости скульптора изобразившего тот момент, когда в ответ на вопрос императора: Что ты хочешь.
39. Идейным стержнем композиции является фигура упавшего на землю Савла, ослепленного и в то же время преображенного божественным светом, который исходит от фигуры Христа. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Любая деталь здесь столь необычна, что ей трудно подыскать сколько-нибудь близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре.
Илл. Илл. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Биография и творчество Микеланджело
- Примечания для Рабы Микеланджело
182, 187, 188, 189. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. И его фигура исполнена такой огромной силы, что мы невольно верим в его способность сотворить любое чудо.
Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Пейзаж пустынен и гол. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Действие, происходящее на земле, развернуто по контрасту, в трехмерном пространстве, на фоне пустынного, безмолвного пейзажа.
Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Фигура находится в вертикальном положении только потому, что приковано.
Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Илл.
С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. В этом разрыве с идеалами молодых и зрелых лет, с идеалами Ренессанса и проявился во всей своей трагической обнаженности тот глубочайший кризис, которым отмечены последние десятилетия жизни Микеланджело. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Илл. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.
Статуя рассчитана на рассмотрение спереди, наискось справа и сбоку, со стороны левого плеча. В их числе были скульпторы Жирардон и Куазевокс.
В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам.
Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Илл.
Илл. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.
Они называли Микеланджело divino (божественным). К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Они воспринимаются не статично, а в движении, разворачивающимися в пространстве. 21, 22.
Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. 166, 167. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Иначе говоря, движение тела, включая и самый резкий контрапост, воспринимается как органическое выражение аффекта, причем конфликт между телом и душой раскрывается скульптором как борьба противоречивых тенденций в жизни самого тела.
Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Этому его научила скульптура. 46.
Придворные мастера (Бушардон, братья Кусту) работают для Версаля и других загородных резиденций. Дерево, масло. В образах мадонн и святых чувствуются лиризм, умиротворенность, человечность.
33, 34. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Ева послушно следует слову творца. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. В его сознании возникла идея грандиозного мавзолея, украшенного более сорока скульптурами.
Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Вся итальянская пластика Лувра не звучит рядом с Рабами Микеланджело. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Также для Версаля предназначался и барельеф Пюже Александр Македонский и Диоген (1692). Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.
Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Илл.
92, 93, 94. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. 160.
Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Чтобы составить верное представление об архитектурном замысле Микеланджело, лучше всего смотреть на собор св. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.
В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. В этом легко убедиться, взглянув на произведения Мишеля Коломба (1430/31-1512), работавшего в Туре.
По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Илл. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Илл. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.
Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. В этой простой деревенской среде, в окружении прекрасной тосканской природы прошли детские годы Микеланджело.
В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.
Он резко поворачивает голову, мышцы рук, груди и спины наливаются силой, но уже в нижней части фигуры движение ослабевает, тело (если посмотреть на него справа) кажется бессильным. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Если бы в согласии с замыслом Микеланджело были осуществлены фигуры морских божеств, призванные украсить постамент саркофагов, то они еще сильнее выступали бы за пределы обрамления. Илл. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Это были тяжелые годы. Действительность не оправдала их надежд.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.
Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.
Молодая женщина одета в узкое, облегающее платье. Анти-Дюринг. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей).
И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Это был самобытный художник, наделенный сильным и ярким темпераментом. Таким представил его и Микеланджело.
Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Эти фигуры как бы вырастают из пилястров боковых поясов и находят себе логическое продолжение в светлых поперечных членениях среднего пояса.
7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. 177, 178. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.
Но плата за обеспеченность художника была дорогой. 140, 141. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения.
7, 8. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.
Илл. Лица почти не видны за низко опущенными капюшонами. Ради усиления центральной оси Микеланджело располагает над воротами надстройку, украшенную папским гербом. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.
134. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Илл. Они содержат то здоровое плебейское ядро, которое делает все творчество Микеланджело таким сильным и земным. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Петра.
С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Микеланджело выполнил в 1513-1516 годах 2 скульптуры из мрамора: «Умирающего раба» и «Скованного раба». Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Он побежден.
Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Илл. Илл.
86-91. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Она рассчитана на обход по дуге, причем с каждой новой точки зрения раскрывается абсолютно новый аспект, редкостной красоты и пластической выразительности.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Илл. Энгельс. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
Недаром Мария не просит Христа о прощении, а пугливо к нему прижимается, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией человеческих горестей и несчастий. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами.
И всюду Микеланджело выходил победителем. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Илл.
Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. 136.
Этот овал, как свидетельствует гравюра Дюперака, должен был быть заполнен расходившимися из центра лепестками, которые, пересекая друг друга, образовывали динамичный узор, создававший иллюзию расширения овала. Луврские Рабы подтверждают эту мысль. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.
Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Статуя не вполне закончена. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.
Илл. 56-71).
2. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. Современники сравнивали Гужона с Фидеем, утверждая, что в его руках оживает мрамор.
Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Друга его уровня» 145. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи.
Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Советским зрителям такие скульптуры хорошо знакомы по собранию Эрмитажа.
В конце 60-х годов невдалеке от Парижа начинается строительство Версаля.
Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. 32. Но достаточно сделать несколько шагов по кругу, как статуя начнет крепнуть, набираться сил, а её мышцы станут расти.
130. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Тут столкнулись два сильных характера. Илл. Но надо обязательно посмотреть на них с разных точек зрения.
Илл. В скульптуре наиболее последовательно пошел по этому пути Жан-Антуан Гудон (1741-1828). Ваятель находит жизненные характеристики, помогающие воплотить новое гуманистическое представление о человеке. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Прикрытые тяжелыми веками глаза смотрят уверенно и спокойно, губы чуть улыбаются. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.
В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. В действительности оно так и получилось.
155. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. 146-148. Хотя годы экономического подъема Флоренции были уже позади, город продолжал оставаться выдающимся культурным центром. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.
Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. 169. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. Илл. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.
Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа.
Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 131, 132. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Так как после смерти Антонио да Сангалло осталось недостроенным восходящее к его проекту палаццо Фарнезе, то папа Павел III поручил Микеланджело завершить этот дворец.
По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Все обнаженные фигуры безжалостно изгнаны, женские гермы заменены мужскими и притом тщательно облаченными в одеяния. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. И этому оно учит и нас.
Диаметр 120 см. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Слева мы видим райский сад. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).
И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Он действует только словом. Невольно вспоминаются слова самого Микеланджело: Я так стар, что смерть часто хватает меня за плащ и зовет за собою настанет день и я упаду, как этот светильник и погаснет свет жизни. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.
Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема.
Пышное и торжественное искусство эпохи Людовика XIV переживает кризис. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения.
Традиции Коломба продолжают крупнейшие французские скульпторы XVI века: Пьер Бонтан (1507- около 1550), Лижье-Ришье (около 1500-1567), Жан Гужон (около 1510-1566/68), Жермен Пилон (1535-1590). Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Художник охотно принял это предложение. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. 107, 108.
По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. Но все усилия напрасны. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).
Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
И тогда полностью раскрываются ее красоты. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.
О произведениях Гужона мы уже упоминали, расказывая о фасаде Лувра и зале Кариатид. Все это придает его архитектуре величественный характер. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Это не мешает, однако, тому, что все фигуры размещены в одном плане, как бы образуя ниспадающую вниз плоскую завесу. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях.
Илл. Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. Его искусство учило многому. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Изобразительное искусство испытало на себе плодотворное влияние идей просвещения.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. 16. ). Их он терпеть не мог и не щадил. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.
Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.
Моисей восседает в торжественной позе. Илл. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку. 109-112, 116-119.
Супруга Людовика XV изображена в виде Юноны. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Бунт кончается поражением.
Гужону бесспорно принадлежат выставленные в Лувре рельефы с фонтана Невинных (1547-1549), построенного Леско. Исследователи спорят об авторстве статуи высказываются разные мнения и о прототипе Дианы (существует предположение, что скульптор изобразил Диану де Пуатье, фаворитку Генриха II), но, как бы там ни было, статуя богини-охотницы остается одним из лучших образцов французской пластики XVI века. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. 79, 142. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
Особенно выразительна правая фигура. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. 135, 139. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход».
Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. И, быть может, никто лучше Гёте не выразил те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, когда он записал в своем дневнике следующие слова: Я уже не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело. Но какой ценой.
170. 159. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. В решении образа предугадываются черты легкомысленного и развлекательного искусства рококо. В таком же духе исполнен Пажу портрет королевской фаворитки мадам Дюбарри.
Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Тем самым ей отводится центральное место. Натуре Микеланджело были свойственны черты, существенно отличающие его от художников контрреформационной поры. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца.
Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.
Но роспись обладает и другим аспектом. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.
Этот конфликт между заполнением и обрамлением, эта перенасыщенность стены декором сознательно используются мастером для того, чтобы вызвать у вступившего в вестибюль чувство сдавленности. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Вазари прямо пишет:.
126. Илл.
Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном.
Это предназначенные для украшения гробницы Св. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Он стал уже высекать статую св. Петра. Тогда ведущую роль в итальянской культуре играла Флоренция. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.
Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). Илл.
В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Илл. Илл.
Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Однако и здесь царит дух отчужденности. В первой он смог поразительно тонко передать состояние легкого опьянения, неустойчивого равновесия. Визуальная метафора необходимости в согласии с Богом человечества. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.
Илл. 30), довольно точно передающая ее общий вид. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Илл. Илл.
Особенно привлекательны детские портреты Гудона. Представление о флорентийской пластике кватроченто дают многочисленные майолики, принадлежащие мастерской делла Роббиа (Луки, Андреа, Джованни), произведения Агостино Дуччо, Бенедетто да Майано, Дезидерио да Сеттиньяно, а также несколько работ, приписываемых Донателло. Возмущенные римляне заклеймили Даниэле презрительной кличкой исподнишник, которая преследовала его как тень, до конца жизни. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).
Петра. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Петра (Музео Петриано).
Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. 109, 111. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. 184. Только здесь фронтальная ось несколько сместилась влево и головы Христа и Марии получили больший наклон.
Затем Рабы неоднократно меняли своих владельцев (Генрих II, Монморанси, кардинал Ришелье и другие). И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Илл.
Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Он оставлял обычно прикрепленный к верхнему веку кусочек мрамора. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. 13, 14, 15.
Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело.
Двигаясь по дуге, зритель получает возможность ощутить многопланность композиции и по-настоящему оценить разнообразие ее пластических аспектов и красоту хилуэтной линии, собранной и строгой в левой части фигуры и свободной и гибкой в правой. Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Она напоминает мощную лавину. 162.
Гудон оставил богатейшую галерею образов передовых людей своего времени: философов (Вольтер, Дидро), ученых (Буффон, Франклин), политических деятелей (Вашингтон, Мирабо). И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Илл.
Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Совсем иные настроения и психологические оттенки воплощены в тех фресках, которые украшают распалубки и люнеты и на которых изображены предки Христа. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. 106, 113.
Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. 48-55. Илл.
149. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством.
Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Илл. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Жизнь Микеланджело была трудной.
В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Микеланджело отказывается от контрастной светотени, от четких контурных линий, от бурных контрапостных мотивов. Он терял свою свободу и превращался в придворного мастера, полностью зависевшего от прихоти тех, кому он служил.
И в элиминированной форме его тяжелые переживания могли как-то преломиться в отдельных образах, тем более что сама тематика фресок в распалубках и люнетах во многом к этому предрасполагала. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Лицо его серьезно и значительно, рука прижата к сердцу. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы.
Он собирался использовать двор как часть протяженной архитектурной композиции, с подчеркнутой продольной осью: попадая с площади через центральный портал во внутренний двор, посетитель проходил бы через открытые арки первого этажа в расположенный позади дворца сад, соединявшийся переброшенным через Тибр мостом с парком в Трастевере, где возвышалась принадлежащая тому же семейству Фарнезе вилла Фарнезина. 16. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. В Лувр привезена из Версаля Венера Куазевокса (1640-1720) – вольное повторение античной статуи.
Человек всегда был героем Микеланджело. Бюст выполнен в дереве, раскрашен и позолочен. Местами мрамор оставлен недоработанным, так что природа камня выступает здесь как бы в обнаженном виде. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения.
Последнюю многие современники прозвали «Восставшим рабом» за порыв изображенной фигуры к свободе. Возрождение. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. 10, 11, 12. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
Наиболее известным произведением Пюже считается Милон Кротонский (1682). Илл. Система перекрещивающихся осей приводит к тому, что пространство как бы насыщается движением и на смену кваттрочентистской статике приходит гораздо более динамичное понимание пространства, во многом предвосхищающее плановые решения эпохи барокко. Илл.
Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Он победил. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». это сам Микеланджело и символ всей его жизни.
Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Повороты головы, торса, жесты рук раскрывают новые грани образов.
Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Они застыли в скорбном оцепенении. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.
Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй.
Круглый мраморный барельеф изображает сидящую Деву Марию с маленькими Иисусом и Иоанном Крестителем. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).
Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы.
Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Эта архитектура настраивает на героический лад и при взгляде на нее ощущается не только прилив сил, но укрепляется также вера в непреходящее значение высоких интеллектуальных ценностей.
Это два составных звена единой архитектурной концепции. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.
Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.
Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. В угловых распалубках, поверхность которых имеет вогнутую форму, мастер разместил еще четыре библейские сцены изображающие чудесное спасение избранного народа от гибели. Он непрерывно изменял свои наброски до того последнего момента, когда каменотес был готов приступить к выполнению детали. Они дополняют друг друга и вестибюль, с его учащенным, тревожным ритмом, служит подготовительной ступенью для читального зала, в котором царят спокойствие и тишина. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.
Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Илл.
Илл. Их восемь, по четыре с каждой стороны. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Но вначале в рамках умирающего абсолютизма, а затем, сбросив с себя его оковы, развивались во Франции новые общественные силы, провозгласившие иное отношение к миру. Рядом с фарнейским мудрецом она кажется рассудочной и холодной.
Микеланджело пронизывала нежность при воспоминании о вечерах, когда папа приходил к нему, окруженному мраморами, попросту усаживался на табурет и смотрел, как тот работал. Взамен величия и благородства скульпторы ищут грацию и изящество.
С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). 183. 97, 98. Петра со стороны апсид. Гений смерти и аллегорические фигуры добродетелей придают надгробию пышность, парадность.
В 1683 году статуя Милона Кротонского была установлена в Версальском парке. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В 1505 году скульптор прибыл по приглашению папы Юлия II в Рим и получил заказ на папскую гробницу.
Илл. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.
150. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Фигуры развернуты фронтально и стоят в Лувре у стены с двух сторон от входа в зал. Илл. В борьбу включился и Микеланджело. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св.
Илл. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.
В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта. 41. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.
Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Он был всегда бодр, ограничивался малым в еде, нуждался для восстановления сил в недолгом сне избегал шумного общества, шелкам и бархату предпочитал простую, добротную одежду. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл.
Прочитанная совсем по-новому библейская легенда позволила Микеланджело создать величавую поэму о творческой мощи человека ибо бог в представлении Микеланджело был первым художником мира, ничем не ограниченным в своих творческих замыслах. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства.
Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Фигура погружается в сон. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.
Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Она здесь передана в движениях тела, в напряженных мускулах и в выражении лица. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).
Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.
Велики достижения французских скульпторов XVI века, но их оцениваешь как-то иначе после того, как посмотришь произведения Микеланджело (1475-1564). Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут.
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.
Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Все время приходилось ему преодолевать препятствия.
Микеланджело подарил последних Роберто Строцци, эмигрировавшему во Францию. Гениальный замысел остался неосуществленным. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Среди произведений ваятелей XVIII века наибольший интерес представляет мелкая пластика: аллегорические группы, детские фигурки, часто предназначавшиеся для фарфоровой мануфактуры в Севре (Фальконе, Пигаль, Клодион).
Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.
Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. 5, 6.
По-видимому, это была статуя Вакха. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.
Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. Зато вид группы справа мало удачен.
Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. И результаты были самыми плачевными. При этом движение лишено всякой скованности. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).
В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. 81-84. В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Ее величественная, монументальная фигура полна эпического спокойствия, ложащийся мягкими складками плащ великолепно выявляет пластическую мощь фигуры, невольно заставляющую вспомнить о сивиллах Сикстинской капеллы. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
Илл. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок).
Последняя была предназначена для хора старого собора св. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Его рука сгибается к плечу. 38.
И это понимает только один человек – апостол Петр. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. 36. Развевающиеся знамена придают группе особую нарядность. Микеланджеловская поэзия – великая загадка на фоне современного ей поэтического творчества Италии.
В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Он избегает детализированной характеристики места. 86-88. Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления.
Иное дело портреты. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.
Второй раб не способен протестовать, он умирает. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.
Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.
Илл. В виде исключения Мантенья и Мелоццо да Форли решились создать иллюзорную декорацию, углублявшую плоскость живописного изображения с помощью перспективы. Но как раз этого не произошло. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня.
И здесь бог изображен в активном действии. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. 174. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.
Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. 171. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.
Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. А рядом простой изможденный старик в рубище, не побоявшийся возразить правителю. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. 122-125. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.
Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Например, деревянная модель собора св. Однако то.
Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица».
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Илл.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.
25, 26. Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу. И в ней мастер смело порывает с традицией. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Группа Победа, несколько необычная для Микеланджело по своему идейному замыслу и формальному решению, вызвала самые различные толкования. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Они живут в своем удивительном мире, недоступном для взрослых людей. Микеланджело никого не пытается покорять красотой фигур или лиц.
Недаром его любимым материалом была бронза. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. 114, 115. Тогда они оживают.
Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Признаки святости идеализация отсутствуют в этих реалистических произведениях.
Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил.
Илл. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Один из них пытается освободиться от сковывающих пут. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).
Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. 116-119. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).
Внезапно раздался крик: мы пропали. Проблема сходства, правдивости характеристики отодвигается на второй план. 163. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Основным мотивом росписи он решил сделать человеческую фигуру, вписанную в строго упорядоченное архитектурное обрамление.
Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Петра. Все внимание сосредоточивается на лице человека, живущего напряженной внутренней жизнью. Илл. Илл.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. Кроме того, есть в Париже музей средневекового искусства – Клюни, музей слепков. 47. Его имя Пьер Пюже (1620-1694). Несколько манерные нимфы, тритоны и нереиды резвятся в воде. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса.
Илл. В 1515-1516 годах копировавшие картон молодые художники разрезали его на отдельные куски, которые в дальнейшем погибли. Всячески подчеркивая физическую мощь фигуры Дня, Микеланджело усиливает тем самым контраст между ней и фигурой Ночи, выступающей носительницей совсем иных настроений. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Этот жест символизирует молчание.
Лувр – единственный музей мира (кроме итальянских), где находятся столь значительные работы знаменитого флорентийца. Недаром они украшали пилястры. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл.
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Это человек действия (vir activus). Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
Илл. Он должен думать о смерти. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).
119, 111. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
Они утратили волю. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Петра, с чем папа был полностью согласен. е. уважением классической традиции).
С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. 37. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Он даже не дотрагивается до нее.
Илл. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.
179-181. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Илл. Италия.
Большое значение Гудон придавал выражению глаз. Петра была без аттика, а, возможно и без фасада и купола, чтобы оставить открытой возможность изменить эти части в соответствии с общим впечатлением от тела здания. 158, 159. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.
В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Это помогало ему сохранять чувство целого. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).
С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 174. На самом же деле между ними лежала бездна.
В статуе Дианы (1558 – 1559) он проставляет его красоту. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 164.
В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Илл.
Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Обе фигуры слиты в единое целое. Здесь все построено на контрастах. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Но обрабатывая так глыбу камня, художник всегда был связан ее первичной формой, которую Гильдебранд называл пространством камня.
В луврском собрании Гудона вряд ли найдется произведение, которое могло бы сравниться с Вольтером. 17, 18, 19, 20.
Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Илл. 99, 101, 102. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.
Кроме Микеланджело. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). Илл. Традиционный сюжет богоматери с младенцем оказывается лишь поводом для изображения радостей и горестей материнства (Мадонна с младенцем Донателло).
Теперь она находится в базилике святого Петра. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков.
Галерея Уффици. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. Из Колледжа Четырех Наций (ныне здесь находится французская Академия наук – Институт) в Лувр было перенесено надгробие кардинала Мазарини работы Куазевокса. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
Иначе чем Лижье-Ришье отнеслись к итальянскому влиянию Жан Гужон и Жермен Пилон.
110, 112. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Илл. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.
Статуя осталась незаконченной. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим.
Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Таков, несомненно, был его основной замысел. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Такими Микеланджело видел их в мраморном блоке, постепенно освобождая из каменного плена. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. 80. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него.
Илл. Илл.
Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Его гений искал более широкого поля деятельности. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту.
Илл. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Знаменитая Диана (70-е годы), несмотря на шумную известность, не производит сильного впечатления. Закинутая назад голова выражает страдание мужчины. Илл. Илл.
Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя.
185, 186. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Илл. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.
Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Возможно, единственного друга. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.
Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Стоит только по ней подняться, как взору предстает вся площадь, со статуей Марка Аврелия в центре, с дворцом Сенаторов в глубине и с одинаковыми по архитектурному оформлению дворцами Консерваторов по бокам. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). А воля художника была поистине безмерна. 167.
Илл. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.
Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Трудность своего характера осознавал и сам художник. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик».
