Микеланджело Связанный Раб

Для нее Микеланджело сделал скульптуры «Моисей», «Умирающий раб», «Связанный раб» и «Лия».

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Микеланджеловская скульптура требует теперь полукругового обхода, в процессе которого сменяют друг друга не только различные пластические мотивы, но и различные вариации в эмоционально-драматическом замысле образа. 135, 139. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Для того чтобы у зрителя создалось впечатление о грандиозном величии божества, Микеланджело сознательно делает фигуру бога-отца настолько большой по размеру, что она едва помещается на отведенном ей поле. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура).

3, 4. Илл. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию.

1501-1504. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Глубокий старик, он пережил на 45 лет своего старшего современника Леонардо и на 44 года младшего собрата Рафаэля.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти

Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение. Илл. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

Все это придает его архитектуре величественный характер. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином.

167. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.

Петра. Илл. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха».

Это человек действия (vir activus). Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту.

«Восставший раб» и «Умирающий раб»

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Петра полукруглым куполом, тяжелым и массивным, который, по его мысли, призван был дать предельно монументальное завершение самой крупной из построек XVI века. Илл. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Илл.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. Этому его научила скульптура.

Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Илл.

Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Но Микеланджело, не терпевший плохого обращения с людьми, так был задет безобразным поведением папы и чувствовал себя столь униженным, что без колебаний решился на бегство из Рима. Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении. 126. 81-84. Поначалу борьба со строптивым отцом.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Илл. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Это тондо было написано на рубеже 1503-1504 годов для знатного флорентинца Дони, от которого оно и получило свое название.

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»

Илл. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. 183. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи.

По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). 39. Илл.

Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. И тут же Юлий заключил с художником договор на выполнение большой его бронзовой статуи, предназначенной для постановки на фасаде Сан Петронио. На самом же деле между ними лежала бездна. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.

Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. 136. В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело.

1. Творчество Микеланджело Буонарроти
2. Варварская галерея / Микеланджело (1475-1564)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
5. Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
6. Примечания для Рабы Микеланджело

Нередко фигуры остаются едва намеченными, настолько невесомы прикосновения карандаша к бумаге. О подлинных причинах микеланджеловской эмиграции из его родного города мы узнаем из письма Луиджи Риччо от июля 1544 года к Роберто Строцци во Францию, в котором Риччо просит Строцци передать от имени Микеланджело французскому королю, что если он вернет Флоренции свободу, то скульптор воздвигнет ему на собственные деньги конную статую на Пьяцца делла Синьория. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Илл. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил.

• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
• Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
• Предложения наших партнеров по Парижу

Высота: 226 см. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Илл.

Илл. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.

В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. 119, 111.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
2. Микеланджело картины и скульптуры
3. Биография и творчество Микеланджело
4. Духовные искания и личная жизнь
5. Общая характеристика творчества

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. Свет в его представлении являлся как бы компонентом самой формы и с помощью членений различной силы рельефа он добивался при ярком южном солнце такого разнообразия светотеневых эффектов, которое оставалось абсолютно недоступным не только его предшественникам, но и его современникам. Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников. Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. 146-148. И слишком уж много времени и не очень приятного, он потратил на изучение человеческого тела. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Но какой ценой. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы.

Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Не доверяя своим преемникам, папа Юлий II решил при жизни создать себе достойную гробницу. Страдая и мучаясь от сознания, что погибли все те кумиры, которым он поклонялся в юности, Микеланджело все более уходит в мир глубоко личных переживаний. 160. При этом движение лишено всякой скованности.

С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах.

И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Илл. Илл.

Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Он уже не усматривает в своих творениях ничего вечного, так как они были не в силах выразить своим чувственным языком то совершенное и абсолютное, что вырисовывалось перед его взором как новая и высшая форма одухотворенности. Илл.

Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. 177, 178. Подобных слов, – говорит Вазари, – ни прежде, ни после не исходило из уст его ибо он был человеком чрезвычайно скромным. Его левая нога отставлена назад, как будто он готов стремительно вскочить. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. В их облике, в характере их чувств и поступков обнаружились черты простой человечности. Но Давид, пригнавший стада в стан царя Саула, решается на битву.

Но этим роль античного наследия не была исчерпана. 99, 101, 102. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни.

И тогда впечатление от Моисея делается ещё полнее и богаче. Он должен думать о смерти. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе.

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Живя в переломную эпоху, Микеланджело мог наблюдать на каждом шагу процесс перерождения скромного ренессансного мастера в самодовольного придворного художника, быстро усваивавшего патрицианские замашки и привычки. Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. И это понимает только один человек – апостол Петр. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Недаром современники великого мастера наделили его имя эпитетом, который был в их сознании самой высокой степенью похвалы. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову.

Как пишет А. Губер: «Первое впечатление от «Моисея» — внешнее спокойствие при громадном внутреннем напряжении. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. 158, 159. Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка.

Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. 184. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Недаром они украшали пилястры.

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Илл.

150. Старые гравюры и свидетельство Вазари позволяют восстановить основной архитектурный замысел Микеланджело при достройке палаццо Фарнезе. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. Илл.

Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). И тогда полностью раскрываются ее красоты.

Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Илл. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти.

Он даже не дотрагивается до нее. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). В статуях появилась совсем чуждая Микеланджело академическая приглаженность – результат работы бездарных учеников.

Он победил. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Илл. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.

Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой.

7, 8. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. е. уважением классической традиции).

Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.

Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Ну тщеславный был человек, что поделаешь.

Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. 2. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

Его гений искал более широкого поля деятельности. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Илл.

Этой огромной теме посвящены тома исследований. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

30), довольно точно передающая ее общий вид.

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. И результаты были самыми плачевными. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. А воля художника была поистине безмерна. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.

Статуя осталась незаконченной. 86-88.

Это произведение погибло в 1511 году, когда Аннибале Бентивольо, поддержанный французскими отрядами, вернулся в Болонью. И в ней мастер смело порывает с традицией. 130. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

В действительности оно так и получилось. В. Лазарев:Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Илл. Это, конечно, не так. Кроме Микеланджело.

Саваофе огромным напряжением отталкивает наседающие на него со всех сторон облака, стремясь отделить свет от тьмы. 92, 93, 94. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи.

Илл. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Над всем господствует мощный центральный купол и на подкупольное пространство ориентированы все части вписанного в квадрат греческого креста, а также примыкающие к перекрестьям прямоугольные помещения, перекрытые небольшими куполами. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним».

Илл. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Тут столкнулись два сильных характера. Замечательный роман написал о Микеланджело Ирвинг Стоун.

Не имея возможности осуществить свой замысел, Микеланджело перенес на фигуру Матфея многое из того, что он собирался воплотить в фигурах рабов. Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. 149. Над росписью Сикстинского потолка Микеланджело проработал около четырех лет, с мая 1508 до октября 1512 года. 16. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Фигура погружается в сон.

Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Илл. Илл. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности.

Трудность своего характера осознавал и сам художник. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). 37. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.

Взбешенный столь бесцеремонным с ним обращением, Микеланджело тайком покидает 17 апреля 1506 года Рим и едет во Флоренцию. Мрамор. Плюс, его выпуклые формы в изображении, возможно связаны с желанием подчеркнуть и показать именно свое знание анатомии. Ева послушно следует слову творца. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. Илл. Для Микеланджело и его единомышленника скульптора Винченцо Данти такая формулировка уже неприемлема.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Илл. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции.

Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Илл. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Мастер достигает этого более высоким рельефом и таким смелым приемом, как перерезывание верхней линии обрамления головой Богоматери. Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие.

Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Италия. Все время приходилось ему преодолевать препятствия.

И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. И притом отразить в формах столь универсальных, что они приобретают общечеловеческую значимость. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений.

В отличие от большинства стариков, обычно растрачивающих последние запасы своей жизненной энергии на мелкие, суетные дела, Микеланджело думал лишь о большом и важном – о жизни и смерти, о любви и страдании, о добре и зле, о боге и о спасении своей души. Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. И как раз эту ренессансную основу микеланджеловской архитектуры не учуяли маньеристы, вставшие на путь чисто внешнего усвоения ее отдельных деталей, которые они произвольно вырывали из идейного контекста. Капелла перекрыта зеркальным сводом, отстоящим от пола на 20, 73 м. На продольных боковых стенах расположено по шесть окон, два окна находятся и на входной стене. В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года).

Илл. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. Это помогало ему сохранять чувство целого.

Его заполняет масса прекрасных атлетически сложенных лапифов. Первый раз в 1518 году, когда он сжег наброски, этюды и картоны, служившие ему подспорьем при выполнении росписи потолка Сикстинской капеллы, второй раз – за несколько дней до своей смерти, когда он приказал уничтожить все находившиеся в доме рисунки. Если у зодчих кваттроченто заполнение и обрамление никогда друг с другом не спорят чем достигалась особая ясность и легкость композиционного строя то у Микеланджело тяжелое и массивное заполнение вступает в борьбу с легким обрамлением, что делает архитектурный язык гораздо более динамичным.

В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). В 1513 году умер Юлий II.

Илл. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов.

110, 112. 97, 98. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Вот таким образом он на время отказался от предшествующих замыслов.

Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.

134. Особенно выразительна правая фигура. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания.

Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах).

Продолжал жить в мире, который радикально изменил свое лицо и который с каждым годом становился ему все более далеким и чуждым. Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Илл. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению.

Время подтвердило слова Галли, оказавшегося дальновидным и тонким ценителем искусства. Последователи Контарини были разгромлены и партия умеренных реформ, которой симпатизировали в свое время Виттория Колонна и Микеланджело, потерпела окончательное поражение.

Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Тем самым ей отводится центральное место. Так при небольшом обходе оживает мраморная фигура». Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

«Друзья звали его во Флоренцию, — пишет Вазари, — так как здесь можно было получить глыбу мрамора, лежавшую без употребления в попечительстве флорентийского собора, которую Пьер Содерини, получивший тогда сан пожизненного гонфалоньера города, предлагал послать к Леонардо да Винчи и которую теперь собирался передать превосходному скульптору Андреа Контуччи Сансовино, добивавшемуся ее. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов.

Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 174. Скорее это общее влияние эпохи.

Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Внезапно раздался крик: мы пропали. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В поздних «Пьета» микеланджеловские герои уже перешли грань такого рода конфликтов они оказались также вне сферы прежней титанической масштабности.

175, 176. В рельефе юного Микеланджело трудно разглядеть кентавров. 155, 156. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

109-112, 116-119. 80. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия.

Илл. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. 10, 11, 12. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным.

Альтернативная догадка – пленники Микеланджело олицетворяют отдельные отрасли искусства: в «Умирающем» воплощена живопись, так как у подножия статуи есть наброски обезьяны (это животное является латинским символом художественного ремесла). Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Илл. Их он терпеть не мог и не щадил.

У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.

5, 6. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью.

36. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Илл.

Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Илл. 48-55. Илл. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Илл.

И какую бы эмоцию он ни изображал, она всегда охватывает не только всю фигуру целиком, но и одежду, в которую она облачена. Вот таким образом искажены гримасами их лица, вот таким образом так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные. Илл. Дерево, масло.

Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно. Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы. 145.

Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Петра со стороны апсид. 179-181. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.

Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Здесь все построено на контрастах. Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Через совершенство тел Микеланджело показывает, сколь сильны они духом. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид», ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета», одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Симптоматично, что перед нами уже не отдельные статуи, а скульптурные группы. Петра, с чем папа был полностью согласен. Утратив в физической мощи, они обогатились в ином качестве — в высокой одухотворенности, которая окрашивает каждое их душевное движение, каждый пластический нюанс. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель.

185, 186. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. 56-71).

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Илл. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Но все усилия напрасны.

Петра (Музео Петриано). Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. 47. Его рука сгибается к плечу. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).

Совсем необычен иконографический тип Мадонны. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. 79, 142.

Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Их ритм нетороплив их словарный фонд не так уж богат их рифмы далеко не всегда безупречны. Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи.

А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи.

Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. 151.

4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Это два составных звена единой архитектурной концепции.

Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. Все фигуры полны бьющей через край жизненной энергии, полны необычайной активности, возрастающей по мере приближения к алтарной стене. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби.

Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти.

В борьбу включился и Микеланджело. Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». Одна женская и одна мужская фигура изображаются сидящими друг к другу спиной Чаще всего около них представлены дети. 106, 113.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. 23, 24. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Он задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно.

В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.

И это приводит к трагической разобщенности образов. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. 169. Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским».

163. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Илл.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Он поражает Голиафа в лоб камнем из пращи, затем, наступив ногой на тело, отсекает голову. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Илл.

Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе.

И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.

Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». 75-78. Мощная фигура Марии доминирует в композиции.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Ряд исследователей склонны объяснять повышенную религиозность позднего Микеланджело его старостью. В Сикстинской капелле бывали и бурные сцены, крики, проклятия, удары палкой.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

Петра. Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. Несомненно, лучшие свои вещи Микеланджело создал между 90-ми годами XV и серединой 30-х годов XVI столетия. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. 38.

Он действует только словом. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Илл.

«Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. Простенки между пилястрами второго этажа имели ниши, медальоны и прямоугольные углубления в стене для тех же статуй и рельефов. И этому оно учит и нас. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие).

Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. 155.

И здесь его постигает страшный удар. Илл. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Илл. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпеллино» (каменотеса) из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно 6. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь.

17, 18, 19, 20. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках».

Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому.

116-119. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Лучшего друга, который когда-либо у него был, несмотря на постоянные ссоры. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское.

В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II.

Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан.

Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев.

Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. 131, 132. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Илл.

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. 122-125. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

171. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Пейзаж пустынен и гол.

Как и его друзья, Микеланджело ненавидел Козимо, но одновременно и боялся его, поскольку брат и племянник художника жили во Флоренции, так что герцог мог в любой момент использовать их как заложников. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Это предназначенные для украшения гробницы Св.

Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Илл. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). В результате фигуры обретают могучий рельеф и ту внутреннюю силу, которая выражает твердость их характера.

Илл. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Художник охотно принял это предложение.

Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Его искусство учило многому. Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо.

Петра. 21, 22. Но как раз этого не произошло. Она напоминает мощную лавину.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Илл. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

Тонкое, ломкое тело Христа, необычайно вытянутое по своим пропорциям имеет в себе много готического и абсолютно не похоже на излюбленный мастером канон. Ему было 13 лет, когда он стал учеником художника Гирландайо. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума.

Илл. Но это ИМХО. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту. Друга его уровня» 145. Великан был страшен, сорок дней никто не решался сразиться с ним.

По-видимому, это была статуя Вакха. 159. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Хитон и плащ Марии, ложащиеся красивыми складками, оттеняют наготу беспомощного, хрупкого, тонкого тела Христа.

И этой же цели служит цвет. В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Таким образом двор терял свой замкнутый характер, каким он, как правило, обладал в ренессансных палаццо и превращался в одно из звеньев сложной архитектурной композиции, в которой господствовала продольная ось с динамичным разворотом пространства вглубь. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе).

В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Илл. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо.

Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

Недаром его любимым материалом была бронза. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Илл.

46. 170. В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Они называли Микеланджело divino (божественным). И тут происходит непонятная история, возможно спровоцированная Малатеста Бальоне, сыгравшим в дальнейшем предательскую роль. Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. 164.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. 174. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень).

И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. 114, 115. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. 166, 167.

В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой.

В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. «Моисей», размера еще большего, чем «Давид», скорее всего был задуман и сделан под впечатлением от «Святого Иоанна Евангелиста» Донателло и проникнут божественным вдохновением величайшего из пророков. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II.

Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. На протяжении понтификата Льва Х политические превратности не оставляли Микеланджело. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Илл.

Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Возможно, единственного друга. Илл.

Илл. Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.

Илл. Илл. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю.

Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». 13, 14, 15. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Жизнь Микеланджело была трудной. Но роспись обладает и другим аспектом.

При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Илл. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира). В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного.

Илл. Статуи Микеланджело хранят свою каменную природу. 89-91.

В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя.

33, 34. Этот жест символизирует молчание. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.

Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. И всюду Микеланджело выходил победителем.

Таким представил его и Микеланджело. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Илл. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Илл.

Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Именно вот таким образом он вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Однако все эти моменты были ими восприняты довольно внешне, преимущественно в декоративном плане.

При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка.

Он задумал её как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращённой к Богу. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. 41. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.

Вазари прямо пишет:. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena).

Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело.

Фигуры несчастных грешников сдвинуты к самому краю композиции, так что в центре образуется просвет, все более и более отдаляющий их от райского блаженства. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. 5. Илл.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Они утратили волю.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. Моисей восседает в торжественной позе. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.

25, 26. 161.

В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). 86-91. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Убежденный республиканец, он не хотел жертвовать демократическими идеалами своих молодых лет.

Те немногие скульптуры и рисунки, которые Микеланджело выполнил в последний период своей жизни, посвящены одной теме – страданиям и смерти Христа. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. И тогда впечатление от «Моисея» Делается еще полнее и богаче. Его мировоззрение приобретает трагический характер.

Илл. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. 109, 111. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Зато вид группы справа мало удачен. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы.

Илл. Это были тяжелые годы. Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Ведь он был преже всего скульптором. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Илл.

Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. И он запечатлел этот момент в таком пластически концентрированном виде, что фигура невольно воспринимается как сгусток огромной энергии, не оставляющей сомнения в победном исходе борьбы. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.

Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки.

При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. При этом характерно, что даже в стихах чисто религиозного содержания всегда чувствуется, что их писал человек Возрождения.

Ряд современных ученых склоняются толковать их в плане учения новоплатоников о теле как темнице души. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Этот момент Микеланджело трактует как грандиозную космическую катастрофу, в которой мало что осталось от традиционного церковного понимания данной темы.

Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». 107, 108. Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Илл.

Эта воля счастливо сочеталась у Микеланджело с ясным и глубоким умам, добрым сердцем, богатейшей художественной фантазией, высоко развитым нравственным чувством и редкостным трудолюбием. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561).

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. Хотя было трудно высечь целую фигуру из одной этой глыбы, хотя ни у кого не хватало смелости взяться за нее, не добавляя к ней других кусков, Микеланджело уже задолго до приезда во Флоренцию стал помышлять о ней и теперь сделал попытку ее получить».

В них художник поставил себе целью выразить сверхчеловеческую мощь и все то нравственно высокое и героическое, что его всегда так привлекало в жизни и в искусстве. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Он избегает детализированной характеристики места.

Илл. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари 7сам Микеланджело потом говорил: «Если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока мoeй кормилицы» 8.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. 173. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой. Три года напряженнейшей работы пропали даром. Их отражение видят, например, в фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.

Например, деревянная модель собора св. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Но в конце концов отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остаётся у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять всё, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Илл.

Как пишет Надин Сотель, «он воплощал одновременно волю, гений и власть Господь доверил ему передать смертным Скрижали Завета с Десятью заповедями, ставшие основой Моисеева законодательства, – «Моисей» Микеланджело аккуратно держит Скрижали в руках.

Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции. Илл.

В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики. Давид, 1501 – 1504. Илл. Петра.

Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Илл. Мы видим теперь голову «Моисея» в фас, но резко повернутой, как будто он увидел или услышал что-то такое, что требует его немедленного и грозного вмешательства. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Илл.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Благодаря такому композиционному решению пространство приобретает динамику и поистине космический размах. И здесь бог изображен в активном действии. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения.

Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Действительность не оправдала их надежд. И кто не был или не является хорошим мастером фигуры, а также анатомии, тот не сможет это уразуметь. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Он побежден. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Илл. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Но это ИМХО. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. 140, 141. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.

182, 187, 188, 189. Илл. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Смелый юноша выходит без вооружения, а так, как привык ходить в полях и горах. Таков, несомненно, был его основной замысел. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши.

Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Мастер, несомненно имел в виду такую композицию, которая наилучшим образом вписывалась бы в первоначальную форму каменного квадра и которая обладала бы максимальной компактностью и собранностью. По словам еще одного биографа Микеланджело, Огюста Ланно-Роллана, «от былого состояния графов ди Каносса Лодовико досталось лишь то, что называют богатством бедняков: большое количество детей» 3. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Всюду подчеркнута пластическая масса стены, не спокойная и статичная, а полная внутреннего движения, так что стена кажется как бы пружинящей.

Он стал уже высекать статую св. 162. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Илл. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения.

Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. Это позволило мастеру свободно развернуть в пространстве могучий торс, широкие плечи и мускулистые руки, которым присуща такая внутренняя сила, что у зрителя рождается уверенность в сверхчеловеческой мощи пророка. Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). Илл.

Сравнивая статуи Капеллы Медичи с более ранними произведениями мастера, бросается в глаза изменение пропорций фигуры: они сделались более вытянутыми, конечности стали более тонкими, головы несколько уменьшились в размере. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Как правило, Микеланджело никогда не прибегал к перспективным наброскам ибо он не мыслил себе архитектуру, воспринятую только с одной точки зрения. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 г., когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около 29 лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей.

32. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Слева мы видим райский сад. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.

Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма.

---