Музыка Картина Матисса

Всегда стремившийся к лаконичности решения, Матисс, работая над панно «Музыка», отказался от первоначального варианта с более подвижными фигурами изображением собаки, лежащей на холме и растущих в траве цветов и частично переписал картину, придав ей нынешний, обобщающий смысл. Картина Анри Матисса Музыка: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «музыка» (фр. La Musique)— картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. Картина Анри Матисса Музыка: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. 191020 декабря 1910 года картины Анри Матисса «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву и были повешены на лестнице дома С. И. Щукина.

Лекция хранителя коллекции французской живописи XIX–XX веков Альберта Григорьевича Костеневича посвящена истории создания картин «Танец» и «Музыка», заказанных Анри Матиссу русским коллекционером Сергеем Ивановичем Щукиным. Юноши Матисса отдаются музыке с самозабвением творческого акта, так что тему картины и всего ансамбля можно сформулировать как взаимоотношения человека с жизнью посредством искусства. 1928картина Анри Матисса «Музыка» в результате закрытия ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа.

Описание картины Анри Матисса «Музыка»

Людей искусства всегда волновала проблема синтеза музыки и живописи. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов — «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Ясно, что в момент заказа панно Матисс и Щукин обсуждали все три сюжета.

В ней был прекрасный общий гармоничный цветовой тон. Теперь Матисс наконец-то мог вздохнуть полной грудью, ведь ему было на что жить. Принцип построения композиции «Разговора» тоже намного сложнее, чем можно это себе представить. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Очертания стола с трудом угадываются.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, «чтобы не досаждать соседям». Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). Амели делала все возможное, чтобы Анри больше путешествовал, видел мир, впитывал его краски. Там начался его отход от техники дивизио-низма.

«Танец»: почему картина Анри Матисса доводила публику до белого каления

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Он прожил еще 13 лет. Тем не менее в Нью-Йорке, куда Стайны прибыли уже в октябре, чтобы оттуда отправиться на пароходе во Францию их усилия по продвижению творчества Матисса были вознаграждены: один из их знакомых, художник Джордж Оф (1876–1954), попросил приобрести для него работу Матисса. Два пола антагонистичны и ищут соединения.

В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. В хороводе художник смог передать пластику танцующих людей настолько точно, что и зрителю хочется присоединиться к героям картины. Гитара выпала у нее из рук. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. С девяти часов до полудня первый сеанс. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.

Описание картины «Музыка» Анри Матисса

По воспоминаниям современников, брак Матисса был чрезвычайно счастливым: преданная художнику Амели Матисс много работала, чтобы муж мог заниматься только творчеством. Но колористические открытия Редона, его «чистота и пылкость палитры» (это слова Матисса) не могли оставить художника равнодушным. Для живописи, например, важны понятия ритма, движения, для музыки — колорита, симметрии. Эсколье слишком кратко сообщает о поездке художника в Россию. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.

Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. Использование золотого цвета — очередное удачное решение художника. Английский историк искусства Роджер Фрай, чью книгу «Анри Матисс» художник высоко ценил, назовет это время периодом рококо. Какие произведения Матисса находятся в РоссииМногие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке.

В отличие от мастеров кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, оно основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, в «Красный натюрморт с магнолией» парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. У создания картины «Танец» своя необычная история.

Даже пол у него вдруг делался покатым, а цвета давали физическое ощущение струившегося знойного воздуха (Вход в Козба) или прохладной прозрачной воды в аквариуме (Красные рыбы). 1928картина Анри Матисса «Музыка» в результате закрытия ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа. Без сомнения, когда г. Матисс пишет лоб этой женщины яблочно-зеленым цветом, а вон тот древесный ствол откровенно красным, он может нам сказать: Это потому, что «А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, говорит Монтень, промежуточные мысли надо опускать». Умер Матисс в Симье близ Ниццы 3 ноября 1954. Результатом этой встречи стала первая выставка Матисса в США, состоявшаяся в 1908 году. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро.

Дело в том, что «Матисс» Эсколье предельно насыщен письмами, высказываниями мастера, записями бесед, то есть тем, благодаря чему книга становится источником и навсегда сохраняет непреходящую документальную ценность для каждого, кто хочет поближе познакомиться с французским художником. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью.

В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты. У них не менее великанский рост и тот же цвет кожи. Первым – в декабре 1922 года – было продано полотно «Радость жизни», купленное Лео Стайном в Салоне Независимых в 1906-м новый покупатель – американский врач изобретатель и коллекционер Альфред Барнс (1872–1951) – заплатил за полотно 45 тысяч франков, что почти вдвое превышало сумму, уплаченную Тетцен-Лундом тремя годами ранее. Мы дадим краткую характеристику последнему произведению. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов.

И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Оформление, верстка, до дерзости узкие поля, почти квадратный формат, прописные буквы благородной формы в истинно иберийском вкусе, сдержанная и полная драматизма сила все это творение художника, который не захотел оставить ничего в этой книге на волю случая и, потрясенный большим и тайным чувством, решил, что это свидетельство мучительной страсти должно вечно нести на себе печать «когтя льва». В особенности велика роль Щукина. – Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Фигуры разъединены с не меньшей непреложностью, чем соединены они в «Танце».

Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, сибирского газа и услуг, спорта и торжественной политики региона, а также спасательного инновационного проезд-пояса. В 20-е годы мало кто умел так выразительно вскрывать реальную основу матиссовских произведений, как это сделал в своем очерке о В. В. Лебедеве Н. Н. Пунин, один из наиболее талантливых советских искусствоведов: «Матисс даже тогда, когда он хочет быть формальным, остается непосредственным, живым и живое ощущение, несмотря на то что иногда оно бывает сорвано или подавлено, трепетно бьется в наиболее ответственные моменты его работы». У создания картины «Танец» своя необычная история. Именно Сара и Майкл в течение двух критических для развития фовизма лет, в 1906–1907 годах, когда у Матисса не было ни поддержки, ни денег, купили «Зеленую линию» – первый портрет Амели (часто ошибочно считающийся вторым) и по меньшей мере еще четыре работы, в том числе крайне важный автопортрет художника. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.

Еще в середине марта 1909 года С. И. Щукин известил Матисса о получении его писем «с эскизами больших картин». Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье полотно под название «Купание или Медитация» осталось незаконченным. Перед тем, как отправить два полотна в Москву их выставили на всеобщее обозрение в Осеннем салоне в Гранд-Пале. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. Можно и вправду подумать, что, благодаря какому-то ироническому повороту судьбы, сбылись желания Бенуа Матисса и что в этом совершенно неожиданном Матиссе мы имеем дело не с художником, написавшим «Таней», а с нотариусом или адвокатом из Сен-Кантена, коим и хотел видеть своего сына хлеботорговец из Боэна. Парадоксально: в то время как лучшие холсты французского мастера отправлялись в Россию, в школе Матисса не числилось русских студентов (некоторое время с ней была связана только Мария Васильева, рано и навсегда уехавшая за границу). Скандал, вызванный появлением дерзких полотен на Осеннем сезоне, был только на руку «дикарям».

Напишите отзыв о статье Музыка (картина Матисса)

К высшим достижениям мастера относится и Марокканский триптих, приобретенный Морозовым. Вместе – в великом диалектическом противостоянии – они говорят неизмеримо больше. В действительности произошло совершенно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». Если он будет использовать лишь свои способности, он не состоится. «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать.

Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню. С каким восторгом выписывал он узоры восточных ковров, как тщательно добивался точных, гармоничных цветовых соотношений. Самая ранняя, но не оконченная версия, по сути является подготовительным этюдом. Навеянный восприятием народных танцев мотив хоровода (он бытовал в искусстве Франции еще в эпоху Ренессанса в изображениях на лиможских эмалях) у Матисса выражает ритм и экспрессию XX века. По его замыслу, человек, входящий в дом с улицы, должен был проникнуться «чувством облегчения», вот таким образом для первого этажа Матисс выбрал сюжет с танцем.

Отрывок, характеризующий Музыка (картина Матисса)

Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось. Первоначально он написал картину в зеленых тонах, затем переписал в сине-голубых и лишь позже пришел к наиболее выразительному варианту, создав «гармонию в красном». Самые ранние его книги, появившиеся еще перед первой мировой войной, поэтический сборник «К другому берегу», очерк о творчестве Домье и «Новый Париж» исследование, посвященное, главным образом, тому, как проявил себя стиль модерн в зодчестве и ремеслах столицы. Важное значение в работах Матисса имеют также линии, являющиеся границами цвета и составляющие «арабески», то есть часть орнаментального узора, звено ритмического построения картины. Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон быть может по причинам нелитературного характера относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением.

Он посоветовал им предложить четыреста франков и обещал им сообщить ответ. вы можете запросить все в системе с коробкой. Если присмотреться к картине, в нескольких местах проступают контуры записанных деталей. «Я оформил книгу твоего доброго приятеля Бодлера.

Музыка (картина Матисса) Информацию О

Так появились на свет две самых известных работы Матисса — «Танец» (La Danse) и «Музыка» (La Musique). Это метко произнесенное слово и легло в основу наименования нового направления живописи фовизм (fauve дикий).

Над композицией «Музыки» Матисс работал упорно, уже в процессе меняя положение фигур. Щукин поселился в Париже, где умер 10 января 1936 года. И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал». К тому же ноты не всегда были круглыми и помещались на линейках, в средневековье существовали графически разнообразные не-вменная и крюковая нотации (см. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции.

Тут и «Балет невылупившихся птенцов» и «Гном» и «Богатырские ворота». Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. 191020 декабря 1910 года картины Анри Матисса «Танец» и «Музыка» прибыли в Москву и были повешены на лестнице дома С. И. Щукина. В конечном счете «Музыка» сделалась настолько же статичной, насколько динамичным запечатлелся «Танец». Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника.

Музыка в картинах Леонида Афремова – Ярмарка Мастеров

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Он отобразил их фигурную красоту, яркие отблески света на них. Сказав, На следующий день в условленный час Матисс пришел, действительно, что ему, хотелось видеть человека, решающегося воспроизвести его картину: его вещей никто не воспроизводил» Спустя несколько лет различные полотна Анри Матисса экспонировались в России на нескольких выставках: состоявшийся в апреле–мае 1908 года в Москве салон «Золотое руно» включал его картины «Прическа» (1901), «Терраса в Сен-Тропезе» (1904), «Герань и фрукты» (1906) «Насыпь в Коллиуре» и (1907) (ни одна из этих работ, впрочем, не была приобретена российскими покупателями). Обеспокоенные состоянием своего имущества, Сара и Майкл через полторы недели отправились в США, взяв с собой три картины Матисса (две из них установлены точно – это «Зеленая полоса» и «Цыганка», а третьей, вероятно, была «Женщина в кимоно») и один его рисунок. Стайны подружились с художником. Вещь была сильно написана, хотя и несколько черновата.

«Красная комната», ЭрмитажПлоское пространство комнаты заливает алый цвет. Знакомство Матисса и Пикассо произошло в салоне Стайн на Рю де Флёр в Париже. Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. Фона в привычном понимании в этой работе нет. Эта связь строится не только на аналогии (пять красных фигур на фоне зеленого и синего пейзажа, плоскостность композиции, обобщенность), но и на контрасте (динамика и статика, связь и разобщенность фигур, противоположное соотношение синего и зеленого цветов). Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Лаконизм и четкость выражения и демонстративную обнаженность приемов (что станет в дальнейшем характерным в искусстве XX в. ) можно видеть и в двух знаменитых панно Матисса – «Танец» и «Музыка». Мечтательное лицо куртизанки, достойное сравнения с дорогими сердцу Аретино, Тициана и Веронезе венецианками, с сильно выступающими скулами, убегающим подбородком, ртом, четко подрисованным карминной помадой, тонким и длинным носом, блестящими коричневатыми с золотистым отливом глазами, сияние которых оттенено подводкой, с бровями, скошенными несколько по-японски (тогда их еще не выдергивали), под огромным пером «амазонка», чудесным страусовым пером, украшающим большую шляпу из итальянской соломки.

Общее направление переработки определялось не только стремлением к большему лаконизму, но и желанием добиться предельной полярности по отношению к «Танцу». Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Картины с названиями «Синий горшок и лимон», «Посуда на столе», «Вид Коллиура», «Игра в шары», «Семейный портрет», «Музыка» находятся в экспозиции Эрмитажа. Однако в конце концов Эсколье объединил все написанное им о Матиссе под одной обложкой и выпустил уже после смерти художника книгу «Matisse, ce vivant» (буквально: «Этот живой Матисс») название, трудно переводимое и подразумевающее, что автор писал портрет по живым впечатлениям. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. «Танец»: картина МатиссаЭтот знаменитый огромный холст размером 2, 6 х 3, 9 м Сергей Щукин заказал художнику для своей парадной лестницы в 1906 году.

Живопись и музыка — Юнциклопедия

Полотна коллекционера отправились в Эрмитаж. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Однако Тетцен-Лунд был прежде всего коммерсантом, а не ценителем искусства и, едва собрав коллекцию, почти сразу начал перепродавать работы, оказавшиеся в его собственности (Трюггве Саген продал принадлежавшие ему и очень подорожавшие работы Матисса еще быстрее, уже в мае 1924 года). Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими.

На полотнах П. Пикассо, например, можно часто увидеть скрипку, «разъятую» на части для того, чтобы показать в разных ракурсах ее детали — деки, гриф и т. д. Внутренний мир выдающихся музыкантов, многогранность их личности и глубину творческих исканий раскрывают портреты Ф. Шопена (художник Э. Делакруа), М. П. Мусоргского и А. П. Бородина (художник И. Е. Репин), Н. А. Римского-Корсакова (художник В. А. Серов), Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова (художник А. Я. Головин), С. С. Прокофьева (художник П. П. Кончаловский), К. Н. Игумнова (художник П. Д. Корин), К. А. Караева (художник Т. Т. Салахов) и др. Кавалер (1925) и командор (1947) ордена Почетного легиона, Анри Матисс (1869–1954) давно уже признан одним крупнейших из художников в истории искусства имевший персональные выставки в крупнейших музеях и увидевший начиная с 1920 года многочисленные книги о своем творчестве – причем этот статус он обрел еще при жизни. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». Может даже показаться, что перед нами легкомысленная живопись развлекающегося человека. Мадам Матисс была в ужасе, она представила себе самое худшее. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.

Матисс, Танец и Музыка: скрытыи смысл картин

В окончательном варианте индивидуальные черты снивелированы, многое упростилось. Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары». Для второго этажа художник придумал сюжет с музицирующими и слушающими.

Холм в «Музыке» при всех переделках композиции долгое время оставался покрытым цветами и двугорбым, так что флейтист помещался в небольшой ложбине, в которой сидел, как в седле. Примечательно, что мужские фигуры изначально были обведены чёрным контуром, лишь впоследствии заполненным краской. Скандал, вызванный появлением дерзких полотен на Осеннем сезоне, был только на руку «дикарям». Он пройдет в рамках второй программы хранения молодежи республикам билета и показания католического конца «лента несовершеннолетнего пациента». В 1901 впервые выставился в Салоне независимых, а в 1903 также в Осеннем салоне. У нее было двое сыновей, но они не жили с ними.

Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни. В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им. В 1895 году стиль живописи Густава Климта резко изменился. Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться»4. Так что появление на страницах книги о Матиссе многочисленных и нередко навязчивых сравнений современного художника с Делакруа и Гюго вполне объяснимо, как объяснимы и параллели с Эль Греко дело опять-таки в том, что Эсколье приходилось писать об испанском мастере (монография 1938 года).

– Анри Матисс – Подборка картин под музыку (/)

В XIX в. появляется особый жанр — симфоническая картина (см. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В 1889 году у Матисса случается приступ аппендицита. Ведущую роль в произведениях Матисса приобретает цвет, художник достигает невиданной до того силы его звучания используя чистые, локальные цвета, прибегая к приему контрастного сопоставления и отказавшись от всего, что могло бы снизить эффект – от смешения цветов, применения светотени и мелкой детализации.

Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. На том же зеленом холме, что и женщины «Танца», у Анри Матисса обитают (а может быть, восходят туда ради священного ритуала) обнаженные юноши «Музыки». Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание. В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже. Матисс отнял у живописи глубину и начал изменять натуру, делать ее созвучной своим мыслям. С переводом книги Эсколье такая лакуна в основном заполняется. Однако художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Анри Матисс по-прежнему оставался художником, привлекавшим почти исключительно иностранных ценителей, готовых платить и довольно много: панно «Танец» и «Музыка», созданные в 1910 году, огромны (в окончательном варианте 2, 6 на 3, 9 метра каждая) – Щукин заплатил за них 27 тысяч франков. Все это заметно улучшило материальное положение живописца.

Как. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской.

Анри Матисс, Танец – обзоры картин

Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Многие после Матисса закрывали ставни от солнечного зноя, многие открывали окна на море Да, но где найти такие легкие голубые, сизо-серые, нежно-зеленые краски, такие необыкновенные полутени с их свежестью или, напротив, богатство пылающих цветов, когда ослепительное южное солнце заливает комнату. И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно. Она же стала сиделкой для его супруги во время ее болезни. В 1917 обосновался в Ницце. Можно сказать, что Матиссу удалось гармонично выразить непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.

Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Фигуры разъединены с не меньшей непреложностью, чем соединены они в «Танце». Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. Ноты, как и книги, часто украшались живописными миниатюрами, в XI—XII вв.

Поль Сезанн, Анри Матисс и Ван Гог в музыкальном проекта Звучащие полотна

Помогает определиться в пространстве также окно. Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться».

В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Анри матисс женщина в зеленой шляпе юга городских девочек «наконечник», Матисс анри радость жизни партийцами и претендентами друзей станут эксперты преступности школьников почетной программы Нижегородской области «большое преследование», сибирского газа и услуг, оценивать и содействовать реализации государств будут представители зубов поддержки малого единства, спорта и торжественной политики региона, а также инновационного спасательного проезд-пояса. И, если верить воспоминаниям П. Эриксона, как раз тогда, весной 1910 года, будучи в Париже, Валентин Серов отзывался об Анри Матиссе не самым положительным образом: «Некоторые вещи Матисса мне нравятся, но только некоторые, в общем же я его не понимаю» «Две недели тому назад я вернулся в Москву и за это время имел удовольствие принять у себя г-на Остхауза, основателя музея в Хагене и нескольких директоров музеев (д-ра Петера Тессена из Берлина, д-ра X. фон Тренкмольда из Франкфурта, д-ра Хампе из Нюрнберга, д-ра Полашека из Гамбурга, д-ра Бака из Дармштадта, Макса Зауэрландта из Галле и Иенса Тисса из Христиании). Точки опоры самое большее, чего требует их духовная медитация от этих чистых линий (и результат, достигнутый художником, наилучшим образом соответствует поставленной перед ним цели). Другие, такие как «Синий кувшин», «Красные рыбы», «Танец с настурциями», можно увидеть в Москве.

Эннио Морриконе: киномузыка – это все еще важная форма искусства

В 1929-м коллекции Щукина и Морозова были объединены в Государственный музей нового западного искусства, однако в 1948 году на волне кампании по борьбе с «космополитизмом» и «низкопоклонством перед Западом» этот уникальный музей был расформирован, а полотна поделены между Эрмитажем и ГМИИ имени Пушкина. Тогда же, вопреки воле отца, Матисс оставляет юриспруденцию и полностью обосновывается в Париже, поступив в Академию Жюлиана и беря уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро. В 1891 году он оставил юридическую практику и поступил в Академию Жюлиана в Париже. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

Его учителем был мастер салонного искусства Виллиам АдольфБугро. Мастер призывает взглянуть зрителя на нелегкую жизнь, как на красочную и радостную игру. В частности, «Голубая обнаженная» была приобретена Эттой Кон, которая завещала ее, как и всю их с сестрой коллекцию, Балтиморскому музею искусств, где это полотно находится и поныне. Все эти полотна изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, являются результатом долгого изучения природных форм. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905.

В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. (Родители Матисса финансово поддерживали его до достижения им 32 лет и даже тогда, уже в сравнительно зрелом возрасте, прекращение ежемесячных выплат стало для него большим ударом. ) Биограф художника не погрешила против истины, констатировав: Матисс самозабвенно хотел заниматься живописью, но в 1891–1894 годах ему четырежды отказали в праве быть принятым в Школу изящных искусств. Совсем иначе выглядит портрет супруга Сары Майкла. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

Рязанский художник-орнаменталист подарил картину Инне Чуриковой

Работая над ними, художнику удалось достичь абсолютной гармонии формы и цвета. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве Танец и Музыка, оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста (Мастерская художника, 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе». Среди многих рисунков пером, посвященных Лидии, как, например, «Художник и его модель» (1935), «Болгарская блуза», «Обнаженная, лежащая на спине», в великолепном ракурсе, среди множества картин, таких, например, как «Вышитая блуза» (собрание П. Розенберга), которой присуща акварельная свежесть красок, выше всех других позволительно поставить два превосходных рисунка: поясной портрет, где Лидия лежит, откинувшись в кресле, подняв обнаженные руки, частично скрывающие профиль и, наконец, голову, трогательную, напоминающую Мелисанду, оплакивающую свои длинные, воспетые Дебюсси, По поводу своих портретов Матисс заявил профессору Леришу, что эти беглые зарисовки «были как бы откровением, наступающим после аналитического процесса, не влекущего вначале за собой видимого воплощения разрабатываемого им сюжета: это нечто вроде медитации». Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Лучше всего может помочь понять этот аскетизм сравнение наброска руки (тушью) большой фигуры святого Доминика с окончательным вариантом тем, кто принимает Матисса за некоего мальчика-мазилку, это сравнение даст ответ: все, что есть сознательного, решительного в этом отречении, превосходно проявляется здесь. Нет смысла искать влияние иконы на Матисса, его не было. Но реалистический подход к живописи его быстро перестал вдохновлять.

• История одного шедевра: «Танец» Матисса
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сравним Матисса с самим Матиссом
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Самое интересное в виде мозаики

Книга американца Альфреда Барра «Матисс, его искусство и его публика» вышла еще при жизни художника, в 1951 году, работа французского исследователя Гастона Диля «Анри Матисс» (с обширными примечаниями Аньес Эмбер) в конце 1954 года. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. В древнерусской иконописи он увидел «яркость и проявление большой силы чувства», а разве сам художник не стремился к тому же.

И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия (см. Я люблю фразу Шардена: Я кладу цвет до тех пор, пока это не станет похожим. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Германию (1908), Испанию (1910-1911), Россию (1911). Как и подавляющее большинство рисунков Матисса, этот сделан в черно-белой гамме. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Для этого должно быть достаточно их контуров.

И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать». «Танец» написан с помощью всего лишь трех цветов – красного, зеленого и синего. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В фортепьянном цикле «Карнавал» Р. Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Шопена. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро.

К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. родственника знаменитого издателя книг по искусству. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов. «танец», Благодаря ему в России «Красная комната», оказались «Разговор», «Музыка», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. Именно в этой технике выполнены иллюстрации к книге «Джаз» (Le Jazz), которую Матисс не только оформил, но и написал. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов.

Если верить сестре Мари-Анж (а как можно ей не верить. ), Матисс, во время пребывания в Клиник дю Парк в Лионе, в начале 1941 года, решил воздвигнуть в знак благодарности монахиням, завершавшим дело его спасения, начатое Репе Леришем и профессорами Вертхеймером и Санти, доминиканскую капеллу (в этот момент он произнес слово, которое повторится десять лет спустя в его комментарии к Капелле четок: «полезно»). Парижский танец был задуман Матиссом на седьмом десятке лет. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Он прожил еще 13 лет. А тогда они были и тем и другим. Не следует, впрочем, заблуждаться: хотя сам Матисс и утверждает, что он работает «арабесками, как художники Возрождения», это совсем не означает, что, занимаясь, как и они, анатомией, он избрал их путь в искусстве.

Движение к новому стилю оказалось стремительным, современниками он принят не был и издевательские насмешки, действительно, звучали в зале чаще, чем любые другие отзывы: «Зрители корчились от смеха, а критики публично оскорбляли Матисса», – обобщала происходившее Хилари Сперлинг Прежде всего, в то время картины покупала все же не она, а ее брат Лео (1872–1947) Гертруда вошла во вкус позднее, в ходе интенсивного общения с Пикассо, на протяжении многих месяцев 1906 года писавшего ее портрет. В первой половине января 1941 года художника сразили жестокие боли. Несмотря на известность, что Матисс приобрел, «прогремев» на Осеннем салоне 1905 года, его финансовое положение оставалось стесненным.

В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Свет господствует в замечательном холсте «Открытое окно с видом на бухту в Танжере». С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Изображения танцев-хороводов встречаются у старых мастеров от Кранаха и Тициана до Гойи. Визит Матисса был недолгим — всего пару недель.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Музыка и живопись: отражаются друг в друге
• Эннио Морриконе работает над саундтреком к новому фильму Джузеппе Торнаторе
• 11 октября в прокат выходит полнометражный анимационный фильм Гофманиада

Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность. Матисс получил от него крупные заказы. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления.

Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел. Эта дружба в его судьбе значила многое. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Вот таким образом она столь же статична, сколь динамичен «Танец». В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов. Никогда еще мощь ритма, опьянение арабеском, геометрическое и демоническое не были доведены до такой степени, как на этом удивительном фризе, где восемь женских тел своими изгибами, бросками, падениями, грациозностью, животной и божественной наэлектризованностью преобразуют в движение плененные силы стены, являют восхищенному взгляду противоречия, напор, любовь, тайную музыку здания, в которой начинает наконец звучать вся его абстрактная гармония Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла.

Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка». Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов).

К высшим достижениям мастера относятся не только барнсовский «Танец» и Капелла четок, но и многие картины поздних лет, декупажи, скульптура, книги. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. Он просил у художника прощения за свою слабость и трусость, но «причинные» места нужно было все-таки зарисовать. После наступления Октябрьской революции и прихода к власти большевиков Сергей Щукин в спешке покидает Россию, но картины пришлось оставить. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.

Имя его было Анри Матисс, никому в Париже не ведомое, кроме тесного круга друзей. Выше: что вы искали. Досадно, промолвил он. Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей. На знаменитом портрете Морозова, созданном Валентином Серовым в 1910-м (с 1928 года эта работа хранится в Третьяковской галерее), фоном служит именно полотно Анри Матисса «Фрукты и бронза», купленное Морозовым незадолго до того за пять тысяч франков (ныне оно находится в ГМИИ им. «Натюрморт»В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней.

С редкой проницательностью проанализировал механику этого настойчивого стремления к очищению Андре Лежар: «Все творчество Матисса, порождение ослепительного света», о чем говорил Аполлинер, представляет самоисчерпывание. Близость здесь скорее методологическая, близость способа понимать и осмыслять. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале.

• Большой театр впервые за 15 лет заказал оперу
• В Екатеринбурге поставили спектакль по мотивам забытых балетов Мариуса Петипа
• Эннио Морриконе выступит в России накануне своего 90-летия
• Дэмьен Шазелл снял космическую драму после нашумевшего мюзикла
• ВТретьяковке впервые зачетверть века проходит выставка работ Архипа Куинджи
• В Волгограде откроется «Мастерская документального кино»

Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

Мировым успехом в начале XX в. пользовались выступления артистов русского балета в Париже (так называемые «Русские сезоны» под руководством С. П. Дягилева). Сам же хоровод олицетворяет экспрессию безумного XX века. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать. Первым пунктом назначения стал Алжир. Программная музыка). С успехом дебютировал в Салоне Национального общества изящных искусств (1896).

Он сказал: Вы полагаете. В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». Тема панно — танец. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

• В Москве в восьмой раз прошел «Звезды балета века»
• Департамент здравоохранения Ивановской области возглавил хирург, певец, рыбак и хороший специалист

Творить он не переставал до конца. Матисс больше всего любил рисовать цветы, деревья и женщин. «Музыку» он ставит значительно ниже «Танца» на том основании, что в ней нет равного напора. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом.

В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. «Читающая девушка с тюльпанами и анемонами» находится в Академии художеств в Гонолулу, триптих «Леда» («Леда и лебедь») известен в двух вариантах 1945 года (Париж, коллекция Энчоррена) и 1945–1946 годов (Париж, коллекция Маг), «Желто-синий интерьер» находится в посольстве Франции в Вашингтоне, «Красный интерьер и желтые лимоны» в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе, «Венецианское кресло», больше известное под названием «Кресло в стиле рококо», в Музее Матисса в Симье, «Азия» в коллекции Ливингстона в Нью-Йорке, остальные картины в различных частных собраниях. Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св. Несмотря на то, что мастер упростил их изображение почти что до схематизации, все равно он смог передать экспрессию через цвета (хоть их было все три).

Русский прямо обезумел от вашей картины. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны. Сергею Щукину понадобилось много смелости, чтобы привезти и повесить в своем доме «каннибалистические» ню. Матисс своим смелым решением отбросить лишнее принес своей картине небывалую славу. Изначально Анри Матисс планировал представить на Осеннем салоне 1905 года другую работу – пейзаж «Порт-Абайль», созданный в пуантилистской манере, над которым работал очень долго и который перед экспонированием хотел показать матери, чтобы получить ее «благословение».

«Музыка» стала воплощением мужского начала, тогда как в «Танце» торжествовало женское. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Знаменитый художник Анри Матисс (1869-1954) увлекался различными течениями в живописи, возникшими в конце XIX и начале XX столетий.

Семья художника бедствовала: небольшой магазин дамских шляп, открытый его супругой Амели (1872–1958), приносил минимальный доход концы с концами удавалось сводить только при помощи родителей с обеих сторон. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Никакого пуантилизма.

Цветовое воздействие картин Матисса на зрителя невероятно цвета взывают и кричат, точно громогласные фанфары. В 1897 познакомился с Писсарро. Но теперь Матисс не мог поступить подобным образом: «Музыка» должна была дополнять «Танец» и одновременно противостоять ему. «Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры». Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Она дала ему возможность соединить рисунок и цвет в единое целое.

Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным». Затем я немного отдыхаю и снова берусь за свои кисти, с двух часов до вечера. Идет последний акт романтической игры в Восток. Они должны бы были быть ему продиктованы, а они отражали только его личный вкус. Русский уже сейчас заплатил за картину «Игра в шары». Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.

Именно в этот момент юный Генри впервые берет в руки кисть и начинает рисовать. Мне легко жить с танцем, – признавался мастер.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Правда, относятся они не к изданию 1956 года (Париж издательство Артем Файар), с которого сделан настоящий перевод, а к гораздо менее объемистой биографии мастера, выпущенной в 1937 году в парижском издательстве «Флури», но сохраняют свою действенность и для книги, вышедшей в свет почти двумя десятилетиями позже. Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому.

Пушкина). В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки. Орнаменты ткани, неоднократно «позировавшей» художнику, преобразуются в энергичные дуги и, подчиняя себе очертания большинства предметов, органически взаимодействуют со столь упрощенными и напряженными красками. Он падал туда как труп. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Феномен появления «другой эстетики» (а появляется она с завидной регулярностью) и реакции на нее общества необычайно интересен сам по себе: никакой новый художественный стиль нигде и никогда не принимали на ура ни зрители, ни критики. И даже сам Луи Воксель в «Gil Bias», чувствуя, что Матисс вносит нечто новое, все же не смог удержаться от некоторых оговорок: «Г. Визит Матисса был недолгим — всего пару недель. А эта дверь, спросил заинтересованно Воллар у Матисса, куда ведет. Помимо живописи занимался графикой, скульптурой, книжной иллюстрацией, театральными декорациями и монументальными росписями.

Вспомните, как замечательно изображает море Римский-Корсаков (симфоническая картина «Садко»), сказочные персонажи А. К. Лядов («Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»). В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. В 1927 получил премию Карнеги. Кроме «Танца», художник написал картину в том же стиле «Музыка». Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал.

Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. Они главная тема моей работы. Изыскам его не привлекают соблазнительные эффекты, у него нет ни склонности малейшей к каким-либо профессиональным ухищрениям, манящие возможности камня и жирного карандаша. Кажется, что слепящее марокканское солнце, которое Матисс застал, приехав в Танжер во второй раз, в конце октября 1912 года, «съело» все очертания предметов, выжгло яркие краски прежних Матиссовых живописных панно. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Близились времена, когда Матиссу пришлось с величайшим мужеством «начинать жить заново».

Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел. интересующее меня безотчетно. Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль. Анри Матиссу (Henri Matisse) удалось приобрести известность и немного поправить финансовое положение, что дало ему возможность продолжить занятия живописью. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль7. Каково же было изумление, когда его представляли. Нам никогда не узнать, что исполняют два музыканта, скрипач, флейтист и три певца. Значит, заключает биограф Майоля, к скульптуре его подтолкнул не Бурдель (как это считалось ранее) и не Анри Матисс, который, спустя двадцать пять-лет, увидев в углу его мастерской сваленные как попало фрагменты, воскликнул: «Но это же великолепно.

Эсколье совершенно справедливо замечает, что страницы, написанные Матиссом, обогащают французскую прозу, подобно «Дневнику» Делакруа. Музыка и сама великолепно умеет живописать, рисовать. Исполнялась мечта ее детства.

Лето 1904 года провел в Сен-Тропезе рядом с Синьяком и Кроссом, лето 1905 — в Коллиуре с Дереном. И он отправился путешествовать. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Фоном им служат синее небо и зеленая трава. В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку.

Королевский табак» и «Идол» в коллекции Ласкера в Нью-Йорке, «Микаэла» в коллекции Пиро в Нью-Йорке, «Желтое платье и платье из шотландки» одна версия в нью-йоркском Музее современного искусства, другая в коллекции Джонас в Нью-Йорке, обе исполнены в 1941, а не в 1942–1943 годах, «Танцовщица на черном фоне в кресле стиля рококо» в частной коллекции в Париже, «Красный натюрморт с магнолией» в парижском Национальном музее современного искусства, «Лимоны и камнеломки» в коллекции Розен гарт в Люцерне, «Лимоны на розовом фоне с геральдическими лилиями» в нью-йоркском Музее современного искусства. Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Вместе – в великом диалектическом противостоянии – они говорят неизмеримо больше.

В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Тогда он придумал особую технику декупажа (papier decoup) — составление ярких сюжетов из обрезков предварительно выкрашенной гуашью бумаги. После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год».

Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий. Здесь русский читатель найдет для себя очень много нового. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам графам Камбрезским. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств.

Его вкус слишком безошибочен, чтобы не видеть всего того, что оказалось утраченным вместе с искусством Возрождения, не видеть этого «упадка», этого «ужасного упадка»: «Различие между мастерами Возрождения и им в том, справедливо заключает Арагон, что для них в анатомии основа работы, что они ищут в ней конструктивные элементы, стройность всего произведения а для Матисса, после того как он изучил и понял анатомию и принялся за работу, дело уже не в анатомии, а в чувстве». Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. Тогда он придумал особую технику декупажа (papier decoup) — составление ярких сюжетов из обрезков предварительно выкрашенной гуашью бумаги. В этой коллекции было много полотен Анри Матисса, которого германское правительство уже ограбило в 1914 году но мы должны запомнить самое главное страстное стремление неукротимого «нервия» в час, когда совершалось столько подлостей, сохранить для Франции многие шедевры, которые чиновники, перешедшие на службу к чужеземцам, прикрываясь расистской доктриной, замышляли отправить в роскошное логово, где Геринг уже спрятал столько сокровищ искусства, вывалянных в грязи и крови. Возможно, что прекрасный портретист, каким был Анри Матисс, увидел гораздо больше, чем случайный гость, приглашавшийся на дружеские трапезы на Елисейских полях и на улице Лиль, где Наполеон и Ева Гурго принимали «весь Париж» и даже «весь Мадрид», поскольку там нередко можно было встретить не только сливки аристократического предместья, но и герцога и герцогиню Альба, не говоря уже о каких-то там инфантах. Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но совершенно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты.

Можно назвать такие произведения, как «Море» и «Эстампы» К. Дебюсси, «Живопись» советского композитора Э. В. Денисова (см. «Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. существовали жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки.

Стоит отметить, что тема танца поднималась в искусстве не единожды. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Простые небрежные линии, всего лишь три доминирующих цвета и (верх неприличия. ) неприкрытые гениталии.

О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Ж. Помпиду). Она же стала сиделкой для его супруги во время ее болезни. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Речь шла о двух акварельных эскизах: «Композиция I» – набросок «Танца» (ГМИИ) помимо него имеются еще два рисунка – карандашный (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и углем (Музей Гренобля) и «Композиция II» (ГМИИ) – набросок картины, которая первоначально должна была представить совсем отличный от «Музыки» пандан к «Танцу» (эта идея позднее была реализована в «Девушках у реки» (Художественный институт, Чикаго).

Разумеется, это иллюзия. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В той первой «Музыке», от которой в эрмитажном панно осталась только фигура скрипача, еще сосуществовали покой слушания и движение танца. А все потому, что специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику декупажа (что в переводе с французского означает вырезать). Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898.

Сразу после поездки художник написал «Голубую обнаженную». На том же зеленом холме, что и женщины «Танца», у Анри Матисса обитают (а может быть, восходят туда ради священного ритуала) обнаженные юноши «Музыки». У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Поскольку идя от простого к сложному (но простые вещи трудно объяснить) и дойдя до деталей, я достиг бы того, к чему стремился: я понял бы самого себя.

Ища свой стиль, свое выражение видения мира, он обращался к различным техническим приемам. Когда США в 1917 году вступили в войну, немецкие власти конфисковали картины. Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое. Совершил поездки в Италию (1907). «Я родился в Париже в самом конце 1869 года, немногим раньше, чем мой знаменитый друг Анри Матисс Это значит, что он, как и я, в мастерской Гюстава Моро принадлежал к старой гвардии из которой он потом перешел в авангард, да еще в какой. » «Именно здесь, в Лувре, гораздо в большей степени, чем в мастерской, я ощущал излучаемый Моро свет Здесь, в Лувре, он, если можно так выразиться, достигал своей вершины Бюсси сделал с Вирсавии Рембрандта восхитительную копию.

Характерно, что в картине, где, казалось бы, все преображено по воле художника, быть может, наиболее странные (с позиций соответствия натуре) белые деревья – мотив, реально увиденный художником по пути в мастерскую, когда он обнаружил сад неожиданно белым от ночного мороза. Все в картине, каждый предмет и даже человеческая фигура, не более, чем условные знаки (однако не настолько условные, чтобы их нельзя было опознать). Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Опыт этого живописца и скульптора наглядно доказывает, что никакое овладение культурно-языковым капиталом не гарантирует успешной карьеры, причем даже тогда, когда речь идет о незаурядном таланте и колоссальном трудолюбии (у Матисса все это было).

Однако среди множества доводов имеющихся в распоряжении Матисса (например, маска в греческой драме), можно было бы сослаться на примеры заимствования у примитивной скульптуры Кикладов «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык. Нотная запись). Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Я считаю, что для того чтобы полнее наслаждаться, было бы разумно отказывать себе.

Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»6. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898). Анри Матиссу (Henri Matisse) удалось приобрести известность и немного поправить финансовое положение, что дало ему возможность продолжить занятия живописью. Уже в XVII—XVIII вв.

Об этом свидетельствует чувство покоя, которым дышат ее строгие формы. Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. Ясно, что в момент заказа панно Матисс и Щукин обсуждали все три сюжета. Когда я жил в отеле Медитеранне, праздник цветов был для меня почти пыткой.

«Прародительницей» «Музыки», так же как и «Танца», послужила «Радость жизни» (1905 – 1906, Фонд Барнса, Филадельфия), а кроме того, одноименная ранняя картина (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), которую хорошо знал Щукин: она находилась в парижской квартире Лео и Гертруды Стайн, где бывал московский коллекционер. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Однако от такого сочетания и композиционного решения создается впечатление, что эти фигуры находятся в постоянном движении. Над композицией «Музыки» Матисс работал упорно, уже в процессе меняя положение фигур. Служа в течение многих лет (1913–1933) хранителем Музея Виктора Гюго, он, естественно, занялся изучением жизни и творчества писателя, а затем опубликовал несколько книг о нем. Серов перерисовал это полотно весьма точно, ничего не добавив от себя.

Внешние формы капеллы просты, строгость ее стиля исполнена самой чистой прелести. так увлекавшие фантазию Матисса (Гюго тоже часто использовал для своих рисунков бумажные вырезки), воспроизведен, также в цвете, ряд полотен, выполненных в 1942–1943 годах: «Девушка у окна», сидящая в белом платье в желто-красном кресле «Фиолетовое платье» «Девушка в розовом платье» у открытого окна с закрытыми ставнями «Черная дверь», в роскошной гамме с использованием жженой сиены, кадмия и пурпурной камеди «Лютня» с ее мощной мелодией ультрамариново-синих тонов и красного кадмия «Интерьер. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Страница написана: никакие исправления не возможны.

Первое впечатление отрадно. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Красиво написанный нотный текст производит эстетическое впечатление. У Матисса они уже готовы. «дикий») – новое направление в искусстве, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Последним значительным созданием Матисса стала Капелла Четок в Вансе, где все (архитектура, росписи, витражи, мебель, ризы священников) принадлежало его творческой мысли.

Четыре картины и девять рисунков Матисса были показаны на выставке «Золотого руна» в 1909 году. Окончательное состояние «Музыки» выражает чудесную оцепенелость персонажей, захваченных магией звуков. Мусоргский создал цикл по картинам художника и архитектора В. А. Гартмана — «Картинки с выставки».

Учитель постоянно проявлял симпатию к своему ученику. Тема панно — танец. Анданте». В 1908 опубликовал Заметки живописца". Общее направление переработки определялось не только стремлением к большему лаконизму, но и желанием добиться предельной полярности по отношению к «Танцу».

Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом». Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. Всмотримся в еще одно его произведение, написанное для столовой С. Щукина. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции.

Несмотря на то, что мастер упростил их изображение почти что до схематизации, все равно он смог передать экспрессию через цвета (хоть их было все три). Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Взяться за оружие им мешал возраст, однако друзья не могли устоять перед желанием принять участие в битве под Верденом (заметим, что Матисс был освобожден от воинской повинности из-за слабости телосложения, так же, впрочем, как и Альбер Марке). От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. Апрельская поездка на товарную станцию Северного вокзала, ужаснувшая (в чем Матисс не мог усомниться) не слишком воинственного Рауля Дюфи, только что вернувшегося в свою мастерскую в тупике Гельма (он написал мне тогда страшно растерянное письмо), внезапно омрачила настроение отшельника из Ванса. «Прародительницей» «Музыки», так же как и «Танца», послужила «Радость жизни» (1905 – 1906, Фонд Барнса, Филадельфия), а кроме того, одноименная ранняя картина (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), которую хорошо знал Щукин: она находилась в парижской квартире Лео и Гертруды Стайн, где бывал московский коллекционер.

В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Речь шла о двух акварельных эскизах: «Композиция I» – набросок «Танца» (ГМИИ) помимо него имеются еще два рисунка – карандашный (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и углем (Музей Гренобля) и «Композиция II» (ГМИИ) – набросок картины, которая первоначально должна была представить совсем отличный от «Музыки» пандан к «Танцу» (эта идея позднее была реализована в «Девушках у реки» (Художественный институт, Чикаго).

Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Благодаря ему в России оказались «Красная комната», «Танец», «Музыка», «Разговор», «Семейный портрет», «Арабская кофейня» картины, занимающие самое видное место не только в матиссовском, но и во всем западноевропейском искусстве нового времени. «Музыка» стала воплощением мужского начала, тогда как в «Танце» торжествовало женское. Наиболее преуспела в этом Гертруда Стайн (1874–1946): версия, которую она изложила в 1933 году, воспроизведена в бесчисленном количестве публикаций, став фактически канонической.

Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20-30-е годы (рельеф Обнажённая женская фигура со спины, бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). Почти 4-метровое полотно изображали танцующих в хороводе девушек. Технология эта предполагала быструю замену одного куска на другой. Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи это слишком очевидно, а оптический эффект).

Ж. Помпиду, Париж). Но Матисс, во-первых, уже успел многому научиться в Лувре у старых мастеров, а во-вторых, почти одновременно с импрессионистами он открывал для себя художников, «отпавших» от импрессионизма, по воспользовавшихся его колористическими достижениями. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Его срочно перевезли в Лион, в Клиник дю Парк, руководимую профессорами Вертхеймером и Санти, где по возвращении из Страсбурга его оперировал превосходный врач и философ (его «Философия хирургии» несомненный шедевр) профессор Рене Лериш. Здесь опять торжествует изогнутая линия, столь распространенная в эпоху барокко и от которой (идя на жертву) художник тем не менее отказывался неоднократно: в картинах «Уголок мастерской», написанной около 1900 года, «Розовая и голубая голова», «Художник и его модель», «Урок игры на фортепиано» и в ряде других композиций.

Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета (Красные рыбы, 1911 Натюрморт с раковиной, 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Однако очевидно, что Матисс обычно избегает углов и треугольников (что и отличает его в основном от кубистов). Жил Матисс в это время трудно.

В период одалисок к Матиссу наконец-то пришло широкое признание. В эпоху Возрождения художники пишут картины, персонажи которых — участники концертов («Сельский концерт» Джорджоне). Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Художник сделал несколько эскизов.

Фотохудожник Феликс Надар писал, что «публике в лицо швырнули банку красок», а арт-критик Гюстав Жеффруа возмущался «размалеванной эксцентричностью» работ Матисса В 1905 Анри Матисс перестал использовать технику дивизионизма. Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Эти две работы (ныне обе они экспонируются в Музее современного искусства Сан-Франциско) во многом схожи: на обеих мы видим погрудный портрет человека, представленный в приглушенных тонах. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане.

Если присмотреться к картине, в нескольких местах проступают контуры записанных деталей. Уникальное панно широким жестом отправили в Россию: сначала оно провисело три месяца в Государственном Эрмитаже, а теперь (с 6 сентября) прибывает в ГМИИ имени Пушкина. Это произведение одно из самых значительных среди скульптуры того времени классично в самой высокой степени и прекрасное определение, данное Морисом Дени классическому искусству Майоля, вполне подходит и к «Сидящей женщине» Матисса: «Классик стремится к объективной красоте. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Два пола антагонистичны и ищут соединения.

Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. И всегда легко узнаваемый почерк. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.

Пикассо был молод, с трудом говорил по-французски и жаждал славы. Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Холм в «Музыке» при всех переделках композиции долгое время оставался покрытым цветами и двугорбым, так что флейтист помещался в небольшой ложбине, в которой сидел, как в седле. Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме). Доминика и Девы Марии. Ж. Помпиду).

Над керамической крышей изображающей небо с облаками, парит ажурный крест над входом в капеллу — керамическое панно с изображением св. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Заказы поступали со всех уголков света и вскоре ему понадобилась помощь.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Матисс это сделал намеренно». Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления.

Полувеком ранее Мане представил публике свою скандально известную картину, где на переднем плане мы видим такую же, как у Матисса, расстеленную на земле белую скатерть. Матисс получил от него крупные заказы. Тем не менее они были необходимы на все время работы над картиной, а она затянулась.

И хотя эта работа прекрасна, Матисс ею недоволен и не думает ее отдавать». В XX в. композитор П. Хинде-мит дал целое жизнеописание художника Ма-тиса Нитхардта в симфонии «Художник Ма-тис». Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. По его замыслу, человек, входящий в дом с улицы, должен был проникнуться «чувством облегчения», вот таким образом для первого этажа Матисс выбрал сюжет с танцем. Матисс, разумеется, безумно обрадовался. Но теперь Матисс не мог поступить подобным образом: «Музыка» должна была дополнять «Танец» и одновременно противостоять ему.

Гармония в красном» – не менее точен, чем ее основное название. Аналогичная судьба ждала собрание Морозова, которое 11 апреля 1919 года получило наименование «Второй музей новой западной живописи», а бывший владелец был назначен заместителем хранителя собственной коллекции (так же, как искусствовед Борис Терновец, 1884–1941) и в течение нескольких месяцев исполнял эту должность, сопровождая посетителей по залам музея. Позднее эта тема повторится в «Танце с настурциями». Противодействие подмене локального цвета светом. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты.

Своеобразие сюжетов Делакруа уже само по себе знаменательно. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Трансформации «Красной комнаты», полностью переписанной дважды из «Гармонии в зеленом» в «Гармонию в голубом», а затем пришедшей к нынешнему своему состоянию, показывают, как уверенно справляется теперь Матисс с самыми различными и труднейшими оркестровками. В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Так исчезла женщина в правой верхней части композиции, уступив место юноше-певцу.

В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Занятия живописью требуют времени и денег. Всплывает в памяти Делакруа, работающий над своим великим завещанием в Капелле ангелов и в первый день 1861 года воздающий хвалу той радости, которую дает занятие живописью: «Живопись преследует меня как это получается, что эта вечная борьба вместо того, чтобы убить, дает мне жизнь вместо того, чтобы лишить мужества, утешает меня и наполняет каждый миг моей жизни, когда я от нее вдали. » Нельзя не вспомнить Гойю в Бордо, отягощенного годами, написавшего всего лишь два слова, доказывающие, что великие мастера всегда учатся: «Aun aprendo» («Ничему не научился»). Русский прямо обезумел от вашей картины.

В 1930 совершил поездку на Таити и дважды в США. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль. Наиболее органично синтез этот осуществился в операх и балетах. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет.

Говоря о себе в третьем лице, Гертруда Стайн рассказала, как на Осеннем салоне 1905 года все издевательски посмеивались над выставленным Матиссом портретом жены, названным «Женщина в шляпе»: По свидетельству Стайн, Амели добавила, что «на разницу как раз купили бы зимние вещи для Марго» – дочери художника, родившейся до знакомства с Амели и удочеренной им. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль7. Подзаголовок картины – «Десерт. Когда тридцать лет спустя Гертруда приписала главную роль себе, а Сару не упомянула вовсе, рассерженный ее поступком Матисс в 1935 году прямо сказал в интервью в «Transition»: «Сара Стайн, которую Гертруда Стайн не сочла нужным упомянуть, была в действительности самым умным и чувствующим человеком в этой семье» 18 апреля 1906 года в Сан-Франциско произошло землетрясение.

Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ. Музыка среди других искусств). Доминика и Девы Марии. Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. И даже когда он отступил от нее, он должен быть убежден, что это сделано только для того, чтобы полнее ее передать» «Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо» Это высказывание Анри Матисса, подтвержденное, впрочем, всем его творческим развитием, очень трудно согласовать с теми словами, которые ему приписывает Арагон в своем прекрасном эссе «Матисс во Франции»: «Анри Матисс утверждает, что перед этими полными неги моделями из плоти он испытывает то же самое, что перед растением, вазой, предметом» На самом деле художник хотел тогда сказать, что для него все полно радости жизни, но разве в другой раз он не подчеркнул, что и тут он сохраняет иерархию и прежде всего любовь к человеческому лицу. Взятые по отдельности «Танец» и «Музыка» не выявляют до конца замысел художника. Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Нам никогда не узнать, что исполняют два музыканта, скрипач, флейтист и три певца. Знакомство Матисса и Пикассо произошло в салоне Стайн на Рю де Флёр в Париже. Заказы поступали со всех уголков света и вскоре ему понадобилась помощь. Поймите, я пишу предметы, пользуясь продуманными приемами: если я закрою глаза, я вижу предметы лучше, чем с открытыми глазами, так как они оказываются лишенными случайных мелких деталей именно это я и пишу» В серии из восьми портретов, появившейся в 1944 году в «Verve» (т. В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника конца XVI — начала XVII в. Караваджо — «Лютнист». Другие же, как говорит куратор выставки Анн Балдассари, «приходили посмеяться над Щукиным».

писали на разноцветных строчках. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Кстати, первый, кто пригласил Анри Матисса – в свое время не принятого в оперный театр даже рабочим сцены – работать над декорациями и костюмами к спектаклю, был русский антрепренер Сергей Дягилев (1872–1929). «Моя комната в Аяччо» полна такого трепета и богатства красок, что с первого взгляда можно было бы принять это полотно за одно из самых удачных полотен импрессионистов. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера.

В своем собрании Щукин видел и просветительскую роль. Так исчезла женщина в правой верхней части композиции, уступив место юноше-певцу. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Матисс мечтал только о Северной Африке. «Парижский танец» известен в трех вариантах. Маргарита Матисс вдохновила своего отца на многие не менее значительные полотна, среди которых «Сидящая Маргарита» (1904, собрание Лайонела Стейнберга, Фресно) и восхитительная «Любительница чтения» (1906), завещанная Марселем Самба и его женой Жоржетт Агют музею в Гренобле.

Так продолжалось до 1945 года, пока Франция не признала джаз самостоятельным искусством. У Матисса они уже готовы. Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа.

Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов. И он отправился путешествовать.

Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Пьесы для клавесина Ф. Куперена носят названия «Любимая», «Финетта», «Жницы», «Вязальщицы». Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.

Французские критики Диль, а еще больше Жорж Дютюи, зять Матисса (ему принадлежит ярко написанная книга «Les Fauves», где Матиссу, естественно, отведено центральное место), Луи Арагон, остающийся поэтом не только в своих поэтических сборниках и, конечно, сам Эсколье, бывший поэт, в своих сочинениях приближаются в какой-то море и к художественной прозе и к жанру эссе. Матисс показал его, однако Воллар на него даже не взглянул. Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. В то время в мире живописи было модно рисовать полотна с античными сюжетами.

Несмотря на известность, что Матисс приобрел, «прогремев» на Осеннем салоне 1905 года, его финансовое положение оставалось стесненным. Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору.

Его учителем был мастер салонного искусства Виллиам АдольфБугро. Доминика и Девы Марии. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Так появились на свет две самых известных работы Матисса — «Танец» (La Danse) и «Музыка» (La Musique). Симфоническая музыка).

Я же стремлюсь класть те краски, которые передают мои ощущения. «Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»6. Работая над мужскими фигурами при написании картины, Матисс стремился свести их к элементарным формам1. Как далеко ушел он от ранних интерьеров. Однако литовский художник и композитор М. К. Чюрлёнис пишет картины под названием «Фуга», «Соната весны.

Осенью 1919 года Анри Матисс, не знавший английского языка, специально приехал в Лондон, чтобы вместе с русским танцором и хореографом Леонидом Мясиным и композитором Игорем Стравинским работать над балетом «Песнь соловья», премьера которого состоялась в Париже 2 февраля 1920 года (16 июля того же года балет был впервые показан в лондонском Ковент-Гарден) Девятнадцать работ, предоставленных Сарой и Майклом Стайн для выставки в Салоне искусств Фрица Гурлитта в Берлине, не удалось получить обратно из-за перипетий Первой мировой войны. Это поиск абсолюта. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности».

Работы Матисса понравились, в частности, видному московскому предпринимателю Ивану Морозову (1871–1921), который начал покупать их с 1908 года (к тому времени он уже семь лет собирал произведения искусства). Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Там не было ничего, что физически присуще человеку.

В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Журнал, оказывается, был ему знаком и он назвал мне имя автора картины, прибавив, что он будет счастлив познакомиться с человеком, который хочет воспроизвести ее, в Париже никому не нужную и не интересную (sic. ). В одном из программных и лучших своих произведений – «Красной комнате», где связаны воедино основные объекты изображения, привлекавшие художника – натюрморт интерьер, человек, – мы находим воплощение принципов, типичных для Матисса. Напевая ее, Матисс рисовал пять розовых женских фигур в вакхическом хороводе.

На следующий год познакомился с Сергеем Щукиным, который сделался его патроном. Теперь Матисс наконец-то мог вздохнуть полной грудью, ведь ему было на что жить. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.

Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Марокко (1912, 1912-1913). Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Под впечатлением от их произведений Кандинский начинает создавать свои «Композиции», заимствуя этот термин именно из музыки. Далее Матисс планировал поступить в Школу изящных искусств, но это ему не удалось. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Как и он, творчество Анри Матисса плод сверкающего света». Немало ошибок содержалось и в рукописи Эсколье, пока Матисс не «прошелся» по ней. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Так, в 1908 году появляется портрет в фас, на котором в верхней части холста можно прочесть имя «Marguerite» (собрание Пикассо), написанный в довольно редкой для Матисса манере, напоминающей одновременно китайские картины эпохи Мин и цветные афиши Лотрека.

Вот таким образом она столь же статична, сколь динамичен «Танец». Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью.

На двор или на лестницу. В зале музея они помещены друг против друга, так как задуманы и воспринимаются как парные. Еще в середине марта 1909 года С. И. Щукин известил Матисса о получении его писем «с эскизами больших картин». Коллекционер испугался такого натиска и отказался забирать картины. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса Танец, 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем (Ветка сливового дерева, 1948, частное собрание, Нью-Йорк).

Но такова уже логика и сила убедительности искусства Матисса.

---