Никола Кусен

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Отношения между ними не сложились: Пуссен посоветовал ученику Вуэ вернуться в Париж, его также не пускали в палаццо Фарнезе, где работали его же соотечественники119. Искания Пуссена прошли сложный путь. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

1. в) познакомиться с его произведениями
2. пуссен художник гармония искусство
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
5. Словари и энциклопедии на Академике

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

«Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, — пишет В. И. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

1. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
2. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
3. Рождение французского классицизма
4. О знаменитости:Французский художник
5. Найдено схем по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
6. Найдено научныех статей по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
7. Найдено книг по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0
8. Найдено презентаций по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения.

1. Найдено рефератов по теме НИКОЛА ПУССЕН – 0

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. А. С. Пушкина).

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Петра— главного храма католической церкви. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Сцены мученичества были ему не по душе. его мировосприятия.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Особенно значителен цикл из 4 картин «Времена года» (около 1660-1665 годов, Лувр), в котором путь человечества выявлен через судьбы библейских героев. Костелло187188. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Все эти картины утрачены2324.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Нюансы тона даются скупо и точно. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Пушкина). Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. приводили к неудачам. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Игнатия Лойолы и св.

1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Идея картины – служение долгу.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. А. С. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. На протяжении 1620-х гг. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Пуссен поместил Христа и апостолов в тёмную комнату, освещённую единственной лампой, символизирующей Солнце и главным персонажем картины явился Свет Невечерний. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Слава Пуссена доходит до французского двора. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Но прежде всего— о содержании. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. В 1620-е гг.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. картины из второго цикла «Семи таинств». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Они поженились 1 сентября 1630 года. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Именно этот момент и запечатлел художник.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним.

А. С. Пушкина (1643). Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп.

Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В полотнах Пуссена с середины 1630-х годов развёрнутое повествование напоминает сцену из классической трагедии с большим количеством персонажей («Похищение сабинянок», около 1635 года «Израильтяне, собирающие манну», около 1637-1639 годов, оба – Лувр и другие полотна).

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози — Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. А. С. Пушкина). Франциска Ксаверия (не сохранились).

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Я ощущаю ее всем своим существом.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. строится уже на иных принципах. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Безмятежна и природа. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Но в этом решении нет ни малейшей сухости и искусственности незначительные тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, дерево, отодвинутое в сторону, летящий амур -- все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее то чувство жизни, которое отличает это произведение от условно-схематических созданий подражавших Пуссену академистов.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Стоическое смирение перед судьбой, мудрое приятие смерти роднит мироощущение классицизма с античностью. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Но и чародейка, усыпившая и лишившая рыцаря защиты, оказывается безоружной перед лицом юной красоты. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». В творчестве Пуссена первого римского периода (1624-1640 годы) преобладают просветлённо-поэтичные картины на мифологические и лиературные темы, воспевающие поэтическое вдохновение, гармонию природы и человека они отмечены особой активност годыью цветового строя, близкого традициям венецианской школы, – «Нарцисс и Эхо» (около 1625-1627, Лувр, Париж), «Ринальдо и Армида» (1625-1626 годы или первая половина 1630-х годов, ГМИИ), «Танкред и Эрминия» (около 1630 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Спящая Венера» (около 1630), «Царство Флоры» (около 1631-1632 годов, обе – Дрезденская КГ).

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Каждый пейзаж имеет символическое значение. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись.

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

А. С. Пушкина). Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Зарисовки свидетельствовали, что он внимательно изучал также оригиналы в Станцах Ватикана и вилле Фарнезина. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

А. С. Пушкина). Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. хранит ключ.

Идея картины – служение долгу. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Вот таким образом в целом картина близка по смыслу к натюрмортамmemento mori, с их моральным назиданием. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Мотив этой картины -- изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта -- восходит к образцам венецианского Ренессанса. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. А. С. Пушкина).

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. 1634, Москва, ГМИИ им.

Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

дю Плесси де Ришельё («Вакханалия», 1636 год, Национальная галерея, Лондон и другие). Александр Куртуа владел коллекцией гравюр с картин итальянцев Рафаэля и Джулио Романо, которая восхитила Пуссена20. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты. Из картин уходит лирическая непосредственность. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В этом заключается все мастерство живописи. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Эразма» для Собора св.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. 1627).

Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета — синий, красный, желтый. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Зима изображает потоп, гибель жизни. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Развивая принципы идеального эпического пейзажа, он представляет природу воплощением совершенства и целесообразности введение в пейзаж мифологических персонажей, как бы олицетворяющих различные стихии, призвано раскрыть смысл истории человечества («Пейзаж с Полифемом», около 1649 года, Эрмитаж «Орион», около 1650-1655 годов, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и другие). Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. и 1650, Лувр). Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство художника-творца проникнут автопортрет Пуссен (1650 год, Лувр). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Нарцисс и Эхо (ок. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. На полотне «Спящая Венера» (ок. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Пуссен редко изображал страдания Христа. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов.

П. был особенно силен в пейзаже. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Зевса тайно переправили на остров Крит, где он и вырос, после чего сверг своего отца и воцарился на Олимпе. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Судя по сохранившимся документам, Пуссен столкнулся в Париже со значительными долгами, оплатить которые не мог. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Царлина, перенести на живопись177.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Раздольская.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Используя мифологические и евангельские сюжеты, Пуссен выражает (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира («Святой Иоанн на Патмосе», около 1644-1645 годов, Институт искусств, Чикаго). Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

На полотне Спящая Венера (ок. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Рисунок (т. е.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Со мною кончено». Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Образы объединены общими строем чувств. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

1630). Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Нигде нет спасения. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Пуссен стремился выявить нравственные стимулы действия своих героев в драматических обстоятельствах, что предвосхитило суровую гражданственность позднего классицизма («Смерть Германика», около 1628 года, Институт искусств, Миннеаполис). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ).

Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Рациональный подход Пуссена выражался и в том, что на основе литературных источников он пытался реконструировать побудительные мотивы персонажей.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Рим-Париж, 1580—1660». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художник именно в природе ищет гармонию.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Ещё в 1903—1904 годах П. Дежарден в критической биографии Пуссена и исследовании его творчества в контексте духовной жизни эпохи и метода Корнеля и Паскаля отмечал некую несообразность теории модусов183. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать Вакханалию. Два пастуха, выходящие из леса, подходят к поляне и надгробию, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, положенный на камень. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Незадолго до кончины к Пуссену приехал внучатый племянник из Нормандии, но вёл себя настолько нагло, что художник отослал его назад. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

А. С. Пушкина). Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Раздольская).

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. Молодому художнику оставалось выбирать. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. S. V. A. V. V. M.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Идея картины — служение долгу. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. Рейнольдс. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В завершающем эту серию полотне «Зима» («Потоп») размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии.

Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Поводом к написанию письма и высказанных там эстетических суждений была критика Пуссена по вопросу оформления большой Луврской галереи и его ответы по поводу соотношения живописи, архитектуры и пространства174. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Гравировал их Клод Меллан. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Особой известностью пользовалась серия «Вакханалий» исполненных в середине 1630-х годов для кардинала А. Ж. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Эразма.

---