Никола Пуссен

21 сентября 1665 года Никола Пуссен оформляет завещание похоронить его скромно, без почестей, рядом с женой. Николя Пуссен (фр. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. В 1632 году Никола Пуссен стал членом Академии Святого Луки, а через шесть лет его пригласил в Париж сам кардинал Ришелье, чтобы украсить галерею Лувра.

Впрочем, мы сегодня вспомним и описание картин Николы Пуссена. Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения. К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию.

Если говорить об описании картин Никола Пуссена, то стоит отметить, что он рисовал великодушных героев, способных на самопожертвование, он воспевал совершенство и абсолютные идеалы долга, патриотизма, духовной чистоты. В начале 1626 года Никола Пуссен пишет на заказ картину «Разрушение Иерусалима», правда она была утрачена. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Шамбре (1606—1676), которым поручает всячески способствовать возвращению Никола Пуссена из Италии в Париж.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье.

Последние 15 лет жизни, до 1665 года, Никола Пуссен очень часто писал пейзажи и хотя в работах по-прежнему было много образов героев из мифологии и литературы, теперь они изображались очень маленькими, были почти незаметны на фоне величественных гор и могучих деревьев. Николя Пуссен (фр. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках.

пуссен художник гармония искусство

Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Франциска Ксаверия (не сохранились). П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Именно этот момент и запечатлел художник. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

Часто посещал Лувр, где копировал картины знаменитых художников, перенимал манеру письма изучал тонкости и секреты живописного мастерства. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. 1630). Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

• О знаменитости:Французский художник
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Первый итальянский период (1624—1640)
• Второй итальянский период (1642—1665)
• Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Гравировал их Клод Меллан. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Раздольская. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Эразма. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. А. С. Пушкина). В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Костелло187188. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Композиция картины делилась на чёткие планы. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Пейзаж выстроен чрезвычайно монументально: соединение планов осуществляется изображением дороги, по которой несут тело покончившего с собой полководца.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Она хорошо документирована в переписке и потому сюжетные особенности и даты создания каждой картины известны очень хорошо. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Но прежде всего— о содержании. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». РАФАЭЛЬ САНТИ). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. его мировосприятия. Петра— главного храма католической церкви.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

П. был особенно силен в пейзаже. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину Альдобрандинская свадьба, характеризует все его римское развитие.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Его привлекает живопись Караваджо (см.

В 1620-е гг. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. А. С. Пушкина).

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Идея картины – служение долгу.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. На полотне господствуют гармония и свет. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Я ощущаю ее всем своим существом.

Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Он ценится также как гравер.

Рим-Париж, 1580—1660». Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Из картин уходит лирическая непосредственность. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Молодому художнику оставалось выбирать. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Раздольская). Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. строится уже на иных принципах. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль).

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

приводили к неудачам. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Ю. Золотов обращал внимание на то, что Пуссен и в Риме оставался самым значительным по дарованию художником. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. И именно душу. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. 1627).

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Нарцисс и Эхо (ок. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Рисунок (т. е.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

На полотне Спящая Венера (ок. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Идея картины — служение долгу. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Пришлось покориться. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Все эти картины утрачены2324. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Они поженились 1 сентября 1630 года. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Кроме того, провинциальные церкви и монастыри, пострадавшие от религиозных войн, также нуждались в реставрации и восстановлении. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания.

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Сын крестьянина. На протяжении 1620-х гг.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

картины из второго цикла «Семи таинств». S. V. A. V. V. M. 1634, Москва, ГМИИ им. Эразма» для Собора св. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». М. Санто высказывал предположение, что Пуссен воспользовался византийской традицией, представив не столько собрание апостолов, сколько первую литургию, справленную Самим Богочеловеком. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера».

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. хранит ключ. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Ясна, упорядоченна композиция. В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Рейнольдс. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. После того, как ему исполнилось 18 лет, отправился в Париж, где продолжил изучать искусство живописи. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Царлина, перенести на живопись177.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда Шагборо, установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена Пастухи Аркадии в зеркальном отображении. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Со мною кончено». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. А. С. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

А. С. Пушкина). Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Художник именно в природе ищет гармонию. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ».

Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В 1612 приехал в Париж. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

А. С. Пушкина). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Вот что говорит об этих картинах Н. А. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Марино, (см.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Пушкина).

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

А. С. Пушкина (1643). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. А. С. Пушкина). Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Раздражающим фактором было то, что картина предназначалась для потолка, что требовало очень сложных перспективных расчётов для фигур, видимых на расстоянии со сложного ракурса. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В этом заключается все мастерство живописи. Безмятежна и природа. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Сцены мученичества были ему не по душе. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Общий тонус композиции звучит мажорно». Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Слава Пуссена доходит до французского двора. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты.

и 1650, Лувр). Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Нюансы тона даются скупо и точно. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Однако остаются невыясненными соображения, по которым в 1627 г. выбор Пуссена пал именно на него.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Игнатия Лойолы и св.

---