Никола Пуссен Картины С Названиями

Пуссен НиколаКартины и биография

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Именно этот момент и запечатлел художник. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Марино. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Эразма» предназначалась для собора Св.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». «Мученическая смерть Св. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). 1634, Москва, ГМИИ им. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Картины художников: Никола Пуссен

В 1642г. Образы объединены общими строем чувств. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. С 1640-х гг. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649).

Марина (бистр, перо, около 1622 – 24, Королевская библиотека, Виндзор). Первые годы в Италии были временем поиска. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В 1623 году художник уехал в Рим, где работал до конца жизни.

Его творчество стало основой для развития классицизма. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался совершенно равнодушен55. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Он ценится также как гравер. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Никола Пуссен Картины С Названиями

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Сцены мученичества были ему не по душе.

ПУССЕН НИКОЛА Пейзаж с Диогеном, 1648

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Основным мотивом является жажда, выраженная в особой группе фигур: мать, лицо которой искажено страданием, передаёт кувшин для ребёнка, а измождённый воин покорно ждёт своей очереди. В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Рим-Париж, 1580—1660». Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. В этом заключается все мастерство живописи. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Его первым учителем был художник Фердинанд Ван Элле. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Все Картины Николя Пуссен по алфавиту

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На полотне Спящая Венера (ок. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

1650, Париж, Лувр). П. всё чаще увлекают образы природы. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис».

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. П. был особенно силен в пейзаже. Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Основой живопИСИ классицизма стало увлечение искусством нессанса и Античности. Пушкина).

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

А. С. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Эразма» (1629.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Эти пейзажи принадлежат вообще к самому вдохновенному и прекрасному, чем обладает Россия в смысле художественных сокровищ.

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Гардероб, как важная составляющая интерьера помещения

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Безмятежна и природа. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. 20-х гг. ).

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Ватиканская пинакотека).

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В палитре Пуссен предпочитал ультрамарин, азурит, медную и красную охру, свинцовую жёлтую, умбру, киноварь и свинцовые белила. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Нюансы тона даются скупо и точно. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Никола Пуссен: картины, биография художника

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Вначале у него появляется несколько очень известных работ религиозной тематики. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Франциска Ксаверия (не сохранились). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

(Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637 – 39 обе – в Лувре, Париж). Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Рейнольдс.

Раздольская). На полотне господствуют гармония и свет. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Их характеризовала сила изображаемых эффектов, перегруженность композиции, резкие ракурсы фигур, тяжелые тени. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Пуссен в некоторые своих композициях связывал Моисея как с египетской мудростью, так и с Христом192. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

картины с названиями, биография художника, пейзажи в творчестве

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Пуссен Никола Картины биография

Все эти картины утрачены2324. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Общееколичествопросмотровстраницы

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Но прежде всего— о содержании. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Петра— главного храма католической церкви. Рим. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Все эти картины утрачены2324. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Идея картины — служение долгу.

«Поли фем» иллюстрирует идиллию Феокрита, однако поэзия эллина при обрела в переложении француза, открывающего «le grand siecle», что-то абсолютно новое, более могучее, крепкое и сложное, нежели та душа, которая веет в песнях античного мира. Родился в Нормандии, в 1612 году приехал в Париж, где учился у Ж. Лаллемана. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637-1639).

Зима изображает потоп, гибель жизни. Я ощущаю ее всем своим существом. Его размышления о жизни и смерти тоже находят свое отражение в картинах. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. В 1640 – 1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641 – 42, Художественный музей, Лилль).

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. А. С. Пушкина). Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

1580-1649). Юноша и девушка случайно натолкнулись на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии, т. е. А. С. Пушкина). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Один из наиболее известных пейзажей мастера – Пейзаж с Полифемом (1649). В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Она включала 85 картин, скульптур и рисунков и создавала контекстуальный фон для выставки Пуссена202. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. 20-х гг. ).

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Эразма» для Собора св. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Nicolas Poussin – французский художник. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В письме Пуссена от 28 апреля 1639 года впервые называется его будущий постоянный заказчик и корреспондент— Поль Фреар де Шантелу, по Фелибьену, в том же году и кардинал Ришельё заказал несколько картин на тему вакханалии74.

Родился в 1594г. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Разумеется, в его искус стве проглядывает какая-то строгая и даже суровая «линия упорства».

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Нарцисс и Эхо (ок.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Они поженились 1 сентября 1630 года. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Молодому художнику оставалось выбирать. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Рим-Париж, 1580—1660».

А. С. Пушкина).

Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Шантильи. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Рим. Общий тонус композиции звучит мажорно».

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Гравировал их Клод Меллан. а г. Ле-Андели, что в Нормандии.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Со мною кончено". Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Рисунок (т. е. Скончался и похоронен в Риме. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Первое время Пуссен общался с двумя скульпторами, с которыми вместе снимал мастерскую: Жаком Стелла и Алессандро Альгарди46. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Спустя год он вновь отправился в Париж. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

А. С. Пушкина). Эразма.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. И именно душу. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Художник натуралистически точно демонстрирует все признаки тления на полуразрушенном временем черепе, ничуть не приукрашивая и не смягчая их. Гармонию существования, душевное равновесие персонажи Пуссена и сам художник обретают ныне не естественно, стихийно, как в произведениях 20 – 30-х годов, а в глубоком осмыслении жизни, в способности презреть все суетное, преходящее ради обладания высшей истиной, то есть главной идеей бытия, дарующей человеку счастливое согласие с миром. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. А. С. Пушкина). Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Царлина, перенести на живопись177. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Умер художник в Риме 19 ноября 1665г., оставив незавершенным полотно «Аполлон и Дафна». Но Марино умер и Пуссену пришлось искать новых покровителей, а помогла в этом живопись – для кавалера Кассиано дель-Поццо была написана серия картин «Семь Таинств». Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Игнатия Лойолы и св. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650 – 55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Следующий этап – 40-50-х годы. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

В 1612 приехал в Париж. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня (1394), Эсфирь перед Артаксерксом (1397), Триумф Нептуна и Амфритриты (1400), Воздержанность Сципиона (1406), Танкред и Эрминия (1408) и два исторических пейзажа (1413 и 1414). Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Ватиканская пинакотека). Нигде нет спасения. Эрвин Панофский предположил, что это итальянский поэт Джанбаттиста Марино, друг и покровитель художника. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

1627). Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. До 1624 г. Пуссен был уже узнаваемым художником. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца.

Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными. На полотне «Спящая Венера» (ок. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Французский художник, один из основоположников классицизма. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Новые работы свидетельствовали об интенсивных поисках в области раскрытия трагического в живописной сцене. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Костелло187188. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628 – 29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

В 1639г. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. «Вечный город» подарил Пуссену творческую независимость результатом которой явился новый стиль – классицизм tro цель – поиски истинной гармонии жизни, мечта о справедливом и просвещенном обществе.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Зима изображает потоп, гибель жизни. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Пуссен участвовал в украшении Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В биографии Пуссена приводятся краткие собственноручные заметки о характере его искусства, которые в рукописи сохранились в библиотеке кардинала Массими. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

В Париже Пуссен создал такие произведения живописи как Евхаристия, Чудо св. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов.

Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Гравировал их Клод Меллан. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств».

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Петра, теперь она заменена мозаичной копией. В качестве носителя универсальной эстетической меры, регулирующей творческий процесс, здесь выступает разум. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Никола Пуссен опять приезжает в Рим и пишет картины на тему добродетели и самые лучшие черты человека идеальную природу.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Пуссен начинает с картин на мифологические сюжеты, воспевающих любовь поэтическое вдохновение, единение человека с природой («Царство Флоры»), Следующий этап – обращение к исторической тематике и сюжетам Ветхого Завета Пышность и богатый колорит ранних работ сменяется рациональным композиционным построением и психологической выразительностью образов («Похищение сабинянок»), В 1640-х годах художник уделяет большое внимание пейзажу, создав несколько композиций эпического характера, раскрывающих смысл человеческой истории (цикл «Времена года»). Идея картины – служение долгу. Он ценится также как гравер. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. «Мученическая смерть Св. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

---