Николай Петрович Крымов Картины
Большую бурю эмоций и впечатлений оставил просмотр картины Крымова Николая Петровича «Ветреный день. Очень волнующей и одновременно завораживающей для меня есть картина Крымова Николая Петровича «Московский пейзаж.
Художник Николай Крымов картины
Один темный, другой светлый, третий еще светлее. Стараясь оправдаться, художник говорит: День был средний – не то солнце, не то нет. Главное для мастера — не передача настроения, а создание обобщенного образа, отсюда и стремление заострить внимание на явных признаках наступающей весны (птицы на голых ветвях деревьев, кот на крыше и т. п. ). Человек весьма азартный: играл в бильярд, ездил на скачки. Что же для художника важнее видеть: тон или цвет.
Импрессионисты стремились передать в работах мимолетные впечатления, красоту момента в его движении. Не умея как следует ни писать, ни рисовать, знаменитым стать невозможно, а для них самое главное – поскорей в знаменитости. Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Пейзаж стал первой крупной работой художника.
Одним из элементов натурализма в живописи и будет передача невидимого, но «знаемого» материала. Если же мы будем писать одним цветом, не передавая разницы тонов, то у нас получится чушь. Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Говорят: они утеряли цвет. Талант молодого художника развивался быстро.
Николай Крымов: картины, биография художника
Такой загадочный художник любит собирать вокруг себя зрителей, особенно этих самых дам. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – "Крыши под снегом" (1906) – была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму— в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909).
Это были декоративно- обобщенные композиции, стилизованные в духе примитива и гобелена, народного лубка и классицистического пейзажа, «сочиненные» художником в отрыве от натуры — «Ветреный день» (1908), «Гроза» (1908), «Желтый сарай» (1909), «Туча» (1910), «Рассвет» (1912). Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Это называется тонами одного и того же цвета.
Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Можете мерить, сколько угодно. Что там делают.
Описание картины Николая Крымова «Из лесу»
В работах 1920-х годов – например, "Деревня летом" (1921), "К вечеру" (1923), "Русская деревня" (1925) – Крымов уже классик, в смысле осознанного возвращения к традициям русской реалистической живописи конца XIX – начала XX ввеков (любимые художники Крымова – Илья Ефимович Репин и Исаак Ильич Левитан). Пока промолчим. Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила. Тем не менее многие его пейзажи написаны по воображению, когда используя отличное знание природы, художник создает своего рода живописный эквивалент определенному эмоциональному состоянию.
В работе с натуры Крымов требовал безусловной верности зрительному впечатлению. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». Асфальт заливают. Надо сначала рассказать, какие существуют наименования и понятия в ней. Художник Н. П. Я решил сделать новый этюд того же мотива. На большом расстоянии висит шелковое белье. Он стал первым учителем Николай Крымова.
Где большая ошибка. Каким тоном писать этот дом. Ни одной яркой краски, а горит. Можете это проверить по всем великим мастерам. И вот, черт его знает какое, вы и пишите.
- Николай Крымов, художник-пейзажист: биография, творчество
- Крымов Николай Петрович – художник, биография
- Русский художник Крымов Николай Петрович
- Крымов Николай Петрович (1884-1958)
- Недостаточно средств на аккаунте
Только верно взятый в тоне цвет действительно становится цветом, а не краской, одухотворяется. Если такая была модель, то не надо было ее писать. Не делайте так, чтобы получалось ни рыба ни мясо. - Когда художник не доверяет глазу, а пишет только по знанию, такой художник никогда не передаст правды и не создаст настоящего произведения искусства. (Как правило, авангардисты – это приезжие провинциалы). Для меня стала явной ложь такого живописания. Принято говорить, что у Коровина роскошные цвета.
Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Я перебрал в уме различные предметы, но изобрести этот камертон мне казалось невозможным. Освещенный дом был необыкновенно светел. Почему я говорю видимый материал, а не просто материал. Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано.
Он была поражен таким предложением и ответил: – Но ведь это же будет скучно писать. Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Только об этом нужно думать, когда вы пишете художественное произведение. В то же время манера письма Крымова стала меняться.
- Краткое описание творчества художника Крымова
- Николай Петрович Крымов, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
ОТ ИЗМЕНЕНИЯ ЦВЕТА НЕ МЕНЯЕТСЯ ТОН. Ну, вот и попробуйте ее писать. Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Что держит картину. Цвет увидеть легче.
Безыскусная простота типичных среднерусских мотивов соединяется в «классических», тарусских картинах мастера («Речка», 1926 «У мельницы», 1927 обе в Третьяковской галерее) с ясной гармонией композиции и особой системой «общего тона», переводящей ландшафт в сферу чисто эстетического созерцания. Бывает так: художник написал солнечный пейзаж, но перетемнил. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Мне удавался силуэт даже при мельчайшем выписывании листьев и выделке подробностей.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Крымов Николай Петрович – художник, биография и творчество
- Николай Крымов о живописи – Анна Шарипова
И тогда ваше обучение будет закончено. - Когда я писал с натуры, всё чего-то искал искал. /работа К. КоровинаНастурции/Но вглядитесь: в одном месте лежит умбра, в другом просто фуза, только кое-где блеклая розовая. Оранжевый тон дома оказался намного темнее тона освещенной стены в солнечный день.
В ЖИВОПИСИ НАДО ВЕРИТЬ ГЛАЗУ. Художники, участвовавшие в выставке, стали именоваться «голуборозовцами». Талант мальчика он и его супруга Мария Егоровна заметили рано. При настоящей живописи отпадают заботы о внешности картины, о «красоте» и оригинальности мазка, фактуры индивидуальности и разных пустяках, но остается взамен много забот о содержании, об идее и красоте видимого в природе и жизни, о том очаровании, которое производит правда на художника.
Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент – все это художник Крымов. Вскоре после октября 1917 года на Пречистенских рабочих курсах было организовано отделение ИЗО, которое пресса того времени назвала «Народной художественной академией». Например изображая кожаный чемодан, находящийся на большом расстоянии или в темном углу, потерявший из-за этого свою видимую материальность, художник-реалист напишет его именно таким, неопределенного материала предметом, каким в данную минуту и в данных условиях он этот чемодан воспринимает. Отец Николая, Петр Алексеевич, был портретистом, работал в манере «передвижников», преподавал рисование в московских гимназиях. Неземная гармония игра света и тени, покой и пойманный момент — все это художник Крымов. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. Что темнее: моя розовая рука или этот красный цвет.
Тогда не надо было писать. Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Уже тогда художник начинает задумываться о поисках своего пути в искусстве. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа. Конечно, можно. То же получилось и с третьим, вечерним этюдом.
Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938). Представьте себе портрет, где не разберешь – не то мужчина, не то женщина. В то же время манера письма Крымова стала меняться. Что легче.
В 1926 году он формулирует известную теорию "общего тона" в живописи. Тогда ему говорят: значит плохо слышите. Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных.
Однажды в солнечный день я пошел писать заинтересовавший меня мотив. В 1919—1930 много работал и как педагог2— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. – он сразу шел в нужную сторону. Нужно взять самую ослепительную.
На другой день этот же мотив я написал вечером, при закате солнца. Крымов родился 2 мая (20 апреля по старому стилю) 1884 года. Считая сутью живописи не краску, а именно тон (наполняющий цвет светом), Крымов предлагал в качестве идеальной точки отсчета горящую спичку на фоне ярко освещенной солнцем стены. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, – «Зимний вечер» (1919). Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова.
Сейчас об исканиях меньше разговору. Вы скажете: концы пальцев темнее красного цвета. Я путался сам и путал других.
Каждое его полотно буквально пропитано этой неподдельной любовью и нежностью. Загородите эти свечи и вы увидите, что народ сидит, улыбается и смеется. Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». Летние месяцы 1914—1916 годов он проводит в Подмосковье, в Красково, работая на природе.
Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). Давайте условимся, что означают понятия цвет, тон и т. д. Цветом я называю краску. Основным жанром художника Крымова являлись пейзажи. – Тогда пригласите джаз, – строго сказал Николай Петрович. Его пейзажи находились в коллекциях видных московских коллекционеров.
Сразу видать, что нет. Так вот, что такое общий тон. Откуда я знаю, что оно шелковое, может быть оно, черт его знает какое. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им. Почему же именно тоном и материала. Общий тон – вот главное, о чем вы должны сейчас думать.
Крымов Николай Петрович (1884-1958), советский художник. Его работы оказали заметное влияние на творчество Крымова.
Так ему казалось лучше в композиционном отношении. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам. Уже одна из первых его самостоятельных вещей – Крыши под снегом (1906)-была приобретена В. А. Серовым для Третьяковской галереи.
Это был Исаак Левитан. Полна движения картина «Ветреный день. К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев.
– коротко говорил он. Честность и еще раз честность. Среди его взглядов особо выделяется теория «общего тона», разработанная и многократно опробованная им.
С 1949 года он был членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Деревенские пейзажи, пейзажи на природе, а также бытовые сценки из сельской жизни. Есть в этих работах наивность, романтический налет и идилличность. Оформил ряд спектаклей в МХАТе (Горячее сердце А. Н. Островского, 1926).
Небо и блики так горят, что хочется дать самую светлую краску. Чем тоньше вы передадите правду, тем лучше. Тогда я говорю ему: предположим, человек хочет быть певцом, но вместо до берет ля.
Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей). Так как живопись другая, она широкими мазками. Оранжевый тон дома оказался намного темнее тона освещенной стены в солнечный день. Как же можно его утерять. – Когда я был молодой, я с ними разговаривал при помощи этого инструмента. Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928).
Правильно, вы увидели тон. Он играет в картине громадную роль. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Освещенный дом был необыкновенно светел. Бык».
В эпоху бурных художественных исканий – кубизм, сезанизм, фовизм и т. д. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности. Особенно дамы на эту удочку клевали. Бумажки, валяющиеся на полу, репинского «Ареста пропагандиста» написаны очень темной краской.
Как то раз ученик работал над сложным мотивом, который оказался ему не под силу. Если она не получится стеклянной, вашу работу не одобрят. Можно нарисовать что-нибудь на холсте и потом масляной краской раскрасить. Сорок два года он прожил со своей женой, Еленой Николаевной, дочерью художника Досекина, в небольшой квартирке в Полуэктовом переулке близ Пречистенки. В пейзажах 1910-х гг.
К моменту окончания училища (1911) он уже известный художник. Как же нам быть. Вы мне можете верить – всю эту шпану я знал отлично. Свою «систему тона» он развивал и передавал ученикам.
Тот, кто это поймет, будет иметь в кармане КЛЮЧИК к тайнам живописной мудрости. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Эти искания очень импонировали мещанам, но толку от них было немного. Чтобы передать его цвет, я употребил чистые белила.
Ярким примером является его полотна «Ночной пейзаж с домом» и «Полдень». Все написано очень просто, но и очень верно, как в общем тоне, так и в отдельных тонах картины. Я перебрал в уме различные предметы, но изобрести этот камертон мне казалось невозможным. И Крымов стал преподавателем.
Символизм и недосказанность начали уступать место иронии, шутке и гротеску. Нигде нет ярких, кричащих красок. Уже в ранних своих работах примкнул к символизму — в том числе и в качестве графика-оформителя журнала «Золотое руно» (1906—1909). Мы не знаем. Меня не проведешь. В начале 1900-х годов Крымов стал участвовать в выставках символистских объединений «Алая роза», «Голубая роза», «Венок».
Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Но все это в единстве, в гармонии. Яркими примерами творчества этого периода являются «Розовая зима», «Лунная ночь в лесу»«Вечер» и «Вечер», написанные между 1910 и 1920 гг. Нет.
Однако, как пишет сам Крымов, художник, который стал его главным учителем, умер еще до того, как Николай стал студентом. Придешь на выставку, посмотришь у Репина, Архипова – у них горит. В поле, около дороги, стоял белый дом с примыкающей к нему группой деревьев. Среднерусские подмосковные мотивы стали его любимыми. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства.
Тон. Учился в МУЖВЗ (1904-11). Излагая теорию, он предлагал сравнивать белый цвет листа и накрахмаленной рубашки. Это неверно. Следующий день был пасмурным. Но подобные пейзажи стали лишь исключением в его творчестве.
Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. Участник выставки Голубая роза. Трава в серый день такая же зеленая, как трава в тенистом месте в солнечный день.
Вы думаете, это из головы. Преподавал во Вхутемасе (1920-22) и Художественном училище памяти 1905 года (1934-39) в Москве. Пейзаж потерял выразительность. Скажите, пожалуйста, краски, положенные на бумагу, одного цвета или разные.
Мне пришлось немного утемнить белый тон этого дома. Народный художник РСФСР (1956), член-корреспондент АХ СССР (1949). На другой день этот же мотив я написал вечером, при закате солнца. Я не считаю правильным начинать обучение живописи с работы акварелью. А ведь длинную руку можно измерить и укоротить, но живописности от этого не прибавится.
Никаких заученных приемов и подчеркнутых эффектов. Я попеняю на педагогов, которые меня учили. Они проходили по классу и бросали замечание: рука длинна.
Подошли ближе и видим: это белый дом, но стоит он где-то там. Он долго не колебался – авангард, не авангард. Но это неверно.
Не выдумывайте и будьте внимательны. За свою жизнь художник несколько раз оказывался педагогом. У всех об этом разные представления. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна.
Если вы соврете в цвете или если соврете в тоне. Суть ее в том, что главное в живописи не цвет, а тон, то есть сила света в цвете. В работах этих лет живые наблюдения еще органично не связываются с общим замыслом картины, с задачей создания выразительного образа природы («Раннее утро», 1915 «Летний пейзаж. В 1907 перевелся на живописное. Годы войны сильно подорвали здоровье Крымова, он жил в Москве и почти не работал.
У каждого есть свое представление о том, что такое цвет. Был безжалостен в оценке их ошибок, но любил учеников отечески. Бегут по лугу животные, размахивают руками люди. Цвет один, краска одна, а это оттенки одной краски. Последние характеризуют Крымова как уже сложившегося мастера. Внешне жизнь Крымова была скромна.
Ничего внешнего. (Лунная ночь в лесу, 1911 Розовая зима, 1912 Вечер, 1914 Опушка леса, вторая половина 1910-х и др. ) Крымов стремился соединить непосредственность впечатления с декоративностью, обобщенность формы с тщательностью и тонкостью исполнения. Крымов любит писать воду и отражения в ней, когда мир словно удваивается, когда небо сливается с землей, когда возникают неожиданные пространственные прорывы (Утро, 1911 Ночной пейзаж с домом, 1917 Полдень, вторая половина 1910-х). Кто плохо видит тон и не может разобраться в тоновых отношениях, тот не художник. Чувство общего тона и есть самое главное в живописи. Крымов участвовал в выставках объединений Голубая роза, Венок, СРХ. Летний день" (1926), "Вечер в Звенигороде" (1927), "Домик в Тарусе" (1930), "Зима" (1933), "Перед сумерками" (1935), "Вечер" (1939), "Вечер" (1944), "Цветы в крашеном ящике" (1948), "На краю деревни" (1952) и др. Ни черта не горит.
Он не мог уже лишний раз спуститься вниз по лестнице и был вынужден работать дома. Член Союза русских художников (с 1910). Являлся народным художником РСФСР и членом корреспондентом Академии художеств СССР.
И получается солнце. Так же декоративна и акварель «Горный ручей», написанная мелкими мазками зеленого, голубого, желтого и красного цветов. Может быть, мое представление не сходится с вашим. Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Надо писать, беря отношение одного предмета к другому.
Тоже получится картина, но как ее назвать. А где не передан материал, там нет и живописи.
Как же написать картину, чтобы она получилась живописной. Художник Н. П. В 1907 году на выставке «Голубой розы» была показана его картина «К весне» (1907, Третьяковская галерея, Москва), отражающая интерес автора к реалистической живописи.
Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. Горят две свечи и через них смотреть на толпу трудно. Например, пишу солнечный день. При этом он с большим огорчением смотрел на то, как Крымов исправляет его этюд: маэстро «намешал» какой-то мутно-серый цвет и стал записывать белую рубашку на картине Решетникова. ТОЛЬКО ПРИРОДА. (Речка, 1929, Летний день в Тарусе, 1939-40, – оба в ГТГ), основанным на разработанной им системе тона (цвет по системе Крымова выявляет не материальность, а только степень освещённости предметной формы).
Представители направления, в том числе и Крымов, пробовали свои силы и в импрессионизме. В то же лето случилось мне писать вечерний этюд. Пейзажист и театральный художник. Меня не обманешь. Дом горел ослепительным оранжевым пятном на фоне пейзажа.
Тогда говорили: художник ищет и не находит себя. Я решил сделать новый этюд того же мотива. Для меня стала явной ложь такого живописания. Однажды один из учеников показывал этюд, где на переднем плане были написаны бревна.
Мы не знаем. Солнца не получилось. А для того, чтобы написать так, как видишь, надо знать законы живописи. Мне пришлось немного утемнить белый тон этого дома. Нарушив заветы Крымова, немного он их укоротил.
в глубине. Это убедительно доказывают работы Репина. У них все в тоне. Река» (1914—1920), «Вечер» (1918).
Крымов учил студентов видеть, что вечерние краски всегда темнее дневных. Конечно, если соврете в тоне. Радуга», «После весеннего дождя», «Новый трактир» тяготеют к примитивизму и передают новые впечатления, накопившиеся за многие годы жизни в Москве с ее ярмарками и праздниками. В живописи, как в музыке: все должно быть слажено и гармонично, как в хорошем оркестре. – Видите вот это.
Все можно делать для того, чтобы живопись получилась хорошей. Внес значительный вклад в сценографию, оформив во МХАТе «Горячее сердце» (1926) и «Таланты и поклонники» (1933) А. Н. Островского, а также «Унтиловск» Л. М. Леонова (1928). Кажется, что эти картины – прекрасные иллюстрации к волшебной сказке. Картины «Ветреный день», «Московский пейзаж. Вы все в один голос скажете: серо-буро-малинового.
Их работы были полны внутренней гармонией и особой тишиной. Так как никому и в голову не придет, отчего это все происходит. Оперируйте тоном и цвет никогда не будет утерян.
В 1919—1930 много работал и как педагог — в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Крымов любил и гордился своей страной и своим народом. Разъяснить это довольно трудно. Зимой же мастер творил по памяти, дополняя реальные картины новыми элементами. Если в большой картине или в маленьком этюде есть вранье, хотя бы в одной детали, то получается то же самое: навранное место раздражает и не дает смотреть, как соринка, попавшая в глаз. Пишите правдиво, как видите.
Таруса в творчестве Николая Петровича Крымова занимает особое место. Певец с плохим слухом не певец, а художник, не умеющий верно видеть, не художник. Пастернак, отец Бориса Пастернака иллюстратор произведений Льва Толстого, Н. Касаткин, художник-передвижник младшего поколения. С 1928 года каждое лето он проводит в Тарусе. Соединяясь, они создают плоскостное и в то же время трепетно-воздушное изображение.
Стоит дом, а за домом какая-то дымка. Политические лозунги и наставления партии не проникли на его полотна. Одно из полотен, которые таким образом создал художник Крымов, — «Зимний вечер» (1919). Своеобразие и оригинальность проявятся сами собой, если художник действительно талантлив. Существовала особая связь между творчеством Николая Петровича, его произведениями и коллекционерами.
Парк», 1919).
В качестве камертона, позволяющего определить истинную степень освещенности объекта изображения, Крымов предлагал использовать огонек свечи или спички. «Но когда от белого ничего не осталось, я увидел неожиданное преображение: небо стало светиться, а рубаха, хоть и стала темнее, но казалась по цвету белее, чем была и цвет, который вначале казался грязным, приобрел невероятную звучность», – рассказывал Решетников. Чтобы написать его, я употребил почти чистые белила, к которым очень немного примешал желтой краски, боясь загрязнить этот, сделавшийся желтоватым от солнечных лучей цвет дома.
И наоборот, при несоблюдении этих оттенков, материал передаваемых предметов исчезает. Этот жанр был близок по духу «голуборозовцам». Искусство живописца проникнуто глубокой любовью к деревенской жизни. Как установить точно, что такое живопись.
Затем соответственно написал весь остальной пейзаж. Живопись. То же получилось и с третьим, вечерним этюдом. Но будет ли это живопись.
Иначе раз от разу художник постепенно совсем разучится видеть то, что он пишет. Оттуда и Русалка. Крымову не нужно было «заявлять о себе». А. Н. Радищева, Саратов «Ветреный день.
Это было в Звенигороде. Вы думаете о цвете, а вы об этом меньше всего думайте. Но это не все могут. Позднее краски и формы обретают у Крымова все большую материальную предметность, однако природа, чаще всего безлюдная, пребывает не менее поэтической («Желтый сарай», 1909, Третьяковская галерея «Утро», 1916, Ярославский художественный музей). С этой же целью автор использует элементы декоративности. «Вечорницi» написаны темными красками, но сколько света в этих темных красках, дающих ощущение подлинной жизненности лиц и одежд танцующих и сидящих за столом людей. Тогда это называлось искания.
Он становится модным. Какую же краску взять. Это определило характер его дальнейшего развития. Натурные впечатления в ту пору порой претворялись у него в зыбкое красочное марево, напоминающее скорее гобелен, чем картину («Под солнцем», 1906, Русский музей).
Вы не имеете права писать вместо того, что видите, то, что знаете. В реалистической живописи не играет никакой роли мазок, фактура, манера наложения краски. Но есть и стремление к реалистической передаче различных состояний природы. Однако и эта манера письма стала лишь промежуточным этапом в творческом развитии Крымова. Изложил свои теоретические взгляды в статье «О Левитане» (1938).
Теория тональной живописи Николая Петровича была необходима в занятиях со студентами. – Крымов оставался на удивление спокойным.
Художник с огромным трудом ходил. Что же, действительно ли можно заниматься такими измерениями, спросите вы. Вот какого цвета эта пепельница. В тот же период художник написал ряд фантастических декоративных пейзажей, в которых показал сказочно-идеализированный мир природы («Сосны», 1907, собрание В. Я. Андреева, Москва «Горный ручей», 1907, Третьяковская галерея, Москва «Сосны и скалы», 1907, Государственный художественный музей им. А вот здесь, вечером, наведя спичку на небо, я понял, что ее ПЛАМЯ И МОЖЕТ БЫТЬ ТЕМ ИМЕННО КАМЕРТОНОМ В ЖИВОПИСИ, который я долго отыскивал, так как ни солнечный свет, ни другой источник света не могут изменить тон ее огня.
Бык», 1908, Третьяковская галерея, Москва «После дождя», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург). Одна из таких работ — картина «Вечер» (1918, частное собрание). Снег делается, если вы пишете зиму известкой, шелк – шерстью, тело – резиновым, сапоги – железными и т. д.
Но как сделать картину живописной, этого они не говорили. Ранние декоративно-обобщённые, в своей основе отдалённо восходящие к примитиву, позже к классицистическому пейзажу работы Крымова (Гроза, 1908, Жёлтый сарай, 1909, – обе в ГТГ Утро, 1911, ГРМ) подготовили его обращение к пейзажам-картинам 20-40-х гг. Вы не назовете, пожалуй, ни одного крупного акварелиста, который не умел бы писать маслом. Картина «Зимний вечер», а также полотна «Серый день», «Вечер в Звенигороде», «Домик в Тарусе» и другие, передают красоту мира в целом и природы в частности.
На полотне «Сосны», стилизованном под гобелен, причудливо изгибаются линии деревьев, кустарника, холма. Ему говорят: вы врете, а он отвечает: я так слышу. Он стал первым учителем Николай Крымова. Обычно молодые должны «заявлять» о себе, попадая во взрослую художественную среду, для этого часто бросаются в радикальные направления.
В 1919—1930 много работал и как педагог— в Пречистенском практическом институте, Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и Московском областном художественном училище памяти 1905 года. Следующий день был пасмурным. Да, пишите таким, каким он показался. Первоначальную профессиональную подготовку получил у отца.
Она была необходима в занятиях Николая Петровича со студентами. На полотне — заснеженные крыши дома и сарая, темнеющие в глубине двора деревья и кусты. Произведения Крымова той поры, появлявшиеся почти одновременно на выставках художественных объединений «Голубая роза», «Венок» и «Союза русских художников», отличались условностью. Не цвет, а тон, то есть сила света в цвете, – главное в живописи.
В реалистической живописи не играет никакой роли мазок, фактура, манера наложения краски. Чернильница получится стеклянной и это будет живопись. Таким приходит он в новую художественную и общественную жизнь после Октябрьской революции. Новые пейзажи Крымова наполнены детским восприятием. Но наряду с ними появляются и произведения с достоверной передачей состояния природы — «Утро» (1914), «Летний пейзаж.
