Одна Из Лучших Картин Рембрандта

5 самых известных картин Рембрандта

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру.

Про организационные моменты. На выставке я была с 17. 30 до 19 час. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Ни на минуту нельзя усомниться в том, что Бог склоняется к людям и что благочестивый старец только что испытал прикосновение незримой ангельской руки. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. Для барокко характерна экспрессия форм.

Персоны и личности (интересное о известных)

По-видимому, нет. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Струятся вверх невидимые потоки теплого, влажного воздуха и свет сверху победоносно пробивается сквозь мрак. Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние. Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Поза богини отсылает к изображениям ученых в кабинетах. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. "А вдруг он вам не понравится. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов.

15 картин Рембрандта с названиями

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Итак, многое в этой гравюре фантастично.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Пришлось перебраться на окраину Амстердама.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери. Фотограф может применить это к фотографии. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. И действительно, такого неба еще не знала гравюра Европы.

Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения. Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе.

Ее высокая мачта, увенчанная флажком, отсекает справа примерно пятую часть рисунка. Зато все требования заказчиков были выполнены. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

Сумма гонорара была поделена между ними. С этим произведением связан интересный эпизод. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера

Рембрандту удается передать звучание их песни живописными средствами. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Лица персонажей взволнованы и бледны. Полы в комнатах были выстланы кафельной плиткой из обожженной мергельной глины, покрытой глазурью.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы.

Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей. К счастью, этого не случилось. На холсте появились посторонние лица. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь. 1643, Кассель, Картинная галерея).

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт "Вид на Амстердам" (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). На мгновение можно подумать, что Рембрандт совершенно побежден. Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Между занавесью слева и столиком справа тянется полоска подстеленного под простыни коричнево-красного ковра, украшенного множеством свисающих кисточек такого же цвета. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

В одну из таких поездок, садясь за стол, приятели заметили, что на столе нет горчицы. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Стоящий посередине их, на втором плане, видимый нами целиком десятилетний кудрявый мальчик Иосиф – очень взволнован и старается как можно точнее передать обращенным к нему слушателям подробности своих чудесных сновидений, смутно предсказывающих, что он, Иосиф, возвысится над всеми родными. Мы не знаем, что выражает его лицо. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Каждая частица ее тела полна нежной и трепетной ласки, выражая всепоглощающую силу чувства. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Она умирает. Было ли у него много друзей. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Портрет этот очень красив в живописном отношении. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением. Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Между тем споры вокруг нее не утихают. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Изображение костюма и кружевного воротника мастер, вероятно, доверил ученикам. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Сын повёрнут к нам спиной. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Картину пришлось обрезать, чтобы она поместилась в другой зал.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Тоже нет.

Эгина – Даная – картина Рембрандта

Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. Итак, многое в этой гравюре фантастично. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Краска немедленно начала пузыриться. Но это и беспощадный документ, раскрывающий истинную сущность Марии Трипп, как далеко не привлекательной, глубоко эгоистичной и расчетливой человеческой личности. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру. Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг. Именно в это время возник всплеск интереса к светским жанрам, связанным с изображением повседневной жизни и назидательных историй.

Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу. Вглядываясь в эти небольшие фигурки, мы различаем не только их черную городскую одежду и широкополые шляпы, но и их позы – тот, что слева, держит перед собой тетрадку и что-то рисует, а другой заглядывает к нему через плечо. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария. Повреждения затронули около 30 шедевра. Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров).

В них вы видите печаль. Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Его уверенный взгляд подчеркнут накрахмаленным воротником и ярким дублетом. Но что случилось с нами.

Коллекционер и отшельник, увлекаемый развитием своего чудовищного таланта, Рембрандт жил, подобно Бальзаку, как волшебник и ясновидящий в мире, созданном им самим, ключ от которого был лишь в его руках. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков. Сталинграда, Дрездена. Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения.

И победа света воспринимается символически. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Но их усилия оказались тщетными. Он использовался многими художниками.

Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Но и Иов и Лир – фигуры легендарные, а Рембрандт абсолютно реален. Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Однако когда картину обнаружили в девятнадцатом веке, она была в очень плохом состоянии. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

1. Великие загадки великого Рембрандта
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Одна Из Лучших Картин Рембрандта
4. Творчество Рембрандта: основные периоды

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Популярность автора начинает падать.

И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Движение в картине не выражено последовательно: у близких к нам фигур капитана в центре и устремленного к нему лейтенанта справа – наглядно выявлен мотив марша. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В этом состоит парадность портрета. Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. «Аллегория слуха» представляет трех музицирующих героев, окруживших нотную книгу. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он остался один с годовалым сыном, Титусом. Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение. Рембрандт изобразил ее в окружении многочисленных атрибутов, включая гобелены, тяжелые книжные тома, глобус, шлем и щит с изображением Горгоны. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

На правые перила облокотились два человека, примерно в пятидесяти шагах от нас. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Он прогуливается по сказочным городам. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Ведь мы, пожалуй, разошлись бы".

Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама. К этим картинам Рембрандт присоединил новые автопортреты (музеи Кембриджа, Лейпцига и Карлсруэ) и эти полотна абсолютно интимного характера напоминали Рембрандту его прекрасное прошлое. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Но страшная полоса безмерных утрат только началась.

Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Позже экспертиза признала мужчину невменяемым. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. В 1635 году, всего через четыре года после того, как Рембрандт покинул родной Лейден и уехал в Амстердам, он получил один из самых важных в своей карьере заказов — «Портрет Антони Копала». В результате исследователи решили, что действие данной картины разворачивается ночью и дали полотну название «Ночной дозор». Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины.

В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. почти не сохранилось. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Но в целом значение этой картины очень велико. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

В 2003–2005 годах в ходе реставрационных работ картине вернули прежний вид. И он пишет широко, густо. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Известный своими подвигами во время войны с испанцами, Копал (около 1606 — 1672) занимал несколько важных административных должностей в родном Флиссингене: городского советника, судьи, члена магистрата и пенсионария (одно из высших должностных лиц в управлении провинции). На портрете этот выдающийся, элегантно одетый человек обращен к зрителю, его правая рука прижата к груди — жест скромности и искренности. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). Вот еще один из этой группы офортов "Возвращение блудного сына", 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Но их усилия оказались тщетными. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние.

Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему. Он цепляется за жизнь, как только может, словно хочет забыть о том, что мечта его разбилась, как драгоценная чаша. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В ранних работах художники использовали плотное расположение фигур в экзотических костюмах, яркий колорит и светотеневые контрасты, напоминающие о работах утрехтских караваджистов, под влиянием которых явно находились оба мастера. Все три работы Рембрандта лейденского периода входят в цикл композиций на тему «Пяти чувств», включающий ряд аллегорических произведений, только недавно попавших в поле зрения ученых.

Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Смотрел на грудь, а потом на живот – и видел разницу в цвете и силе света смотрел на шею и колени, на живот и ноги Данаи. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. По решению ленинградского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз — вялотекущая шизофрения) и отправлен в ленинградскую психиатрическую лечебницу, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда вскоре был выпущен ввиду отделения Литвы от Советского Союза.

Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта. И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности.

Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием. За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию, а световой поток выделил драматически резко главный его смысловой центр. Получившаяся картина не устроила заказчиков.

Художник нежно любил свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями. Для стиля живописи Рембрандта характерна игра света и тени.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

И только современная рентгенограмма выявила сложную истину: оказалось, одна и та же картина писалась дважды. К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Однако царевич, узнав о намерении отца, предупредил юношу о грозящей ему опасности. Ведь многие оказались на заднем плане, а некоторых вообще было невозможно узнать. Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами. Во время создания этих работ Рембрандту было всего восемнадцать лет.

Данный автопортрет — один из таких примеров. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Это граничит с колоритом он праздничен и по-особому наряден. Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Брак Рембрандта с Саскией, дочерью знатного горожанина, был счастливым, но не долгим.

Среди океана тропической растительности и обилия льющегося из глубины солнечного света в нескольких шагах от нас в тени от расположенного слева дерева стоит, сдвинув пятки и раздвинув пальцы ног, грубая, здоровенная, обнаженная Ева с длинными нерасчесанными черными волосами, похожая, несмотря на правильность форм, на какой-то раздутый кожаный мешок. Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор. Художник почувствовал, что жизнь его рушится.

Минерва — богиня войны, мудрости искусства, медицины, прядения и ткачества. Самая известная из картин Рембрандта. Над загадкой знаменитой картины Рембрандта Даная исследователи бились более трех веков. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. Еще бы. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Художнику еще нет и двадцати двух лет.

Были отрезаны части картины сверху и слева, где изображались еще два стрелка. Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце. По росту это – кукла и походка ее автоматическая. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску».

Отец – справа и сын – слева бросаются друг к другу сын падает на колени, отец склоняется к нему. При написании картины Рембрандт несколько раз отходил от признанных канонов. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Ясный, безоблачный, безветренный, но прохладный летний день. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда. Я обвиняю. » (2008)12.

Написана картина была в 1642 году. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Сюжет о камне глупости использовался многими голландскими мастерами. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек. Это произведение первым из рембрандтовских шедевров попало в Россию.

В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски. А еще дальше и выше через всю картину тянется коричнево-золотистая полоса пологого берега. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев. Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных по жизненной убедительности образах. Над ней, в свою очередь, проходит поднимающаяся вправо нижняя граница неба. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями.

Пощады ждать было неоткуда. Шедевр Рембрандта «Минерва» датирован 1635 годом, когда художник основал собственную мастерскую в Амстердаме. Интересен и еще один факт. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

В то время он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1654 году Хендрикье забеременела.

Также в Эрмитаже находится выполненный в 1643-ем году на деревянных досках так называемый "Портрет пожилого мужчины" (его высота пятьдесят один, ширина сорок два сантиметра). "Три дерева" это яркий пример полностью прочувствованного и четко построенного героического пейзажа в мировом искусстве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор. Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. На официальных торжествах, в дни великих празднеств всякого рода о нем забывали или, во всяком случае, его никогда не было видно в первых рядах. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В центре площади находится памятник Рембрандту. Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре.

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Он находится в амстердамском Рейксмузеуме. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт.

В 1643-ем году, вскоре после смерти Саскии, Рембрандт создает небольшой, но всемирно известный офорт "Три дерева" (длина двадцать восемь, высота двадцать один сантиметр). В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). Белые блики на ткани рукава — великолепный пример виртуозной техники Рембрандта.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

1669 год. Новых заказов почти не появляется. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. Рембрандт бредет по широкому полю. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Схожи и выражения лиц и экстравагантные костюмы персонажей.

Таковы первые планы этой романтической картины. Он сам был обвинен в мотовстве.

Лишь немногие знают, что у этой картины совсем другое название: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Но Репин высоко оценил картину Рембрандта. По этой причине, художнику долго не хотели отдавать положенные деньги, но, в конце концов, ему было уплачено 1600 флоринов. К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра).

От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса. Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие.

После смерти супруги художник внес в картину изменения. На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В этот момент она по-настоящему прекрасна. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Он сам был обвинен в мотовстве.

Позднее специалисты считали ее работой Самюэла ван Хогстратена. Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». Сын повёрнут к нам спиной.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Как и в случае с девочкой из Ночного дозора, в Возвращении блудного сына есть персонажи, окутанные тайной. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Краски лежат на холсте густыми мазками. В 1639 году Рембрандт и его жена Саския ван Эйленбюрг переехали в дом на улицу, которая тогда носила имя Святого Антония (сейчас там находится Дом-музей Рембрандта). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В 1643-ем году, вскоре после смерти Саскии, Рембрандт создает небольшой, но всемирно известный офорт Три дерева (длина двадцать восемь, высота двадцать один сантиметр). С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону. Он делал самое ничтожное возвышенным, в самом обыкновенном открывал тайну. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Дела шли все хуже. Новых заказов почти не появляется. Они темные. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Беззаботное время художника длилось недолго. Вскоре после его завершения, он был записан одним из учеников Рембрандта.

В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. Ее высоко оценили Крамской и Репин. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло. Вот еще один из этой группы офортов Возвращение блудного сына, 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный. В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга.

Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Это самая известная картина Рембрандта.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Рембрандта можно поставить рядом с библейским Иовом и шекспировским Лиром: как и они, он в безумном мире незаслуженных бедствий и невосполнимых утрат обретает мудрость. Отбрасывая устаревшие схемы, нельзя забывать, что прошлый век оставил нам в наследство огромное уважение к искусству Рембрандта, понимание его необычайной ценности и важности для сегодняшнего дня.

Несмотря на драматичный сюжет, в картине господствует скорее чувство душевного просветления. Реставрация картины длилась 12 лет. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. А теперь просто посмотрите на эти глаза. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Заказчиками выступали восемнадцать человек. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Данная работа, входящая в цикл «Пяти чувств», олицетворяет аллегорию осязания. Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг.

На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария. Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Выполнение картины неровное: отдельные очень сильные "куски" живописи перемежаются с более слабыми в этом, видимо, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над живописными многофигурными композициями. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. "Какое мастерство, какая жизнь. В этом состоит парадность портрета. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. "Ночной дозор" навлек на Рембрандта немилость амстердамских мещан и втянул его в бесконечную распрю с гильдией. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. И Сикс послал за ней в село своего слугу.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В этой картине художник предстает во всеоружии своего зрелого искусства.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Он создает величественные и фантастические постройки.

Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра).

Кто они — неизвестно. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Затем Ионафан вышел в поле, где и встретился с Давидом. Крупными пятнами он трактует старомодные одеяния и погруженные в музыку лица. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами. За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть.

На ней светло-голубое платье, украшенное золотой вышивкой и роскошный золотой плащ. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. " воскликнул Стасов. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Встал и пошел к отцу своему. Все беспредельное ее пространство залито чудесной, золотистой светотенью, которая играет по краям речной долины слева и на крышах убогих покосившихся хибарок справа и в купах возвышающихся над ними деревьев, образуя над линией берега горизонтальную коричневую полоску каменных стен средневековой крепости в центре картины. Сюжетом полотна является библейская легенда. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек. Объясняется это просто. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Сейчас эта известная картина хранится в Амстердаме. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Пребывание на московской выставке восьмидесяти двух шедевров из Лейденской коллекции тем более ценно, что ни одна из работ ранее не выставлялась в России.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Но так как здесь вряд ли может быть место глубоким тайнам, то можно считать, что если Рембрандт не постарался быть более ясным, то потому только, что не захотел или не сумел быть им.

Данная композиция построена тоже на контрастах. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием Ночной дозор (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. Картина полна нежности и сострадания. Пальцы, которые при каждом повороте растопыриваются, оставляя между собой много пространства, которые при самом легком возбуждении крючатся и напрягаются, которые при разговоре вибрируют, как колеблющаяся струна.

Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Драматическое великолепие гравюры Рембрандта "Три дерева" бесподобно. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Этот живописный прием придает композиции объемность. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Юный Давид, бывший пастух, любимец народа и Ионафан, сын царя Саула, наследник престола – враги и соперники в глазах окружающих, но в действительности их соединяет трогательная привязанность.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Билеты на выставку после первого контроля далеко не убирайте их проверят еще раз 5. И действительно, такого неба еще не знала гравюра Европы. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Новый этап открывается картиной Эрмитажа "Прощание Давида с Ионафаном", 1642-ой год (высота картины семьдесят три, ширина шестьдесят два сантиметра). Один за другим, едва родившись, умерли трое их детей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Сюжет взят из Нового Завета. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

В этом сюжете Рембрандт увидел, прочитал причину того, что разрывало его сердце печалью и надеждой последние годы и он наполнил пространство за холстом сдержанностью и тишиной. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. Он отходил от картины, жмурился, прищуривался, наклонял голову набок, широко раскрывал глаза и снова писал различия цветов и их светосилу, глядя на все это вместе.

Психологическое состояние людей обрисовано с большой выразительностью. У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Харменс ван Рейн Рембрандт создал много шедевральных полотен, одним из них является «Ночной дозор». У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды.

В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Например, вместо положенных восемнадцати человек он изобразил тридцать четыре. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Реставрация картины проводилась в 1947 году, тогда и была обнаружена ошибка. Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана.

Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В глазах голландцев семнадцатого века эти наряды ассоциировались с комедиантами. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Он создал тело, которое живет и дышит.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Написана она была в последние годы жизни мастера. Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена). Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году.

Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает возрождение), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное.

Все ее пространство полно неисчерпаемой жизненной силой. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Этот период в творчестве мастера отличается частым обращением к жанру так называемых tronies, «экспрессивных голов».

Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Данная картина Рембрандта три года назад стала настоящей сенсацией в мире искусства. В 1634 году состоялся брак Рембрандта с кузиной Хендрика, дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрг.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Фотограф может применить это к фотографии. Эскиз был написан очень быстро, по сырому, возможно, за один день. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время.

Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

И действительно, все это сказочное богатство украшений, костюмов и освещения, весь экстаз, который, кажется, делает его ясновидящим, ни на минуту не позволяет его позабыть о живых людях и их страданиях. Перевитые драгоценностями, но неприбранные волосы женщины, розовые и красные тона украшающих ее запястья браслетов, белизна простынь и примятая локтем левой руки подушка, прозрачные, просвечивающие кончики пальцев правой руки, попавшие в самый центр изображения – все это придает образу Данаи такую задушевность, какую не то чтобы выразить, но и представить не могли величайшие певцы женской красоты в изобразительном искусстве, начиная от древнегреческого скульптора Праксителя, создателя вечно прекрасного образа собирающейся войти в воду Афродиты Книдской, до венецианца Джорджоне, подарившего человечеству полный возвышенной поэтичности образ "Спящей Венеры". Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта. Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение.

Мастерство, с которым Рембрандт создал пронизанный золотым светом образ Данаи и окружающий ее маленький мир, свобода, с которой он, обходя все лишнее, виртуозно написал не только драпировки, предметы и так далее, но и само человеческое тело, намного превосходили возможности почти всех художников не только его времени, но и всех времен. Оно находит отзвук в романтичности окутанного предгрозовой атмосферой мрачного серо-пепельного пейзажа на заднем плане слева – там, вдали в нескольких сотнях метров от нас, виднеется приземистый, трехъярусный, увенчанный широким и низким двенадцатигранным куполом Иерусалимский дворец. Это своего рода портреты-биографии. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». К этим картинам Рембрандт присоединил новые автопортреты (музеи Кембриджа, Лейпцига и Карлсруэ) и эти полотна совершенно интимного характера напоминали Рембрандту его прекрасное прошлое. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена). На приданое Саскии Рембрандт, допущенный в амстердамское патрицианское светское общество, покупает трехэтажный кирпичный дом на одной из главных улиц столицы – Бреестрат, дом с невысокими одностворчатыми дверьми и красивыми окнами.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. В его внешнем спокойствии таится сдержанная сила. По росту это – кукла и походка ее автоматическая. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Картина Рембрандта Гроза, выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время. Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт запечатлел парикмахера-хирурга извлекающего скальпелем некий «камень глупости» из головы больного. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Сталинграда, Дрездена. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Сюжетом полотна является библейская легенда. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Не стала исключением и Даная, написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Так в Лейденскую коллекцию попала одна из пяти работ Рембрандта из цикла «Пять чувств» — «Пациент, упавший в обморок» или «Аллегория обоняния». Композиция, стилистика и яркие светло-фиолетовые, голубые и золотые оттенки позволили соотнести эту картину с другими известными работами из этой серии. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Заказов становилось все меньше. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Тут и произошло расставание друзей. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы.

Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Это произведение первым из рембрандтовских шедевров попало в Россию. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки. Под потолком, прорезая стены, проходили стройные деревянные балки витиеватые винтовые лестницы соединяли этажи. Рембрандт кажется сложным и противоречивым. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Но всего этого было недостаточно. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – Ночной дозор) и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода. В итоге она была продана за 870 тысяч долларов.

Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

---