Описание Картин Рембрандта
Шедевр, который создал Рембрандт – Ночной дозор – описание картины и дальнейшее ее исследование раскроет еще несколько загадок.
15 картин Рембрандта с названиями
Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. Можно допустить, что современники Рембрандта: Терборх, Метсю, Питер де Гох или даже Броувер, Стэн и Ван Остаде являются выражением своей спокойной, чистенькой и мещанской страны. У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан.
Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени. Он был отличным рисовальщиком и гравером. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо.
«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи.
Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Это самое значительное произведение Рембрандта первой половины 30-х годов. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa».
Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты
Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.
Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Да, картины Рембрандта, бесспорно, являются вершиной голландской живописи, а в творчестве самого художника одной из таких вершин стала картина «Возвращение блудного сына». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.
Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»
Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Удивляет, что о Рембрандте рассуждают так, как будто он был сам резонером.
также картину в Метрополитен музее)1. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. Это искусство, на первых порах не предназначенное для публики, являлось своего рода стенограммой природы, мыслительного процесса художника и достигло полноты выражения в бесконечной нежности, в одновременно незавершенном и точном языке, в глубокой одухотворённости ведения линий (мелом, пером, кистью), оно охватывало новые аспекты действительности и открывало другой мир, мир художественного произведения.
Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Как он ее понимает. Тут собралась вся семья, слепой отец обнимает своего сына, который стоит на коленях.
У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Так от года к году манера мастера становилась все более свободной»6. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.
Картина полна нежности и сострадания. Замкнуты в себе, внешне недвижны герои картины, но как содержателен их молчаливый покой.
К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана7. Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт.
Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Перед нами группа слушателей-хирургов, одетых в праздничные костюмы.
Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров.
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Вот таким образом можно говорить, что «Возвращение блудного сына» есть иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.
Это весь сюжет, но полотно особенное хотя бы по своим композиционным приемам. Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает возрождение), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.
Веришь, что много говорить было не в его характере. В это время он создаёт сериюавтопортретов и портретов членов егосемьи.
B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс.
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Но верховный бог древнегреческой мифологии, Зевс (соответствующий римскому Юпитеру), проник в башню под видом золотого дождя. Лицо героя с многочисленными морщинами говорит о богатом жизненном опыте. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Это – Нищий с грелкой (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба.
За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Он учился в латинской школе и в университете, когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, что он оставляет университет, по тем временам вряд ли юноша мог это сделать без согласия в семье.
История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Между тем споры вокруг нее не утихают.
Это интенсивное действие света в 50-е года (время создания офорта) становится главным предметом художественных экспериментов Рембрандта. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Между тем это свойство эстетики Ренессанса.
Воротник его костюма – это намек на роскошь, которую молодой человек когда-то знавал. Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре (судя по всему, женская, возможно — служанка или ещё одна персонифицированная аллегория и мужская), труднее поддаются отгадке. Беззаботное время художника длилось недолго. Старость в интерпретации Рембрандта — это не увядание жизни, а достойное ее завершение.
Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт стал его последним протеже. Блинщица терпеливо и сочувственно ждет, хотя знает, что ничего не получит видимо, ей придется дать ему один блин даром. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной.
Рембрандт создал немало шедевров живописи, которые открыли миру весь его талант. Конфликт, назревший междуискусством Рембрандта и требованиямиголландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего своидемократические традиции, проявился в1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протестызаказчиков. Интересен и еще один факт. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Он был старым, нищим, злобным и больным стариком.
С виртуозной тонкостью переданы шелк плаща и восточная (вероятно, турецкая) ткань рукавов, жемчужина на груди, серебряные пряжки на плече. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Санкт- Петербург, Эрмитаж Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Художники того времени стали активно эксплуатировать образ непутевого сына изображая его то играющим в карты, то предающимся утехам с прекрасными дамами. Авраам. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Эрмитажная картина появилась на распродаже коллекции Арентс в Амстердаме в 1770 под названием «Портрет дамы, одетой как пастушка изображенный в полный рост на фоне пейзажа».
Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия, ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Запечатлев в прекрасном портрете смотрящую в упор на зрителя упрямую и властную старуху в белом чепце, госпожу Елизавету Бас (амстердамский Рейксмузеум, 1642-ой год) и великолепно передав ее характер твердой и уверенной кистью, Рембрандт доставляет себе радость еще раз воскресить Саскию (1643-ий год, Берлин) и своего друга Сильвиуса (1644-ый год, коллекция Карстаньена).
Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности3 Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Сюжет взят из Нового Завета. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Один из величайших мастеров кисти умер в полном одиночестве, но открыл живопись как путь в лучший из миров, как единство существования образа и мысли. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия.
Годом создания картины стал 1634 год. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Великие национальные художники, они сродни друг другу мятежностью своего гения, поражающей мощью интеллекта и тою великостью сердца, которую Ромен Роллан справедливо считал необходимой приметой настоящего человека, художника, героя. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). У него свой дом, ученики.
В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. В спокойных глазах старика заключена вечная память обо всем, что он видел и пережил, чему радовался и о чем горевал. В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра).
Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Мрачные раздумья переполняли сознание художника.
До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание4. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание.
Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Оно было далеким от классических норм. Приглушенный, сдержанный тон бархатной скатерти сменяется теплотой розоватых тонов тела интенсивным горением лент на браслетах прозрачно просвечивают кончики пальцев протянутой руки.
Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.
Тысячелетняя традиция иносказательных толкований, приводивших древний рассказ в соответствие c церковной догматикой, стaновится предметом споров. Больше никогда он не уйдёт из своего дома. Сын будет работать на своего отца, за еду. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. 73 x 61, 5 см Эрмитаж, Сюжет картины заимствован из Библии.
Скорее всего, по этой причине «Возвращение блудного сына» – иллюстрация человеческого пути к самопознанию, самоочищению и духовному росту. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Объясняется это просто. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.
Серия эта является результатом многолетнего исследования репродукций с всемирно известных картин и рисунков художника и относящихся к этим картинам нескольких тысяч фрагментов из опубликованных тогда в Советском Союзе трудов советских и зарубежных искусствоведов и писателей. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.
Рембрандт "Возвращение блудного сына": описание картины
Композиция этой картинывосхитительна. Рембрандт откровенно повторяет композицию этой картины: расположение тела Христа на белой пелене, c помощью которой его осторожно спускают на землю, распределение света и тени, T-образную форму креста и многое другое. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим.
В субботу 15 июня 1985 года в зал Рембрандта в Эрмитаже вместе с экскурсией пришёл мужчина, который спросил у работниц музея, какая из картин в этом зале наиболее ценная. Положением тела Христа и позой некоторых героев рембрандтовская картина напоминает произведение Рубенса, но это сходство лишь еще больше подчеркивает противоположность творческих устремлений обоих мастеров. 1635. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа.
В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт Вид на Амстердам (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Стиль офорт возникл в Западной Европе в начале XVI ст. Неоднократно менялось и название картины.
Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Реставрация картины длилась 12 лет. Одна из его особенностей — некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события.
На холсте появились посторонние лица. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Художник изобразил бы их в качестве родственников, если бы не одна деталь: притча повествует о ревности старшего брата к младшему, но Рембрандт ее исключает используя психологический прием семейной гармонии. Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. На холсте появились посторонние лица. Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт.
Шпаргалка: Описание и анализ картины Рембрандта
В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Давид одет в царские одежды, которые подарил ему Ионафан, по плечам распущены белокурые волосы.
Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. В то же время автопортрет является отчасти провокационным, ведь художник с женой предстают в образе персонажей библейской притчи о блудном сыне.
Описание картины «Возвращение блудного сына» Рембрандта
В во взглядах персонажей мы видим восхищение от только что прослушанной лекции. Эта, самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло». Злоумышленник также достал нож и успел дважды порезать картину.
Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Лицо у Рембрандта широкое, с сильно развитыми костями, несколько одутловатое, так что кожа около губ оттопыривается, а щеки кажутся надутыми.
На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.
Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Они и сейчас приводят в восхищение не только художников и искусствоведов, но простых зрителей – любителей живописи. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Сюжетом картины послужил библейский миф известный Под названием «Пир у Эсфири».
Описание и анализ картины Рембрандта
После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Робко приподнимается взволнованная Даная навстречу свету. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание4. Рембрандт умер в 63 года. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание.
Описание и анализ картины Рембрандта – реферат
Картина – это чувство безграничной радости семьи и отцовской защиты. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Проведенная в 1946-1947-ом годах со всей осторожностью и научной основательностью реставрация картины выявила вновь, если не полностью, то в значительной мере, первоначальный красочный облик Ночного дозора, богатство и смелость его колорита, обнаружило много ранее пропадавших деталей (например, голову тридцать четвертого персонажа картины), показала, что общий тон картины более холодный, чем он казался до реставрации, что в ее колорите есть оттенки голубого, светло-желтого и серого цветов, которые потемневшим лаком были превращены в зеленые или коричнево-бурые. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Мастер стремится передать правду жизни. В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт Блинщица, 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров).
Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Он отражает сострадание, прощение и любовь. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Обращенное к нам лицо богини хранит безмятежно-ясное выражение – светлый лоб, спокойно изогнутые брови, мягко опущенные веки закрытых глаз, прекрасный строгий рот создают образ непередаваемой словами прозрачной чистоты. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.
Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита.
B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством.
Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан разновидности, которая впоследствии получит название «рембрандтовского тюльпана». Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Интересно и то, что самого мастера кисти не считаю т набожным человеком. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах.
Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания6. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Он был отличным рисовальщиком и гравером. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.
Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Протестантская теология нaстаивaет на знaчении Библии и Евaнгелия кaк достоверных исторических источников. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.
Реферат: Описание и анализ картины Рембрандта
С этого времени популярность художника пойдет на убыль. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов.
Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Будет обогрет теплом любви его матери и понят братом с которым проведёт ещё множества дней вместе после чего они или останутся с отцом или пойдут долгой дорогой в своё длинное путешествия в жизнь, что мало, вероятно. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Заказы получили шесть художников.
В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Рембрандт создал немало шедевров живописи, которые открыли миру весь его талант.
Описания картины Рембрандта «Фауст»
Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой.
В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона. Колонна стрелков во главе с высоким, одетым во все черное капитаном, уже выросшим перед нами на первом плане вдоль оси картины и с одетым во все светло-желтое среднего роста лейтенантом (справа от нас), появляясь из-под виднеющегося в глубине черного пролета несколько сдвинутой влево и прикасающейся к верхнему краю изображения широченной каменной арки, похожей на триумфальную, растекаясь по площади влево и вправо, стремится перейти оранжево-красный мостик через невидимый горизонтально расположенный канал и двигается прямо на нас. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Снова к реализму. Как истинный профессионал он не испытывает ни страха, ни смущения, ни робости. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине.
Все это, безусловно, в ней есть. У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных».
Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. После того, как он увидел, что люди, ютившиеся здесь в низких душных помещениях, больше десяти человек в каждом, по своей смертной природе ничем не отличались от него, его родителей и приятелей, он решил узнать как и для чего они живут, отчего умирают и есть ли у них что-нибудь ценное в жизни. Печальны красивые глаза царицы. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене).
Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Дела шли все хуже. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Популярность автора начинает падать.
Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Во взглядах персонажей — восхищение от только что прослушанной лекции, обнаружившей удивительно глубокие познания доктора несколько оробевшие молодые люди с напряженным вниманием сверяют увиденное с иллюстрацией в огромной книге, лежащей у ног лектора, выражение лица которого спокойно и сдержанно.
Несмотря на маленький рост девочки, она имеет взрослое лицо жены художника Саски. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям.
Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито.
Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Существует предположения, что на самом деле второй брат — это предыдущая «женская» фигура, обнимающая колонну.
Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. Мужчина вздохнул и вспомнил о том, что художник родился в нищете. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело.
B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника.
Реферат на тему Описание и анализ картины Рембрандта
Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Христос Рубенса — прекрасно сложенный человек, даже мертвым сохраняющий свою мужественную красоту и грацию. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника.
Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
Какое впечатление производит картина на первый взгляд или Ее первая загадка
Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Достаточно хорошо видно, что она буквально излучает свет.
Она еще целиком во власти пережитого. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Постепенно разгорается красный цвет. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.
Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Счастье входит в обитель Данаи и единственным напоминанием о днях ее тягостного одиночества остается лишь плачущий скованный амур — деревянная фигурка в изголовье ее кровати.
Популярная стилистика написания картин семнадцатого века
Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Рембрандт «Давид и Ионафан». Отцу Рембрандта, Гарменцу, было всего четыре года, когда испанцы обложили его родной город и впоследствии, вспоминая об этой нескончаемой пытке, он уже не мог отделить то, что пережил сам, от того, что запомнил со слов окружающих.
Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. В России это, прежде всего, Пушкин, в Германии – Бетховен, в Австрии – Моцарт, в Англии – Шекспир, во Франции – Вольтер, в Италии – Микеланджело, в Испании – Сервантес, в Польше – Шопен, в Голландии – Рембрандт ван Рейн. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. В 1635 – 1640 –х гг. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена.
Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей Говорящей книги, объединенных общей темой – Рембрандт. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Это передает отношение Рембрандта к своей матери. Его большие глаза наполняются слезами.
Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Это период его восхождения.
Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. Повреждения затронули около 30 шедевра. «Костюм Саскии фантастичен, но все, что мы видим, несомненно, не выдумано, а написано с натуры: Рембрандт начал собирать обширную коллекцию восточных тканей, оружия, всевозможных предметов искусства, в том числе прикладного, которой он пользовался для изображения деталей в своих картинах»5.
Даная (картина Рембрандта) Информацию О
Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. В библейских и античных сюжетах у него миф и жизнь смыкаются, что отмечают как новое качество, которое с Рембрандтом вошло в голландскую живопись. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».
Он вложил в свое детище весь свой накопленный творческий опыт, всю страсть, все свое вдохновение. По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Позже экспертиза признала мужчину сумасшедшим.
- Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
- Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
- Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
- Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
- Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана. Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность.
Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия10. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.
Так совершается перевод Рубенса на рембрандтовский язык, так утверждает себя реализм Рембрандта на одном из первых этапов его соприкосновения c барокко. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. В конце концов, такой характер и взгляды были необходимы ему для его творческого дела. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет.
- Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
- Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
- Персоны и личности (интересное о известных)
- Рембрандт ван РейнКартины и биография
- Перейти к полному тексту работы
- Смотреть полный текст работы бесплатно
Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Реставрация началась в Малой церкви Зимнего дворца, где были созданы подходящие для картины климат и освещение. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. В тепло-коричневой глубине фона приглушенно вспыхивают горячие красные тона.
В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например.
- Презентация на тему: Картины Рембрандта
- Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях
Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.
Рембрандт в своёмтворчестве, всегда уделял большоевнимание офорту и рисунку. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Мрачные раздумья переполняли сознание художника. «Жертвоприношение Исаака». Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде.
- Ещё документы из категории художественная культура
- Словари и энциклопедии на Академике
- Роковое произведение автора, практически сломавшее его жизнь
- Безутешное горе художника и последующие неприятности
- Маленькая карлица в золотистом наряде и с лицом любимой супруги
Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму.
Когда российская императрица Екатерина II начала подбирать картины для Эрмитажа, она попросила своего хорошего знакомого Дени Дидро помочь ей с подбором материалов для коллекции. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Освободившись, умерла через год. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом.
- Пародия на фривольное поведение
- Люди, серьезно изучающие великие шедевры
- Биография Рембрандта в его автопортретах
- Дополнительные сочинения по данной теме
- Категории опубликованных сочинений
К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Мы называем их вечными спутниками. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. А отец, склонившись к бродяге, с бережной нежностью прижимает его к себе. Отец прижимает сына к груди, прощая его.
«Саския Флора» является одним из самых романтичных произведений талантливого художника, она полна загадок и необъяснимого очарования. Заказов становилось все меньше. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.
Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Одна из его особенностей — некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события.
B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.
Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба— на следующий год. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. B XVI веке появляются ростки тaкого понимaния религиозной тематики в Голландии XVII векa оно возрождается, подкрепленное победой пpотестантизма. Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Это требовaние было решительно отвергнуто Александром I, уплатившим за картины деньги и всячески выказывавшим внимание Жозефине ее дочери Гортензии.
В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Спокойный, неспешный ритм широких пологих холмов за телом Венеры, подобно слабому эху, вторит плавным, певучим линиям дышащего целомудрием, мягко круглящегося, золотистого тела. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов.
Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Самая известная из картин Рембрандта.
Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. В течение полутора лет над полотном работали реставраторы Эрмитажа Евгений Герасимов, Александр Рахман, Геннадий Широков и Татьяна Алешина. «Саския Флора» – портрет будущей жены Рембрандта ван Рейна, в 1634 году художник женился на Саскии. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках.
В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди.
Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций.
И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Они жили во времена ее благополучия и роскоши, когда богатство и слава вознаграждали Голландию за ее вековую борьбу с природой и людьми. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.
Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Внезапно различимые черты какого-то лица, более четко очерченный силуэт фигуры, чей-то вспыхнувший из темноты взгляд наполняют ночное пространство передающейся зрителю затаенной тревогой. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.
Фигуры означают веру, надежду, любовь, покаяние и правду. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Есть на картине еще 4 фигуры, которые скрытые в тени. Новых заказов почти не появляется. Рембрандт, пережив горе со смертью Саскии, снова влюблен в жизнь и в женщину, пусть это его служанка Гертье Диркс. Художник дарил любимой жемчуга, одевал в парчу, она была его музой.
Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
Чтобы понять и раскрыть глубочайший смысл этого сюжета, художник прошел нелегкий жизненный путь – он потерял всех любимых людей, видел славу и богатство, горесть и нищету. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.
Художник использует прием иррадиации света (иррадиацией называется увеличение размеров светлых фигур за счет изображения их на темном фоне и наоборот). В этой картинe как бы сливаются воедино оба пути поисков мастера. Саския не раз была изображена гениальным голландцем, но картина «Саския Флора» осталась непревзойденной. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.
Этот закон художники использовали для лучшего изображения всех пропорций. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.
Любимая жена внесла в одинокое жилище художника свет счастья и сердечного довольства. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса.
Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Ключом к содержанию картины служит, пожалуй, не столько Христос, сколько поддерживающий его и прижимающийся к нему щекой человек. Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением.
Некоторые из картин происходили из известнойКассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.
Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Глаза художника светятся от счастья. Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия10.
вы можете запросить все в системе с коробкой. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.
Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Этот закон художники использовали для лучшего изображения всех пропорций. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Некоторые из картин происходили из известнойКассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе – феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»).
Лучи солнца играют оттенками красок на холсте и создают необычайную мозаику чувств. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка.
Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Объясняется это просто. Картина Тициана оказала на Рембрандта сильное впечатление и он мог иметь её в качестве ориентира, например, в 1656 году, когда он писал новую «Флору»— на сей раз уже после смерти Саскии, отчасти с новой возлюбленной Хендрикье Стоффелс (Метрополитен музей)1, но в чертах этой женщины также можно найти сходство с лицом давно умершей Саскии7. В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления.
В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Такое название отсылает к гравюре Рембрандта от 1635 года, под названием «Большая еврейская невеста». Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности3. Здесь автор выступает как глубокий психолог, сумевший передать сложную картину личностных взаимоотношений.
Сквозь затемненный фаустовский кабинет проникает свет, оно нас заслепляет. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.
1620-23 гг. ) и у исторического живописцаПитера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние натворчество Рембрандта. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Печальны красивые глаза царицы. Всё большее значение, как в графике, таки в живописи Рембрандта приобретаетсветотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональнуюатмосферу: монументальный графическийлист «Христос исцеляющий больных» илитак называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушнойи световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. 1642 Дерево, масло.
Полотно богато особой внутренней красотой, оно внешне некрасиво и даже угловато. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».
Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения.
Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком.
Сложная жизнь цвета воспринимается, как аккомпанемент к человеческим переживаниям. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка. Бесшумно соскальзывает покрывало, обнажая женское тело. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди. Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы.
Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Радостно пробуждение Данаи. Зловеще догорает в тени насыщенный темнокрасный цвет одеяния визиря. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка.
Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Благодаря этому Рембрандт еще более усиливает таинственность события, которое служит сюжетом картины. Снова к реализму. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи.
Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В 1632 году в Амстердаме картина «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла Рембрандту известность. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса.
Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Ничто в жизни не проходит даром, все оставляет свой след: раны — на сердце, морщины — на лице. Около 1652—54 Эрмитаж Когда у Рембрандта было мало заказов и учеников, он частенько писал родственников, друзей, знакомых. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Краски, положенные то тонко, то густо, образуют живую, подвижную фактуру.
Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. На заднем плане также видны растения, вьющиеся, вероятно, по стенам грота. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя.
Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он в своей жизни сделал. Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.
Дела шли все хуже. Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа. То был намек на тщедушность и незначительность удовольствий грешного мира. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана.
Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности. Светящийся ангел, так как жена его была музой и помогала ему во всем. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста.
Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Выше: что вы искали. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.
В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Существует мнение, что на картине изображен древнегреческий философ Зенон.
В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. С теплым юмором изображает художник покупателя на заднем плане: он деловито просунул руку сквозь абсолютно изодранный карман своих широких штанов, в котором нет и не могло задержаться ни одной монеты, о чем ему прекрасно известно. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.
Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).
Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандт «Портрет старика в красном». Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.
Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Но их усилия оказались тщетными. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.
Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например. Свет чарует ее, вырывает из холодного окружения. Как он ее понимает. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Некоторые из картин происходили из известной Кассельской галереи, в том числе «Снятие c креста».
По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Доктор Тюлп спокоен, уверен в себе и не боится смотреть в глаза действительности.
1635. Написана она была в последние годы жизни мастера. Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Он использовался многими художниками.
Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Это самая известная картина Рембрандта. Эта картина — радостный гимн побеждающей любви. Народные массы ответили героическим сопротивлением. В оцепенелых лицах резко проступает печать разрушающих пороков, превращающих их в страшные маски. Отсюдa возможноcть перенеcти событие в реальную жизнь, увидеть в его участниках людей с конкретной внешности с индивидуaльным внутренним миром.
Ярким воплощениеэтических взглядов художника явиласьмонументальная композиция «Даная» —1636 год (большая часть картины переписанав середине 1640-х гг., ГосударственныйЭрмитаж). Сюжет строится по композиционной схеме отклик». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного всему творчеству художника.
Его старческие, нетвердые руки ласково лежат на спине сына. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки.
Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. «Ночной дозор» – групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением. Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. Пушкина). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. Краска немедленно начала пузыриться. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки. Оно значило: «Исчислил Бог царство твоёи положил конец ему».
