Описание Картин Ван Гога
Представляем вам самые знаменитые и известные картины Ван Гога с фото, названиями, описаниями.
Картины Ван Гога: названия и описания
Художник выбрал для своей картины необычный ракурс. На обеих изображены букеты ирисов, собранные в вазы. Сам художник признавался, что «высокая жёлтая нота» буквально проняла его в то лето. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Там регулярно посещал различные музеи и картинные галереи.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. А «душа» подсолнуха была особенно созвучна художнику. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст.
(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Столь странно, сколь загадочно то, что написал он ее за год до смерти. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. В «Ирисах» явственно проступает влияние японских укиё-э изящных гравюр с выделенными контурами предметами, представленными в необычном ракурсе. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга ("Жатва.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. За свою жизнь он написал их более 30.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Но изображение не выглядит застывшим, статичным. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Две другие картины написаны позже, в год смерти художника.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: » Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Для Ван Гога не существовало принципиального различия между одушевлённой и неодушевлённой материей. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
В 1987 году это же полотно на аукционе Сотбис уже оценили в почти 54 миллиона долларов. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». В Гааге художник попытался создать семью.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин.
Ирисы, как известно из французского фольклора, означают пробуждение природы и воскресение всего мертвого, ведь Ван Гог замечал, что, когда он пишет, болезнь затихает. Тем не менее, картина яркая и динамичная, она может замирать и через секунду оживать. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Ван Гог был тяжело болен. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Пройдя полугодичный стаж, ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. Современное фото больницы Сен-Реми де Прованс представлено ниже. Кажется, что такая диспропорциональность будет продолжаться бесконечно, но одинокий белый ирис уравновешивает всю картину, создавая ее гармонию. Ирисов так много, что несколько стеблей выпали из горшка на стол. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В 1880-х гг. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. 3. Ракурс на холсте, тем не менее, необычен даже для Ван Гога. Отсутствие ярких цветов, напротив, отдаляет картину от импрессионизма. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Цветы заполняют собой практически всю поверхность полотна. Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Но случайное небольшое наследство позволило ему осуществить мечту. «Громоотвод для болезни» (биполярного расстройства личности), как называл картину сам Ван Гог настолько не вписывается в его художественную манеру, что до сих пор поражает зрителей. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Ирисы» просты и уникальны, они поражают своей безмятежностью и способностью снимать внутреннее напряжение у каждого, кто увидел хотя бы репродукцию. Все работы Ван Гога, в том числе и его знаменитая картина «Подсолнухи», переполнены страстью и избытком чувств.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. У данного полотна есть своя история.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. 7. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Он жил в нужде и нищете. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В 1880-х гг. Первая так и называется – Букет ирисов.
«Ночная терраса кафе» (1888). 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Присутствует и так любимое Ван Гогом смешение жанров японской гравюры и импрессионизма. Хотя некоторые странности в его поведении были.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). «Цветущие ветки миндаля» (1890). Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Создается впечатление, будто художник торопился «излить себя» на полотно, пока его не унесло бурным фонтаном чувственного восторга. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Здесь нет густых и едких, даже ядовитых оттенков – «Ирисы» наполнены воздушной мягкостью пастели. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Видимо образ такой, в сочетании с теплотой рук его создающих, так влияет на наблюдателя. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. Ни то ни другое соотечественники вовремя не увидели.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Одно за другим он создает такие полотна, как "Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой", "Стога в Провансе", "Красные виноградники", "Оливковые деревья на фоне Альпилля", "Жатва", "Поле маков", "Горы в Сен-Реми", "Кипарисы" и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. «Ирисы» (1889). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Хотя грани их творчества все же различаются.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. «Ирисы» просты и уникальны, они поражают своей безмятежностью и способностью снимать внутреннее напряжение у каждого, кто увидел хотя бы репродукцию. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сын пастора. Это произведение – одна из вершин его парижского периода.
Насыщенные пятна фиолетово-синих цветков изысканно сочетаются с длинными изящными ярко-зелеными листьями (явная отсылка к декоративному японскому стилю). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Стал замкнутым и безразличным к работе, что и отразилось впоследствии. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Натюрморты с подсолнухами сияют всеми оттенками жёлтого цвета – цвета солнца. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Невозможно достоверно определить, какие «переживания» в этот момент у цветов, можно уловить только само впечатление от этого переживания.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Винсент ван Гог известен автопортретами. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
«Вся штука здесь в колорите, — пишет он брату Тео, — упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне». Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christies за 81, 3 млн долларов.
Самые красивые картины Ван Гога
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Композиция выстроена так, что взгляд невольно устремляется по диагонали вверх и влево. Соцветия и листья подсолнухов упираются в края картины, как будто недовольно «отшатываясь» от рамы. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). «Спальня в Арле» (1888). Не нужно быть знатоком и искусствоведом, чтобы при слове «подсолнухи» вспомнить о знаменитой одноименной картине голландского мастера кисти Винсента Ван Гога. Тем не менее, картина яркая и динамичная, она может замирать и через секунду оживать.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Каждая достойна отдельного рассмотрения. Увольнение послужило его переезду во Францию, в город Арль. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Стояла ветреная погода и он работал в помещении. Думаю у людей, реально видевших картину, было тоже самое. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Эти простые истины Ван Гог понимал всем своим существом. Красно-оранжевая земля словно повторяет оттенки цветов на клумбе. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Одни его ненавидят, другие боготворят. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Присутствует в «Ирисах» и своеобразная симметрия. В течении всей жизни им было написано более 30. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Самые известные картины Ван Гога
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. Его деятельность по продажам картин в фирме была достаточно прибыльной.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Пурпурно-синие ирисы контрастны зеленому тону листьев, ярким цветам на клумбе.
Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Очень скоро они расстались. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст.
Картина Ирисы Ван Гога: описание, где находится оригинал
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Огромный букет цветов на ярко-желтом фоне собран в глиняный деревенский горшок. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. По сей день Винсент Ван Гог остается спорным художником. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Ирисы одновременно склоняются к силе земли и хотят устремиться в высь к лугу. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он снял четырехкомнатный флигель за 15 франков в месяц (один франк в те годы стоил около 50 копеек, около 500 современных рублей) и купил в него мебели на 300 франков. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Описание картины Винсента Ван Гога «Вид на Монмартр»
В октябре все готово и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Картина «Подсолнухи» целиком поглощает внимание зрителя своими харизматичными и крупными мазками. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Он почти не играл с другими детьми.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. Красно-оранжевая земля словно повторяет оттенки цветов на клумбе.
Описание картины Винсента Ван Гога Звёздная ночь
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. «Спальня в Арле» (1888). В 1987 году это же полотно на аукционе Сотбис уже оценили в почти 54 миллиона долларов. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Считается, что Ван Гог был сумасшедшим. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Человек и художник» Н. А. Дмитриевой, «редкостное слияние драматизма и праздничности» в творчестве художника, его проникнутость «страдальческим восторгом перед красотой мира».
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Этот знаменит своей историей. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ирисы – одна из самых ярких картин великого голландского живописца.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Картина «Ирисы» наполнена не только импрессионистичными эмоциями, а и впечатлениями. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Увидев мир в его подлинном свете, Ван Гог решает посвятить себя живописи. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. «Ирисы» (1889). Желая к его приезду украсить комнату, Винсент впервые рисует подсолнухи. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Первые три картины – это исследование предмета.
Описание картины Ван Гога «Ирисы»
Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Он писал, что вся окружающая природа является для него одушевлённой.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
Описание картины ван гога натюрморт с олеандром
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Картины ван гога: названия и описания
Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. Кажется, что сидишь на корточках посреди поля, в самой гуще цветов. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Белый ирис и бледно-голубой держат на себе горизонталь картины.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. На этом заканчивается его формальное образование. Мазки переполнены эмоциями. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Хотя грани их творчества все же различаются. Справедливости ради отметим, что никто из них так и не поверил в способности Винсента. Идея художника ясна: добиться эффекта солнечного сияния, свечения жёлтого цвета. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Наиболее известные картины Ван Гога
Здесь нет густых и едких, даже ядовитых оттенков – «Ирисы» наполнены воздушной мягкостью пастели. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Так же и в Ирисах – они будто шевелятся, раскачиваемые порывами ветра. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Визуально ваза выглядит маленькой для огромных и строптивых подсолнухов. Фактура картины привлекает внимание своей рельефностью.
Изначально картина «Подсолнухи» писалась мастером с целью украсить свое жилище в Арле, чтобы предстать в выгодном свете перед коллегой и другом Полем Гогеном. Однако срезанные цветы не дают такого жизнелюбивого эффекта, как пышно растущие на клумбе. На полотне явственно видны следы прикосновения кисти и специального ножа. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Существует две версии портрета и эта версия первая. Скопление ирисов справа уравновешивается участком голой, оранжевого оттенка земли слева. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Картина «Ирисы» наполнена не только импрессионистичными эмоциями, а и впечатлениями. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Это, пожалуй, единственная картина Ван Гога, где обыграны контрасты.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Самого себя художник изображает в ярко-жёлтой соломенной шляпе, он часто выбирает для фона портретов жёлтый цвет изображая позолоченные солнцем луга и поля зрелого хлеба, стога сена, снопы соломы, охристо-жёлтые стволы, огни вечерних городов, окрашенное закатом небо. «Звездная ночь» (1889). Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета.
Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Юг Франции безумно вдохновлял впечатлительного голландца.
10 самых известных картин Винсента ван Гога
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Всем его пейзажам присуще ощущение легкого ветерка, колышущего деревья, траву и цветы. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Волшебство одним словом. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В игру вступил музей Гетти в Лос-Анжелесе, перекупив картину в 1990 году. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Художник представлял себе эту серию картин как «симфонию цвета». Считается, что он был гением. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую.
Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
И ярче самого солнца сияют на полотне подсолнухи, словно впитавшие в себя свет его горячих лучей и излучающие его в окружающее пространство. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
В «Ирисах» явственно проступает влияние японских укиё-э изящных гравюр с выделенными контурами предметами, представленными в необычном ракурсе. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
