Описание Картины Подсолнухи Клод Моне
Картина Клода Моне Букет подсолнухов: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Картина Подсолнухи, Клод Моне, 1881 – описание
Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне. Весенние цветы, 1864 год. Возможно именно благодаря цветам, я и стал художником, – говорил о себе Клод Моне.
Хризантемы, 1878 год. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США. История у картины действительно необычная. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Сам Моне принимал непосредственное участие в планировке сада.
Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами
В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе. Вряд ли такая охапка цветов поместилась бы в этой узкой вазе. Музей современного искусства, Страсбург. Маковое поле, 1875 год, частная коллекция. Цветы были его страстью.
Чувствуем то настроение, в котором пребывал художник, работая над этим полотном. На картине изображен полукруглый мостик через небольшой пруд. В нем он работал, его он и писал во всех видах, с разных точек, в разное время суток. Глядя на картину, мы будто ощущаем дуновение теплого летнего ветерка, пение птиц. Но это не ошибка, а скорее художественная небрежность.
Картина «Подсолнухи» была написана Моне в 1881 году. 1917 г. Фото: Etienne Clementel. Он концентрировался на главном и благодаря этому картина в целом живая и реалистичная. В 1883 году семья Клода Моне переезжает в Живерни.
Национальная галерея, Вашингтон. Институт Искусств, Чикаго. Художник выписывал журнал Revue horticole (Журнал садоводства), заказывал для своего сада растения и цветы из разных стран мира. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.
В это время Клод Моне уже активно использовал свою собственную манеру письма. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Одна из самых известных картина Клода Моне Поле маков (1873 год, музей Орсэ, Париж) была написана в Аржантее, неподалеку от дома художника. Он писал цветы на протяжении всей своей жизни, в разные периоды творчества. Особый интерес представляет колористическое решение подсолнухов. 1888 год, частная коллекция.
Всё буквально утопает в зелени. Этот вид растения был выбран Моне не случайно. Музей изящных искусств, Бостон. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Они заметно отличаются. Местонахождение картины в настоящее время не известно. Он мог часами любоваться своим садом, наблюдать за малейшими изменениями освещения, погоды. Великий французский художник-импрессионист Клод Моне (Oscar-Claude Monet), (1840—1926 гг. ) очень любил рисовать цветы. А художник и не старался сделать каждую делать правдоподобной.
Какие художники рисовали подсолнухи
Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Маковое поле близ Ветея 1879 год. Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра.
Посмотрите, как выразительно художник нарисовал алые маки и желтые лютики. Одна из ранних работ Клода Моне Женщины в саду, 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж. У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В доме он оборудовал просторную мастерскую.
Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Хризантемы 1882 год. Моне выбрал очень удачный ракурс для своей картины – алые маки располагаются в левой нижней части картины, по диагонали, вдоль которой идут Камилла с Жаном. Поле маков в лощине близ Живерни, 1885 год.
Создается ощущение, что маки выходят за пределы полотна. Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hosched), с которыми уже был знаком несколько лет. Тогда это был небольшой курортный поселок близ Парижа, в 12 км от центра города, расположенный на живописном берегу Сены. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко.
Букет из мальвы, 1880 год. Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы. франков. Фиолетовые маки, 1883 год. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).
Даже на пейзажах с участием людей, наибольший объем полотна уделен именно природе. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах.
Картина Букет подсолнухов Клода Моне
Это небольшая деревушка в живописнейшем районе на берегу реки Эпт, в месте ее слияния с Сеной, примерно в 80 км от Парижа. Особое внимание художник уделял перемене красок в течение дня. Цель его творчества основывалась на передаче природных красок. 1885 года, частная коллекция. Картина «Подсолнухи» была написана Клодом Моне в 1881 году.
Поля маков увлекали Моне. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.
Описание картины Клода Моне «Цветы на берегах Сены близ Ветёя»
Именно этот сад стал главной любовью в последние годы жизни художника. В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Овсяное поле с маками, 1890 год. По берегам изображено много растительности.
В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Но именно это создает эффект естественности, небрежности настоящей природы. Подсолнухи, 1881 год. По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Но, в то же время, создается впечатление, что картинка словно выхвачена из реальной жизни.
Живопись: Натюрморт с подсолнухами, Клод Моне
В Ветёе семья Моне прожила до 1881 года. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Кстати, у Ван Гога есть целых две серии подсолнухов. Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно.
Ярко-желтые головки подсолнухов расположены в самом разном направлении. Это был самый светлый период его творчества. Сразу понятно, что Моне очень нравилось именно это место в саду. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне. Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы.
Платок по сюжету картины Клода Моне Букет подсолнухов желтый тон
Журналист Луи Леруа назвал художников импрессионистами (что в переводе означает выпечатленщики), высмеяв представленные полотна. Стоит отметить, что цветущие подсолнухи занимают практически все пространство картины. Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Музей Орсэ, Париж. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).
Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Клод Моне в своем саду на фоне пруда с кувшинками, 1905 год. 1890-1891 гг.
Поле маков, около 1890 года. Анемоны, ок. Больше всего Клод Моне любил садовые и полевые цветы, но иногда писал и натюрморты, букеты срезанных цветов.
Репродукция картины "Подсолнухи"
Сад художника в Ветёе, 1880 год. Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне. Маленькая ваза изображена для того, чтобы все пространство картины отдать подсолнухам. Есть еще одна особенность, которую подмечают внимательные зрители и искусствоведы: в подсолнухах Моне есть небольшая диспропорция. Поле красных маков близ Живерни, 1895 год. Сад стал для художника главным источником вдохновения.
Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. В Живерни Клод Моне проживет до конца своей жизни. Конечно, в этом полотне еще трудно узнать будущего великого художника-импрессиониста. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды. Клод Моне очень много работал на природе. Порой он работал одновременно над несколькими полотнами.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Такой прием очень характерен для Клода Моне. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц.
В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. Чаще садовые и полевые цветы, реже – срезанные цветы в вазах. Сюжет ее вполне обычен, что характерно для большинства творений великого художника.
Описание картины Клода Моне «Подсолнухи»
Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Главным действующим лицом картины выступает ваза с охапкой цветущих подсолнухов. Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Клод Моне в своем саду, ок. Лето. На картине изображены жена Моне Камилла и его сын Жан.
Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Поле маков в Живерни. Не меньший интерес представляет пропорции используемые Моне в этой работе. К этому времени он уже стал известным художником и вполне обеспеченным человеком. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Конечно, цветы разных художников разнятся и по стилю и по настроению. Ни один цветок не похож на другой. Две вазы с хризантемами.
