Описание Портрета Мона Лизы

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Леонардо да Винчи. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Эта загадка практически решена. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

Поиски полиции были безуспешными. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота.

Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Посередине: Дама с горностаем. Vincenzo Peruggia). Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть.

Эта версия считается просто домыслом. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Мона Лиза – автопортрет художника. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В своей переписке он называет её Джокондой. Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой.

Рассказ-описание картины Мона Лиза на английском языке

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Он был стекольщиком и художником. Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Но это уже дело вкуса. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Уже для себя.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Мона Лиза. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Голова слегка повёрнута. золотых экю.

Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Её искали 3 года.

Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Также виден край парапета. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась.

В 1957 году итальянец Карло Педретти выдвинул иную версию: на самом деле это Пачифика Брандано, еще одна любовница Джулиано Медичи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. H. O. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 76х53 см. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Это была дерзость неслыханная.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Также Вазари говорит о бровях. До него никто не видел в ней никакой тайны. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза.

Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Доска (тополь), масло. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Вот это чудо не забывается. Наибольшую загадку вызывает выражение лица изображённой здесь женщины. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Далеко не всем она кажется таковой.

(Мона Лиза — реалистичный портрет)

На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Мону Лизу Леонардо да Винчи написал в 1505 году. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Он отозвался на опубликованное в газете объявление и попытался продать эту картину. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. А. С. Пушкина в Москве. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Я не говорю, что я совершенно прав. придумал загадочную улыбку Джоконды. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Этот портрет – одно из редчайших произведений искусства, в котором автору удалось передать неуловимость движения чисто живописными средствами, может быть именно эта неуловимость вместе с таинственной улыбкой делают творение Леонардо да Винчи почти мистическим, завораживающим и притягательным.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Мона Лиза улыбка, описание картины много фото

() Джоконда— не портрет. () Джоконда— не портрет. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Ее одежда ничем не примечательна.

Леонардо да Винчи Мона Лиза: описание картины

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. За него заступились влиятельные покровители. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
• Описание картины (Мона Лиза)
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Описание картины Моны Лизы (Джоконды), написанная Леонардо Да Винчи, опишите картину по плану: (перевод с )
• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Кстати, осудили его на смехотворный срок. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. 1.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. 1503-1519 гг.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». История искусств очень сложная вещь. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Мона Лиза из Лувра явно старше. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Флора (Коломбина). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза
• Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Мона Лиза – автопортрет художника. Мона Лиза» (1503-1519). Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

1. История картины и её приключения
2. Интересные сочинения по картинам
3. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
4. 20 правил индейцев, которые сделают из вас лучшую версию себя
5. Каждый палец руки связан с 2 органами: исцели себя сам
6. 6 признаков телепатических способностей: проверь себя
7. Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
8. Полный путеводитель по мясу: рецепты, фото и полезные советы
9. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

1. (Французское национальное достояние)
2. «Две матери» : смотреть онлайн 2 серию
3. «Дв матер» : смотреть онлайн 1 серию
4. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
5. Самые сложные мужчины по знаку зодиака

История искусств очень сложная вещь. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Этот пейзаж придает фигуре Джоконды особую величественность, так как за счет перспективы горы, ручьи и озера кажутся маленькими, а сидящая на первом пане Джоконда – увеличенной. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Почему он не давал знать о себе 3 года. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Будем считать, что мне повезло. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

1. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев

Эту картину надо просто один раз увидеть. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Улыбается она или нет. Джон Асмус, специалист по лазерной технике при Калифорнийском университете в Сан-Диего (США), заявил журналистам: В результате постоянного разрушения и реставрации Джоконда представляет собой бледную карикатуру.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Но это уже совсем другая история. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Суть продукта, обзор характеристики
• Суть продукта, обзор, характеристики
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
• Описание картины Леонардо да Винчи

Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Голова слегка повёрнута10.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. () Джоконда— не портрет. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Однако мы не видим её влажных глаз. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Как было с Малевичем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Если бы не одно большое НО.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Леонардо отказал.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. А Вазари слишком неточно её описал. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Она приятнее внешне.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Грудь преподнимется. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

«Джоконда» – не портрет. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Леонардо да Винчи. Были допрошены сотни людей. И хотя С тех пор прошло очень много лет, данная картина является одним из наиболее популярных произведений искусства. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. для картины такого уровня это много. То есть разобраться в этом механизме. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. 2. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Мону Лизу также спрятали, однако то место куда и спрятали было покрыто строжайшей тайной.

Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Ее перевели в покои министров. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Возможно. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. 1503-1519 гг. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna).

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Справа: Мона Лиза. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». И кстати она у него очень хорошо вышла. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. да там толпа. История очень подозрительная. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. От по своему привязался к этой картине. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Увлечение Леонардо объясняется другим. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Версия выглядит правдоподобной.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Версия очень интересная. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. 1503-1519 гг.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. А фильм не просто слабый, – он вообще никакой.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В ХХ ст. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Эта версия считается просто домыслом. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. золотых экю.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». 1503-1507 гг. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Можно поблагодарить только автора этой статьи, – она правильно все сформулировала. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. А. С. Пушкина в Москве. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. O. Q». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Этот метод тщательно проверили и официально одобрили. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В ХХ ст. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Наиболее громкое похищение картины было в 1911 году. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. На его стихи есть неплохие песни. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). И чему. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Кто такая Мона Лиза.

Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности).

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. И о чудо. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

3. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Поиски полиции были безуспешными. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Итальянцы изначально называли Мону Лизу по фамилии позировавшей модели Джокондой.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Но не следует исключать и того, что это доказательство еще одной оригинальной теории. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Но не окончил его.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Потому, он решил на колени Св. Поиски полиции были безуспешными. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Преступление века.

Голова слегка повёрнута10. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». Именно sfumato создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Картина была обнаружена спустя 2 года в Италии. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Разместил объявление в газете о продаже картины.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Которых у Моны Лизы нет. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. А, кстати, в чью же.

Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито. Тогда уволили все администрацию музея и во Франции перекрыли границы. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё совершенно нет ни бровей, ни ресниц. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Джоконда— не портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Но это уже другая история.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Принадлежит к позднему периоду его творчества. 6 великих итальянских мастеров. Айзелуортская Мона Лиза.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Картина находилась при художнике до самой его смерти. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Так и с данной статьей.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Почти также он рисовал тайную вечерю, но только там он без тренировки ейо начал рисовать и рисовал он ейо довольно долго. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Я имею ввиду его черный квадрат. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Подозрение в краже падало на многих лиц, в том числе известных художников. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Меня удивило, что он маленький. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Эта загадка практически решена. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Была уволена администрация музея. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

1510-1515 гг. Музей – это публичное заведение. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Лувр. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Это даёт нам возможность их сравнить. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобожден. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Так и с данной статьей. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Будем считать, что мне повезло.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Он приходит в музей. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Она вздохнёт. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

Среди подозреваемых был даже Пабло Пикассо. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. У неё есть брови в конце концов. Мона Лиза (фрагмент). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Портрет Лизы Джоконды не был завершен. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Музей – это публичное заведение. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Объяснений множество. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Vincenzo Peruggia).

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». О картине не вспоминали особенно до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Разве что Рафаэль. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. С помощью ЭВМ и лазерной техники Дж. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Еще одна схожая версия. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Для этого была организована целая компания охоты за картинами. Кстати, название шедевра появилось только в XIX веке. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

---