Остров Мертвых Арнольд Беклин
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина
В этих бесконечных переездах были веские причины: в молодости – желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее – преподавательская работа, крупные заказы (Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры), необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, – безденежье. Характерная для символистов тема рокового одиночества, как и в полотне «Остров мертвых», звучит в этих полотнах в полную силу. Сам сюжет картины, её мрачная атмосфера так впечатлила многих зрителей и именитых людей (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Сергей Рахманинов и многие другие), что интерпретация картины была создана в самых разных формах.
Уже было абсолютно справедливо отмечено: «Кто только не упоминал Бёклина, где только не встречается его имя, бывшее почти нарицательным»2. Обычное для него название статьи— «Декадентство и невежество на образцовой сцене»14 и язык его рецензий не требуют комментариев: «Г. Нестеров заразился модной манерой некоторых современных английских (а за ними и немецких и французских) религиозных живописцев, сознательно подражающих наивному письму «прерафаэлитов». В 2016 в рамках Европейского тура оркестр впервые выступил в Брукнерхаусе (Линц) и в Золотом зале Музикферайна (Вена). В 2016 году Александр Сладковский назван «Дирижёром года» по версии национальной газеты «Музыкальное обозрение» и «Человеком года в культуре» по версии журналов «Деловой квартал» и электронной газеты «Бизнес Online». Это не репродукция.
После войны его «Остров мертвых» переехал в Национальную галерею Берлина, где остается до сих пор. Как всегда, журналистская информация умиляет «точностью» в передаче фактов.
Вторая— замужем за художником французом, живущим теперь в Москве. Например, Адольф Гитлер, как рассказывают, настолько увлёкся мистическим ореолом картины, что выторговал себе на аукционе третью её версию (теперь находится в Alte Nationalgalerie в Берлине) в 1936 году, через три года после его прихода к власти в Германии. В 1933 г. Гитлер купил третью версию картины «Остров мёртвых» (всего он владел 16-ю работами Бёклина), которая сначала находилась в его резиденции Бергхоф, а с 1940 г. украшала Райхсканцелярию в Берлине. Под стать кипарисам были и персонажи картин – фавны, кентавры и русалки: они мало напоминали реальную жизнь, хотя и имели человеческие лица.
«В воскресенье 30-го декабря в галерее Лемерсье открывается выставка картин Карла Бёклина (сына знаменитого Бёклина). В гостиных, где проводились спиритические сеансы, «Остров мертвых» был вполне уместен. В итоге «Остров мертвых» стал безумно популярен — художнику заказали ещё три его версии, а репродукции картины, по выражению Набокова, можно было«найти в каждом берлинском доме». В. А. Грингмут (1851–1907) был рьяным борцом с «новым» искусством13.
В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. для Музея изящных искусств в Лейпциге. В серии «Война» (1896 – 97) и в картине «Чума» (1898) классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Насмешники Ильф и Петров не упустили случая посмеяться в «Двенадцати стульях» над недавним кумиром, повесив «Остров» в комнате гадалки, к которой пришла вдова Грицацуева: «Над пианино висела репродукция с картины Бёклина Остров мертвых в раме фантази темно-зеленого полированного дуба, под стеклом. Писатель-фантаст Роджер Желязны под впечатлением от произведения написал роман «Остров мёртвых».
«Остров мертвых» в интерьере эпохи
После того, как в 1855 г. известный график Макс Клингер создал офорт, воспроизводящий третий вариант «Острова», а владелец картины Фриц Гурлитт выпустил этот офорт огромным тиражом, «Остров мертвых» завоевал всю Европу. «В живописи люблю больше всего Бёклина», – признавался Леонид Андреев. Закончил Академию художеств в Дюссельдорфе. Однако среди посредственных его картин есть интересные.
Несколько картин уже продано»19. Сергей Рахманинов написал симфоническую поэму «Остров мёртвых». Постепенно они стали символом траура и скорби. У него вкус был попроще, символистским изыскам он предпочитал классическую оперу). Собственно и все.
Сладковский – артист международного концертного агентства IMG Artists. Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Первый успех принесло Бёклину его полотно «Пан в камышах» (1856—1857, Мюнхен, Галерея А. Шака), показанное на выставке в Мюнхене в 1862 году и купленное баварским королем. Художник словно открыл окно в страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы. можно было вслед за Ильфом и Петровым считать китчем, самопародией, если бы не громкие имена самых рьяных поклонников зловещего «Острова». Почему же его подпись стояла, какой смысл был в слове invenit (буквально— изобрел, открыл), если я не ошибаюсь, в традиционной живописи нигде более не встречающееся.
«Остров мертвых» Арнольда и Карло Бёклиных
В итоге «Остров мертвых» стал безумно популярен — художнику заказали ещё три его версии, а репродукции картины, по выражению Набокова, можно было «найти в каждом берлинском доме». В ранних пейзажах художника («Равнина с грозовым небом», 1846, частное собрание) с изображением бескрайних равнинных ландшафтов природа космически необозрима, как в поздних видах долин Померании К. Д. Харон облачён в белую материю. Между водой и этим пространством каменные блоки образуют вход.
Пытаясь выстроить культурный фундамент нацистской идеологии, он «назначил» Бёклина художником, наиболее глубоко выразившим «немецкость» и «арийский дух», так же, как он избрал для этой же цели философа Ницше и композитора Вагнера. Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. на своей вилле близ Фьезоле. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. по заказу берлинского коллекционера и издателя Фрица Гурлитта, а в 1884 г. финансовые трудности подвигли художника на создание четвертой версии картины (утрачена в годы Второй мировой войны). Картина, которая находится в Эрмитаже, никакого отношения к Гитлеру не имеет. Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго.
Подобно Рунге (работ которого Бёклин не знал), он придает пейзажу необычайное значение и включает в него человеческие фигуры. На острове есть постройки, которые похожи на склепы с окнами. Ленина в Цюрихе, о чем свидетельствует архивная фотография (неясно, принадлежал ли офорт хозяевам дома или квартиранту). Про Беклина часто говорили, что он пишет только нереальный мир. Картина попала в тренд: переполненная символами (тут и «челн Харона» и «кладбищенские» кипарисы и тёмные воды Стикса), по мещански сентиментальная — она вполне соответствовала вкусам fin de sicle. Начинал как пейзажист.
Описание картины «Остров мертвых»
Например, самая известная работа Арнольда Беклина «Остров Мертвых» – картина, являющаяся одновременно и пейзажем и мифологическим сюжетом и комплексной работой со сложной, тяжелой символикой и немалым количеством секретов. Патрон, правда, тоже ее не получил — Бёклин оставил её себе. Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. по заказу берлинского коллекционера и издателя Фрица Гурлитта, а в 1884 г. финансовые трудности подвигли художника на создание четвертой версии картины (утрачена в годы Второй мировой войны).
В 1933 г. Гитлер купил третью версию картины (всего он владел 16-ю работами Бёклина), которая сначала находилась в его резиденции Бергхоф, а с 1940 г. украшала Райхсканцелярию в Берлине. Он женат на одной из дочерей покойного редактора «Московских ведомостей» В. А. Грингмута. Сегодня всему этому есть объяснение. В 1932году Сальвадором Дали была написана картина под названием «Истинное изображение Острова мёртвых Арнольда Бёклина вчас вечерней молитвы».
И не только немецкой. С его приходом начался новый этап в истории оркестра. Темные фигурки юношей и девушек или купающихся загорелых обнаженных детей («Летний день», 1881, Дрезден, Картинная галерея новых мастеров) не теряют объемности среди пятен зелени луга или цветущего сада. Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. Их образы были растиражированы в виде десятков тысяч открыток и репродукций. Роковая история— великие отцы и ничтожные дети»16. Гармония в нем всегда может быть легко разрушена и об этом еще раз напоминают рождающие чувство таинственного беспокойства фигуры прикованного Зевсом Прометея («Прометей», 1882, частное собрание) и ведущих лирический диалог Одиссея и нимфы Калипсо («Одиссей и Калипсо», 1882, Базель, Художественный музей), одиноко возвышающиеся на скалах у моря.
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина в интерьере эпохи
Тем не менее, по зрелому размышлению, музей от картины отказался. Вот и вся история». Даже по плохенькой фотографии очевидно полное отсутствие блеска живописного исполнения, обязательного для виртуоза академической выучки, каким, без всякого сомнения, был Бёклин. В гостиных, где проводились спиритические сеансы, «Остров мертвых» был вполне уместен.
Арнольда Бёклина можно с полным правом назвать гражданином Европы. Кроме него в лодке есть ещё одна фигура. Лодка с гребцом — есть мифологический Харон, который перевозит умерших через реку Стикс. Разумеется, нет никаких оснований реально считать Бёклина провозвестником идеологии нацизма, но, тем не менее, высокая оценка живописца фюрером основательно подорвала в послевоенные годы авторитет «любимого художника Гитлера».
Картина «Остров мертвых» в Эрмитаже
Пятый был написал совместно с сыном художника. И, наверное, дабы успокоить душу своего первого мужа, скончавшегося от дизентерии пятнадцатью годами ранее, она заказала знаменитому швейцарскому художнику картину, «способную выразить её скорбь по умершему мужу». Сергей Рахманинов, будучи под глубоким впечатлением от картины, пятый вариант которой он видел в Лейпциге, написал в 1909 г. симфоническую поэму «Остров мертвых» (всего в 1890-1910-е гг.
В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине – «Острове мертвых». В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых» и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Дебютировал в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории оперой Моцарта «Так поступают все женщины».
Видимо, это путешествие совершило переворот в сознании и мышлении молодого художника. В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с мастерами европейского искусства, отвечая великим предшественникам – художникам Ренессанса, барокко, классицизма – собственными «репликами» на их произведения. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже ХХ веку. (Кстати, за Сталиным ничего подобного не водилось.
На основе картины были сняты два фильма: американский фильм «Остров мёртвых» 1945 года и российский фильм-коллаж «Остров мёртвых». Когда молодой Бёклин впервые приехал в Москву, он сразу же попал к В. А. Грингмуту. И использовал в виде демонстрационного образца.
Драматически интерпретирует художник тему смерти в картинах «Война» (1896, Дрезден, Картинная галерея новых мастеров) и «Чума» (1898, Базель, Кунстхалле). Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. – дирижёр Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. «Остров мертвых» был написан в 1880 г. и вскоре превратился в нечто вроде иконы символизма, чему немало способствовали выпущенные огромным тиражом в середине 1880-х гг.
Она была вдовой (молодой, впрочем, вдовой — 34 лет) немецкого финансиста Георга фон Берна и собиралась выйти замуж во второй раз — за Вальдемара Лобо да Сильвейру, графа Ориолу. Однако он также сильно увлекался пейзажами и мотивами классической мифологии. Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве» (1910). Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина. И, наверное, дабы успокоить душу своего первого мужа, скончавшегося от дизентерии пятнадцатью годами ранее, она заказала знаменитому швейцарскому художнику картину, «способную выразить её скорбь по умершему мужу».
Полотно еще не было завершено, когда Бёклин получил от молодой вдовы Марии Берна заказ на «картину для грез» («Bild zum Trumen»). издательством Ф. Гурлита отменного качества репродукции9. Посетителей на выставке было довольно много. Вокруг Бёклина образуется художественный кружок так, в 1875-1885 во Флоренции в него входят скульптор Гильдебранд и фон Маре.
Как раз на Английском кладбище, расположенном перед окнами мастерской. Это, собственно и есть остров мёртвых. «Собрание картин К. Бёклина не производит сильного впечатления.
В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Его приняли тепло и ухаживали за ним, как за сыном знаменитого отца, который тогда только входил в моду у нас, покорив своим удивительным «Островом мертвых». Эта картина хранится в Национальной галерее в Берлине. Эти открытки сохранялись, окантовывались и ими украшались жилые интерьеры.
Перед фигурой стоит длинный прямоугольный ящик, который обычно интерпретируется как гроб. К острову приближается лодка. Кроме всего вышесказанного, этот остров присутствует в аниме «Тёмный дворецкий», манге «Необыкновенная история острова Панорама». Он не имел достойных последователей. Фигуры вводимых им в пейзажи мифологических персонажей придавали работам таинственность и многозначность («Пан, пугающий пастуха», 1859, Мюнхен, Новая пинакотека). в Европе было создано пять музыкальных произведений, вдохновленных этой картиной). в Базеле, Париже и Мюнхене. Он был прав.
остров мертвых арнольда бёклина ( ) – авторские варианты
Валентин Серов в1887 г. писал из Флоренции: «Кипарисы качаются по-бёклиновски». Он учился в Дюссельдорфской академии художеств. И напротив, в портретах реальных людей появляется тягостная нотка отрешенности ирреальности. Здесь, в 1853 г., он счастливо женился на семнадцатилетней красавице-итальянке.
Бёклин был кумиром и для русской интеллигенции. Арнольд Беклин родился в Базеле в 1827 году. Мир его представлений о счастье, гармонии, покое прост, лишен острого ностальгического чувства утраченной красоты и высоких духовных идеалов. Патрон, правда, тоже ее не получил — Бёклин оставил её себе.
- Арнольд Беклин картина «Остров мёртвых»
- Арнольд Бёклин: жизнь и творчество художника
- Бёклин и его знаменитый Остров мёртвых
- ОСТРОВ МРТВЫХ И ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ
И использовал в виде демонстрационного образца. На внутренней стороне скал видны прямоугольные проёмы. По свидетельству современника, на рубеже веков «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картины Бёклина». «Около 1900 года картина «Остров мертвых» была безумно популярна, – поясняет искусствовед.
На рубеже XIX–XX века Арнольд Бёклин (1827–1901), пожалуй, был в России самым знаменитым зарубежным художником. Бёклин охотно взялся за предложенную работу, тем более, что она отвечала его внутреннему состоянию художник не так давно (в 1877) пережил личную трагедию — похоронил свою семимесячную дочь. Все пять полотен были написаны в период с 1880 по 1886 годы. В июне 2015 года награждён памятным знаком – медалью «Николай Римский-Корсаков», в октябре Президент Республики Татарстан Рустам Минниханов вручил Сладковскому орден «Дуслык» – «Дружба». Магическая атмосфера «Острова» привлекала авангардистов.
Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов близ Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Образы морских чудовищ и русалок, козлоногих сатиров и изящных лесных нимф, пейзажи, населенные фантастическими существами, страшное полотно «Чума» изображающее скелет, летящий на огромной слоновьей голове, – все это во второй половине прошлого века выглядело фантастической экзотикой. – Бёклин написал четыре ее варианта. В «Острове» фюреру, очевидно импонировала идея избранности героев, «представителей высшей расы», удостоенных вечного покоя там, куда нет доступа душам черни. Шака 1875, Берлин, Нац. Арнольда Бёклина можно с полным правом назвать гражданином Европы.
Вместе со своим многочисленным семейством (у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте) художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, Мюнхен, Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда – во Флоренцию, затем в Цюрих. Очевидно, ее привез сюда тот самый сын Бёклина, который имел отношение к России (Карло Бёклин женился на дочери издателя «Московских ведомостей» Владимира Грингмута». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Картина попала в тренд: переполненная символами (тут и «челн Харона» и «кладбищенские» кипарисы и тёмные воды Стикса), по мещански сентиментальная — она вполне соответствовала вкусам fin de sicle. Швейцария, Нидерланды, Франция, Рим. Вот почему «Св. Сергий» г. Нестерова отталкивает нас своею приторною полуидиотской слащавостью, не говоря уже о том, что он по своему одеянию и по своей фигуре и позе напоминает собой какого-то юного улыбающегося доминиканца, а уж никак не православного инока»15. Парящая на облаках муза Клио (1875, Базель, Кунстхалле) или возникающая из пены Венера Анадиомена (1870, Вормс, Кунстхауз Хейльсхоф) стройны и прекрасны, они олицетворяют величие природного начала, высшую гармонию, существующую в мире природы и искусства.
«Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом» — написал он заказчице несколько высокопарным стилем, характерным для того времени. Лауреат III Международного конкурса имени Прокофьева. Полотна «Автопортрет со скрипкой смерти», «Автопортрет с бокалом воды» (оба — 1872, Берлин, Национальная галерея), «Автопортрет у дерева» (1875—1876, Гамбург, Кунстхалле) композиционно эффектно срежиссированы, выразительны в цветовых сочетаниях, что заставляет вспомнить автопортреты Рембрандта и Ван Дейка. После женитьбы Бёклин— сын поселился заграницей и стал выкидывать различного рода «художества». Широко известно, что творчество позднего Бёклина оказало значительное влияние на развитие сюрреализма имагического реализма вживописи такими полотнами, как «Остров мёртвых», вкотором сочетались характерные для сюрреализма Дали иРене Магритта «ирреальное» настроение ивиртуозная прорисовка деталей, восхищались Джорджо де Кирико, Макс Эрнст исам Дали. Картина «Остров мёртвых» была написана Арнольдом Беклином в пяти вариантах. В его пейзажах появляются мифологические герои: тритоны, нереиды, нимфы.
- Арнольд Бёклин, Остров мёртвых и Арагонский замок
- Финансовые трудности и четвертый вариант картины
- Полотно для музея изобразительных искусств в Лейпциге
- Культурный феномен своего времени
Гитлер вообще любил Бёклина, собрав у себя почти два десятка его полотен. «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом» — написал он заказчице несколько высокопарным стилем, характерным для того времени.
Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Технически это стало возможным благодаря относительно скромным размерам— самым большим (111 х 155) был первый вариант10. Как раз на Английском кладбище, расположенном перед окнами мастерской. «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом» — написал он заказчице несколько высокопарным стилем, характерным для того времени. В конце концов женился Бёклин–сын на одной из дочерей Грингмута. В 1920-е гг. Наконец и это было чуть ли не решающим, тогда было трудно поверить, что в Москве действительно существует никому не ведомый вариант прославленной и досконально изученной картины.
- Зачем Евгений Цыганов примерил на себя женское платье
- Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
- Словари и энциклопедии на Академике
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
В канцелярии у Гитлера был один из пяти вариантов – кажется, третий. Она была вдовой (молодой, впрочем, вдовой — 34 года) немецкого финансиста Георга фон Берна и собиралась выйти замуж во второй раз — за Вальдемара Лобо да Сильвейру, графа Ориолу. Разумеется, нет никаких оснований реально считать Бёклина провозвестником идеологии нацизма, но, тем не менее, высокая оценка живописца фюрером основательно подорвала в послевоенные годы авторитет «любимого художника Гитлера».
Долгое время считалось, что в творчестве художника какую-то особую роль играют кипарисы. Его так и называли: «Рисующий то, чего нет». Это умопомешательство просвещенных умов конца XIX – начала XX вв. Они будто обрастают плотью и кровью, оживают их лица и глаза. Его автор стал, если пользоваться современными терминами, культовой фигурой – в честь художника был даже назван изящный типографский шрифт «Бёклин» с характерными признаками югендстиля.
Бёклин охотно взялся за предложенную работу, тем более, что она отвечала его внутреннему состоянию художник не так давно (в 1877) пережил личную трагедию — похоронил свою семимесячную дочь. Полотно еще не было завершено, когда Бёклин получил от молодой вдовы Марии Берна заказ на «картину для грез» («Bild zum Trumen»). Арнольд Бёклин родился 16 октября 1827 года в Швейцарии, в семье торговца тканями. Она была вдовой (молодой, впрочем, вдовой — 34 лет) немецкого финансиста Георга фон Берна и собиралась выйти замуж во второй раз — за Вальдемара Лобо да Сильвейру, графа Ориолу.
галерея), «Игра волн» (1883, Новая пинакотека), «Одиссей и Калипсо» (1883, Базель, Художественный музей), «Морская идиллия» (1887, Вена, Музей истории искусств). Один известный врач сказал художнику: «Ну разве ваши странные персонажи могут в действительности жить на свете. » – «Они не только могут жить, но и живут. Она висела над кроватью в комнате В. И. Вместе со своим многочисленным семейством (у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте) художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда – во Флоренцию, затем в Цюрих. В лодке двое: управляющий ею гребец и фигура, укутанная в белую материю. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного.
Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. У него в доме всегда можно было видеть артистов, художников, не считавшихся со скандальной политической репутацией хозяина «Салона». Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея». С 2006 по 2010 гг. Лет двадцать тому назад в Государственный музей изобразительных искусств им.
Сегодня концерты с участием оркестра с успехом проходят в Москве, Перми, Оренбурге, Иркутске, Сочи, Тюмени в рамках фестивалей Сrescendo, «Звёзды на Байкале», «Оренбургские сезоны Дениса Мацуева», «Черешневый лес», «Безумный день в Японии», «Хибла Герзмава приглашает», «Опера Априори» и других. Что творилось в этой части острова мертвых – узнать было уже невозможно». В 1880 Бёклин создает первый из пяти вариантов картины «Остров мертвых» (Лейпциг, музей и Базель, Художественный музей).
Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Было что-то подобное в Москве. Бёклин начал с романтических пейзажей. В 2005 году приглашён Марисом Янсонсом в качестве ассистента для постановки оперы «Кармен» Бизе, а в 2006 – Мстиславом Ростроповичем для участия в постановке программы «Неизвестный Мусоргский» (обе постановки – в Санкт-Петербургской консерватории). Более того, они проживут гораздо дольше, чем ваши пациенты», гордо ответил художник. В самом начале карьеры Беклин писал пейзажи и городскую архитектуру.
Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Ответа на этот вопрос не было. – «Труд») и здесь она осталась. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» (1872) восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. На ней изображён пустынный берег моря, вдали виднеется Остров с краю, с левой стороны, нарисован каменный куб, на котором стоит чайная чашка с торчащим из неё металлическим стержнем.
Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Пейзажисты буквально «перетаскивали» эти фантастические деревья из беклиновских этюдов в свои картины. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет.
Бёклин начал с романтических пейзажей. В 1871-1874 он живет в Мюнхене, где создает свои знаменитые полотна «Тритон и Нереида» (1873-1874, Мюнхен, гал. Известна картина Сальвадора Дали «Истинное изображение Острова мёртвых Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы».
В 2016 году под управлением маэстро на фирме «Мелодия» записаны три симфонии Малера, а также все симфонии и концерты Шостаковича. Собранные вместе четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью. Да это в данном случае и не так важно. Она была в частных руках и эти люди передали ее в Эрмитаж «на длительное хранение с правом экспонирования» – есть такой музейный термин. Таковыми мы считаем «Гора Форато», «Флорентийский парк», «Майский вихрь» и особенно «Беседка в цвету», где световые эффекты выполнены очень хорошо. На картине представлено водное пространство, которое является символической рекой Стикс.
Героям беклиновских картин действительно была суждена долгая жизнь. Надо сказать, что совесть у художника при получении обусловленной платы не была совершенно чиста — на самом деле он написал две картины. Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. на своей вилле близ Фьезоле.
Уже в зрелом возрасте связал свою жизнь с Италией: Вскоре Беклин начал удивлять итальянцев и своих соотечественников мифологическими композициями. Но этот мир тоже имеет характер зыбкой грезы, уподоблен мечте, граничит с ирреальностью. Было принято, что пятью каноническими вариантами тему «Острова мертвых» художник исчерпал. Когда В. Серов в письме из Флоренции в 1887 г. писал: «Кипарисы качаются по-беклиновски»3, а М. Волошин в 1907 в газетной рецензии рассуждал о тонких беклиновских проникновениях4, они не сомневались, что безусловно будут правильно поняты.
И, наверное, дабы успокоить душу своего первого мужа, скончавшегося от дизентерии пятнадцатью годами ранее, она заказала знаменитому швейцарскому художнику картину, «способную выразить её скорбь по умершему мужу». популярность Бёклина была уже на исходе. На гармонии светлых радостных тонов строится колорит больших, скорее напоминающих панно полотен «Девушка и юноша, рвущие цветы» (1866, Цюрих, Кунстхауз), «Весенний день» (1883, Берн, Художественный музей), «Воспоминание о весне» (1880, Цюрих, Кунстхауз), «Весенний гимн» (1888, Лейпциг, Музей изобразительных искусств). Первооткрыватель сюрреализма в поэзии Гийом Аполлинер ставил «Остров» в один ряд с Венерой Милосской, Моной Лизой и фресками Сикстинской капеллы создатель метафизической живописи Джорджо де Кирико причислял Бёклина к своим учителям, влияние Бёклина признавал Макс Эрнст, а Сальвадор Дали выразил ему свое почтение в картине «Истинное изображение Острова мертвых Арнольда Бёлина в час вечерней молитвы» (1932).
Вот таким образом мы ее выставляем. Другой интересный аспект, что эта работа Бёклина (или, вернее, различные её версии) очаровала многих знаменитых личностей ХХ века. Фридриха.
Не отставало и московское купечество (почему-то Беклина очень полюбили купцы). Пассажир лодки — душа человека, которая ведёт странствие в потустороннем мире.
Меланхоличность «Острова» в точности отражала те настроения в обществе, которые обозначались словом «декаданс», – неясную тоску, мрачные предчувствия, жадный интерес к потустороннему миру, ощущение усталости от жизни, отторжение грубой земной реальности. Картина упоминается в романе «Двенадцать стульев» Ильфа и Петрова, романе «Машенька» Владимира Набокова. Остается только надеяться, что кто-нибудь из читателей поможет отыскать следы произведения имеющего непосредственное отношение к одной из самых прославленных композиций европейского искусства своего времени— «Острову мертвых» Арнольда Бёклина. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г. для Музея изящных искусств в Лейпциге.
Здесь, в 1853 г., он счастливо женился на семнадцатилетней красавице-итальянке. «В живописи, — признавался Леонид Андреев, — люблю больше всего Бёклина»1. Как раз на Английском кладбище, расположенном перед окнами мастерской. Бёклин окончательно вышел из моды, но к классикам причислен не был. Его популярность была поистине огромной, чему масса свидетельств. У них были на то все основания.
Тема мифа о «золотом веке» человечества обретает у Бёклина иное, чем у Х. фон Маре, звучание. В качестве стандартной детали интерьера с претензиями на изысканность репродукция наличествует в произведениях Владимира Набокова, Владимира Маяковского, Тэффи, Ильи Эренбурга, а в «Двенадцати стульях» она появляется рядом с претенциозной мадам Грицацуевой. Бёклин охотно взялся за предложенную работу, тем более, что она отвечала его внутреннему состоянию художник не так давно (в 1877) пережил личную трагедию — похоронил свою семимесячную дочь.
