Островский Александр Николаевич Портрет

Картинки на тему «Александр николаевич островский»

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. наград гр. В семье было четверо детей. у нас весь род веселый. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым.

Мещерских, у Шереметевых и др. и везде производил необыкновенное впечатление. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

Под впечатлением этой поездки, поставившей О. лицом к лицу с памятниками и воспоминаниями русского прошлого, совершился у него переход от современной бытовой комедии к исторической хронике, хотя тут играли роль и другие обстоятельства именно разлад 0. Ce nest pas une pice, cest une leon.

Александр николаевич островский

Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует.

149). во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

1. Островский, Александр Николаевич
2. Портрет Островского, великого русского драматурга
3. Островский Александр Николаевич
4. Биография — Островский Александр Николаевич
5. Александр Николаевич Островский: жизнь и творчество
6. Биография Островского Александра Николаевича

В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. Оканчивал он московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме. процессом распада дворянского благосостояния.

Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. 5-8, перепеч. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
• Александр Николаевич Островский – биография информация, личная жизнь
• ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО
• Островский Александр Николаевич (1823-1886)
• Александр Николаевич Островский
• Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
• Биография и книги автора Островский Александр Николаевич

Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Этого не поняли ни те критики, к-рые сочли О. рабом изображаемого им быта и на этом основании объявившие его умершим с ним (Ю. Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. В-основном писатель изучал быт народов, живущих на Волге, в связи с чем и написал большой труд «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», отразив в нем главные этнические черты людей из тех мест их жизнь и обычаи. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Филиппов, Н. И. сочин., под ред.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Александр Островский: биография

Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. Кого утешили. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться.

Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. обр. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. К концу 60-х и к 70-м гг.

• Александр Островский: последние новости
• Александр Николаевич Островский – афоризмы, цитаты, высказывания
• Примечания для Островский, Александр Николаевич
• Ссылки на Островский, Александр Николаевич
• Островский Александр Николаевич: Фотогалерея
• Популярность и особенности творчества

Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. 3 декабря 1849 г. Островский прочел Банкрота (так первоначально называлась комедия Свои люди — сочтемся) у Погодина, попеременно с Садовским и затем всю зиму читал эту пьесу то у гр. 7).

журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы.

1. Напишите отзыв о статье Островский, Александр Николаевич
2. Отрывок, характеризующий Островский, Александр Николаевич
3. Островский Александр Николаевич в книгах

На Банкрот я ставлю нумер четвертый. Такое же сочувственное отношение встретила Гроза и со стороны неофициальной критики из отзывов которой особенного внимания заслуживали статьи С. Дудышкина (в Отечественных Записках) и Н. Добролюбова (в Современнике) под заглавием Луч света в темном царстве. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886).

вестник, 1916, кн. В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Эти фигуры обыкновенно занимают второстепенное положение в пьесе, но их жанровая выпуклость весьма часто бывает причиной того, что именно на этих второстепенных фигурах сосредоточивается художественный интерес пьесы.

Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. напр. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. Этот взгляд популярного критика оставался в течение долгого времени господствующим как по отношению к характеру самой Катерины, так и всей пьесы, превращая чисто художественное произведение в узко-тенденциозную пьесу злободневного характера. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд.

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). Б. В. Варнеке, Одесса, 1923 Мендельсон Н., А. Н. Островский в воспоминаниях современников и его письмах, М., 1923. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Берг, Л. А.

Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. DurantGreville перевел на франц. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. сочин.

обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. Вл. Это осмелился сделать Ап. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте.

О. несомненно хорошо понимал косность своего материала, несомненно хорошо чувствовал его сопротивление отсюда у него обилие coups de theatre, сценических эффектов, к-рые, как это ни парадоксально, вызваны слабой динамической насыщенностью его пьес. Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Критика Добролюбова (Темное царство) окончательно разрешила вопрос и примирила западников с Островским. До смерти я любила в церковь ходить.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. в год. Далее Ап. отметим два наиболее ценных: Полное собр.

Удавалось это далеко не всегда. вестник, 1913, кн. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. Они прекрасно понимали, что этим они способствовали своему собственному успеху, так как на этих пьесах их дарование росло и сами они выдвигались в первые ряды труппы. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Пьесы Островского не сходят со сцены. Широко образованный кн. Читал он чуть не каждый день и по Москве быстро разнеслась его слава. Все это время Островский накапливает информацию для своего будущего литературного творчества.

(Первая из этих пьес послужила канвой для оперы А. Н. Серова Вражья сила). Григорьева (в «Москвитянине» и др. в 10 тт., под ред. Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы».

В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». XI и XII: Драматич. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф. «В бенефис Л. П. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст.

В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. I Его же, Заметки об Островском, Русск. В состав ее входят пьесы: Неожиданный случай (1851), Не сошлись характерами (1858), Воспитанница (1859) На всякого мудреца довольно простоты (1868), Бешеные деньги (1870), Лес (1871), Трудовой хлеб (1874), Волки и овцы (1875), Бесприданница (1879), Таланты и поклонники (1882), Красавец-мужчина (1883), Без вины виноватые (1884), Не от мира сего (1885). Поди прочь, окаянный человек.

П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Студия, 1911, . Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица).

Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно.

– Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. Наоборот, в пылу полемического азарта, он только повышал тон своих неумеренных похвал. Мей, Т. И. Маханул сразу, да и шабаш».

Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. На девятом году Островский лишился матери и отец, обремененный многочисленной семьей, передал заботы о воспитании детей семинаристу Н. Н. Скворцову, который подготовил будущего драматурга для поступления в число учеников Московской губернской (ныне Первой) гимназии, откуда, по окончании в ней курса, Островский поступил на юридический факультет Московского университета, где товарищами его, между прочим, были К. Д. Ушинский, Я. П. Полонский, кн. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. В состав этой группы входят пьесы: Бедная невеста (1852), Доходное место (1857), Пучина (1866), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872), Богатая невеста (1876) две последние пьесы входят сюда только отчасти, так как весьма значительное число их персонажей относится к другому бытовому классу, точно так же, как и из пьес первой группы многие представляют весьма яркие типы чиновничьего мира, например, комедии Праздничный сон — до обеда и За чем пойдешь, то и найдешь, героем которых является Миша Бальзаминов, один из самых ярких представителей мелкого чиновничества.

биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). VII и VIII).

Но эта оппозиция нисколько не сдерживала неумеренного восторга Ап. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти.

прошлого столетия. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество.

(Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь.

В той же газете несколько позднее (. I Долгов Н., А. Н. Островский. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

В дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается к быту различных слоев общества – и дворянского и чиновничьего и купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни. 9 января 1847 г. в газете Московский Городской Листок ( 7 стр. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Но в этом журнале Каткова он работал очень недолго и уже в следующем, 1857 г., он напечатал во 2-й книжке Современника Праздничный сон — до обеда.

В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. не были бы лишены ценности и статьи А. А. 26—27) появилась статья, под заглавием: Сцены из комедии Несостоятельный должник (Ожидание жениха) за подписью А. О. и Д. Г. Это были первые два явления знаменитой комедии Свои люди — сочтемся.

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Исправители найдутся и без нас. Тем не менее сцены комедия не увидела – она была запрещена цензурой, а сам автор как политически неблагонадежный был отдан под надзор полиции. В 1885 г. Писать начал рано. писателей и оперных композиторов, которое по первоначальной мысли О., не осуществившейся не по его вине, должно было сделаться средоточием нравственного содействия на писателей в интересах развития репертуара иметь центральную специальную библиотеку по драматургии и опере, устраивать чтения по сценическому искусству, выдавать премии за лучшие драматические сочинения и т. п. В 1881 г. О. принимал деятельное участие в образованной в Петербурге, под председательством директора Имп.

Успех О. в драматургии обусловлен в общем теми же причинами, к-рые в сфере изобразительных искусств вызвали к жизни нравоописательную живопись Федотова и Перова. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). Каждая социальная группа говорит у О. по-разному и это различие языка, эти особенности индивидуальной речи каждого персонажа как нельзя глубже соответствуют особенностям его природы. Современные стремления русской жизни в самых обширных размерах находят свое выражение в Островском и, как в комике, с отрицательной стороны.

Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. Еще больше внимания О. уделял проявлениям семейного самодурства, полному невниманию купца – главы семьи – к запросам и желаниям его детей.

О» и «Д. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается.

Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. промышленная буржуазия не интересует Островского, то совсем иным становится его отношение после реформ, когда этот класс крепнет, когда он властно занимает высоты хозяйственной гегемонии, оттесняя на задний план патриархальный торговый капитал и в значительной мере вырастая на его базе. Кокетничая, она злоупотребляет книжными терминами иностранными словами: сидишь, натурально, вся в цветах. Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год. Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей.

Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). 2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Яркий пример пьес, написанных в эти годы, – трилогия о Бальзаминове Праздничный сон – до обеда, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь.

III, явл. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. В 1845 он находит работу в коммерческом суде, в отделе канцелярии. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом.

Зато в России Гроза пользовалась крупным и прочным успехом. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры.

Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). сочин., под ред.

О., – утверждал Григорьев, – стремился дать не сатиру на самодурство, а поэтическое изображение целого мира с весьма разнообразными началами и пружинами. Писать начал рано. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

Талантливейшие московские актеры и актрисы – Садовский, С. Васильев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и другие, – принужденные до тех пор выступать, за единичными исключениями или в пошлых водевилях или в переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы правдивому ее изображению на сцене. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь».

Его жизнь и сочинения. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало.

Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

А вы. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см.

Действие первой из этих пьес, содержание которой, по замечанию самого автора, взято из народных рассказов, относится к концу ХVIII столетия но это не дает права относить эту пьесу к числу исторических, так как приурочивание времени действия к XVIII столетию почти ни в чем не обнаружилось. С начала 50-х гг.

IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.

заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Григорьев в своих статьях После Грозы Островского. Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Под текстом значилось: «А. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, хорошим человеком. I-II и 1917, кн.

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью.

Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. Нет, этой роскоши нам не полагается. Представители общества в этих пьесах по большей части обрисованы отрицательными красками но это опять-таки не дает права видеть в них сатиру на общество. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб.

руб. Сам Островский совсем не то, что о нем разгласила одна литературная партия. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского.

Что им мешать. Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. Отличительной чертой кружка была горячая любовь к народному быту, с его поэзией и обрядами.

Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). Много у меня в год народу то перебывает. статей под ред.

В семье было четверо детей. Во главе этого движения стояли Самарин, Шумский и — что особенно важно — Щепкин. Островский верил в то, что самодурство его героев – преходящий и временный порок, который может и должен быть искоренен. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. В создании Груши и даже ее матери виден для всякого народный поэт, а не сатирик. Во всех этих пьесах Островский явился изобразителем таких сторон русской жизни, которые до него почти вовсе не затрагивались литературой и абсолютно не воспроизводились на сцене. др. Шевырева и, в присутствии А. С.

Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Г». Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. По замечанию Ап. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). В том же году в соответствии с пожеланием великого князя Константина Николаевича состоялась командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях. Где творчество и художественность автора.

После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. Независимо от врожденной и все сильнее развивавшейся любви к театру, развитию таланта О. в значительной степени содействовала и житейская его обстановка. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. Со злостью сатирика рассматривает он те общественные язвы, которыми, на его взгляд, болеет изображенное Островским общество. Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского.

Гос. Первая литературная публикация – «Ожидание жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском листе», с описанием сцен из купеческого быта тех времен. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). Эдельсон).

Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». обр.

О» и «Д. Для самодуров напр. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам.

А что вы сделали. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. др. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно.

А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. Такой же успех имела и большая часть остальных пьес Островского. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала.

сочин. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтёмся. » (первоначальное название – «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».

Юбилейный сборник, под ред. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Сюда относятся прежде всего его комедии: Лес, Таланты и Поклонники, Без вины виноватые и, отчасти, Бесприданница, в которой встречаемся с знакомым уже из Леса Аркашкой Счастливцевым, появляющимся здесь под именем Робинзона.

– это актриса Любовь Петровна Косицкая. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. Совершил все это О. благодаря чисто художественному миросозерцанию, выразившемуся в объективном, доходившем до крайних пределов беспристрастия, но вместе с тем глубоко-гуманном отношении к людям, — изумительному знанию русской жизни, соединению неистощимого комизма, вернее — юмора (напр. Письма. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. В Грозе мы приветствуем такой выход.

В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». А. А. Бахрушина, ред. Следующие постановки только упрочили театральный успех Островского.

об-ва при Новороссийск. Ап. Такова напр. Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство.

Сюда относятся прежде всего многочисленные представительницы мира приживалок (Лес), странниц (На всякого мудреца) и прислуги (Невольницы). Из собр. VI.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. сотрудника Ан. 2-е, 1905). В состав кружка в разное время вошли еще А. А. Григорьев, актер П. М. Садовский, рассказчик и писатель И. Ф. Горбунов, романист А. Ф. Писемский, беллетристы С. В. Максимов и П. И. Мельников (Печерский), драматург А. А. Потехин и поэт Л. Мей.

Успех Островского особенно упрочился, когда он вошел в состав кружка Погодинского молодого Москвитянина. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер.

Труды и дни. Его воспринимали как грязного драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один».

Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. статей изд. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Пусть их живут, как им хочется.

Это в сущности весьма забавное qui pro quo продолжалось с лишком десять лет. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Самый язык действующих лиц нигде не вызывает сомнения насчет верности и не подлежит никакому спору относительно оборотов речи и выбора выражений. По свидетельству С. В. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884).

Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. О» и «Д. Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит.

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). еще «Критические очерки» изд. Вот и исход «Жить нельзя.

музея им. 14-го марта 1847 Островский в том же Московском Городском Листке напечатал Картину Семейного счастья (затем, в апрельской книжке журнала Современник 1856 г. она была напечатана вторично с незначительными поправками, под заглавием Семейная картина). Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. О. приходит так.

О. имел здесь в виду свои комедии Не в свои сани не садись, представленную с исключительным успехом на сцене Александринского театра в январе 1853 и Бедность не порок, еще с большим художественным успехом поставленную в начале 1854 московским Малым театром. Ср.

Растопчиной, то у кн. Одна из самых ярких пьес этого периода – комедия Бедность не порок, написанная в 1853 и напечатанная в 1854.

Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. Сотрудники Современника, впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о Доходном месте, выраженного Добролюбовым в его статье Темное царство.

Луч света в темном царстве, Собр. Вы комедианты, шуты, а не мы.

Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

– говорит она возлюбленному. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания».

В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало.

Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет.

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. А он вздумал любить. Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу.

Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Картина семейного счастья.

В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). В начале шестидесятых годов вряд ли какой-нибудь рецензент и посмел указать на странность такого отношения к Островскому и начать разбирать его с иных точек зрения.

Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских.

Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Впрочем, дело не только в деньгах. Хорошие портреты, но все нет crescendo драматического. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал.

в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. песенники (д. Помимо Александра, в семье родилось еще три ребенка. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. Алмазов, Н. В.

Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. К этим сюжетам обращено было внимание и буржуазных писателей, которые однако преследовали иные установки.

Разбор пьесы Академией был поручен И. А. Гончарову и А. Д. Галахову. в Москве 31 марта. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Поборники исключительно сатирического направления (западники), — пишет он — восхваляли Свои люди — сочтемся и больше ничего не хвалили поклонники патриархального семейного начала и идеальной натуры русского человека падали ниц перед Русаковым и старинным каноническим правом, господствовавшим в драме Не так живи и пр. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому.

2-я, Ежегодник петрогр. Пусть говорят, что он обличил купечество, мы гордимся этим обличением (из письма в редакцию журн. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр.

Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

Талант уже породил подражателей, а она продолжала глумиться над новым словом таланта. Л. П. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Кого накормили.

Автор дал целый разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей. Исправители найдутся и без нас. Эти упреки были не вполне справедливыми. Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856). Я веселая, да. Так. Относительная бедность впечатлений отразилась в сравнительной бледности жанрового рисунка.

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Кушелева-Безбородко. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб.

руб. III. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. филологич.

Я считаю на Руси три трагедии: Недоросль, Горе от ума, Ревизор. Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). статей к столетию со дня рождения, под ред. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн.

Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. Николай Федорович дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство.

Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. М. Писарева изд. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года). Пусть их живут, как им хочется. филологич.

особ. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

I, III, V и 1898, кн. Когда их мать умерла, спустя пару лет отец женился повторно, а его избранницей стала баронесса Эмилия Андреевна фон Тессин. его сб. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. Ничуть не бывало.

Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Под текстом значилось: «А. IV и 1910, кн.

Ср. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. характерна обрывистая речь, полная грубых слов, но тупой самодур, вроде Дикого, говорит не так, как самодур добродушный, вроде Курослепова.

Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». сочин. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

театре, Искусство, 1926, кн. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница). Таковы напр. О буржуазном существе О. свидетельствует хотя бы то новое освещение, к-рое О. придает образам дворянства. Восьмилетняя служба в суде не дала Островскому ни видного общественного положения, ни материального обеспечения, но зато заставляла его, по самому роду занятий, постоянно сталкиваться со самыми разнообразными людьми и ввела в непосредственное соприкосновение с интересами московского купечества с последним он мог познакомиться и ранее в доме своего отца, который, по выходе в отставку, занимался частной юридической практикой и имел своими клиентами, по большей части, купцов.

Первое собрание соч. Оставаясь верным своим правилам, Островский в данном случае явился точным изобразителем того, что он видел и наблюдал.

Островский, хотя и выросший в Москве, с ее живыми остатками своеобразного уклада чисто народной жизни, до вступления своего в кружок увлекался западническим направлением, но в решительную минуту полемического разгара, под влиянием энтузиазма своих друзей, почувствовал пробуждение в себе теплой любви к народной жизни, с ее поэзией и красотой внешнего быта. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка.

Разоблачение наступает случайно. Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

Что им мешать. Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг.

Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей. Таков напр. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843).

и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Еще строже взглянула на статью Григорьева гр.

В. Г. Авсеенко. Первую, наиболее значительную, составляют пьесы из купеческого быта. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием.

Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Абсолютно неожиданно для самого себя, Островский сделался настоящим кумиром целой литературной партии, сила которой состояла в том, что она наиболее ярко выражала настроение в обществе.

IX). Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Среди всех этих фигур особенно ярка и выразительна фигура трагика Несчастливцева, бросающего всему миру Гурмыжских, Бодаевых и Булановых гневные слова: Комедианты. По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Вряд ли справедливо существовавшее и отчасти существующее мнение, что появление этой положительной — другими словами идеальной — стороны в созданиях О. было результатом его перехода в славянофильский лагерь.

Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. Это путешествие имело весьма важные последствия для дальнейшей деятельности Островского.

произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). Действительно, «себя не помнила».

Вот как сударь. Холодные наблюдатели были довольны, что Островский в первый раз оказался безучастным к той и другой партии в своей комедии В чужом пиру похмелье, а затем все теории были исчерпаны и оказалось возможным предположить, что дальше Островскому идти некуда. В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. В. А. Черкасский. Смутном времени. Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях).

7 газеты Московский городской листок за 1847. В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. Библиография: I. Из многочисленных собр. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии – «Свои люди – сочтёмся. »). госуд. I).

С. Т. Аксакова и стараясь дать яркую картину местного профессионального языка. Григорьева. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идет и в этом столбе ходит дым, точно облака и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

кн. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

7). Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, .

Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Тогда же, Островский с коллегами едет в этнографическую экспедицию, задачей которой является описание народов, проживающих на берегах рек России, в ее европейской части. Линина), Известия Азербайджанск. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся.

Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Его мать была из довольно бедной семьи и скончалась, когда Островскому исполнилось семь лет. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства.

Наиболее полно и всесторонне это сочувствие О. купеческому патриархализму выразилось в комедии Бедность не порок. собр. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за совершенного непонимания актерами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами.

Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества.

III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа.

Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). театров, 1909, кн. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). Таким образом, формально добро побеждает. В 1859 году при содействии графа Г. А. Кушелева-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах.

Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. Новые материалы.

Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. Она, как и Катерина, выросла на Волге. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм. Единства, полноты, развития нет.

5). В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни.

II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ).

Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого и время не помню и не слышу, когда служба кончится.

III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. I). Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной».

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку».

Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). Аналогичное раскаяние охватывает и других самодуров О. – того же Тита Титыча Брускова из комедии В чужом пиру похмелье, купца Курослепова в Горячем сердце и др. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М.

Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). Стоит вспомнить хотя бы знаменитого Сысоя Псоича Ризположенского из Свои люди — сочтемся. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. Сюжетика этих комедий строилась на борьбе личностей с патриархальным укладом и на широких экспозициях этого уклада.

тт. (1873 — нечто в роде драматич. Ко времени службы Островского в суде относится и начало его литературной деятельности.

Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. Невежиным – Блажь (1881).

II. И пьесы первой группы весьма часто включают стряпчего в число своих действующих лиц. Возьмем напр. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». С 1856 года он становится автором журнала «Современник»., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934.

Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. 14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Совсем другим рисует его в своих воспоминаниях известный певец Де-Лазари, выступавший под фамилией Константинов «Страшно увлекался он всем и всеми, а в особенности женщинами. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах.

В воспоминаниях П. Садовского рассказывается о том, как плакали московские купцы на первом представлении Бедности не порок, видя на сцене мелодраматически-трогательный образ Любима Торцова. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Сюда относятся: Семейная картина (1847), Свои люди сочтемся (1850), Не в свои сани не садись (1353), Бедность не порок (1854), В чужом пиру похмелье (1856), Праздничный сон — до обеда (1857), Гроза (1860), Старый друг лучше новых двух (1860), Свои собаки грызутся, чужие не приставай (1861), За чем пойдешь, то и найдешь (1861), Грех да беда, на кого не живет (1863), Тяжелые дни (1863), Шутники (1864), Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Правда хорошо, а счастье лучше (1877), Последняя жертва (1878), Сердце не камень (1880).

— М., 1896-97. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Пьеса эта появилась в 1860 г. и была напечатана в 1-ой книжке Библиотеки для чтения.

Еще менее можно считать за представителя такого положительного типа — Досужева (Тяжелые дни), адвоката, призванного, по его словам, заменить прежних дореформенных стряпчих. (Марков П., Морализм Островского, сб. И в этих пьесах из народного быта Островский остался верен своему объективизму. Купец большое ради наживы решается на симуляцию разорения «Черта ли там по грошам-то наживать. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества.

Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. Под текстом значилось: «А. М. Лемке, т. III, СПБ, 1912 Григорьев Ап., О комедиях Островского и их значении в литературе и на сцене, ст. Вихорев обольщает Дунечку – Бородкин берет ее замуж, проявляя невероятное, по понятиям той среды и эпохи, отношение к девушке.

Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Вместе с. тем это путешествие дало 0. Ostrovsky» (Пар., 1889).

Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. К столетию со дня рождения. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре. Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ).

Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. Успех этой комедии, – писал напр. Сборник ист. -лит.

Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. Творческая история, М., 1927. Исправители найдутся и без нас. Статьи, под ред. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга.

Широко развернувшийся в 30-х гг. Таким образом, Островский идет по пути, соотносимому с путями современной ему русской реалистической прозы, — пути все более глубокого осознания сложности внутренней жизни личности, парадоксальности совершаемого ею выбора. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира – любимого драматурга Александра Николаевича. Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. В драматической хронике Кузьма Захарьич Минин-Сухорук он обращается к эпохе Смутного времени интересуясь в ней не столько картинами сражений, сколько организаторской ролью нижегородского мясника Минина, собирающего деньги и ополчение для освобождения Москвы. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме.

Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. Именно в 50-х гг.

II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Сюда относятся Не так живи, как хочется (1854) и На бойком месте (1865). Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. Еще более ярким отражением волжских впечатлений явилась напечатанная в 1 Современника 1862 г. драматическая хроника: Козьма Захарьич Минин-Сухорук.

Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Более сдержанно высказывались представители других литературных партий. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). худож. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» – они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. (Библиотека для чтения, 1864, кн. В следующем году Островский заканчивает написание комедии «Свои люди – сочтемся. ». Эпоха Одного из почитателей Островского). Система его персонажей многосоставна и характерна.

театр. Что тут за характер.

II, М., 1908 (неск. Шаповалов, Е. Н. 3 и 4 и отд. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант.

В Петре Ильиче далеко не самодурство существенная сторона характера.

---