Островский Н А Портрет

Островский, Александр Николаевич

с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. I, III, V и 1898, кн. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. » (первоначальное название— «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма.

Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. Один из ярчайших бытовистов русской литературы, О. постоянно вращается в сфере изображаемой им действительности, не выходя за ее пределы даже в своих опытах на исторические или фольклорные темы. Великолепно написан мех на халате. Творческая история, М., 1927. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

Биография — Островский Александр Николаевич

С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе».

XI и XII: Драматич. I-II и 1917, кн. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». С начала 50-х гг.

песенники (д. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. В семье было четверо детей.

в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. Таким образом, формально добро побеждает. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)

Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. И наконец, Алиса Коонен – удивительная трагическая актриса XX столетия. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872).

А. А. Бахрушина, ред. Пьеса эта бесспорно принадлежит к числу самых сильных произведений Островского. Ср. Действительно, «себя не помнила».

Александр Николаевич Островский

На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». филологич.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. На премьере комедии, состоявшейся в 1870 году, актриса играла Лидию. наград гр.

Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред.

Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

Театр Островского в экспонатах музея

Кого накормили. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856). Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». др. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Актер А. А. Нильский писал в своей мемуарной книге, что Островский начал исполнение должности с того, что уволил певца из оперного отделения московской труппы, чтобы увеличить зарплату другому певцу.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Родилась Косицкая на Волге, до девяти лет была крепостной и, таким образом, с раннего детства узнала тяготы суровой подневольной жизни. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. Письма. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве».

Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. «В бенефис Л. П.

Таков в другом произведении О. аллегорический образ леса, воплощающего в себе дремучую действительность дворянских берлог. ун-те, т. XXII) Кашин Н., Этюды об Островском, 2 тт., М., 1912-1913 Слонимская Ю., Театр А. Н. Островского, Ежегодник имп. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин.

Пусть их живут, как им хочется. сочин., под ред. сочин. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь.

Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. О» и «Д. Алмазов, Н. В. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. Я веселая, да. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Во всем облике Ларисы – Комиссаржевской – глубокая непреходящая печаль.

Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Широко развернувшийся в 30-х гг. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». из всех Ваших свах Красавина должна занять первое место. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн.

А уже через месяц, 19 февраля 1853 года, пьеса была поставлена в Петербурге (Александринский театр). Громадные глаза смотрят серьезно, раскрыты, как бы удивляются. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. 7).

Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. 3 и 4 и отд. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. I).

В сказках лес, омут, баба- яга, ведьмы, домовые, волки, страшный черный кот. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. I).

Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. Историческая тематика на протяжении всего XIX века пользовалась чрезвычайной популярностью в русской дворянской литературе, которая обращалась к истории для того, чтобы изобразить величие своего класса. его сб. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»).

Биография Островского Александра Николаевича

обр. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». руб. На этом портрете Островскому 48 лет.

Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. Колоритной образ знаменитого московского драматурга во многом сам определяет художественное решение портрета. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы Бесприданница, которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам.

Портрет драматурга Александра Николаевича Островского

Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Система его персонажей многосоставна и характерна. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. В центре, на бревенчатой стене – картина В. Е. Астрахова Купцы играющие в шашки, рядом – литография с изображением панорамы Замоскворечья.

Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). Призадумывается, как бы дремлет, чтобы потом вдруг неожиданно вскинуться. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость.

Александр Николаевич Островский (1823 -1886)

О» и «Д. Эта нравственно-воспитательная установка О. снискала ему широкую популярность в тех прослойках торговой буржуазии, которые в ту пору перестраивались и приспособлялись к новой культуре.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

Грузная фигура писателя ясно читается на темном фоне. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

Островский Александр Николаевич: Фотогалерея

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Федотова. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж.

Толстой, Герцен, Аксаков с любовью и умилением живописали свое детство. Нет детей в его комедиях и драмах. Купец большое ради наживы решается на симуляцию разорения «Черта ли там по грошам-то наживать. "Если в книжку долго смотреть, можно чудным стать. М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Но не будучи сам идеологом революционной демократии, О. в этой комедии, как и в ряде других, отразил те стремления, к-рые были присущи революционной молодежи той поры и в восторженных овациях, которые эта часть зрителей устраивала Доходному месту и в цензурных притеснениях Островского лежала несомненно глубокая закономерность. В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. 2-е, 1905). С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). На плечи спадает распущенная темная коса.

Словари и энциклопедии на Академике

театре, Искусство, 1926, кн. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. И по сей день Полина Бабановой остается лучшей за всю сценическую историю пьесы.

во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества.

Последние комментарии (всего 16)

Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу.

Островского недаром называли рыцарем театра. язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет.

Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. О» и «Д. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Наконец О. превосходно чувствует речь актеров и диалог трагика Несчастливцева и комика Счастливцева во втором действии Леса представляет собой замечательный образец того искусства языкового рисунка, через который мы глубже и полнее поймем социальное существо образов. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока).

Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). (Марков П., Морализм Островского, сб. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Это агитка в лучшем и благородном смысле.

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения.

Теряющий прежние опорные связи, О. перед лицом этой новой угрозы становится несравненно более настороженным к моментам социального неравенства. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой.

Также рекомендуем приобрести аксессуры для марок

«Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я.

У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми.

Творческий путь В пьесе «Бедность не порок» (1854) вновь во всей яркости и характерности возникало изображение самодурства — явления, открытого, хотя еще не названного по имени, в комедии «Свои люди. » и ставилась проблема соотношения исторического прогресса и традиций национального быта. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Разливные старинные русские песни, – вспоминала А. Г. Коонен, – то печальные, то радостные, неслись откуда-то издалека, напоминая о том, что наперекор людской злобе, жестокости, дикому укладу есть на свете и бурная, не знающая удержу молодость и любовь и радость.

Кулисы для хранения и пересылки марок

Юбилейный сборник, под ред. Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. об-ва при Новороссийск. др.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Линина), Известия Азербайджанск. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Вместе с. тем это путешествие дало 0. Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. Берг, Л. А.

Это портрет В. Н. Пашенной – Кабанихи из спектакля Малого театра. Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке.

Что им мешать. К столетию со дня рождения. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм.

Островский будто не хотел о нем вспоминать. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»— они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Ничуть не бывало.

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Шевырева и, в присутствии А. С. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года).

Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство.

Пинцет прямой, узкий, стандартный 12 см

Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). Впрочем, дело не только в деньгах. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Отражая в своем творчестве воззрения этих слоев, О. боролся за культурную перестройку своего класса. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался.

Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Комиссия управления императорскими московскими театрами решила поставить спектакль-феерию, в которой участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная.

Против макета декораций Леса – фотография молодой женщины с огромными печальными глазами, в простом русском сарафане. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. Библиография: I. Из многочисленных собр. Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма.

Новые материалы.

Островский Александр Николаевич

Уже первая поставленная на сцене пьеса Островского— «Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») (предыдущие его пьесы были опубликованы, но на театральные подмостки не попали), — понаделала театрального революционного шума: впервые русский зритель увидел на сцене настоящий современный ему быт— в образах актеров на сцене действовали реальные персонажи, такие же, как и за сценой, в реальной жизни, — так же одетые, так же говорившие, так же воспитывавшие своих детей, существовавшие в тех же житейских условиях и проблемах современного быта. Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Поди прочь, окаянный человек.

• Портрет Островского, великого русского драматурга

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843).

Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). О. несомненно хорошо понимал косность своего материала, несомненно хорошо чувствовал его сопротивление отсюда у него обилие coups de theatre, сценических эффектов, к-рые, как это ни парадоксально, вызваны слабой динамической насыщенностью его пьес. перед нами возникает человек, нравственная красота которого влечет к себе.

Глядя на гравюру с изображением М. И. Бабановой в роли Полины из Доходного места, поставленного Мейерхольдом в 1923 году в Театре революции, с ее по-детски наивным личиком, обрамленным кудряшками пепельных волос, на которых кокетливо пристроена причудливая шляпка с бантиками-рожками, придающая всему облику девушки насмешливо-трогательный вид, мы словно слышим неповторимый серебристый, трепетный голос актрисы, спрашивающей Жадова: А можно счесть звезды на небе. А что вы сделали. Единства, полноты, развития нет. Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр.

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой).

Всегда останавливают внимание посетителей старинные фотографии сцен из спектаклей. В семье было четверо детей (еще четверо умерли во младенчестве). Так. Вот и исход «Жить нельзя. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Называя так эти произведения, О. подчеркивал их относительную композиционную рыхлость, отсутствие в них развернутого сюжета, более эмбриональную их форму по сравнению с комедией, наиболее популярным жанром Островского. В той же газете несколько позднее (. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. вестник, 1916, кн. Студия, 1911, . На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг.

II Синюхаев Г., Островский и народная песня, Известия Академии наук, т. XXVIII Маторина Р., Из творческой истории образов Грозы Островского, сб. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. VII и VIII). В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период.

То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся.

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. отметим два наиболее ценных: Полное собр. А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. Нет, этой роскоши нам не полагается.

сочин., под ред. театров, 1909, кн. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). относятся такие наиболее известные комедии О., как На всякого мудреца довольно простоты, Горячее сердце, Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы, Таланты и поклонники, Бесприданница.

О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается.

Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. руб. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др.

Под текстом значилось: «А. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). О» и «Д. Но приемля эти образы социально, Островский тем не менее не закрывает глаз на ряд отрицательных свойств его дельцов.

и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. Тихонравова, заимствован О. из рукописной народной комедии и обстановку которого могла дать лишь Волга старого времени, в одно и то же время и богомольная и разбойная, сытая и малохлебная. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст.

Милое, нежное, совсем юное лицо, грустные глаза, скорбно изломанные брови. Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь. Мей, Т. И. Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным.

14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. Л. П.

журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». И. В. Ильинского с полной ответственностью можно назвать актером театра Островского. Возьмем напр.

В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Контрастом на этом тяжелом неординарном лице смотрятся умные, живые глаза. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю».

I Долгов Н., А. Н. Островский. Исправители найдутся и без нас. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф.

Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве.

2-я, Ежегодник петрогр. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс. XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. Разоблачение наступает случайно.

С Агафьей Ивановной Островский прожил около двадцати лет, до ее смерти, а через два года после ее кончины, в 1869 году, обвенчался с артисткой Марией Васильевной Бахметьевой, которая родила ему четырех сыновей и двух дочерей. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок). К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Глаза синие, русалочьи. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. Пьесы Островского не сходят со сцены.

Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует.

Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. еще «Критические очерки» изд. собр.

И потому в конце спектакля, после того как Катерина бросается в Волгу, на тонкой березке развевался по ветру ее белый платок – символ гордой и чистой души героини. II. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн. Черты его монументальны, почти скульптурны.

статей под ред. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

Действие спектакля многослойно, оно развивается как бы в нескольких планах сразу. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Рядом – фотография Б. А. Бабочкина, режиссера- постановщика спектакля в Малом театре и исполнителя роли Силы Ерофеича Грознова: смешная фуражка со Спущенными ушками на случай мороза, старая вылинявшая шинель, на которой сверкают ордена и Георгиевские кресты.

А вы. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Сюжетика этих комедий строилась на борьбе личностей с патриархальным укладом и на широких экспозициях этого уклада. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Что тут за характер.

Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд. Фотографии знакомят нас с первыми исполнительницами роли Ларисы – И. П. Уманец-Райской, которую драматург называл моя бесприданница, М. Г. Савиной, для которой и была написана роль, В. А. Шухминой и, конечно, В. Ф. Комиссаржевской, по-настоящему раскрывшей трагедию прекрасной, бесконечно одинокой женской души.

В семье было четверо детей. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. сотрудника Ан.

новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Эпоха Одного из почитателей Островского). IV и 1910, кн. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону.

Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Таковы напр.

– обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича. Шаповалов, Е. Н.

Эдельсон). В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49.

– Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. Эти упреки были не вполне справедливыми. Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию.

Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место».

Среди всех этих фигур особенно ярка и выразительна фигура трагика Несчастливцева, бросающего всему миру Гурмыжских, Бодаевых и Булановых гневные слова: Комедианты. DurantGreville перевел на франц.

В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Промышленно-капиталистическая система не встречает возражений у Островского, который остается сторонником прусского пути развития русского капитализма. Критика разнообразных течений – славянофил Эдельсон, революционный демократ Чернышевский, либерал Боборыкин – ставила Островскому в вину отсутствие в его пьесах единства действия, внутренней его целесообразности и т. п. Чернышевский считал, что вся пьеса Островского Бедность не порок состоит из ряда несвязных и ненужных эпизодов, монологов и повествований собственно для развития действия нужна разве только третья доля всего вставленного в пьесу (Современник, 1854, кн. Григорьева (в «Москвитянине» и др.

Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863.

у нас весь род веселый. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина.

31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». тт. 7 газеты Московский городской листок за 1847. III, явл. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества.

(Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». В семье было четверо детей. Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. В центре рисунка среди величественных и торжественных колонн террасы – изящный женский силуэт: Алиса Коонен – Кручинина (Без вины виноватые, постановка А. Я. Таирова).

Но признавая все это, мы не можем пройти мимо целого ряда мелкобуржуазных мотивов и образов играющих в творчестве Островского существенную роль. Актрисы сами шили костюмы.

Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме.

К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Его отличает удивительно свежая живопись игра голубоватых и охристых оттенков на живописной поверхности холста. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Первое собрание соч. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант.

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Кого утешили. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы.

Под текстом значилось: «А. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн.

Однако ему не суждено было долго занимать этот пост: 2 (14) июня 1886 года он неожиданно скончался в своем костромском имении Щелыково. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Детство Оставаясь один, Саша сызмала брался за книжку.

Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). в Москве 31 марта.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

Кушелева-Безбородко. Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Жанры Островского, как мы видим, достаточно разнохарактерны, отражая в себе многообразие его классовой практики. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада.

Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. Маханул сразу, да и шабаш».

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. На стене – изящная дамская гитара знаменитой в прошлом фирмы Циммерман. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Презирая дворянство как тунеядцев и развратников, Островский глубоко любит купечество как наиболее неиспорченный по своим моральным устоям класс дореформенного общества. Много у меня в год народу то перебывает. Няньки и мамки смотрели на это косо: в Замоскворечье боялись "зачитаться".

Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ).

московский театр, в качестве начальника репертуара и директора театрального училища, отвлекло его деятельность в эту сторону. И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых.

Симпатии автора конкретизированы заранее в именах. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. Он был идеологом тех самых слоев купечества и примыкающей к нему части мещанства, к-рые сильнее, чем кто-либо, страдали от пережитков произвола самодурства в самом широком смысле этого слова, к-рые протестовали против него, но к-рые в то же время были тесно связаны с этим миром и не могли или не стремились порвать с ним связи. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». (Библиотека для чтения, 1864, кн.

Что им мешать. I Его же, Заметки об Островском, Русск. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Она блуждает в себе.

Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Комедия На всякого мудреца довольно простоты – история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Вряд ли справедливо существовавшее и отчасти существующее мнение, что появление этой положительной — другими словами идеальной — стороны в созданиях О. было результатом его перехода в славянофильский лагерь.

Кизеветтера: Театральные очерки, М., 1922 Каталог выставки в память столетия со дня рождения А. Н. Островского, М., 1923 Островский. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Такова напр. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Ср.

Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Слева – круглый стол с венскими стульями, справа – садовая скамья.

Александр Николаевич Островский родился 31марта (12апреля)1823 года в Москве на Малой Ордынке. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым.

В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрот»). Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице.

Невежиным – Блажь (1881). Образ рождался у Коонен из личных жизненных впечатлений. Отец его, Николай Федорович, был сыном священника и сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами. прошлого столетия.

Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей).

Эта превосходная поэтическая фантазия, нечто вроде драматизированной былины, заключает в себе ряд ярких бытовых картин давно минувшего, сквозь дымку которого чувствуется во многих местах близость к быту и доныне еще не отошедшему всецело в прошедшее. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Так началась литературная деятельность Островского. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). (1873 — нечто в роде драматич. Островский помог актрисе понять всю сложность и глубину этого образа.

Писать начал рано. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. Она, как и Катерина, выросла на Волге.

II, М., 1908 (неск. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Он долго работал над ней, чрезвычайно тщательно ее отделывая:. 3-е, М., 1912 Денисюк Н., Критическая литература о произведениях Островского, 4 вып., М., 1906 Зелинский В., Критические комментарии к сочинениям Островского, 5 чч., М., 1894-1905 (неск.

сочин. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Наиболее полно и всесторонне это сочувствие О. купеческому патриархализму выразилось в комедии Бедность не порок. Но О. не довольствуется этой издевкой над дворянскими сынками, неспособными к честному производительному труду, а направляет стрелы своей сатиры в гораздо более существенные стороны крепостнической системы. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит.

Великолепно написан мех на халате Островского. Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Из критиков этого лагеря только В. Ф. Одоевский оказался достаточно объективным для того, чтобы понять рождение нового таланта. Для самодуров напр.

До смерти я любила в церковь ходить. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница).

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ).

статей изд. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий.

Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. А иногда вдруг посмотрят исподлобья. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало.

напр. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. Все бы так умели вскрывать образ по-новому, по-современному, это было бы прекрасно. Мастерством исполнения, предельной точностью рисунка и живописного решения отличается эскиз декорации Перед домом художника А. П. Васильева к спектаклю Лес в постановке И. В. Ильинского (Малый театр, 1974 г. ). В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А.

Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. С большим уменьем изображает О. в Доходном месте и подобострастную речь Белогубова и речь Юсова, к-рая изменяется в зависимости от того, говорит ли он с подчиненным или с начальством. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. По свидетельству С. В.

С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». С особой симпатией О. рисовал жертвы этого семейного произвола, девушек, вроде Параши, убегающих из опостылевшего им гнезда, Катерину, бросающуюся с обрыва в Волгу. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»).

Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Исправители найдутся и без нас. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. Она – из русской песни из русской сказки. И вновь Московский камерный театр.

И ни полслова о покойной матери, случайные упоминания об отце в дневниках и письмах. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . Устойчивый быт дореформенного купечества и несложная психика этой среды не доставляли, разумеется, удобных условий для развертывания быстрых и стремительных темпов действия. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. 149). Сборник ист. -лит.

Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). Лакшин исследователь творчества А. Н. Вот как сударь. Мейерхольда, сыгранный впоследствии в двух постановках Малого театра, Юсов (Доходное место), Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Крутицкий (На всякого мудреца довольно простоты).

М. Писарева изд. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Под текстом значилось: «А. Гос. Картина семейного счастья. вестник, 1913, кн. В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни.

На даче Михаила Погодина в 1849 году комедию в чтении автора услышал Гоголь и отозвался о ней с большой похвалой. IX). К концу 60-х и к 70-м гг. произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). VI. И Александр Николаевич очень гордился, что таким образом сэкономил средства.

Тем не менее сцены комедия не увидела— она была запрещена цензурой, а сам автор как политически неблагонадежный оказался под надзором полиции. театр. А он вздумал любить. Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе.

Именно в 50-х гг. Декорации для спектакля собирались из уже сыгранных постановок.

филологич. Счастливцев (его играл главный актер театра Вс. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. не были бы лишены ценности и статьи А. А. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал.

А голос – глубокий, томительный и нежный – принадлежит замечательной певице Н. А. Обуховой. Ostrovsky» (Пар., 1889).

Таким образом, Островский идет по пути, соотносимому с путями современной ему русской реалистической прозы, — пути все более глубокого осознания сложности внутренней жизни личности, парадоксальности совершаемого ею выбора. Статьи, под ред. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Под текстом значилось: «А. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге.

В семье было четверо детей. – говорит она возлюбленному. Отсюда насыщенность чувства и уговаривание себя. Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь).

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. В 1885 г. Писать начал рано. То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому.

В конце концов, в 1886 уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Г». Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ).

Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса. 5-8, перепеч. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут.

на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. III. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Потаенная.

Одна из самых светлых и уютных комнат отведена персонажам произведений замоскворецкого цикла их быту, нравам, обычаям. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

7). В записке, посвященной доказательству необходимости учреждения русского национального театра, О. ставил перед бытовым репертуаром задачу показать, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нем дикого и грубого, с чем он должен бороться. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. в месяц, которое через несколько времени возросло до 15 руб., причем от отца О. получал квартиру и стол.

5). Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Его жизнь и сочинения.

Комиссия управления императорскими московскими театрами решила поставить спектакль-феерию, в которой участвовали бы все три труппы: драматическая, оперная и балетная.

Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. Это Гликерия Федотова – Василиса Мелентьева из одноименной пьесы. О. приходит так. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку.

IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Смутном времени. Филиппов, Н. И. Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61).

в год. В. Г. Авсеенко. сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. — М., 1896-97. От портрета веет удивительной теплотой и уютом.

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. Григорьев идейный единомышленник О., всячески подчеркивавший в творчестве О. не протест против купеческого уклада, а, наоборот, глубокую любовь к этому укладу, органическую связь с ним. II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. Удавалось это далеко не всегда.

Подобно Федотовой, этот путь повторили и Е. К. Лешковская и А. А. Яблочкина и Е. М. Шатрова. Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. " Но отцу это нравилось. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Грузная фигура четко выделяется на темном фоне. процессом распада дворянского благосостояния. Труды и дни.

Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Достаточно вспомнить его роли в пьесах чародея языка русской сцены: Аркашка Счастливцев (Лес) в театре Вс. С особым вниманием эти драматурги останавливались на наиболее катастрофическом этапе русской истории, на так наз.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

эти два театра ставили почти все произведения О. – Не так живи, как хочется, В чужом пиру похмелье, Доходное место и т. д. В 1856 О. по поручению великого князя Константина Николаевича совершил этнографическую поездку по Волге собранный в эту поездку огромный материал был им использован в произведениях как бытового, так и исторического характера. Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. Все это отразилось в позднейших произведениях Островского и еще более упрочило их национальное значение. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма.

На этом портрете Островскому 48 лет. Успех этой комедии, – писал напр.

II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. – Ставка на внутреннее обновление этого уклада отражала ориентацию на него известных групп мелкого мещанства, которые уже в ту пору находились не на революционных, а на либеральных позициях. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. Таков напр. Отрадину – Кручинину играла Г. Н. Федотова имевшая в этой роли исключительный успех.

худож.

Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. в 10 тт., под ред. И драма состоялась. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф.

Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. статей к столетию со дня рождения, под ред. музея им. Луч света в темном царстве, Собр., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934.

В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. обр.

кн. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Журналисты Современника, в свою очередь, к концу 50-х годов увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.

сочин. Рядом – портрет К. С. Станиславского в военном мундире в роли Крутицкого, персонажа этой же пьесы, сочинителя трактата О вреде реформ вообще и прожекта Об улучшении нравственности в молодом поколении. Как могла возникнуть у Островского – идеолога купечества – эта глубокая симпатия к мелким, но гордым людям, задавленным, но не уничтоженным средой.

Вы комедианты, шуты, а не мы. Во всех этих пьесах Островский явился изобразителем таких сторон русской жизни, которые до него почти вовсе не затрагивались литературой и абсолютно не воспроизводились на сцене. Пусть их живут, как им хочется. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

Где творчество и художественность автора. Из собр. госуд. особ. Вот одна из них – декорации в несколько слоев, обязательный задник и верхний занавес. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу.

---