Островский Портрет

Портрет драматурга Алексея Николаевича Островского стал одним из лучших произведений в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века. Портрет драматурга Александр Николаевича Островского (1823–1886) стал одним из лучших в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века. Островский является мастером создания психологических портретов героев.

Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Такова напр.

А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр.

Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . DurantGreville перевел на франц. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры.

• Островский, Александр Николаевич
• Художник Виктор Островский (35 работ)
• Биография — Островский Александр Николаевич
• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей

Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). Эти упреки были не вполне справедливыми. I).

Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. Пьеса имела большой успех, чему в значительной степени содействовало и превосходное исполнение. Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Публикация Банкрута сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь.

О» и «Д. В семье было четверо детей. Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре.

1. Островский Александр Николаевич
2. Художники / Островский Александр Георгиевич
3. Александр Николаевич Островский
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Последние комментарии (всего 16)

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских.

В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти.

К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза».

1. Картины по стилям и направлениям

I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. О., – утверждал Григорьев, – стремился дать не сатиру на самодурство, а поэтическое изображение целого мира с весьма разнообразными началами и пружинами. Колоритной образ знаменитого московского драматурга во многом сам определяет художественное решение портрета. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб.

Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Ср. 14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »).

Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. Маханул сразу, да и шабаш».

Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Сборник ист. -лит.

Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». статей к столетию со дня рождения, под ред.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). В семье было четверо детей. VII и VIII).

Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. Сочувственно приемля лучшие стороны купеческого патриархального быта, он в то же время решительно ополчался против тех его сторон, которые стояли на пути роста и совершенствования купечества, которые грозили подорвать его материальный уровень и дискредитировать его в обществе. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). 7). Его жизнь и сочинения.

Под вторыми инициалами скрывался Дмитрий Горев-Тарасенков, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Новые материалы. напр.

Первым литературным произведением Островского были две сцены из комедии Несостоятельный должник, появившиеся в. Знаменателен тот факт, что когда О. сатирически изображает дворянина, он почти всегда противопоставляет ему купца, сильно идеализируя последнего. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

театр. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »).

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Широко развернувшийся в 30-х гг.

Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. тт. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой. Вы комедианты, шуты, а не мы. Под текстом значилось: «А.

Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Само обладание теперь станет одновременно и средством унижения ничтожного соперника. Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др.

В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. особ. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. Таков напр. статей изд. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). (Библиотека для чтения, 1864, кн.

песенники (д. А. А. Бахрушина, ред. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку».

Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество.

Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью». О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. об-ва при Новороссийск. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича. Луч света в темном царстве, Собр.

Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. Шаповалов, Е. Н. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. Что им мешать. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Единства, полноты, развития нет.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). VI. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. IV и 1910, кн. 7). Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода.

Ничуть не бывало. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. А что вы сделали. I, III, V и 1898, кн.

Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок). Для самодуров напр. Островский обращается к многим темам и мотивам, предвосхищающим Чехова, создает образы героев, которые «предвещают» чеховских героев. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд.

статей под ред. Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Вот и исход «Жить нельзя. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно.

III. Именно в 50-х гг. Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Проницательный критик и читатель и в главной героине и в претендентах на ее благосклонность легко рассмотрел видоизменение знакомых по прежним пьесам амплуа: это две разновидности «денежных мешков», «романтический герой» печоринского типа и маленький чиновник, ведущий скромную трудовую жизнь.

О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее.

Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. I). Особое спокойствие и доверительность придает портрету взгляд светло-серых глаз, обращенный на собеседника. денежному, тщеславному и продажному» в любовь-унижение. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред.

Небольшой отрывок из этой комедии был напечатан в 7 Московского Городского Листка 1847 г. под отрывком поставлены буквы: А. О. и Д. Г., то есть А. Островский и Дмитрий Горев. Удавалось это далеко не всегда. Обычно этот зазор в произведениях драматурга стирается тем, что «не только жанр, не только автор типизирует персонажей: персонаж как живой человек индивидуальность активно в этом участвует». Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах.

Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. Поди прочь, окаянный человек. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место».

сочин. биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. в 10 тт., под ред.

(1873 — нечто в роде драматич. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Нет, этой роскоши нам не полагается. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Библиография: I. Из многочисленных собр.

В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом.

В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях.

Где творчество и художественность автора. Колоритной образ знаменитого московского драматурга во многом сам определяет художественное решение портрета. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

Первое собрание соч. руб. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы.

Еще более ярким отражением волжских впечатлений явилась напечатанная в 1 Современника 1862 г. драматическая хроника: Козьма Захарьич Минин-Сухорук. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. Возникают условия для восприятия зрителями подтекста. В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник».

Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. I Долгов Н., А. Н. Островский. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

Труды и дни. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. отметим два наиболее ценных: Полное собр.

В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Из собр.

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. 7 газеты Московский городской листок за 1847. Так началась литературная деятельность Островского. худож. Кушелева-Безбородко. Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ).

язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N.

В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. II, М., 1908 (неск.

сочин. Григорьева (в «Москвитянине» и др. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце).

Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Под текстом значилось: «А. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели.

До смерти я любила в церковь ходить. Великолепно написан мех на халате Островского. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам.

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). Жизнь Большовых и Торцовых шла по размеренной колее каждодневного времяпровождения – спанья, пьянства, обмана покупателей и домашнего тиранства. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»».

В семье было четверо детей. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.

Вообще, пьесы Островского пользовались широкой популярностью на украинской сцене. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице.

Великолепно написан мех на халате. Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). в Москве 31 марта. На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса.

В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Статьи, под ред. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». – это актриса Любовь Петровна Косицкая.

у нас весь род веселый. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. В частности, в Украине запомнилась постановка этой пьесы М. Крушельницкий в Харькове.

II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. прошлого столетия. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). филологич. Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. Имеет ли О. какую-нибудь ценность для современности, для театра эпохи пролетарской диктатуры, для пролетарского читателя.

XI и XII: Драматич. Невежиным – Блажь (1881). Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а в 1856 году стало для Островского источником больших неприятностей, дав недоброжелателям повод обвинить его в плагиате.

Успех этой комедии, – писал напр. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах).

Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Линина), Известия Азербайджанск. Действительно, «себя не помнила». Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. В1859 годупри содействии графаГ. А. Кушелёва-Безбородкобыло напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах.

новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Л. П. В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрот»). Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Содержание драмы г. Островского, кроме собственно исторического предания, составляют семейные и общественные представления древней Руси. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»».

– обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. В 1859 году при содействии графа Г. А. Кушелёва-Безбородко было напечатано первое собрание сочинений Островского в двух томах. Так. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы.

Не ограничиваясь жизнью замоскворецкого купечества, Островский вводит в круг действующих лиц мир крупного и мелкого чиновничества, а затем и помещиков. Но не в этом сказывается его новаторство. X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. В семье было четверо детей.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование. Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский.

театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. Что им мешать.

I-II и 1917, кн. В записке, посвященной доказательству необходимости учреждения русского национального театра, О. ставил перед бытовым репертуаром задачу показать, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нем дикого и грубого, с чем он должен бороться. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь.

С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Гос. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой.

149). М. Писарева изд. театре, Искусство, 1926, кн.

Неожиданным здесь было почти все – купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. В критической литературе неоднократно высказывалось положение о том, что О. представлял собой идеолога той части русской торговой буржуазии, к-рая в 60-70-х гг.

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Под текстом значилось: «А. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Письма. Кокетничая, она злоупотребляет книжными терминами иностранными словами: сидишь, натурально, вся в цветах. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год.

вестник, 1916, кн. – говорит она возлюбленному. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. не были бы лишены ценности и статьи А. А.

Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Бедность не порок полна песен, которые поют во время празднования святок в купеческом доме ряд явлений посвящен изображению прихода ряженых и т. п. Эта купеческая идиллия встретила суровую оценку Чернышевского, который ставил О. в вину то, что вместо комедии у него целый святочный вечер с переодеваниями, загадками и т. д. Но еще более резко критиковал Чернышевский это произведение за ту сладостную патоку, которая в изобилии была пролита О. на Любима Торцова и на Митю, за апофеоз старинного быта. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. А уже через месяц, 19 февраля 1853 года, пьеса была поставлена в Петербурге (Александринский театр).

Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. др. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье.

Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. сочин., под ред.

Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. Александр Островский оставил заметный след в истории искусства. Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр.

Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Кого утешили.

Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Смутном времени.

О. приходит так. На этом портрете Островскому 48 лет. Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. кн. театров, 1909, кн.

Гроза прочно вошла в репертуар национальных театров. После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. Г». XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна».

Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. обр. Филиппов, Н. И. Лакшин исследователь творчества А. Н. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн.

Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. Эдельсон). Что тут за характер. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье.

Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). госуд.

Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес. Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. О» и «Д.

Пусть их живут, как им хочется. 3 и 4 и отд. А вы. Среди актеров игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве».

В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). А он вздумал любить. Эпоха Одного из почитателей Островского). Да и сам Александр Николаевич проявлял пристальный интерес к украинскому театру.

Каждый из этих драматургических жанров имеет у Островского свою собственную сферу применения: сцены и картины изображают преимущественно каждодневные, будничные процессы изображаемой им действительности формой драмы он пользуется в тех случаях, когда происходящие в этой среде конфликты достигают наибольшей остроты. Совершил все это О. благодаря чисто художественному миросозерцанию, выразившемуся в объективном, доходившем до крайних пределов беспристрастия, но вместе с тем глубоко-гуманном отношении к людям, — изумительному знанию русской жизни, соединению неистощимого комизма, вернее — юмора (напр. Впрочем, дело не только в деньгах. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг.

Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. И Александр Николаевич очень гордился, что таким образом сэкономил средства. Литературные силуэты, М., 1923 Кашин Н., Смена классов в русском обществе по произведениям А. Н. Островского, Печать и революция, 1923, кн. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). московский театр, в качестве начальника репертуара и директора театрального училища, отвлекло его деятельность в эту сторону.

Наконец О. превосходно чувствует речь актеров и диалог трагика Несчастливцева и комика Счастливцева во втором действии Леса представляет собой замечательный образец того искусства языкового рисунка, через который мы глубже и полнее поймем социальное существо образов. во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. В 1885 г. Писать начал рано.

К концу 60-х и к 70-м гг. Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. музея им. Психологическая драма в театре Островского возникает на основе своеобразного компромисса между действием, требующим «редуцирования» сложности человеческой личности и вниманием к ее проблематичности. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

еще «Критические очерки» изд. М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу. Косицкой, 14 января 1853 года, я испытал первые авторские тревоги и первый успех», – писал Островский.

В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

Грузная фигура четко выделяется на темном фоне. Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.

Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ).

На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр.

Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». I Его же, Заметки об Островском, Русск.

Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся).

Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины.

Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. Я веселая, да. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

2-я, Ежегодник петрогр. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона».

Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Я считаю на Руси три трагедии: Недоросль, Горе от ума, Ревизор, на Банкроте поставил нумер четвертый. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

2-е, 1905). в год. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. наград гр. Его ужасало бесправное положение актеров императорских театров их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом.

Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). относятся такие наиболее известные комедии О., как На всякого мудреца довольно простоты, Горячее сердце, Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы, Таланты и поклонники, Бесприданница. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Разоблачение наступает случайно. руб.

Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. По желанию отца Островский поступил на службуписцомв суд и служил в московских судах до1851 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 15 рублей. Однако трагедийное содержание его пьес часто имеет и другое, «латентное» выражение – предстает не как драматический взрыв, а как трагическое тление. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя темного царства. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. (Марков П., Морализм Островского, сб.

процессом распада дворянского благосостояния. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. Пьесы Островского не сходят со сцены. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников.

Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Н. И. Костомаровым. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Тем, чем заканчивается, например, комедия «Трудовой хлеб» и масса других комедий Островского, драма «Бесприданница» только начинается. Берг, Л. А. промышленная буржуазия не интересует Островского, то совсем иным становится его отношение после реформ, когда этот класс крепнет, когда он властно занимает высоты хозяйственной гегемонии, оттесняя на задний план патриархальный торговый капитал и в значительной мере вырастая на его базе. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Возьмем напр. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. Грузная фигура писателя ясно читается на темном фоне. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница).

III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. На этом портрете Островскому 48 лет. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

вестник, 1913, кн. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я. От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Однако ему не суждено было долго занимать этот пост: 2 (14) июня 1886 года он неожиданно скончался в своем костромском имении Щелыково.

– Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. его сб. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства».

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Ярким представителем этого царства стал Тит Титович брусков из пьесы В чужом банкете похмелье (1855), ставшую первым серьезным успехом драматурга.

Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн.

Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Сюжет будет подчинен противоборству любви и самолюбия. капиталистов согласились войти пайщиками, город обещал дать место, но полученное О. в конце 1886 г. предложение принять в свое заведывание Имп. XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж.

А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»). В. Г. Авсеенко. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Исправители найдутся и без нас.

и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. собр. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского.

Нередко эти ситуации, обостряясь, приводят к трагическим взрывам, кризисам, потрясениям. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. С начала 50-х гг.

Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности.

Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Исправители найдутся и без нас. И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых.

Шевырева и, в присутствии А. С. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Пусть их живут, как им хочется. Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В.

Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Юбилейный сборник, под ред.

Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Студия, 1911, . Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже.

Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. В этой драме, как нигде в другом месте, О. развернул картину затхлости темного царства изобразил те купеческие гнезда, в к-рых благообразие и верность народным традициям являются лишь мишурой, скрывающей звериную жестокость семейного произвола. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику.

Она, как и Катерина, выросла на Волге. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. О» и «Д. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр.

IX). «В бенефис Л. П.

Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. Система его персонажей многосоставна и характерна. Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. Таким образом, формально добро побеждает.

С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М.

Он, в частности, перевел на русский язык комедию Г. Квитка-Основьяненко Искренняя любовь. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Уже первая поставленная на сцене пьеса Островского— «Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») (предыдущие его пьесы были опубликованы, но на театральные подмостки не попали), — понаделала театрального революционного шума: впервые русский зритель увидел на сцене настоящий современный ему быт— в образах актеров на сцене действовали реальные персонажи, такие же, как и за сценой, в реальной жизни, — так же одетые, так же говорившие, так же воспитывавшие своих детей, существовавшие в тех же житейских условиях и проблемах современного быта. В той же газете несколько позднее (.

В прозе середины XIX века утверждается ложность всякого рационализирующего начала в понимании его внутреннего мира, отказ от всего «готового» в изображении человеческой личности. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ).

заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм.

в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф.

Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья.

Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Вместе с. тем это путешествие дало 0. В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885).

Кого накормили. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. Служа русской сцене своим дарованием, О. вместе с тем посвящал ей свои силы, как энергический радетель о ее материальных и нравственных интересах.

Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Таковы напр. Много у меня в год народу то перебывает.

Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. По свидетельству С. В.

Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863.

— М., 1896-97.

О. переносит центр тяжести с развития психологии и действия на описание нравов, на орнаментализацию языка, на раскрытие бытовых форм изображаемой действительности. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. сотрудника Ан.

Оценка этого взгляда сохраняет свою чрезвычайную важность для выяснения как социальной базы творчества драматурга, так и для характеристики его отношений к процессу капитализации. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. III, явл.

Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского Таланты и поклонники. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин».

Алмазов, Н. В.

Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). сочин. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб.

В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». К столетию со дня рождения. Картина семейного счастья.

С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Вот как сударь. 5). Ostrovsky» (Пар., 1889).

Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А.

Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей).

Сюжетами, характерными для Островского, Чехов справедливо считал «жизнь ровную, гладкую, обыкновенную, какова она есть на самом деле». филологич. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ.

II. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Это эпическое мироощущение позволило зрелому Александру Островскому увидеть мир во всей многогранности, безошибочно ощутить многие исторические сдвиги. А дальше было Доходное место (1857) – пьеса, которую современники ставили в один ряд с комедией Грибоедова Горе от ума и о которой восторженно отзывался Лев Толстой: Это огромная вещь по глубине, силе, верности современного значения. 5-8, перепеч.

По языку всегда можно отличить у О. говорящего. сочин., под ред. Ср. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. обр. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало.

У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. др. Говоря о темном царстве, Добролюбов расширял его границы далеко за пределы купеческой среды.

Мей, Т. И. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. Любовь молодых людей их стремление соединить свои судьбы, поборов материальные расчеты и сословные предрассудки, борьба за существование и жажда духовной независимости, потребность защитить свою личность от посягательств власть имущих и муки самолюбия униженного «маленького человека» -- таковы типовые ситуации, на которых Островский основывает драматические конфликты своих пьес. Творческая история, М., 1927.

---