Пабло Девочка На Шаре
Картина «Девочка на шаре» была написана знаменитым испанским художником Пабло Пикассо в 1905 году. «девочка на шаре»— картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. «девочка на шаре» – это размышления Пабло Пикассо о судьбе искусства и художника в целом. "девочка на шаре" – известная работа Пабло Пикассо, рожденная им в 1905 году.
А был ли мальчик: 9 любопытных фактов о картине «Девочка на шаре»
Среди героев полотна были ребенок-акробат на шаре и наблюдающий за ним старший товарищ. В центре картины находятся две фигуры – девочка, которая балансирует на шаре и мужчина, который сидит напротив на кубе. 5 мая 1901 г. художник второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Все волшебство, пронизывающее произведение великого мастера, основывается и на магии освещения, созвучии цветов, точности мазков.
А на Монмартре часто отключали электричество. На дальнем плане мы можем увидеть женщину с ребёнком, собаку и лошадь. Герои данной картины – бродячие акробаты – захватывают воображение Пабло Пикассо: девочка на шаре, хрупкая и нежная, атлет, олицетворяющий собой мужественность и надежность. Во всех своих картинах Пикассо изучает этот вопрос с удивительной глубиной.
Хрупкость девочки подчеркивает силу атлета, массивность фигуры которого, в свою очередь, оттеняет изящество эквилибристки. В этом шедевре «розового периода» Пикассо вновь обращается к теме странствующих цирковых артистов. Он окончательно перебрался в Париж в 1904 году и по несколько раз в неделю пропадал в цирке Медрано имя которому дал любимец городской публики клоун Жером Медрано, соотечественник художника.
На получившемся в итоге полотне «Семья акробатов» подростка на шаре уже нет. Похоже, слова Аполлинера о живописи Пикассо 1905 года: «Колорит обладает матовостью фрески. », – относятся именно к «Девочке на шаре». Фигура девочки на шаре воплощает мечту художника о поэзии жизни и вместе с тем напоминает о мимолетности всего прекрасного, а мощь атлета как бы защищает ее от жестокости действительности. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Описание картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
«Розовый» период Каждое произведение великого художника имеет свою историю. Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы. Момент импровизированной репетиции мастер превращает в многозначную, наполненную эпическим размахом композицию, подобную фреске.
По словам британского искусствоведа Джона Ричардсона, знавшего Пикассо, художник написал ее на обороте закрашенного мужского портрета из экономии, потратившись на холст и краски для «Семьи акробатов». А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период. И «Девочка на шаре» (картина Пикассо) — одно из тех гениальных произведений, перед которыми можно завороженно простаивать часами, наслаждаясь волшебной игрой цвета и света, поразительным мастерством великого художника. История возникновения картины хорошо известна. Ребенок балансирует на шаре, репетируя свой номер. Обыгрывается контраст движения и неподвижности.
В отличие от картин голубого периода, где фигуры занимали почти всю плоскость холста, пространство в «Девочке на шаре» раздвигается, тона, в которых оно написано, делаются прозрачнее и воздушнее. Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе. В центре композиции находятся двое артистов – девочка-гимнастка и силач.
Девочка на шаре, Пабло Пикассо, 1905
Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы. Любое неверное движение может привести к падению и к травме, которая нарушит ее развитие. Однако в процессе работы замысел радикально менялся: по данным проведенных в 1980 году рентгенографических исследований, художник несколько раз полностью переписывал картину. В этом было его кредо, как художника. Идеей картины было показать время и постоянство, движение и неподвижность. Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. Он воссоздает ее своим искусством, мастерством.
Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Морозов. Контраст противоположностей также дополняет и местность. Это — демонические гримасы скованных духов природы.
Пабло Пикассо "Девочка на шаре": описание картины
В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений. Все это во многом послужило тем сором из которого вырос голубой период. Причем их шансы равны. Можно представить, в какой сложный узел сплелись для него горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти.
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество. И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) – яркий тому пример. Если в «голубом периоде» Пикассо всё больше отдавал предпочтение различным человеческим страданиям из-за чего они были довольно мрачными и унылыми, то «розовый период» в его искусстве является более радостным и жизнелюбивым. Картина «Девочка на шаре» является ярким примером «розового периода» творчества Пабло Пикассо, а точнее произведением переходного периода от «голубого» к «розовому».
Фигурка девочки грациозно изогнута, она подняла руки, чтобы удержать хрупкое равновесие. Совершается как бы таинственное распластование космоса. Художника привлекает язык контрастов и пластики, способствующий созданию гармонии в композиции картины. Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе.
А на Монмартре часто отключали электричество. Эта картина не является исключением.
Он воссоздает ее своим искусством, мастерством. Атлет сидит неподвижно, его мощное тело исполнено спокойствия. Пейзаж написан почти теми же пепельными розовато-голубоватыми оттенками, что и сами фигуры, при этом материальные различия стушевываются. Тогда же он начал писать большую картину о быте артистов.
Согнутая под прямым углом нога мужчины воспринимается образно, как некая опора для хрупкой фигурки девочки. В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. Пикассо создает своей волей мир людей, которые нуждаются друг в друге.
Девочка на шаре картина Пабло Пикассо
Но автор не просто копирует жизнь. В 1913 году картину приобрел в Париже И. А. Во всем мире Пикассо признается, как мастер формы. Двое артистов резко контрастируют друг с другом.
И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) — яркий тому пример. Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество. В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Пикассо — гениальный выразитель разложения. Оставшийся в эскизах эпизод художник превратил в другую картину меньшего размера — «Девочку на шаре». У него в 1913 году картину за шестнадцать тысяч франков и купил Морозов. Пропала радость воплощенной, кристаллизованной, солнечной жизни.
В Пушкинском музее города Москвы есть много замечательных картин, поражающих воображение истинных ценителей искусства и простых экскурсантов. Гимнастка беззаботно демонстрирует отцу свои навыки, но он не смотрит не нее: его взгляд обращен внутрь себя, он погружен в размышления о судьбе семьи. Пабло Пикассо долго прорабатывал фигуру девочки и голову акробата, делая наброски на тыльной стороне картины «Мальчик с собакой». Позже Пикассо говорил: Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв. Эта картина не является исключением.
И этот баланс очень важен. А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период. В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе. В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений.
История одного шедевра: «Девочка на шаре» Пикассо
В этой картине мы можем увидеть, что в творчестве Пикассо ещё сохранились некие последствия «голубого периода» – унылый пейзаж, но уже намечаются позитивные изменения в пользу нового периода – изображение весёлых циркачей. Истоки замысла следует искать в рисунке, написанным пером под названием «Эквилибристка». Каждое произведение великого художника имеет свою историю.
Перед этим «Девочка на шаре» находила свое место в коллекции писательницы американской писательницы Гертруды Стайн, а после перекочевала в галерею известного знатока искусств, француза Даниэля-Анри Канвейлера. Период, в который создавалась эта картина, получил название розового. Необходимость друг другу, так как работа бродячих циркачей опасна и нелегка, а получают они за нее гроши. В Россию её привез крупный магнат, московский предприниматель и купец Иван Абрамович Морозов.
На этом рисунке изображена девочка, стоящая на камне. Интересная история этой картины после написания. Пикассо подружился с артистами труппы.
Но автор не просто копирует жизнь. Одно из лучших произведений тех лет – «Девочка на шаре». На холсте «Девочка на шаре» Пикассо изобразил бродячую труппу акробатов.
«Девочка на шаре», картина Пикассо: история создания и сюжет
Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. Участь семьи отдана на волю судьбы.
