Пабло Пикассо Девочка На Шаре
«девочка на шаре»— картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Вы читаете статью Художник Пабло Пикассо, картина Девочка на шаре. "девочка на шаре" – известная работа Пабло Пикассо, рожденная им в 1905 году.
А был ли мальчик: 9 любопытных фактов о картине «Девочка на шаре»
Пикассо считал, что именно защита является спасением и надеждой человечества, единственной возможностью существовать в бренном мире, полном чужды и враждебности. Эта картина не является исключением. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Она балансирует между матерью и отцом, между желанием и запретом, между детской и взрослой сексуальностью. А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период.
Так, самоубийство его друга и коллеги Карлоса Касагемаса стало началом «голубого» периода. Циркачка мала и хрупка, мужчина тяжелый и большой. Эта картина не является исключением.
Картина «Девочка на шаре» является ярким примером «розового периода» творчества Пабло Пикассо, а точнее произведением переходного периода от «голубого» к «розовому». В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений. Одно из лучших произведений тех лет – «Девочка на шаре». Лицо мужчины нахмурено и серьезно, он о чем-то размышляет и уверен в себе. Именно они представляют собой напряженную силу, которая вплелась в замкнутый контур. Картина «Девочка на шаре» является мостиком, по которому Пабло Пикассо перешел от своего знаменитого «голубого периода» к розовому. А на Монмартре часто отключали электричество.
Девочка на шаре картина Пабло Пикассо
Как говорил сам Пикассо: «Я мог рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы. Искусство – это дань, благодарность и неутомимое желание остаться в памяти. Тогда же он начал писать большую картину о быте артистов.
Одним из главных элементов произведения можно называть четкость линий. Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе. Это — демонические гримасы скованных духов природы. Несмотря на то, что создается впечатление «случайности» этих героев, — действительность абсолютно другая.
Девочка на шаре, Пабло Пикассо, 1905
«Исчезновение» лошади делает пейзаж безжизненным, лишает важной теплой эмоциональной составляющей картины. Идеей картины было показать время и постоянство, движение и неподвижность. Среди героев полотна были ребенок-акробат на шаре и наблюдающий за ним старший товарищ. Каждое произведение великого художника имеет свою историю.
И Пикассо выдал знаменитую фразу: «Я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд». Обыгрывается контраст движения и неподвижности.
В ту пору (1905 год) художник зачастую склонен избирать самые обыденные сюжеты для своих произведений. Но это было после, а вначале маленький Пикассо брал уроки художественного мастерства у своего отца и уже в возрасте восьми лет написал свою первую серьезную работу «Пикадор», с которой не расставался на протяжении всей жизни. Картина «Девочка на шаре» стала шедевром живописи 20 века. Было подсчитано, что всего Пикассо создал около 20000 работ и набросков.
Тема дружбы, внутренней общности и взаимопомощи также просматривается в работе. Шар и куб, заслуживающие на земле, – цирковой атрибут – еще предполагают собой противоположности. А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период. Лишенная этих акцентов картина становится сухой, почти документальной зарисовкой, этюдом.
Пабло Пикассо "Девочка на шаре": описание картины
«Девочка на шаре» ознаменовала начало «розового» периода в его творчестве, так как именно после нее полотна художника становятся более жизнеутверждающими, а негативные краски и мотивы остаются позади. Совершается как бы таинственное распластование космоса.
В центре же – силач и хрупкая юная гимнастка, которая репетирует эквилибристический трюк. Конечно, нельзя не обратить внимание на шар и куб, на которых разместились персонажи. Картина перестает быть глубокой философской притчей.
«Девочка на шаре», картина Пикассо: история создания и сюжет
В этой картине мы можем увидеть, что в творчестве Пикассо ещё сохранились некие последствия «голубого периода» – унылый пейзаж, но уже намечаются позитивные изменения в пользу нового периода – изображение весёлых циркачей. А на Монмартре часто отключали электричество. Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе. Любое неверное движение может привести к падению и к травме, которая нарушит ее развитие. Практически целый холст занимают двое: непрочная гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре и мощнейший атлет посиживает вблизи, почивая.
О нем рассказывают курьезные истории. Картина несет в себе глубокий смысл, где каждая деталь является частью единого целого.
Может именно благодаря своему неусыпному прагматизму он сумел оставить после себя недвижимость, общая стоимость которой была оценена в несколько сотен миллионов долларов США. Вид, расписанный на картине, дает собой печальную, выжженную солнцем холмистую равнину, сообразно ней протянулась просёлочная тропа, в каком месте и остановилась кибитка бродячего цирка. И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) – яркий тому пример.
Пикассо нарисовал и вернул ей листок с улыбкой: «Это будет стоить миллион долларов». На дальнем плане мы можем увидеть женщину с ребёнком, собаку и лошадь. Если мы вспомним, что Пикассо является основоположником кубизма (который отличается подчеркнутостью геометрических форм), то сразу же обратим внимание на еще один контраст – это шар и куб. Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы. Хранится она в Музее имени Пушкина города Москвы. Движение показано на фоне спокойствия.
Оставшийся в эскизах эпизод художник превратил в другую картину меньшего размера — «Девочку на шаре». «Розовый» период Каждое произведение великого художника имеет свою историю. Просторы бескрайние, вдали несколько горизонтов, как символ свободы. Картина построена на основе контрастов. И его слова как нельзя лучше отображают весь его творческий путь и мировоззрение: «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует».
История картины «Девочка нашаре» Пикассо
Он воссоздает ее своим искусством, мастерством. Эти образы, сильно контрастируя друг с другом, символически напоминают весы: непонятно, какая из чаш перевесит. В отличие от картин голубого периода, где фигуры занимали почти всю плоскость холста, пространство в «Девочке на шаре» раздвигается, тона, в которых оно написано, делаются прозрачнее и воздушнее.
Причем их шансы равны. Здесь же можно уловить контраст неподвижности и активного движения. Художник часто прибегал к изображению слабого объекта, который находится под «крылом» у сильного.
Девочка на шаре, Пабло Пикассо – анализ картины
И это несмотря на его угасшие надежды и ее самые смелые ожидания будущего. А на Монмартре часто отключали электричество. Увлечение постепенно переросло в ремесло. Однако Пикассо внес немного позитива, добавив оттенки розового и, конечно же, свой любимый «голубой» цвет в одежду атлета, гимнастки и женщины, что стоит вдалеке. Но автор не просто копирует жизнь.
Женщина удивилась: ведь он же потратил на этот шедевр каких-то 30 секунд. Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Разве не нарушали сложившиеся в обществе правила — формальные и неформальные.
Картину сопровождает «немногословная» цветовая гамма, которая нагнетает унылость и скуку, тем самым готовя зрителя к восприятию драмы. Девочка веселая, беззаботная, но в тоже время, неустойчиво балансирует на шаре. Так она стала доступной для всеобщего созерцания в зале Музея искусств. «Девочка на шаре» была написана в период раннего творчества Пикассо, только через год после того, как он переехал в Париж.
Как устроены Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. Пасущаяся лошадь — это равномерное, мирное, живое и теплое движение. Кто-то вместо девочки на шаре изображает гвоздь, кто-то собаку или птицу, голую женщину – да что угодно. И произведение «Девочка на шаре» (картина Пикассо «розового» периода) — яркий тому пример.
Но поселившись в 1904 году в Париже, художник сумел разглядеть в жизни и другие чувства, поймать абсолютно другое настроение – так начинается новый период в его жизни и творчестве, так называемый «розовый». В 1891 году отец Пикассо получает должность учителя рисования. И этот баланс очень важен.
Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. В пейзаж эти детали вносят важное тепло и эмоциональность. Период, в который создавалась эта картина, получил название розового. Такие разные, но объединенные одной целью, они существуют так близко друг к другу – его сила и ее хрупкость – как две противоположности, которые сошлись в одной точке. Несмотря на свой юный возраст (тогда ему исполнилось 14 лет), он по настоянию отца был допущен к сдаче экзаменов и, с блеском сдав их, незамедлительно принят в школу. Контраст противоположностей также дополняет и местность.
Но автор не просто копирует жизнь. В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. И «Девочка на шаре» (картина Пикассо) — одно из тех гениальных произведений, перед которыми можно завороженно простаивать часами, наслаждаясь волшебной игрой цвета и света, поразительным мастерством великого художника. Он один из немногих, кто сумел при жизни насладиться славой и разбогатеть.
Он воссоздает ее своим искусством, мастерством. Это Пикассо и его знаменитая картина «Девочка на шаре». По словам британского искусствоведа Джона Ричардсона, знавшего Пикассо, художник написал ее на обороте закрашенного мужского портрета из экономии, потратившись на холст и краски для «Семьи акробатов». Эта картина не является исключением.
Участь семьи отдана на волю судьбы. Все это во многом послужило тем сором из которого вырос голубой период. Каждый в этой картине может увидеть что-то свое. Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. Пабло Пикассо признан одним из лучших художников последних двух веков.
Мир богемы, отвергаемый обывателями, прочно входит в жизнь Пабло Пикассо. Но зато на дверях мастерской красовалась надпись «Место встречи поэтов», радующая глаз. Пикассо подружился с артистами труппы.
Описание картины «Девочка на шаре»
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно. И «Девочка на шаре» (картина Пикассо) – одно из тех гениальных произведений, перед которыми можно завороженно простаивать часами, наслаждаясь волшебной игрой цвета и света, поразительным мастерством великого художника. Молодой Пабло Пикассо, обосновываясь в начале прошлого века в Париже, постигал мир богемы. На получившемся в итоге полотне «Семья акробатов» подростка на шаре уже нет. Эта картина стала ареной жизни, где встретились и соприкоснулись два разных мира. Позже Пикассо говорил: Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв. Есть даже множество скульптур, посвященных этой картине.
Пикассо — гениальный выразитель разложения. Пропала радость воплощенной, кристаллизованной, солнечной жизни. Каждое произведение великого художника имеет свою историю.
Интересные факты о картине Пабло Пикассо "Девочка на шаре"
Главные персонажи, герои картин – странствующие циркачи, комедианты, артисты и балерины, которые, вопреки общественному вкусу, приковывали к себе внимание молодого таланта, вызывали в нем неподдельное участие и интерес. Если в «голубом периоде» Пикассо всё больше отдавал предпочтение различным человеческим страданиям из-за чего они были довольно мрачными и унылыми, то «розовый период» в его искусстве является более радостным и жизнелюбивым. Тема картины востребована и продолжает поражать фантазию людей.
Пикассо создает своей волей мир людей, которые нуждаются друг в друге. Всего лишь цирковые реквизиты, но говорящие о многом. Задний план является символом мирности, живости, равномерного движения.
А тема родства и общечеловеческих отношений – в живопись художника в тот период. В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Мы словно бы видим грезы, любовь, преданность и нежность, силу и мужество. А в 1895-м Пабло поступает в школу изящных искусств. Обыгрывается контраст перемещения и неподвижности.
В его бедной художественной мастерской зимой даже вода замерзала – так бывало холодно.
