Пабло Пикассо Пикадор

Описание картины «Желтый пикадор»

В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Так и произошло. Мать и сын», «Девочка с козлом».

Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Кажется, что картина бессюжетна, но, в тоже время, она наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

• Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник
• Ранние работы Пабло Пикассо, раскрывающие другую сторону художника
• 10 знаменитых картин Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо: немного удивительных фактов

Вы же знаете, что сначала картина называлась Авиньонский бордель. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо называл их «атрибутами». Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Впоследствии Гертруда Стайн напишет: «В 1904 году он снова приехал в Париж. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество.

1. В честь 132-го дня рождения Пабло Пикассо: самые интересные факты из жизни художника (22 фото)
2. Каждый день делайте упражнения для тела иначе оно отомстит
3. Пабло Руис Пикассо – Самый дорогой художник
4. Пабло Пикассо — гений современности
5. Персоны и личности (интересное о известных)
6. 100 великих людей изменивших мир
7. Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник

В свои последние годы художник часто обращается к теме женского портрета, персонажем которых служит его последняя муза – Жаклин Рок, которая ухаживает за уже ослабшим художником и остается верна ему до самой смерти. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Это Сальмон его придумал. Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро. Новая должность обязывала — его двоюродный брат Теодор Рузвельт, дважды избиравшийся президентом США с 1901 по 1908 год, прослыл решительным и деятельным политиком. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). «Цвет ослабляет. » – заявляет Пикассо, наблюдая эксперименты Матисса в живописи. Эти позитивные перемены привели к новому витку в творчестве Пикассо – так называемый «розовый период» (1904-1906), когда он пишет картины, полные изящества, тонкости и очарования в жизнерадостных тонах, преимущественно красного, оранжевого, розового и серого оттенков. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста.

1. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
2. Работы «голубого» периода (1901-1904)
3. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
4. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
5. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
6. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

Как уже говорилось ранее совместно с Джорджем Браком, где-то в районе 1907 года он становится родоначальником кубизма вследствие того, что перешёл в своём творчестве от изображения к анализу формы и составляющих. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо. Начало оживления жизни. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Именно в этом городе он увлекся керамикой. В 1898 году Пабло возвращается в Барселону, где чуть позднее, в 1900 году, проходят его две первые персональные выставки. В этот момент я понял почему стал художником.

1. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
2. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
3. Работы военного времени (1937-1945)
4. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
5. Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне. Он стал основоположником кубизма изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18.

О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. «Авиньонских девиц» Пабло писал в течение года с особой тщательностью.

1. Продукты международной информационной группы Интерфакс
2. Портрет матери художника, 1896 год
3. «Аликанте, вид на корабли», 1895 год
4. Биография великого испанского художника
5. 8 самых популярных картин Пабло Пикассо (и опрос)
6. Описание картины Пабло Пикассо «Пикадор»

Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». Вокруг работы до сих пор не утихают споры, а в Париже на рубеже веков, она вообще шокировала многих. К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). В 1900 году они впервые едут в Париж, знакомятся с художественной жизнью столицы.

• Описание картины Пабло Пикассо «Пикадор» Картины художников
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
• Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
• Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник: 7 комментариев
• Неизвестные факты об известных художниках
• 7 уроков жизни от Пабло Пикассо
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Влияние гравитации на квантовую запутанность проверят на МКС

Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. С 1926 года она хранится в Чикаго. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств).

1. Венера и Луна соединились в сумеречном небе

К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). В конечном счете его знают по самому первому и последнему. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Звали его Хосе Руис.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Его произведения пользуются огромным успехом. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе «Els Quatre Gats». В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента».

Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника». Они прожили вместе почти десятилетие.

Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире. Но с конца 1890-х годов Пабло Пикассо начал всё дальше уходить от реализма.

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В этот день родились Авиньонские девицы, но вовсе не из-за построения форм. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода.

Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо. Я хотел уйти. Я жил (в Барселоне) в двух шагах от Авиньонской улицы.

». Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. И этим восхищал.

Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Картины для этого музея передал сам Пикассо.

При первой возможности они будут обязательно исправлены. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь. Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер».

На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Мария Тереза была верной спутницей, стойко перенося творческие и любовные метания творца, поддерживая дружескую переписку вплоть до смерти Пабло Пикассо.

Он оставил после себя более 60 тысяч работ. Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог. Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Нарисовав плачущую женщину, Пикассо целенаправленно сфокусировал внимание на человеческой составляющей страданий и создал единый образ вселенской трагедии.

Это было похоже на блошиный рынок. Тема абсента звучит во многих картинах. Совсем один в этом чудовищном музее, с масками, краснокожими куклами, пыльными манекенами. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

Я был абсолютно один. Живопись и театр – два увлечения Пикассо, которые встречаются в этой картине. Среди его работ множество сюжетов с циркачами, французскими комедиантами (они с друзьями часто посещают цирк, который располагается рядом с их общежитием). А в 1985 году усилиями наследников художника был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 300 картин, более 200 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстампов, документов.

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Когда я пошел в (музей) Трокадеро, это было омерзительно. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня".

По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). «Мне потребовалось четыре года, чтобы рисовать как Рафаэль, но потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок».

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции.

Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). И этим восхищал.

Это тот этап, который открыл темы меланхолии и печали в его творчестве и вместе с этим положивший конец этапу известный как «ранний период» Пабло Пикассо. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т. д. Для людей искусства цирковая тема символизировала свободу и независимость. По Мане» (1960). Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Но это лишь символы и знаки предметов, а не они сами. К началу нового века он начал сталкиваться со многими трудностями, вот таким образом в начале 1900-х годов художник начал писать в стиле, который впоследствии был назван «голубым» периодом.

Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Это трагическое событие сильно потрясло художника.

Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. », на что тот ему ответил: «Это сделали вы. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. Вы знаете почему.

Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. Каретников, вышедшая в 1967 году. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Общаясь со своими коллегами, молодыми художниками и сравнивая свои картины с чужими, он видел, что его творчество ярче, колоритнее интереснее. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Учеба в академии быстро наскучила юному дарованию, в ее классических канонах и правилах ему было тесно и даже скучно. Особенно явно в глаза бросается гипертрофированная рука женщины, которой она словно старается защититься. Отец будущего художника получил предложение о работе преподавателя в Ла-Корунье в 1891 году и вскоре семья переехала на север Испании.

На ней я всегда покупал бумагу и акварельные краски. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Это было мое первое полотно экзоцизма. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. Но не уходил (). И сам сосредотачивается на форме и объеме предметов.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). Он стал основоположником кубизма изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали.

Запах. По Делакруа» (1955) «Менины. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником., – делился своими переживаниями художник.

Авиньонские девицы, как меня раздражает это название. Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. Официально он был женат дважды и у него было четверо детей. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты.

Кубизм, таким образом, поставил себе не изобразительную, а философскую задачу. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: «Это вы сделали.

---