Петров Водкин Натюрморт Со Скрипкой
Репродукция картины известного русского художника Кузьмы Петрова-Водкина «Натюрморт со скрипкой» в широкой деревянной раме будет отличным подарком для музыканта.
Граненые стаканы Петрова-Водкина
Активно использовал этот принцип в картинах, посвященных материнству («Мать», 1915, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915, «Петроградская мадонна», 1918). Среди этих артефактов – страница из «Синего Корана» IX века, две готические Библии XIII века и так называемая йеменская Тора 1498 года. Сам художник говорил в своей беседе со студентами в Академии художеств, что «Натюрморт.
Купальщицы» и «Полдень. Принципиально важным рубежом стало «Купание красного коня» (1912), в котором прочитывается стремление к синтезу восточной и западной живописных традиций. Свои экспонаты предоставят Центр Жоржа Помпиду и Версаль. Одним из любимых героевпредметов натюрмортов художника становится граненныйстакан. И чем дальше, тем лучше.
Понятно, что вряд ли художник собирал цветы для себя. Вот таким образом он порой говорил о предмете чуть больше, чем этого требовала живописная логика, говорил или на языке академической штудии («Яблоки на красном фоне», 1917, ГРМ), либо в не лишенной импрессионизма перечислительности и подробности цветочных натюрмортов. На картине изображены кот и собака.
В натюрмортах Петров-Водкин решал и другие художественные задачи. Полотно написано в трех любимых цветах художника: желтом, синем и красном. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян — тоже не понятно. Художник строит этот натюрморт на остром переживании контраста двух миров: реального «здесь» и отраженного в зеркале, приобретающего черты ирреальности. Рабино было в СССР запрещено. Разная трактовка предметов в едином и цельном образе картины – вполне осознанный живописный прием, который, вообще говоря используется очень многими художниками. Так, в «Утреннем натюрморте» 1918 года среди других предметов появляется светлый металлический кофейник, отражающий в блестящих, почти как зеркало, гранях то, что находится рядом с ним.
Граненые стаканы Петрова-Водкина и Ко
В этот период и встает во всей полноте проблема жизни предметной формы в пространстве, того «определения предмета в пространстве», о котором художник так страстно рассуждал в «Пространстве Эвклида». Среди передаваемых на годы картин – работы Матисса и ван Гога. Вот и остается рисовать стол с граненым стаканом, скудным пайком и яблоками, которые присылает мама из далекого Хвалынска. Постепенно Петров-Водкин «втянулся» и стал (по-моему мнению) не только одним из величайших мастеров натюрморта за всю историю российской живописи, но и прочно занял свою почетную нишу в мировой табели этого жанра. Кот сидит на коленях у хозяина, а собака напротив них. Таким образом, у зрителя может возникнуть эффект присутствия, который подразумевал на своей картине «Утренний натюрморт» Петров-Водкин. Картина художника Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» – не самое выдающееся полотно, но одно из самых уютных. Именно там прошло его детство, где он и получил первые уроки рисования у местных мастеров-иконописцев.
Скрипка, прислоненная к окну, закоторым виден покачнувшийся на пространственных осях пейзаж бесчисленныхпетербургских крыш и тесных дворов, своим изящноартистичным силуэтомэстетизирует этот печальный мир и, в свою очередь, получает от него щемящеминорную окраску ("Скрипка", 1918, ГРМ). Художник считал, что изобразив предметы на плоскости холста именно так, он передает реальные соотношения вещей их положение в пространстве. Лето» (1917, обе в ГРМ). Художника интересуют взаимоотношения и связь различных предметов в металлической поверхности чайника отражаются яйца, в стакане – чайная ложка, причем отдельные грани стакана ломают отражение и оно становится зубчатым. На розовой поверхности стола изображены ветка с яблоками, помидоры, граненый стакан. Проблема натюрморта в творчестве К. С.
Описание картины Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Скрипка»
Вместе с вопросом о передаче пространства ставится вопрос и о воздействии светотени. –. Так в 1918 году он написал картину «Скрипка», которая относится к этому жанру. «Натюрморты, – говорил Петров-Водкин, – это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем я приступлю к концерту». Скорее всего, художник обратился к жанру натюрморта от безысходности. В некоторые натюрморты ПетровВодкин вводит изображение собственных рисунков иакварелей, заново интерпретируя их сообразно духу данного холста (так до него ужеделал Матисс) или палитры словом, своего рода атрибутов искусства, окунающихзрителя в атмосферу мастерской художника.
В эти же годы посетил Италию, Грецию, Францию, Северную Африку. Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно — за окном диктатура пролетариата. картине.
С последним у него завязывается дружба на всю жизнь. Да что там эпоха – вот ныне даже Егория, метафизическая львица и то через этот банальный объект решилась исследовать метод преломления мысли: как в капле воды можно рассмотреть океан, так и грани стакана выражают принцип единства разнообразия, независимо от состава и объема содер (жимого)жания. Искусствовед Н. Щекотов в 1936 году писал в журнале «Творчество»: «Прямо надо сказать, что по силе, ясности, кристаллической закономерности красочного лада многие его натюрморты принадлежат к лучшему, что только было создано европейской живописью». Именно здесь началось формирование неповторимого стиля художника.
Учился в иконописной мастерской, позже – в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова в Самаре (1893–1895), в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1895–1897), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина и В. А. Серова (1897–1904), в студии А. Ашбе (1901) в Мюнхене, в частных академиях Парижа (1905–1908), в том числе в студии Ф. Коларосси. Как только художник нащупал этот путь, не столь важным оказался и сюжет картины (с которым он так отчаянно боролся на словах, но который тяготел над ним на деле). – М. : Советский художник, 1966. Стакан чая» – это первая зарядка для портрета Ленина Стакан воды, синяя книжка, яблоко на розовом фоне – это натюрморт, предшествующий «Тревоге».
большей частью, стихийно, случайно, без логического осмысливания. С. 80. В своем творчестве он обращался к мотивам религии, пафосу революционной борьбы.
Натюрморт со скрипкой, Петрова-Водкина в раме
История создания картины «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина довольно интересна. Из-за смерти Бурова пришлось вернуться через год в родной Хвалынск. Впрочем, в ту переломную эпоху «кто был ничем – стал всем. ». – М. : Советский художник, 1966. НАТЮРМОРТЫ ПЕТРОВАВОДКИНА 2017ПЕТРОВВОДКИН Кузьма (Козьма) Сергеевич (18781939) – русский художник, график, монументалист работал в области книжной иллюстрации и театрально –декоративного оформления.
Так из собрания Мальмезона в Абу-Даби перекочует на время «Наполеон на перевале Сен-Бернар» Жака-Луи Давида, а из музея дОрсе – «Вокзал Сен-Лазар» Клода Моне. Мы как-будто парим над столом, находясь внутри сферы картины. Метафоричность и лаконизм живописного языка Петрова–Водкина восходятотчасти к пластическим приемам европейского – в первую очередь немецкого иавстрийского – модерна, а также французского неоклассицизма и постимпрессионизма. Однако в центре его образного эксперимента – освоение народного (фольклорного ииконописного) наследия. Все мы знаем К. ПетроваВодкина как прежде всего художника революционного.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин анализ картины скрипка
С точки зрения этих двух начал и рассматриваются теперь форма и цвет предмета. В «Утреннем» и «Розовом» натюрмортах художник, давая развернутую плоскость стола, размещает на нем различные предметы, но при этом ограничивает самое пространство, обрезая его рамой («Утренний натюрморт») или замыкая плоским листом гравюры («Розовый натюрморт»), В «Скрипке» художник как бы пытается передать глубинность просветом окна, но изображенные в окне различно окрашенные плоскости крыш и стены домов заграждают вид в глубину. Но цель изучения теперь была уже иной – «предметная сущность». Кто, если не человек, принес свежие полевые цветы.
Это делает натюрморт еще более нарядным при полной будничности сюжета Костин В. И. Мать Кузьмы работала горничной в доме ее сестры. – С. 256. Кузьма Петров-Водкин так говорил о натюрмортах: «Это похоже на своеобразную творческую беседу между живописцем и окружающей тебя средой». Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина, которое будет дано ниже, вызывает любопытство. В период вечной нехватки продуктов и, как следствие, голода, художник не отчаивается. – М. : Знание, 1988.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин прожил довольно интересную жизнь. Начинал учиться рисованию в Классах живописи ирисования Ф. Е. Однажды он написал селедку, картошку и кусок черного хлеба на ярко-розовой скатерти в колористическом отношении это – самый богатый натюрморт. Близок «Селедке» по колористическому решению «Розовый натюрморт», находящийся сейчас в Третьяковской галерее. Итак, «подлинный» натюрморт складывается в творчестве Петрова-Водкина лишь с конца 1910-х годов, времени серьезного перелома в его живописи.
Описание картины «После боя» 1923 года дает понять зрителю, что художник пытается идеализировать образ гражданской войны. С. 79. Но вот своим любимым цветам Кузьма не изменяет. Именно тогда написаны автобиографические повести «Хлыновск» (1930) и «Пространство Эвклида» (1933). Я долго рассматривала натюрморты, многие из которых вижу впервые. Заплатить натурщице нечем — вокруг голод и нищета. Рабин, Оскар Яковлевич. Искусство тов.
Русский музей Дополненная реальность
В натюрмортах художника они очень важны – правильно на это обратила внимания Егория. Мне они нравятся гораздо больше, чем пейзажи, которые, на мой взгляд, однообразны, чем люди, которые тоже очень похожи друг на друга, Немного удивила особенность натюрмортов: в одной работе и набор предметов и, к примеру, женская голова. Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно — за окном диктатура пролетариата. А оси-знаки подсказывают нам, что здесь скрыт глубинный смысл. Самый известный музей мира не только дал согласие использовать новому художественному музею в Объединенных Арабских эмиратах свой знаменитый бренд (пока до 2037 года, однако возможно и продление этого права после 20-летнего периода «глобальной раскрутки» нового музея). В 1910-х складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет изображая натуру одновременно сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты» («Полдень.
ТАКОЙ, как ей хотелось, эта скульптура выглядит на заставке Мосфильма: там мы видим её высоко (обратите внимание, когда будете смотреть любую мосфильмовскую картину). Что касается гранёного стакана, то она его не изобретала (мы же видим гранёные стаканы на старых натюрмотртах) – она просто предложила ВАРИАНТ стакана и стали делать именно её вариант. Член обществ «Мир искусства» (1910–1922), «Четыре искусства» (1925–1928) и других. – М. : Советский художник», 1980. Благодаря тому, что художник написал этот музыкальный инструмент очень мягко и изящно, в натюрморте отчетливо просматривается присутствие двух противоположных друг другу миров их антагонизм и «словесная» бесконтактная борьба. Можно также увидеть, что «присутствие» усиливают все предметы, находящиеся на столе. Такой способ изображения предметов в натюрмортах помог художнику при создании больших тематических произведений.
В действительности предметы и явления познаются в постоянном движении. Там он учится вместе с будущими выдающимися художниками – Машковым и Сарьяном. Художник специально написал натюрморт с той стороны, где и должен сидеть человек. А сам этот синий окрасил цветом печали, небытия, мечты картину воспоминаний. В этом холсте пространство красного фона уже утратило свою неподвижную одноцветность, но яблоки еще не зажили в нем, в них еще много муляжной однозначности и академической застылости формы.
Утренний натюрморт Петров-Водкин: описание картины и связь с реальностью
Свое дальнейшее художественное образование продолжил в Петербурге. По сюжетам они очень просты и непритязательны. Однако условия контракта выполнены и новый музей откроется в эту субботу.
В определенный период своего творчества Петров-Водкин сосредоточился на натюрмортах. На открытие обещает прибыть Президент Франции Эммануэль Макрон. В своих художественных работах Кузьма Сергеевич очень часто опирался на религию и к всевозможным «продуктам» революции.
Сочинение-описание картины Петрова-Водкина «Скрипка»
Эту тенденцию пытается передать в своих натюрмортах «Селедка» и «Утренний натюрморт» Петров-Водкин. Лето» (1917, ГРМ), которая, может быть, явилась первой формулировкой «философии натюрморта» у Петрова-Водкина. Первым таким произведением стала картина "1918 год в Петрограде" (1920). Его ранние работы выполнены в духе символизма (например, «Сон» 1911 года).
После окончания городского училища, в 15 лет, Кузьма собрался поступать в железнодорожное училище в Самаре, но провалил экзамены. С. 81. – С. 238. Преподавал в школе Е. Н. Званцевой (1910–1915) в Петербурге, в Свободных художественных мастерских (1918–1921), Всероссийской Академии художеств (1918–1933). Сопровождая каждый отдельный цвет другими.
Более того, является интересная и очень важная горизонталь в небе: «звезда с звездою говорит». Какие там выставки. На кого направлен взгляд собаки и чьи спички лежат на столе. Непривычно, неустойчиво его диагональное положение в картинной плоскости.
Утренний натюрморт, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – описание картины
"Розовый натюрморт" (1918, ГТГ) весь пронизан светом, обливающим веткуяблони, рассыпанные плоды и стакан на столе. В коробке, скорее всего, соль – ее после революции было достать очень тяжело. На столе стоит букет полевых цветов. Постепенно Петров-Водкин «втянулся» и стал (по-моему мнению) не только одним из величайших мастеров натюрморта за всю историю российской живописи, но и прочно занял свою почетную нишу в мировой табели этого жанра. Родом он из маленького городка Хвалынска.
Первый председатель Ленинградского отделения Союза советских художников. Уже в ранний период творчество отмечено символистской ориентацией («Элегия», 1906 «Берег», 1908 «Сон», 1910). Сафиуллин – апологет «стаканизма» – как наполнено (. ) и многогранно (. ) он преподносит это «оружие пролетариата». 1978. /Под ред. Петров-Водкин любил обращаться к литературе в своих поздних произведениях («Пространство Эвклида» 1933 год) и создавать в них «вымышленные автобиографии». При этом существует два подхода к предмету: в одном случае художник подходит с заранее готовым определением, в другом он как бы отрешается от всяких предварительных знаний и сведений о предмете, как бы впервые наблюдает его. Лето», 1917, «Весна», 1935 и др. ).
Описание картины Петрова-Водкина Утренний натюрморт и интересные факты о ней
На ней были представлены 70 работ художника. В картине «Тревога» 1934 года можно проследить «предчувствие» политики «большого террора» Сталина, а «Новоселье» 1937 года словно высмеивает бывших буржуев. Немногие согласны променять 2 часа сна на 15-минутное любование первыми лучами солнца. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878, Хвалынск Саратовской губ.
В настоящее время описываемая картина «Скрипка» представлена в постоянной экспозиции Государственного Русского Музея в Санкт-Петербурге. Недаром картина имеет и второе название – "Петроградская мадонна". Петров – Водкин вырос в деревне и ему доводилось видеть много рассветов и закатов. – С. 75. Сохранив привычные плавные очертания, предметную определенность формы и цвета, музыкальный инструмент утратил свою естественную жизнь. Это произошло в Лондоне, на групповой выставке «Аспекты современного советского искусства». В 1965 году владелец лондонской Grosvenor Gallery Эрик Эсторик организует в своей галерее первую персональную выставку Рабина. От натюрморта веет добротой и свежестью.
Коллекция Государственного Русского музея
На столе лежит скудный завтрак – 2 яйца и коробок спичек. В этих целях он написал серию натюрмортов. Лишь постепенно предмет выкристаллизовался в своей истинной для Петрова-Водкина форме природной вещи. Скорее всего, художник обратился к жанру натюрморта от безысходности.
Форма предметов определенная и четкая. Также и «Яблоки» можно толковать с символической неисчерпаемостью: от плоской аллегории или натуралистической детали до пластически-смыслового ядра картины, концентрирующего в себе весь замысел. С 1918 по 1920 годы им было написано много натюрмортов, один из которых называется «Скрипка», выполненный Кузьмой Сергеевичем в 1918 году. Работы юного художника поразили и Мальцера и Казарину. Наиболее выразительным оказывается сопоставление натюрморта «Синяя пепельница» (1920, частное собрание, Ленинград) с картиной «После боя» (1923, ЦМСА), также приведенное художником.
Многогранные натюрморты Петрова-Водкина
Заплатить натурщице нечем — вокруг голод и нищета. Одной из первых работ художника стало полотно «В кафе». Художнику удалось остановить одно мгновение и удалось это сделать великолепно.
но. В книге «Пространство Эвклида» художник часто обращается к проблеме натюрморта, говорит о важности и серьезности этого жанра живописи, называя его одной «из самых острых бесед живописца с натурой» Петров-Водкин К. Пространство Эвклида. Возникает попытка преодоления дисгармоничности мира: хотя противопоставление земли (горизонтали) и небес (вертикали) сохраняется, появляется стремление соединить их крестом (вертикаль – Бог и звезды, горизонталь – «кремнистый путь», «пустыня»).
Петров-Водкин — Утренний натюрморт, 1918 (Государственный Русский Музей)
Петров-Водкин часто использовал этот любимый прием русских иконописцев. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян — тоже не понятно.
– М. : Государственное издательство изобразительных искусств, 1936. Петров-Водкин. Петров-Водкин.
Петров-Водкин —Натюрморт со стаканом, фруктом и фотографией, 1924 (Частная коллекция)
Петров-Водкин. Однако его приняли в класс живописи и рисования Бурова. Именно так, по-новому трактованы плоды в картине «Полдень. натюрморт с зеркалом.
метров. Выявляется динамический эффект внутренней жизни каждой формы, эффект движения искрящегося, дробящегося язычками «пробелов» цветового пятна. Сама мать, охраняющая своего ребенка, еще более раскрывает тревожное настроение сцены. В некоторые натюрморты Петров-Водкин вводит изображение собственных рисунков и акварелей, заново интерпретируя их сообразно духу данного холста (так до него уже делал Матисс) или палитры – словом, своего рода атрибутов искусства, окунающих зрителя в атмосферу мастерской художника. В. А. В 1904 закончил Московском училище живописи, ваяния изодчества. Скорее всего, он собрал их для любимой жены или дочки.
Петров-Водкин. Прежде чем обратиться к анализу этих замечательных холстов, хотелось бы остановиться на еще одном типе натюрморта (выделяем его снова по функциональной роли в творчестве), столь характерном именно для Петрова-Водкина, на том, что он называл «разыгрыванием скрипичных этюдов» перед работой над большой картиной. В картине «После боя» художник ставил сложнейшую для реалистической живописи задачу – не только изобразить два временных плана, но и придать прошлому особый оттенок печального воспоминания.
Под влиянием света цвет предмета теряет свою насыщенность и приобретает большую сдержанность, становится смягченным и притушенным, нередко и вся картина выдерживается в общей, все объединяющей цветовой гамме («Розовый натюрморт») Галушкина А. С. Прежде всего их пластически-образный строй стал более близок натуре и реальным формам жизни. В 1910 году автор создает собственную художественно-теоретическую систему, в которой пытается передать «живое смотрение» на окружающий его мир. – СПб. : Азбука, 2000.
Это в свою очередь символизирует присутствие человека. В таких полотнах поистине ощущается, как «в каком-нибудь яблоке, лежащем на скатерти, завязаны мировые вопросы»5. Да и композиционные особенности некоторых из них вызывают вопросы. В частности, 4 700 французских экспертов, музейных работников, художников, деятелей культуры, археологов и историков подписали петицию под лозунгом «Музеи не продаются». – С. 39.
Тут видна нежность в каждой детали. Петров-Водкин умело располагает блестящий стакан в «центре гравитации» картины и применяет свой фирменный прием «сферической перспективы», заставляя нас рассматривать натюрморт с разных сторон: сверху, сбоку, справа и слева. Так, «Утренний натюрморт» можно описать, как некую «поэму» о пространстве и вещах в нем. Тиханова.
Петров-Водкин — Черемуха в стакане, 1932 (Государственный Русский Музей)
За это время не одно: поколение молодых художников вошло в искусство со своей редакцией, своим вариантом этого жанра Обратившись к творчеству Петрова-Водкина, мы обнаруживаем, что натюрморт у него играет вовсе не ту роль, что у большинства активных художников 1900-1910-х годов и появляется он отнюдь не на этапе «освобождения» от сюжета, психологии, предмета, не в процессе превращения живописи в чистую живописную конструкцию. Все это дало ряду европейских экспертов и политиков резко возражать против этой «сделки века». Бурова.
Натюрморт в советской живописи. Лувр еще и предоставит в аренду несколько шедевров из своей основной экспозиции, в том числе, «Прекрасную Ферроньеру», относящуюся к школе Леонардо да Винчи. Очень большое место в творчестве художника занимали портреты. Дальше Кузьма поступил в Самарский живописный класс Ф. Бурова.
Не остались в стороне от проекта и другие парижские музеи. За 1918 и 1919 годы им было написано не менее 10 натюрмортов. Картину «Купание красного коня» (1912 год), принесшую художнику мировую известность, отождествляют с судьбой России. В ранних натюрмортах художник, воюя с предметом, как будто боялся потерять истинный смысл вещей за чисто архитектонической конструктивной выразительностью полотна, за «цветоформенной логикой».
Космологический символизм сказывается и в портретах («Автопортрет», 1918 «Голова мальчика-узбека», 1921 «Портрет Анны Ахматовой», 1922 и др. ). Искренне приняв революцию, художник создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны («После боя», 1923 «Смерть комиссара», 1928). На рубеже 1920-х и 1930-х, вынужденный из-за болезни на время оставить живопись, обратился к литературному творчеству. – М. : Советский художник, 1966.
Петров-Водкин — За самоваром, 1926 (Государственный Русский Музей)
Однако именно оно придает скрипке значение образа-символа, знака музыки и культуры. Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина можно дать совсем кратко: завтрак деревенского человека, который испытывает нужду, но при этом не падает духом и умеет находить радость в каждом жизненном моменте. Площадь здания около 24 000 кв. Основная мысль картины «Утренний натюрморт» (Петров – Водкин) заключается в передаче волнующего момента раннего утра.
Жаль их уже автору не задать. –. Дальние предметы изображены, как ближние и наоборот. В «Скрипке» материалы различных предметов сопоставлены в еще более резком контрасте. Это проявление романтического двоемирия Лермонтова: он находит гармонию либо во сне (уснуть «не тем холодным сном могилы»), либо в «разговоре» звезд.
Описание картины «Утренний натюрморт» Петрова – Водкина будет дано ниже, а пока рассмотрим стилистические особенности полотна. А это не так. По-своему «планетарны» его натюрморты («Селедка», «Утренний натюрморт», 1918). Петров-Водкин. Такой смысл угадывается и в композиции «Натюрморт и две головы», фиксирующей сложность восприятия художником пространственных и психологических отношений ярко раскрывается образность в простых, казалось бы, натюрмортах, таких как «Яблоко и вишня» (1917. ) или «Бокал и лимон» (1922, оба в ленинградских частных собраниях). Так, художник обычно изображал стол и расставленные на нем предметы сверху.
– М. : Советский художник, 1966. Петрова-Водкина// Советская живопись. –.
Я же нахожу в статьях мнения, будто до неё гранёных стаканов не было вообще. Художник пытался показать, что любое утро счастливого человека должно начинаться с солнечных лучей и крепкого чая. К. С. Испытал разнообразные воздействия как современных (французский символизм), так и старых традиций (живопись Древней Руси и итальянского Раннего Возрождения). С 1908 участник выставок «Золотого руна». Такие работы, как «Яблоки на красном фоне» (1917, ГРМ), можно оценить как переходную ступень.
Петров-Водкин — Натюрморт с чернильницей, 1934 (Государственный Русский Музей)
Особенно активно мастер занимался натюрмортом скорее на этапе «возвращения» к реальности от условно-аллегорических, плоскостно-декоративных полотен подлинный натюрморт появляется вместе с картинами «Утро. – С. 25. Оно выполнено в реалистичной манере, что не совсем характерно для художника. «Купание красного коня» стала следующей большой картиной художника.
Так в «Утреннем натюрморте» художник сопоставляет различные предметы-металлический чайник, стеклянный граненый стакан и белые матовые яйца. Пользуясь светом в этих целях, Петров-Водкин для выявления взаимоотношения предметов в пространстве нередко прибегает и к чисто формальным приемам-скашивает оконную раму в картине «Скрипка» и берет различные точки зрения в натюрмортах. В «Полдне» сюжет или, вернее, череда сюжетов подчинена простому и бесконечно сложному содержанию – жизнь на земле. Чтобы разрушить статичность восприятия, художник стремился строить перспективу, как бы обозревая изображение с разных сторон. По своим исключительно высоким эстетическим качествам они принадлежат к высшим достижениям европейской живописи в этом жанре. Профессор.
Здесь речь идет вовсе не о писании этюдов к картине, а об отыскивании смыслового, эмоционального и, конечно, цветового ключа будущей композиции. В золотой фонд искусства советского времени вошло множество его работ в жанре натюрморт.
