Пейзаж С Полифемом Никола Пуссен

Пейзаж с Полифемом, Никола Пуссен, 1649

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Они словно торопятся забыть обо всем, что видели на парижских улицах в июле 1830 года и «три славных дня» предстают в их изображении вполне благонамеренными действиями парижских горожан, которые были озабочены только тем, как бы поскорее обзавестись новым королем взамен изгнанного. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Мы должны обходиться в картинах без моделей.

Описание картины «Пейзаж с Полифемом»

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

В этой картине сильно скульптурное начало, при этом, по С. Королёвой, несомненны отдельные элементы караваджизма и барокко. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря. Нет, не может быть.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Именно этот момент и запечатлел художник. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Но на этом полотне пылают горячие страсти. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Подлинное же значение этого произведения Делакруа определяется вторым его названием, неофициальным. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Художник не был революционером и сам признавал это: «Я мятежник, но не революционер». Оно привлекает зрителя нежным и вместе с тем сочным колоритом и правдивостью образов. В 1609 г. отправился пешком в Рим, по одной из версий — с бродячими цыганами.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Жером обожал изображать женщин с этого ракурса – таковы его «Вирсавия», «Рынок рабов в Риме», «Царь Кандавл» и многие другие полотна. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Называлась она также «Актеры итальянского театра», так как в изображенных пытались видеть традиционных героинь комедии дель арте — Розауру и Коломбину их хитрого и разбитного слугу Скапэна и строгого старика Панталоне.

Никола Пуссен Пейзаж с Полифемом

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Полифем – воплощение природной стихии.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Анализ ранней графики Пуссена свидетельствует, что он выработал новый, глубоко индивидуальный стиль ещё в парижский период, не слишком благоприятный для его развития42. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Посмотрите-ка внимательно на репродукцию Посмотрели. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Зрелище всемирной катастрофы леденит душу, наполняет ее отчаянием.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Забравшись на прибрежные скалы и положив у ног сосну. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Многие уже давно привыкли видеть в этой картине «Марсельезу французской живописи». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы — то любопытные, то озадаченные, то грустные. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. оЕВП Й НПТЕ, ЗПТЩ Й ДЕТЕЧШС, НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙЕ УХЭЕУФЧБ Й МАДЙ УФБОПЧСФУС ЮБУФСНЙ ЬФПК РПЬНЩ.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Один из пастухов, склонившись, напряженно читает надпись. «Весна», безгрешное детство человества, воплощено в картине «Земного рая». При этом пропорции главных героических фигур он искажать для соблюдения перспективы не стал, хотя в остальном справился со сложным архитектурным проёмом в виде четырёхлистника108. Происходило это потому, что Делакруа считал «.

Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Ведущий мотив ее – духовное смятение пастухов, которые среди цветущих полей, под ясным лазурным небом неожиданно натолкнулись на гробницу и прочли высеченную на ней надпись: «И я жил в Аркадии» В сознание простодушных и счастливых обитателей легендарной пастушеской страны неожиданно входит мысль о неизбежном конце. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Его отдали во временное рабство лидийской царице Омфале. Из-за порохового дыма не видно площади, не видно и как велика сама эта группа. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя». Вот о чем картина Тёрнера, сумевшего неповторимым образом соединить природу и миф.

Возможно, в персонажах предполагали актеров и потому, что Ватто посвятил целый ряд картин театру, причем особенно он любил итальянский ярмарочный театр. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Это совпадение имен неудивительно: «Галатея» означает «молочно-белая». На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Зачем это понадобилось художнику. Немилова изучив множество рисунков, установила, что изображенный против Демар старик, фигурировавший под именем Панталоне — актер того же театра Пьер Ленуар Ла Торильер (1659-1731). Это полотно стало настоящим украшением Толедо. Барокко также ещё не определяло всецело художественного мира Италии и широко распространилось только в следующем десятилетии57.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. В греческой мифологии Полифем – страшный и кровожадный великан с одним глазом, над безобразием которого смеются все девушки. Изумление и энтузиазм, пережитые в эти дни, вторгаются в уединенную жизнь Делакруа.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Влюбившись в морскую нимфу Галатею, он слагает в ее честь песни, моля нимфу о любви. В эпицентре солнечного света можно различить фигуры лошадей, символизирующих колесницу Аполлона. Можно сказать, что главным героем картины является сама природа, проникнутая гармонией. Бог-Солнце – единственная фигура на картине полная силы и животворной энергии.

До этого картина украшала петербургский дворец князей Юсуповых. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМ Никола Пуссен

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Статуя даже первоначально называлась «Франческа да Римини», но обобщенное имя, не привязанное к какимлибо личностям в истории, подошло к ней, по мнению зрителей и критиков, гораздо больше. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Первый, более подробный вариант картины он написал в 1814 году, после того как на французском был опубликован новый перевод «Божественной комедии». Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем — представители вполне определенных слоев общества. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Что же все-таки хотел изобразить художник.

Надежда Ионина – 100 великих картин (с репродукциями)

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. которая служила ему посохом, Полифем заиграл на своей стогласой свирели. Эту центральную роль Эжен Делакруа передает самой Свободе.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В мастерской известного гравераАнтонио Темпесты юный художник освоил искусство офорта. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Играл он и в пьесе Данкура. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле — наивысшей точке всей композиции произведения.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

100 великих картин (с репродукциями)

К «золотому периоду» Климта относится много работ, но «Поцелуй» стал самой знаменитой картиной – и благодаря своей бьющей наповал ослепительной красоте и благодаря чувству, которое удалось передать художнику. В это время он пишет две парные картины — «Пейзаж с Полифемом» и «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» — обе на сюжеты из Овидия. "Пейзаж с Полифемом" – любовная песнь великана на вершине скалы, перефразированная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Никола Пуссен и живопись Классицизма

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Она соразмерна фигурам первого плана. и закончил его незадолго до смерти, что невольно провоцирует рассматривать цикл как своеобразное «духовное завещание». Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Это относится к любому шедевру мирового искусства, будь то «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна, «Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа или «Боярыня Морозова» Василия Сурикова». Картина-элегия. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца.

Описание картины Николы Пуссена «Пейзаж с Полифемом»

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Живопись была для него средством пленять людей, делать их лучше. По воспоминаниям современников она буквально излучала свет. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

«Действие разума» лежит и в основе сюжетных решений художника.

ПЕЙЗАЖ С ПОЛИФЕМОМНикола Пуссен

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Состояния у него нет, поместья тоже, пенсион невелик, статская служба не светит и выход один — жениться на богатой купеческой дочке или вдове, взять хорошее приданое.

чУЕ РТЕДНЕФЩ Ч ЛБТФЙОЕ ПВЯЕДЙОСЕФ Й ЛПМПТЙФ, РПУФТПЕООЩК ОБ УРПЛПКОЩИ, ОЕСТЛЙИ УЙОЙИ, ЪЕМЕОЩИ, ЛПТЙЮОЕЧЩИ ФПОБИ. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. «Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, — говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес».

Художник переносит все событие в мир аллегории, отражает идею так, как поступал и боготворимый им Рубенс (Делакруа говорил молодому Эдуарду Мане: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — это бог») в своих композициях, олицетворяющих отвлеченные понятия. Пуссен верен идее гармонии: не нарушая перспективного строя и соблюдая условия, заданные темой (Полифем должен намного превышать всех размерами), художник связывает персонажи отношением соизмеримости, «рифмует» их в пространстве. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка.

1. Репродукция картины Полифем Сальвадора Дали

В произведении легендарного скульптора Родена «Поцелуй» мы опять встречаемся с персонажами Данте. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Постепенно сюжет сложился. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Скончался и похоронен в Риме. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Увидели.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Достаточно сопоставить для этого фигурки людей у подножия скалы с фигурой Полифема. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Кто изображен на одной из самых популярных картин Климта – неизвестно. В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж.

Дело в том, что, как и обнаженный «Мыслитель», эта статуя должна была войти в композицию масштабных многосоставных «Врат Ада». Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Каждая картина Н. Пуссена есть дань обожаемому им искусству.

их собственные губы встретились в поцелуе. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Причем входит в коллекцию «Секретного кабинета», куда в XIX веке попадало всякое «неприличное искусство», например порнографические фрески из помпейских публичных домов – лупанариев.

Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. За их широко раскинувшимися ветвями расстилается простор далекого моря. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

Освоение пространственной среды выразилось в светлой гамме красок, светом пронизаны все планы, что противоречило и раннему творчеству самого Пуссена и культурным модам его времени78. На полотне два пастуха и пастушка обнаружили в лесной чаще заброшенную гробницу с черепом, лежащим на ней и смотрящим пустыми глазницами на героев. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Эта привлекательная и талантливая актриса с восьмилетнего возраста постоянно выступала в «Комеди Франсэз» и славилась совершенством исполнения, приятной внешностью, хорошим голосом, тонким умом и искрящимся весельем. Эта картина явилась законченным воплощением концепции классицизма и того искусства «величественного стиля», о котором мечтал Пуссен.

Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Крайняя фигура – Аякс, пронзающий тело мечом.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Но только, если быть точным, не совсем в центре – ее фигура слегка сдвинута вправо. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

Это была одна из первых работ в «стиле трубадур» – французской исторической живописи, романтизировавшей Средневековье и Возрождение. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Луврский упоминался в письме Шантелу от 29 мая 1650 года, поскольку был исполнен по его заказу. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка — маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Безмятежна и природа. И, как и положено главной героине, она занимает место в центре композиции. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В XVIII столетии пути науки, философии и живописи расходятся. Главная героиня сюжета, конечно, Флора. Чуть выше густой пелены облаков открывается молочной белизны сфера.

Как видим, сюжеты не следуют библейской хронологии, в противном случае Потоп оказался бы в середине цикла. Фреска хранится в Археологическом музее Неаполя. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8.

В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Нетипичная для Буше темпераментность объясняется просто – это работа раннего периода художника, когда на него еще влиял чувственный и безудержный Рубенс.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Необычная для нас, привыкших к элегиям меланхолическим. А вот в самой-самой серединке, там, где сходятся диагонали картины, находится что. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Смилака обвивает руками любимого подобно вьюнку, который держат ее пальчики.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо — во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Что интересно, Калло вовсе не собирался банально выражать протест против всякой войны: только против отклонений от «нормального» порядка. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной. Прекрасный образец живописи стиля рококо, с его фривольностью в теме изяществом линий и нарядным колоритом, представляет серия «Времена года» Франсуа Буше, написанная по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для одной из ее резиденций.

Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Судя по описанию, у Пуссена был собственный домашний музей, включавший более 1300 гравюр, а также мраморные и бронзовые античные статуи и бюсты156, шурин оценил стоимость всего этого в 60 000 французских экю157.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Эти рисунки Ватто сравнивали с теми, которые воспроизводят абсолютно определенных людей.

У Пуссена элегические герои окутаны солнечными лучами и радостной улыбкой Флоры. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации.

Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Особенным успехом пользовалась Демар в пьесе Данкура «Три кузины» в роли Колетты. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Наклон головы возвращает движение вниз, Мария заглядывает туда, будто боясь высоты. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Справа от нас изображена влюбленная пара – Смилака и Крокус.

Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. Люди – второстепенные персонажи им отведено соответствующее место на полотне.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Герои наги, но не потому, что Роден хотел изобразить эротическую сцену. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена «Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа» или полотно О. Верне «Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль».

Самое значительное произведение на интересующую нас тему в XVII в. создал великий французский художник Никола Пуссен. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н. э. ), а потом Римом (30-е годы до н. э. ) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Итог размышлений художника над судьбой человечества неутешителен. (Вопр. 45) Жак Калло – французский гравер и рисовальщик, мастер офорта, работавший в стиле маньеризм.

Эразма» для Собора св. Левая группа тоже состоит из одной пары и двух одиночных фигур. И она издававшая до сих пор лишь дикие, пугающие звуки, запела пленительную песнь любви. Правой ногой Мадонна опирается на шар, другая скрыта облаком, которое служит как бы подставкой для пышных драпировок ее платья.

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. (Парадоксально, но итогом творчества художника-классициста стала серия пейзажей. ) В четырех монументальных полотнах художник соединил пейзажные мотивы с библейскими сюжетами. Из крови погибшего юноши, по желанию горюющей Афродиты, выросли трепетные анемоны.

Да и названия у них были абсолютно необычными для того времени — «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора». И. С. Таким замкнувшимся в своем уединении и застала его революция 1830 года. пЮЕТФБОЙС ЖЙЗХТ Й ЗТХРР РЕТЕДОЕЗП РМБОБ ОБИПДСФ ПФТБЦЕОЙС Ч ПЮЕТФБОЙСИ ЗПТОЩИ НБУУЙЧПЧ. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Подобный групповой портрет – большая редкость в творчестве Ватто. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

Впрочем, Омфала находила своему «рабу» и другое применение: за время его ссылки у них родилось несколько детей. Он живет в пещере, где у него сложен очаг, доит коз, делает творог, питается сырым мясом. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Примечательно, что в своих ранних работах на античные сюжеты Пуссен решительно порвал со сложившейся традицией изображать драматические сцены в театральных декорациях и избегал костюмов XVII века со сложными головными уборами, декольте и кружевами40.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Искания Пуссена прошли сложный путь. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». А на том свете одежд не носят. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». К числу таких произведений относится и «Пейзаж с Полифемом» – запечатленное мгновение легенды, любовная песнь великана на вершине скалы, преображенная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли«Царство Флоры» можно назвать поэтической поэмой художника. На картине «Паоло и Франческа» изображены несчастливые итальянские возлюбленные XIII века – жена правителя Равенны Франческа да Римини и младший брат ее мужа, Паоло Малатеста. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Однако этого не происходит. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Картиной «Свобода на баррикадах» заканчивается романтический период в творчестве Делакруа.

Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка.

Этого одноглазого великана, сына бога Посейдона, мы помним по «Одиссее»: главный герой оказывается в плену в пещере людоеда Полифема и сбежать Одиссею удается, только выколов тому глаз. Он писал «галантные празднества» изображая развлечения на лоне природы, концерты, беседы на опушке парков. Однако после захвата власти «буржуазной монархией» экспозиция этого полотна была запрещена. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Все эти картины утрачены2324. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. После того как «Франческу да Римини» увидела и переименовала публика, скульптура стала пользоваться такой популярностью, что Роден сделал несколько копий для самостоятельного экспонирования в музеях и парках. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Он воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь». Холст, масло. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Вот собственно и все, что есть на картине. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. пДОБЛП, ДБМЕЛПЕ Й ВМЙЪЛПЕ ЪДЕУШ ОЕ РТПФЙЧПРПУФБЧМЕОЩ, Б ЛТЕРЛП УЧСЪБОЩ. Картина не имеет повествовательного сюжета.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

«Пейзаж с Полифемом» относится к так называемым классическим пейзажам. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. По Ю. Золотову, Пуссену удалось сделать ещё один шаг вперёд: от общей пластической функции краски к её индивидуализации. Но художник изобразил возле его меча розовую гвоздику, возможно, найдя упоминание о ней в прочитанных источниках.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Героиня картины, очевидно, тоже участвует в игре, но вышла в соседнюю комнату-будуар, так как замерзла и захотела взять шаль. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах.

В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Исполняла она как классические, так и комедийные роли.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Черпая вдохновение в театре, художник изображает влюбленных в вечерних платьях, на некоторых одежда странников – накидки с капюшоном. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Отличное имя и для морской богини, поднимающейся из пены и для ожившей мраморной статуи. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины. Они увидели в нем своего героя — непризнанного гения, скитальца и отшельника.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Мало того, что их копировали и переиздавали пиратским образом, так ещё и многие другие художники вдохновлялись ими для своих похожих серий (самый известный случай — Гойя). Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. лТХРОЕКЫЙН РТЕДУФБЧЙФЕМЕН ЛМБУУЙГЙЪНБ ЧП ЖТБОГХЪУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ XVII ЧЕЛБ ВЩМ оЙЛПМБ рХУУЕО. Значит, к тому же времени относится и этюд ее, а «перекрывающий» его набросок «Пряхи» естественно не может быть более ранним.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Та сотворила чудо и оживила скульптуру. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Героиня картины «Пигмалион и Галатея» – тезка нимфы, возлюбленной Полифема, о которой мы говорили раньше.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Именно в этом и заключается философское содержание «Пейзажа с Полифемом», Н. Пуссен и хотел показать Природу, в которой разумное начало заступило на место хаоса и бурного разгула стихийных сил природы. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Многие иностранцы специально приезжали в город, чтобы только увидеть эту картину и приходили от нее в немое восхищение. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. пО ЦЙМ Й ТБВПФБМ Ч ПУОПЧОПН Ч тЙНЕ. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. На офортах – сцены из то самой «невыразимо горестной войны»: Тридцатилетней. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Это главные герои произведения. Именно в этом и заключается философское содержание "Пейзажа с Полифемом".

Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу «Хочется писать на сюжеты революции». В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Особую прелесть картине придает необыкновенная перламутровая фактура, жемчужная атмосфера.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Эрминия, только что сойдя с коня, устремляется к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос, чтобы перевязать ему раны.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Петра— главного храма католической церкви.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. 1627). На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

(Обратите внимание на мебель – шаль лежит на круглом швейном столике из ящичка которого вываливаются ленточки). Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Голову Крокуса украшает венок из крокусов. В любом случае, достаточно бросить взгляд на картину, чтобы понять: главное здесь –не литературный сюжет, а невероятные световые эффекты, созданные художником.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Задорно и живо звучали тогда слова его «Рацеи» — большого полушутливого стихотворения, состоящего из трех глав. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Вместо «работ месяцев» Буше пишет сцены приятного досуга. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Есть версия, что картина посвящена сюжету из «Метаморфоз» Овидия – бог Аполлон целует нимфу Дафну, а она, не желая покоряться его страсти, превращается в лавровое дерево. рТЙТПДБ ЧЩУФХРБЕФ Х рХУУЕОБ ЛБЛ ОПУЙФЕМШОЙГБ ЗМХВПЛЙИ ЖЙМПУПЖУЛЙИ ЙДЕК. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться.

Другой, задумавшись и поникнув, слушает. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Рядом с Адонисом стоит Гиацинт, случайно убитый тяжелым диском, брошенным во время спортивной игры его другом Аполлоном. Композиция картины очень динамична. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Но прежде всего— о содержании.

очарования картины. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Все, что еще несколько дней назад составляло смысл жизни романтического поколения, мгновенно было отброшено далеко назад, стало «выглядеть мелким» и ненужным перед грандиозностью свершавшихся событий. Рим-Париж, 1580—1660». «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Пейзаж с Полифемом 1649. Писал Ватто и «театральные сцены» иногда переселяя актеров, еще не снявших костюмы и грим, с подмостков в те же парки и заставляя разыгрывать придуманные им самим ситуации. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Советский искусствовед Игорь Долгополов писал: «Попробуйте оценить сразу один из самых знаменитых холстов мира, например «Сдачу Бреды» Диего Веласкеса.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Как пишет Э. Кузнецов, П. Федотов «предполагал делать картину «сложную», со многими персонажами, охваченными единым действием.

Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Их присутствие сообщает замыслу универсальный и возвышенный характер. Их печали скоро растают, скоро они снова смогут радоваться жизни.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Он хотел не навязать нам свои переживания, а взволновать и дать возможность немного поразмыслить. Имен у персонажей изображенных на картине «Поцелуй украдкой», нет, это просто галантная сценка, занимательная история, которую художник рассказывает зрителю. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Царлина, перенести на живопись177. Костелло187188. Сюжетом картины Пуссен избирает поэтическое изложение мифа о Полифеме по мотивам "Метаморфоз" Овидия, где одноглазый гигант олицетворяет собой разрушительные силы природы. Когда смотришь на картину, то возникает уверенность, что ничего изменить и заменить нельзя, все может быть только так. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

Но именно эта работа отличается от прочих «театральных сцен» отсутствием сюжета, ее персонажи не играют роли, не играют на музыкальных инструментах, не танцуют, не любуются окружающими пейзажами, не флиртуют. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими.

Над циклом «Времена года» художник работал в 1660–1664 гг. А нотка грусти окрашивает все элегическим оттенком. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. «Поцелуй» стал одним из самых известных произведений австрийского модерна (югендстиля), можно сказать, его «иконой». Первыми открыли полотна забытого мастера романтики.

Гравировал их Клод Меллан. Творение Пуссена — последний масштабный цикл времен года, связанный с кругом больших идей. Наконец, произведения типа «Савояра», выполненные не без влияния фламандских художников, по-своему продолжают линию бытового жанра французских реалистов XVII века —братьев Лененов.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Мы, не знатоки, просто полюбуемся чудесным творением чудесного художника. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Полотно Жерома, созданное в 1890 году, – прекрасный пример салонного искусства той эпохи, когда художники с удовольствием писали соблазнительную женскую натуру, но обязательно старались «прикрыть» ее каким-нибудь благородным сюжетом.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Это— золотая ветвь Вергилия, которую никто не может ни найти, ни сорвать, если его не приведёт к ней судьба150. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Пуссен редко изображал страдания Христа. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Каждый невольно улыбался, находя в полотнах знакомые черты сокровенного русского быта.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Воплощением «Зимы» становится Всемирный потоп. На картине Клития держит в правой руке корзину с гелиотропами. юЕН ДБМШЫЕ ХИПД ЧЪЗМСД, ФЕН ЫЙТЕ Й УЧПВПДОЕЕ УФБОПЧЙФУС ЦЙЧПРЙУШ рХУУЕОБ. Она установила, что молодая женщина в высоком чепце в левой части картины — актриса Кристина Антуанетта Шарлотта Демар (1682-1733), в свое время покорившая парижан. Наиболее часто в литературе встречается «Кокетки», присвоенное ей Томассеном-младшим, который в XVIII веке гравировал картину и поместил под изображением небольшое стихотворение, начинающееся этими словами.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Сюжет картины «Геркулес и Омфала» взят из древнегреческой мифологии: знаменитый герой Геракл (Геркулес) в наказание за свое буйство был отправлен богами в изгнание.

Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Тут-то ее и подкараулил возлюбленный, чтобы чмокнуть в щечку, пока старухи не заметили, – типичный сюжет для игривой живописи той эпохи. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. В техническом отношении Пуссен пережил существенную эволюцию, границей в которой являлся 1640 год. В «Осени» (Возвращение из Ханаана) громадная виноградная гроздь — свидетельство плодородия ханаанской земли — отсылает к традиционной эмблеме сезона. Парная к «Пряхе» картина «Савояр» выполнена одновременно с ней, т. е. в период расцвета творчества художника.

В целом это и есть образный мир лирики.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Но этого не случилось. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Дело в том, что автор тоже изучал художников XVII века, но не буйного Рубенса, а нежных «малых голландцев» Терборха и Метсю и, может быть, Вермеера. Общий тон картины можно назвать нежным, ласковым. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. За Смилакой и Крокусом – охотник Адонис, возлюбленный Афродиты (с копьем и собаками). Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Еще одна примета салонности – игривый Купидон на нелепом облаке. Нигде нет спасения. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Но «Пейзаж с Полифемом» — это не передача античного мифа, не иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

у ЛПОГБ 1640-ЩИ ЗПДПЧ ЗМБЧОПЕ НЕУФП Ч ФЧПТЮЕУФЧЕ рХУУЕОБ ОБЮЙОБЕФ ЪБОЙНБФШ РЕКЪБЦ.

В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). Правительница развлекалась, как могла – наряжала Геракла в женскую одежду и заставляла прясть (первая арт-терапия в истории), а сама накидывала на себя его львиную шкуру и играла с дубинкой. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа.

Прелюбодейку дочь разгневанный отец закопал в землю и насыпал на этом месте высокий холм. В своем дневнике молодой Эжен Делакруа 9 мая 1824 года записал: «Почувствовал в себе желание писать на современные сюжеты». Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Прекрасная элегия, согласны. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Парадная сторона войны есть только на трёх офортах: на титульном листе, на «Вербовке» и на заключительной «Раздаче наград». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. У ног ее, под пятой извивается змий — символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. Многие художники, взявшиеся именно за такой подход к теме, устремились по пути наименьшего сопротивления.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В «Лете» диалог Руфи с Воозом происходит на фоне обстоятельной картины жатвы. Классик французской живописи XIX века Энгр очень любил этот сюжет и возвращался к нему несколько раз. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Образы объединены общими строем чувств. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Даже гравюры с казнями он нарисовал не для того, чтобы ужаснуть их жестокостями, а чтобы показать неотвратимость кары преступников (и вот таким образом в подписях к офортам казни преступников и еретиков оправдываются). Одни считают, что это автопортрет художника с его возлюбленной Эмилией Флёге, другие – что с натурщицей по прозванию Красная Хильда, которую он писал в «Данае» и других полотнах.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Печальная и величественная, она призывает к мудрому приятию жизни такой, какова она есть.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. За Нарциссом Клития, в отчаянии вскинув руку, смотрит вслед летящему по небу Фебу. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Как далеко зашла их любовь, на самом деле неизвестно – до нас дошла только та история, которую записал Данте в «Божественной комедии».

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. оП ЕЕ ЙЪПВТБЦЕОЙЕ Х ИХДПЦОЙЛБ ЧУЕЗДБ УЧСЪБОП У НЙЖПМПЗЙЮЕУЛЙНЙ (ЮБЭЕ ЧУЕЗП БОФЙЮОЩНЙ) ПВТБЪБНЙ. лБТФЙОБ РПУФТПЕОБ ФБЛ, ЮФП ЪТЙФЕМШ РПУФЕРЕООП ЧФСЗЙЧБЕФУС Ч ОЕЕ. Настроения героев представляют собой целую гамму чувств: порыв (Аполлон, Клития), драматизм (Аякс), уход в себя (Нарцисс, Адонис), грусть (Эхо), меланхолия (Гиацинт), любовное томление (Смилака), светлая радость (Флора). Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Но только время и место отдельных офортов установить не получится.

Ватто не был однообразным художником. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Даже фигура циклопа вовсе не с первого взгляда различима и поначалу кажется скоплением облаков (вверху в левой части холста).

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. У Н. Пуссена центральное место занимает могучая фигура Полифема. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435.

Живописные качества произведения очень высоки. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

В последние годы жизни излюбленным жанром Н. Пуссена стал пейзаж. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Качество рисунка, драпировки и аксессуаров на его картинах ставят Н. Пуссена в ряд величайших живописцев мира, в изображении сюжетов священного содержания и мифологии он, бесспорно, стоит выше многих художников французской школы. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Эта фигура как бы завершает заключительным аккордом стройную, прозрачную композицию, в которую Пуссен вложил столько мысли и столько сдержанного чувства. Как и статуя Родена, она носит безличное название «Поцелуй», но на сей раз уже по воле автора. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Каждый пейзаж имеет символическое значение. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Хотя и без этого напоминания видно, что воздух напоен светом, коли сам Феб (Аполлон) мчится по облакам, разливая по миру солнечное сияние. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. После шести недель мучительной болезни Никола Пуссен скончался в полдень 19 октября 1665 года, в четверг и был погребён на следующий день в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина152. В общем, пропорции того из чего состояла тогда война, соблюдены точно. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Обычным посетителям музея эту коллекцию не показывали (хотя сегодня, конечно, она уже открыта для обозрения). Эти люди отправляются в поисках любви на остров Цитера, к статуе богини Венеры. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Неутешный Аполлон превратил капли крови погибшего в алые цветы гиацинта, на лепестках которого можно прочесть «ай-ай. » – «горе-горе. ». Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Это мнение обосновывалось тем, что следы воздействия фламандской живописи, заметные в картине, были, якобы, характерны только для раннего периода творчества художника и, кроме того, принадлежностью «Савояра» и, ныне утраченной, парной ему картины «Пряха» К. Одрану — учителю Ватто. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. К сожалению, я не знаю мифа о них, а называет их имена описавший картину современник Пуссена. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. И вместе с тем с удивлением обнаруживаешь, что в ней нет ничего постоянного, что все мимолетно, чуть намечено, зыбко. Много чего он нарисовал, в различных жанрах, но величайшее его творение — серия «Большие бедствия войны» из 18 эстампов, которую он успел издать в Париже в 1633 году.

Более того, гуманистически образованная клиентура Пуссена активно использовала антикварные мотивы и интересы в реальной политической борьбе. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Ватто был блестящим рисовальщиком. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Он внимательно, но спокойно рассматривает смертельную рану, нанесенную ему вепрем.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В «Пейзаже с Полифемом» изображен мир пепельно-зеленых лесов, в которых скрываются дриады неподвижных скал, где прячутся пугливые ореады мир кристально чистых ручьев, где на берегах резвятся наяды, тела и одежда которых переливаются голубоватыми отблесками водных струй. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Он важен для её понимания. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

Пейзаж строился по определенной схеме: три плана акцентировались цветом. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Обезумевшая Клития, отказавшись от еды и питья, много дней сидела на одном месте, постоянно поворачивая голову за солнцем, пока не вросла в землю, превратившись в гелиотроп (гелиотроп тоже поворачивает свой венчик вслед солнцу). Композицией она ближе к групповому портрету.

Неотвратимость смерти не должна нарушать гармонической ясности духа. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Эта же головка постоянно встречается в произведениях Ватто 1715—1716 годов. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Художник изображает, как святые с чисто человеческим состраданием склонились над безжизненным телом графа, одетого в рыцарские доспехи. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Шедевр Буше был передан в Пушкинский музей из Эрмитажа в 1930-е.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Первые фаюмские портреты, как уже говорилось выше, были обнаружены археологами в пустыне Хавора, где находился некрополь эллинистического города Арсиноя (древнего Крокодилополиса). Мы с удивлением видим, что художник меняет циклическое время на линейное, «историческое» — после такой «Зимы» ничто в природе не может возродиться. Недаром итальянский скульптор Л. Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В картине по-новому, менее поучительно трактуется тициановский печальный лиризм. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Вопрос заключается в том, что не каждая картина понятна зрителю с первого взгляда. Когда Н. Пуссен говорил о необходимости выбора темы, он имел в виду деяния и поступки, рожденные высокими побуждениями, а не низкими страстями.

Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Идеальный пейзаж Н. Пуссена не имел прототипов во французской живописи, художники конца XVI — начала XVII веков мало уделяли внимания изображению природы как таковой, вот таким образом на родине художника пейзажная живопись не зародилась. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Армейский офицер (конечно, армейский, они попроще), капитан или, скорее, майор, наслужившийся и приутомившийся от службы, подумывает уйти на покой.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Особенно выразителен и эмоционален пейзажный образ в «Потопе». Большой она называлась потому, что была ещё и Малая — меньшего формата, которую издали после его смерти на волне популярности (всё как сегодня), но она вся была переработана и улучшена в Большой серии. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Гиацинт, меланхолично склонив голову, рассматривает цветы, названные в его честь.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. «Савояр», несмотря на совершенство исполнения, долго считался одним из самых ранних, почти ученических произведений Ватто (1706—1708 гг. ).

---