Пейзажи Куинджи
Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Вскоре Куинджи написал несколько пронзительных по воздействию на зрителя пейзажей: «Осенняя распутица» (1872), «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий шлях в Мариуполе» (1875). Чистяков писал Третьякову: Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи – дело нехитрое, а сами сделать его не могут. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).
Но ни одно произведение Куинджи не отличается таким тонким настроением, такой проникновенной лиричностью, как этот широкий степной пейзаж. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Интерес к решению «световых» задач прослеживается с первых же пейзажей Куинджи.
Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Но он исповедовал другую художественную идеологию, придерживался иного миропонимания. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному.
Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. С одной стороны, в стремлении удивить зрителя необыкновенным эффектом есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма, с другой — нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений. Как будто художнику, а не философу свойственно «живое видение совершенного бытия». И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи».
У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Снова художник обращается к вытянутому по горизонтали формату холста, создающему ощущение протяженности. Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом. В тот же день в «Новом времени» появилась заметка с опровержением, гласившая, что «первенство в обработке мотива действительно принадлежит г. Куинджи». Картина исполнена глубокого сострадания и грусти.
Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Я совершенный дурак перед этой картиной. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». К большому сожалению из-за несовершенства использовавшихся тогда красок по прошествии времени произошло заметное потускнение цветов на картинах художника. Достигнув пика славы и популярности, а также полной финансовой самостоятельности, Архип Иванович вдруг прекратил выставлять свои произведения на целых двадцать лет. Опираясь в работе над ними на романтический опыт своих предшественников, он поначалу лишь «называл» тему, не углубляясь в нее, как например, в самой ранней из известных нам работ 1869 года «Исаакиевский собор при лунном освещении». Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника.
В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901).
И оно пришло, но в следующем столетии. Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». В учениках Куинджи прежде всего бросается в глаза житейская закаленность, понимание жизненных условий, большая работоспособность, любовь к искусству, преданное отношение к учителю, подлинно товарищеские отношения между собой.
– восклицал Репин. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Имел звание классного художника первой степени.
Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками.
Стремясь создать идеальный образ природы, художник обращается к новым пластическим средствам выражения: его занимает проблема формы. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Однако эта спаянность не преследовала эффекта иллюзии. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Ученики просто боготворили своего учителя, считавшего их одной большой семьей, объединенной тягой к искусству. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.
У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного.
Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. 2008, Sotbeys). Его мастерская была лабораторией исследователя. В 1892-1897 годах Архип Куинджи преподавал в Петербургской академии художеств. Определяется и творческий метод художника.
В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Картины Куинджи находятся в музеях и у частных лиц все оставшиеся после его смерти завещаны им Обществу его имени, которое некоторые из них передало в столичные и провинциальные музеи. Не менее примечательны слова другого философа-народника Николая Чайковского, словно адресованные Куинджи с его побуждениями проникнуться тайнами вселенной: «Когда душа в своем оживлении сливается с душой целой вселенной, тогда-то мы и слышим Бога — прежде всего в самих себе, потом в других и в природе и в небе, то есть, чувствуем и мыслим космос как одно целое». Неужели это художественное впечатление. Христос в Гефсиманском саду (1901, Алупкинский дворец-музей) как бы завершает формирование философского пейзажа в творчестве Куинджи и в русском пейзаже XIX века.
В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах. С живописной точки зрения она безупречна.
Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
Он словно хотел проникнуться таинствами неба. Вот до чего доползла змея клеветы. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Весь Гефсиманский сад покрыт непроглядной тьмой. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Деньги шли на поощрение молодых талантов.
Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. И действительно, творчество А. И. Куинджи (1842-1910) — одна из самых ярких страниц украинского искусства второй половины XIX века. Страдания художника были невыносимы. «Но, — говорил он о произведениях Куинджи, — глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Положение этой картины в русском пейзаже особенное. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873).
Звезды блещут. », Нестеров угадал в картине светлую пушкинскую поэзию и поставил куинджиевскую поэтичность на уровень пушкинской. Моросит дождь. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам».
Современники рассказывали о нем следующее. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Неожиданно для себя Крамской обнаруживает в Архипе Ивановиче самобытного философа и недюжинного политика.
Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе. Кавказ». «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение.
Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Он скорее драматичен, нежели лиричен.
Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Те, кто знал его именно этим объясняют отсутствие переписки с друзьями. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской.
«Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Некоторые его персональные показы состояли всего из одной картины, но при этом производили просто потрясающий эффект и общественный резонанс.
Тенденция к преображению выступила у Куинджи гораздо сильнее, чем в реалистическом пейзаже, что знаменовало переход его творчества на принципиально другой уровень. Их произведения выделялись на академическом фоне зрелостью, живописным мастерством, знанием законов композиции. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Это был взрыв. «Куинджи любил учеников.
Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. А ведь именно они открыли начинающему автору дверь в мир большого искусства. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.
Архип Иванович Куинджи и романтический пейзаж
Пейзаж нельзя было назвать удачей. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. В академии его называли глубокомысленным греком. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.
Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Обогащенная неслыханной для того времени живописью, все более утверждалась идея 1842-191-0 г. г. Архип Иванович Куинджи родился в Крыму в Мариуполе, в семье бедного сапожника, грека по национальности. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом.
10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Одновременно с работами, в которых преобладает декоративное начало, мастер написал «Туман на море» и «Ночное» (обе — 1905-1908), созданные в абсолютно другом стиле. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «С детства привык, что я сильнее и помогать должен», – говорил Архип Иванович. Кажется, что размышления архиепископа Никанора о том, что «природа заложила совершеннейший отпечаток космического разума в сокровенный разум человеческой души в виде смутных ощущений и предощущений неуловимых, но стимулирующих идей. », прямым образом относятся к пейзажам Куинджи. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.
Яйла», «Горный склон. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В 1869 году Куинджи просил Совет академии присвоить ему степень классного художника без сдачи вспомогательных предметов. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. Рассказывают, что однажды Д. И. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году).
В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Крым», 1880-е «Кипарисы на берегу моря. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф.
- Архип Куинджи: история жизни впяти картинах
- Список картин Архипа Ивановича Куинджи
- Архип Куинджи – поэт ночного неба
- Картины — Куинджи, Архип Иванович
- Архип Куинджи: биография и творчество
- Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Успех художника признала и Академия художеств, но звание академика ему так и не присудила, ограничившись званием художника 1-й степени. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети.
Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии.
Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. – восклицал Репин. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания.
Но боец был Куинджи, не боялся выступать за учащихся, за молодых, а его суровые, правдивые суждения в совете академии были грозными громами против всех несправедливостей. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Ответы на вопросы, хотя и не прямые, дает философия того времени. «Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом.
- Художник Куинджи Архип Иванович
- Все Картины Архип Куинджи по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- 7 актеров, которые каждый фильм делают одно и тоже
В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения.
Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Это была целая «сюита» произведений («Закат зимой. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами.
Картину приобрел великий князь Константин Константинович. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Они стояли рядом с познанием, а искусство мыслилось формой их проявления.
- Страстный, красивый и трогательный танец
- Титаник дубль два: первый рейс в 2018 году
- Благодаря этому методу я сбросила 4 кг всего за неделю
- Восхитительно смешная история, приключившаяся с одной девушкой в такси
- Этот малыш спросил то, что заставило отца выдавить из себя ЭТО
- 10 невероятных лифтов, которые вызовут боязнь высоты у кого угодно
- Архип Иванович Куинджи Биография
Непримиримый там, где дело коснется его художественных убеждений исполненный бурной энергии, властный, ни на вершок не сворачивающий с намеченного пути, – и мягко-сердобольный, снисходительный, нежный к людям и животным, особенно к страдающим, вечно готовый прийти на помощь чужому горю. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. И когда спустя двенадцать лет такой же прием использованный Р. Г. Судковским в картине «Тишь на море», был назван в одной из статей газеты «Новое время» «новым словом» в искусстве, Куинджи разыскал владельца произведения и отвез к нему издателя газеты А. С. Суворина.
Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща». Толпы людей часами простаивали у этого полотна. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца.
«Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской, — не предмет для живописи». В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Вся культурная Россия знала Куинджи.
Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Отец Куинджи был сапожником. Краски горят на белых стенах хаты. Не прошло и десяти лет, как он отказался от заветов Айвазовского, которым он следовал в ранних произведениях, особенно в картине Вид Исаакиевского собора при лунном освещении и испытав себя на путях реалистического творчества, вышел к романтическому искусству нового этапа в полотнах Украинская ночь, Вечер на Украине (1879) и Лунная ночь на Днепре (1880, обе – ГРМ).
В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Куинджи не выявляет свои духовные порывы, не субъективизирует восприятие пронесшейся грозы, а старается запечатлеть ее в реальном, объективном качестве.
Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Тишина царит над миром. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. В картине «Ладожское озеро» (1871) Куинджи использовал мотив прозрачной воды.
Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников. Это я слилось, спаялось с искусством. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты.
Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо.
Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Выставка 1882 года была последней для художника.
Это полотно – обобщенный поэтический образ Севера итог раздумий, размышлений о величественной и суровой природе. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.
Вид на Кремль со стороны Замоскворечья», «Москва. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.
Любовь Куинджи к ученикам можно сравнить лишь с любовью отца к детям и они отвечали учителю не менее пылкими чувствами. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Остаться не вовлеченным в этот поток сознания было невозможно. Его просто-напросто не принимали в Академию. Сам художник ревностно относился к своим живописным находкам. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями. Он любил писать небо: с крыши петербургского дома из специального «гнезда» на дереве в Крыму, наблюдая движение облаков в степи.
Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Главное в живописи, как считал Куинджи, не тон или рисунок, а ощущение гармонии жизни.
Менделеев собрал в своем физическом кабинете на университетском дворе художников-передвижников и испробовал прибор для измерения чувствительности глаза к тонким нюансам тонов, Куинджи побил рекорд чувствительности до идеальных точностей. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Его искания ярко проявились в произведениях, решенных с помощью декоративных пятен, обобщений и цветовых контрастов («Осень», 1890-1895 «Крым» 1900-1905). Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество.
По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Высокие нагорья увлекали мастера близостью к небу, давали ощущение единства мироздания. Раздумье», 1876-1890 «Сумерки», 1890-1895).
Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Но развитие художника проходило стремительно. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме».
Столкновение добра и зла художник передал, противопоставляя свет и тень. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.
Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880).
Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Рассказывают, что однажды Д. И. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Берег моря», «Красный закат», обе — 1900-е «Закат в степи на берегу моря», 1900-1910). А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов.
«На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Своему детищу – Обществу им.
Но реакция маститых художников была более чем сдержанной. В ней все уныло, безотрадно, тускло. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.
По бокам картины на специальных подставках стояли лампы. В отличие от других профессоров Академии он не был мэтром, снисходительно относящимся к ученикам. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения.
Но связь его с умонастроениями философов XIX века очевидна. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. И действительно, творчество А. И. Куинджи (1842-1910) — одна из самых ярких страниц украинского искусства второй половины XIX века. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».
Новаторство этого художника оказалось связанным не только с чисто формальными сторонами живописи, но и с тем пониманием всеединства мира и человека, которое мы начинаем с особой обостренностью осмысливать именно сейчас. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского».
Свет, пришедший в мир, чтобы всякий верующий в Него не оставался во тьме. Архип Иванович Куинджи – известный русский пейзажист греческого происхождения. Но связь его с умонастроениями философов XIX века очевидна. Любимый с деревенского детства. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. А. И. Куинджи для ежегодных премий.
В Петербургскую академию художеств он поступил, когда ему уже было двадцать шесть лет. В конце 1890-х-начале 1900-х Куинджи много работал над мотивом заката. Не менее примечательны слова другого философа-народника Николая Чайковского, словно адресованные Куинджи с его побуждениями проникнуться тайнами вселенной: «Когда душа в своем оживлении сливается с душой целой вселенной, тогда-то мы и слышим Бога — прежде всего в самих себе, потом в других и в природе и в небе, то есть, чувствуем и мыслим космос как одно целое». Своему детищу – Обществу им. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину.
Игра светотени, контрасты берега на первом плане, холодный лунный свет, поражающий своим правдоподобием – все это не оставило профессоров равнодушными. Искусство Куинджи как первой, так и второй половины 1870-х годов принадлежало демократическому лагерю, только разным его флангам. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.
Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. «Березовая роща» – идеал природы.
Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Крым», «Морской берег. Владимир Соловьев пытался сблизить философию и веру. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.
Крамским – идеологом передовых русских художников. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Художники искали новые пути развития.
Не случайным представляется обращение пейзажиста Куинджи к жанровой картине, драматическому евангельскому сюжету. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками.
В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Первое прикосновение к краскам и кистям.
«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»).
В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. 04. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Далеко не всегда Куинджи нужны были исключительные состояния или явления природы и большие размеры холстов, чтобы передать разнообразие и безмерность окружающего мира.
Рисовал с детства, где только мог. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста.
Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. О нем говорили, как о маге и чародее.
В череде картин, обозначивших новое направление, рамки пейзажа решительно раздвинуты. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Эта перемена ориентиров особенно заметна в картинах Лунная ночь на Днепре, Дарьяльское ущелье, Ночное (1905 – 1908, ГРМ), Красный закат (1905 – 1908, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), видах Эльбруса при лунном и вечернем освещении и других. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом.
Друзья не понимали причин, волновались. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Публика больше не видела его картин, а самому художнику нередко приходилось преследовать мошенников, которые сбывали подделки, выдаваемые за «нового Куинджи». Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи.
Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. Для углубления пространства художник теплый красноватый тон земли противопоставляет холодным серебристо-зеленым оттенкам. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.
Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. Пейзажист эпического склада, Куинджи умел передавать и величавое спокойствие русского Севера («На острове Валааме», 1873 «Север», 1879) и прохладу украинских степей («Днепр утром», 1881) и приподнятую торжественность березового леса.
В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства». Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Но развитие художника проходило стремительно. По замечанию Константина Кавелина, этика – это «гигиена духа». С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.
В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Передвижники истолковывая жизнь искали ее смысла. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом.
Не прошло и десяти лет, как он отказался от заветов Айвазовского, которым он следовал в ранних произведениях, особенно в картине Вид Исаакиевского собора при лунном освещении и испытав себя на путях реалистического творчества, вышел к романтическому искусству нового этапа в полотнах Украинская ночь, Вечер на Украине (1879) и Лунная ночь на Днепре (1880, обе – ГРМ). В 1845 году умер отец, а потом и мать. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.
В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Приведя стихи Пушкина «Тиха украинская ночь. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры.
В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Современники рассказывали о нем следующее. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас.
В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Ну, вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь.
Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. А потом упорно из года в год все делал новые попытки. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе.
«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Был членом «Товарищества передвижников». Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается.
В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Ах, как живо помню я его за этим процессом.
В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Крым» и многое другое. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.
Он еще раз поехал в Париж, его очень привлекало творчество барбизонцев. Отец Куинджи был сапожником. В. М. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Крым», 1887 «Крымское побережье.
Созерцание неба окрашивалось у Куинджи теургическими мотивами. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой.
Тем более это относится к серии «гор». А когда вернулся в Мариуполь, устроился ретушером к фотографу и продолжал рисовать. По позднейшим документам Куинджи значился учеником школы Айвазовского, установлен факт его пребывания в Феодосии, но учился ли он у самого мариниста или у одного из его учеников, сказать трудно.
Крым» и многое другое. и А. М. Страдания художника были невыносимы. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » — возразил ему Крамской. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество.
В картине Березовая роща Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы, в связи с чем меняется интерпретация пейзажа, устремленная к передаче светлого и радостного состояния природы. Знают как строгого критика и в глубине его часто резких суждений было искреннее желание успеха всему достойному. Солнце становится в картине главным действующим лицом. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников.
Достаточно вспомнить формулу Петра Лаврова: «Философия есть понимание всего сущего как единства и воплощение этого понимания в художественных образах и нравственных действиях». Ах, как живо помню я его за этим процессом.
В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Отстранившись от преподавания в Академии художеств, Куинджи до конца жизни оставался членом ее совета. Она является своего рода связью между поздним академическим романтизмом и реализмом. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.
Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков.
С поразительной верностью оттенков переданы легкие облака, чуть посеребренные лунным светом. Наступили долгие годы молчания. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. В 1876 году Куинджи написал «непозволительно роскошную» Украинскую ночь. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Христос в Гефсиманском саду (1901, Алупкинский дворец-музей) как бы завершает формирование философского пейзажа в творчестве Куинджи и в русском пейзаже XIX века. Художник продолжал работать, но картины показывал только близким друзьям.
Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.
И оно пришло, но в следующем столетии. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. Не был принят художниками и «Вечер». Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Искрится легкая рябь на воде. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств.
В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Как мы знаем, этого не произошло. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. В северной природе царят гармония и покой. Куинджи работает, создавая новые краски, которые должны быть устойчивыми и не менять своего вида с течением времени и под воздействием воздуха.
Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Вид на гору Демерджи.
Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу. «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».
Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. В благородной тревоге И. Н. Мир, полный неги, красоты и покоя. А в 1898 году в Париже даже рискнул подняться вместе с учениками на воздушном шаре. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. Последняя самая популярная. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге».
Прозрачно небо. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось.
«Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Обращаясь к работам Куинджи, особо следует остановиться на картине На острове Валааме (1873).
11. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Впервые Березовую рощу Куинджи написал в 1879 году.
Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Среди его учеников были Богаев-ский, Рылов, Пурвит, Рущиц, Вроблевский, Рерих. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств.
Детей воспитывали брат и сестра отца. О ее цене осведомился морской офицер. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Значение творчества Архипа Ивановича Куинджи (1842 – 1910) не только в том новом и неожиданном, что внесло оно в искусство, но также и в том, насколько велики созданные им художественные ценности.
Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли.
Рядом с этической проблематикой не менее важное место заняла космология. Заряженность эпохи проблемами бытия, проблемами мира, культуры — очевидна. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями.
В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Вот что писал тонкий и чуткий Крамской: что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип Еще его Лес я могу понять и даже восхищаться, как чем-то горячечным, каким-то страшным сном, но его заходящее солнце на избушках решительно выше моего понимания. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи.
Мальчику не удалось получить образования. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. Однако искусство Куинджи не пыталось создать некий аналог философским утверждениям. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.
В 1873 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Однако эта спаянность не преследовала эффекта иллюзии. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме».
Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И.
Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Нет больше выставок Куинджи. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».
Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Этим светом очерчены фигуры идущих за Христом, его продолжателей. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.
Крамской даже послал письмо редактору газеты «Новое время», в котором выразил беспокойство, что эксперименты Куинджи с красками приведут к потускнению или даже полному разложению полотен художника в будущем и потомки не смогут их оценить. В 1868 году он стал вольным слушателем.
Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Для современников художника его картины были радостным откровением. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину.
«Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.
Там он увидел настоящие картины, встретился с художниками Фесслером и Айвазовскими. Рериха. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Среди поздних картин Куинджи, посвященных «небесной» теме, выделяется неоконченный пейзаж «Облака» (1900-1905).
Теперь он уже достаточно зарабатывал, чтобы создать жене обеспеченную жизнь в столице. С середины семидесятых годов художник от социальной темы переходит к пейзажу. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу.
Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Противоположный берег тонет во мраке ночи. Изменившаяся стилистика Куинджи входит в согласие с новой поэтикой.
Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Мысль о «всеединстве» гораздо раньше Соловьева встречается у других философов: Алексея Козлова, Федора Голубинского, Виктора Кудрявцева, Панфила Юркевича, а также у Николая Михайловского. Крым», «Крым.
Когда появляются картины «На острове Валааме», «Украинская ночь», «Север», «Ночь на Днепре», а затем и целая серия «лунных» пейзажей — «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Лунная ночь», «Пятна лунного света на снегу» и многих-многих других, становится ясно, что художник пластическим языком живописи исследует это природное явление, стремясь проникнуть в самую его суть. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного.
Их искусство выразило существенные черты общественного сознания того времени. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.
В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. 20-21). Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света.
Штиль», 1885-1890). В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли.
Вот до чего доползла змея клеветы. Поездки в Западную Европу обогатили творчество художника. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме».
Передвижники истолковывая жизнь искали ее смысла. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Куинджи пытался постичь конечное значение вещей. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину.
Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Зима», 1900-е «Лунная ночь. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее.
Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж совершенно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Ночь на Днепре находится у великого князя Константина Константиновича, Березовая роща и Степь – в коллекции Терещенко в Киеве в Третьяковской галерее в Москве находятся: На острове Валааме, Забытая деревня, Степь, Чумацкий тракт, Украинская ночь, Север, Березовая роща, После грозы, Днепр утром и Закат в лесу в музее императора Александра III в Петрограде – Вечер в Малороссии, Туман на море, Радуга и эскизы. Она не понята была даже Крамским.
Иллюзия света как правды природы становится его целью. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Надолго запертые в мастерской полотна, например «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903), маленькие картинки «Лунные пятна на снегу», «Цветник», свидетельствуют, что мастерство художника не уменьшалось, а только росло. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север.
В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе.
Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Бездонный мир открывался ему непознанной тайной, загадочностью своего бытия. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.
Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В 1868 году он провалился снова, но его картина Татарская сакля на берегу моря в лунную ночь, допущенная к конкурсу, неожиданно принесла Куинджи звание неклассного художника и разрешение учиться в Академии в качестве вольнослушателя.
В картине нет ярких световых эффектов. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Пантеистическое чувство, которое пронизывает эти произведения, еще более ощутимо в картинах «Радуга» (1900-1905) и «Дубы» (1900-1905). Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.
Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Куинджи же сам объяснял так:. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу.
С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Эта перемена ориентиров особенно заметна в картинах Лунная ночь на Днепре, Дарьяльское ущелье, Ночное (1905 – 1908, ГРМ), Красный закат (1905 – 1908, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), видах Эльбруса при лунном и вечернем освещении и других. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Здесь следует иметь в виду, что границы между разного рода «измами» очерчены весьма условно.
Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.
В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Даже нападки делали это имя еще более значительным. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. Именно в период этого творческого «молчания» и была написана картина «Христос в Гефсиманском саду».
Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Таков был этот оригинальный человек. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки.
Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880).
Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. В 1873 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Для современников художника его картины были радостным откровением.
«Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера.
Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике.
«Сами по себе луна и солнце, — писал Крамской, — не предмет для живописи». Они стояли рядом с познанием, а искусство мыслилось формой их проявления. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Только с его именем связано такое понятие, как «школа Куинджи».
Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства». А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли.
Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Космология тесно соприкасалась с религией, точнее исходила из нее. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Обращаясь к работам Куинджи, особо следует остановиться на картине На острове Валааме (1873).
Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну, это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос стал как будто спадать.
Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Во время затворнического периода своей деятельности Куинджи не оставляет поиски художественного воплощения своего мировосприятия. Он словно хотел проникнуться таинствами неба. Трудно найти в искусстве аналог куинджевскому наставничеству и учительству.
Архип так и не получил хорошего образования. А к импрессионистам он, как говорят, остался равнодушен. Но то же очарование света. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Что же открывалось испытующему взору ценителей.
Со своими седеющими кудрями, вьющейся бородой, он чем-то напоминал доброго Зевса. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Их искусство выразило существенные черты общественного сознания того времени.
Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. На картине «Пейзаж. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. В 1886 году Куинджи приобрел в Крыму участок у моря, где создал десятки этюдов близкой ему по духу южной природы («Узун-Таш. Куинджи рискнул устроить выставку одной картины и «Лунная ночь на Днепре», впечатление от которой усиливалось электрическим освещением, произвела подлинный фурор. С живописной точки зрения она безупречна.
Менделеевым – хорошим знакомым художника. Они по-детски просты и естественны. Интерес к решению «световых» задач прослеживается с первых же пейзажей Куинджи. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин.
Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.
Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Великая непостижимость вселенной притягивает художника. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Чистое, почти религиозное отношение к искусству самого Куинджи создало особую атмосферу некого художественного братства.
В нестеровском высказывании примечательно и другое. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. На рубеже веков художник часто писал горные пейзажи Кавказа («Казбек вечером», «Эльбрус днем»). Туман», 1890-е «Пятна лунного света в лесу. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается.
Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. В Украинской ночи художник победил в себе моралиста. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу.
Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". «Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.
Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Ведь Кавказ Куинджи символичен. «Березовая роща» – идеал природы.
Архип Иванович учил живописи Н. К. Между тем в Бога, в творца вселенной верили наиболее значительные мыслители: Петр Лавров, Михайловский, Алексей Хомяков, братья Иван и Петр Киреевские, Достоевский, Лев Толстой, Соловьев и даже материалист, почти «марксист» Николай Чернышевский. Выставка 1882 года была последней для художника. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.
Философия охватила разные стороны человеческого творчества – науку искусство, литературу идеологию и даже обыденное сознание — и растворилась в нем. Крупнейшим творческим достижением Куинджи стала картина «Лунная ночь на Днепре». Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось.
Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.
Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Пейзаж стал необратимо темнеть. Мысль о «всеединстве» гораздо раньше Соловьева встречается у других философов: Алексея Козлова, Федора Голубинского, Виктора Кудрявцева, Панфила Юркевича, а также у Николая Михайловского. Далее последовали почти ежегодные шедевры не меньшего поэтического накала: Вечер на Украине (1878), Березовая роща (1879), После дождя (1879), Лунная ночь на Днепре (1880), Днепр утром (1881).
Художник много путешествовал. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Большое внимание уделял Куинджи приобретению учениками навыков в правильном использовании цветовых гармоний, мастер много говорил о композиции, о перспективе, о построении пространства в пейзаже. Умер Куинджи 11 июля 1910 года, прожив после образования общества всего пять месяцев.
Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками.
