Пикассо Дама С Абсентом
Любительница абсента картина Пикассо
В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Через окно виден уходящий человек. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).
Используя мотив Тулуз-Лотрека и Дега, Пикассо достигает в отличие от своих предшественников особой символической обобщенности и «знаковости» образа. В 1887 году появляется картина Ван Гога «Натюрморт с абсентом». В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.
В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Отвергая обычные формы, художник открыл одну из его стенок, чтобы абсент мог литься подобно фонтану в бассейн, а сам бокалвылепил в форме сильно деформированной человеческой головы: открывающаяся стенка — глаз с тяжелым нависшим веком, который повторяется на противоположной закрытой стороне «лица», крупный нос и огромная верхняя губа, хорошо подчеркивающая движение абсента к бассейну нижней губы. Еще в Барселоне в последние годы XIX века Пабло Пикассо испытал влияние живописи французских импрессионистов. Около мужчины высокий бокал с мазарганом. Во-вторых, колорит. Их объединяет одно – потеря надежды. Во второй половине XIX века ее можно найти в работах Дега и Тулуз-Лотрека.
Но в картинах молодого испанского художника еще пока не было чувства драмы. Простая, но изобретательная технология позволила добиться очень редкого живописного эффекта – особой матовости холста и сохранения его «зерна». В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Картина находится в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды.
Верх головы открыт и снабжен своеобразной «шляпой» в виде серебряной перфорированной ложки с бронзовым кусочком сахара. Однако эта композиция не вполне удовлетворила художника. Пабло Пикассо подчеркнул эту особенность размытым окружением. Увлечение абсентом привело и к помрачению сознания в 1888 году, когда он отрезал себе ухо.
Совет 1: О чем думает «девушка с абсентом» на картине Пикассо
Этой крепкой полынной настойке, «зеленой фее», приписывались особые качества: якобы приохотившиеся к ней люди страдают не от простого алкоголизма, а от особой «возвышенной» его формы и погружаются в мир галлюцинаций и фантазий. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Картина «Любительница абсента» Пабло Пикассо имеет очень сильное эмоциональное воздействие. Она никому не нужна, только абсент ее друг и утешитель.
Очень яркий психологический портрет. Вторая рука, которая на картине непропорционально большая, обхватывает плечо. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. Непосредственной предшественницей «Любительницы абсента» послужила картина тогдашней звезды барселонского авангарда Рамона Касаса «Мадлен», привезенная им из Парижа (1892, музей Монтсеррат).
Кафе бедное: она сидит не на стуле (иначе была бы видна спинка), а на табурете. Даже психологический портрет. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Здесь она отсутствует. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Портрет, в котором царит меланхолия, буйство эмоций. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.
Он бывает здесь наездами из Барселоны. Особое внимание может привлечь положение рук женщины. По Мане» (1960). Картина до сих пор находится на этой исторической основе.
В богемном Париже двое страдают от одиночества, даже находясь рядом. Источником нынешнего ее наименования стала запись в архиве Канвейлера, где полотно обозначено как «Женщина с бокалом абсента» (La femme au verre dabssinthe). Эдгар Дега, автор картины «Абсент» изобразил своих друзей – актрису Эллен Андре (которая в жизни была вполне ухоженной женщиной, служила моделью и Ренуару и Жерве, танцевала в Фоли-Бержер) и художника Марселена Дебутена. Он лаконичен. Творец будто «поймал» этот срединный, пограничный момент между двумя этими мирами, стихиямиОгненно-бардовый, жаркийи ледяной синий. Какое-то тесное кафе на Монмартре. Физиономически она не походит на двух прежних «любительниц». Весной 1914 годаПикассо сделал восковую скульптуру бокала абсента.
Люди искусства чаще всего видели в «зеленой фее» свою музу. Винсент Ван Гог, вероятно, самый знаменитый абсентист. Для тренированного глаза это было видно с первого взгляда, для нетренированного— со второго. Средством послужила картина «Абсент».
За спиной Любительницы стена, крашенная в два грязноватых цвета. Так, . Во Франции предполагают, что впервые работа была выставлена на второй выставке импрессионистов под названием «Абсент». В позе любительницы абсента, в выражении лица – тяжелая отверженность в совершенно замкнутом объеме ее тела, рождающемся благодаря выразительной деформации правой руки, – сжатость пружины.
Совет 2: Как употреблять абсент
Ноги безобразно вытянуты вперед. Он предоставлял зрителю вглядеться в те реалии, которые его окружали. Собрать столько работ ни удалось, пожалуй, больше ни одному частному коллекционеру. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Эта картина была написана двадцатилетним Пикассо осенью 1901 г. во время его второй поездки в Париж.
Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека. Полотно лишено всего избыточного, лишнего. В ее лице читается жесткость и упрямство. Сразу видно, что мыслями женщина находится где-то далеко. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. И яркая черная полоса выделяющая угол комнатыА может быть это «черная полоса» в жизни несчастной женщины, сидящей за столом.
Верх головы открыт и снабжен своеобразной «шляпой» в виде серебряной перфорированной ложки с бронзовым кусочком сахара. Во-первых, сюжет полностью обнажает психологию женщины. Картина необыкновенна по жестикуляции. Она за ними не следит и они расставлены враскорячку. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Для картины «Любительница абсента» Пабло Пикассо нуждался в холсте, которого у него тогда, по бедности, не было. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).
Единственное украшение скудного интерьера – округлое зеркало в черной резной раме. Однако в образах, созданных молодым художником, есть обостренный драматизм. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Тема одиночества изоляции и пустоты в кафе не нова. Коническое основание бокала — шея.
По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Их уединенность подчеркнута композиционным построением.
На лице написано слабое подобие улыбки, сарказм, обреченность и усталость. По Делакруа» (1955) «Менины. Так что тематически Пикассо пока движется в рамках «мейнстрима» эпохи.
Любительница абсента, Пабло Пикассо, 1901
На них газеты, спички, пустая бутылка. На столе стоит бутылка с водой и бокал с абсентом. Место действия на картине Пабло Пикассо «Любительница абсента» обрисовано с исключительным лаконизмом. Он сам охотно употреблял этот напиток, который вызывает в том числе и нарушения зрения.
Это дань моде. Перед ней стоит, видимо, не первый бокал с мутновато-зеленоватым абсентом. Над этим Пикассо просит поразмышлять самих зрителей. Так что тематически Пикассо пока движется в рамках «мейнстрима» эпохи.
Коварная Зеленая фея абсента в живописи
Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Проблема алкоголизма, которая встала перед самим художником. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).
Одна рука «Любительницы абсента» поддерживает подбородок – эта деталь перенесена из предыдущей пастели, а другая судорожно обхватывает плечо, так что вся фигура кажется сжавшейся в комок. Они стали встречаться на пляс Пигаль в кафе «Нью-Афины». Даже при полном одиночестве вдвоем все же сохраняется внутренняя близость этих людей. Картина написана осенью 1901 года в Париже и находится в Эрмитаже. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Картина «Абсент» просто преисполнена безнадежностью, которую в немалой степени усиливает блеклый колорит.
Отвергая обычные формы, художник открыл одну из его стенок, чтобы абсент мог литься подобно фонтану в бассейн, а самбокалвылепил в форме сильно деформированной человеческой головы: открывающаяся стенка — глаз с тяжелым нависшим веком, который повторяется на противоположной закрытой стороне «лица», крупный нос и огромная верхняя губа, хорошо подчеркивающая движение абсента к бассейну нижней губы. «Горькую» картину «Любительница абсента» Пабло Пикассо написал в 1901 году. Как раз тогда начинался «Голубой период» его творчестваПроизведения того времени окрашены в голубые тона, очень элегические, на них появляются характерные персонажи: хрупкие, болезненные, печальные люди, задумчивые женщины, всевозможные комедианты, актеры, акробаты, но не шутовские. Нет. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Пикассо пока не переехал в Париж. Новая композиция, несомненно, была связана с «Кафе в Арле» Поля Гогена, находившемся тогда в галерее Амбруаза Воллара.
5 великих полотен, посвященных абсенту
Застывшее тело женщины только усиливает это впечатление. Его письма свидетельствуют, что он пил его регулярно. В кафе «Четыре кота», где собирались молодые испанские авангардисты, часто обсуждались очень популярные во французском искусстве сюжеты, в частности, присутствие женщин в кафе («Интерьер кафе Четыре кота», Пабло Пикассо, 1899, частное собрание). Их лица угрюмы.
Показать жизнь «красиво» художник не стремился. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Винсент Ван Гог (Winsent Van Gog)"Автопортрет с отрезанным ухом"Богемный поэт Парижа Поль Мари Верлен по свидетельству его друзей, даже когда проклял абсент на смертном ложе, бутылка абсента была спрятана у него под подушкой. С одной стороны, поддаваясь влиянию моды, а с другой, отражая жизнь, художники конца XIX – начала XX веков писали человека с отсутствующим взглядом, пьющего абсент. Столешница мраморная – это практично.
Пикассо впервые прибег к обобщённой трактовке, оставив на картине только самое главное – фигуру женщины. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Сколоченный из легких планок, «непрофессионально» сделанный подрамник снова пошел в дело. Коническое основание бокала — шея.
За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Весной 1914 года Пикассо сделал восковую скульптуру бокала абсента. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Образ трагичен и одновременно чрезвычайно напряжён. В 22 года его привлекает популярный сюжет, связанный с всеобщим увлечением абсентом.
Они имеет вид людей, отрешенных от действительности. Таким образом рюмка абсента на переднем фоне становится ключом к пониманию сюжета. Он не смотрит на свою спутницу, его лицо одутловато от того, что он регулярно пьет. Она задумчива и закрыта. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.
Это приводит к тому, что весь мир предстает в желтых тонах. «Любительница абсента», хранящаяся в Эрмитаже, написана позже, осенью 1901 г. Картина имеет и другое название – «Аперитив». Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.
Может быть этот угол, угол в который загнала ее коварная жизнь. В 1876 году часть импрессионистов отказались от посещения любимого кафе Курбе «Гербуа», где было слишком шумно. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Этот напиток применялся, чтобы снять похмелье. Возможно именно он сидел за этим столом.
Этой крепкой полынной настойке, «зеленой фее», приписывались особые качества: якобы приохотившиеся к ней люди страдают не от простого алкоголизма, а от особой «возвышенной» его формы и погружаются в мир галлюцинаций и фантазий. Эффект от абсента может быть самый различный. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Но интереснее другое. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Он взял свою прежнюю работу, относившуюся к 1900 году и, по-видимому изображавшую канкан (аналогией может служить – «Французский канкан», Пикассо, частное собрание) и замазал ее так, что случайно осталась только головка рыжеволосой танцовщицы.
Модель его разводит водой из бутылки, стоящей на соседнем столике. Он познакомился с Пикассо еще в 1905 или 1906 г., но принял его творчество не сразу. Жест правой руки, обхватывающей плечо, Пикассо, по всей вероятности, позаимствовал у своего испанского современника Сантьяго Русиньоля, который воспроизвел подобный жест в «Морфинистке» (1894, музей Кау Феррат, Ситхес), показывая страдания женщины, сходяшей с ума. Женщина загнанна в угол буквально и метафорически. Дега поместил пару на наклонную плоскость.
Картина «Абсент» – дорога в никуда
Оба одеты неряшливо, в особенности мужчина. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Во французском искусстве начала XX в. интерес к «порочным» персонажам был велик, у Пикассо много предшественников, особенно надо отметить влияние Тулуз-Лотрека. Она вся съежилась.
