Пикассо Девушка

Уже позже название «Авиньонские девицы» этой работе придумал писатель Андре Сальмон. Та отказала.

Ему было 54 года. Пикассо завершил работу над «Девушками» спустя год после появления картины Матисса «Радость жизни», с которой она имеет некоторые общие черты. Старая, правда». «Вы как будто хотите заставить нас набрать в рот керосина и выдыхать огонь», — высказал автору свои впечатления от полотна другой художник, Жорж Брак. Одиночество, в котором он оказался после создания этого поистине новаторского полотна, было столь велико, что Дерен в беседе со своим другом Канвейлером как-то заметил: «В один прекрасный день мы обнаружим Пикассо повесившимся под этим выдающимся полотном». И повторюсь, всё это в цвету, всё это жизненно. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

Загадочный мир женщины и особенно её логики до сих пор никто не смог расшифровать. Известности и популярности мастеру придает не только антивоенная позиция, выраженная в его произведениях, но и создание (вместе с Жоржем Браком) стиля «кубизм». Но глядя на это полотно, понимаешь, что случилось нечто страшное и неразумное.

Даже рождение сына Поля не спасло брак. Друзья организовали вЛондоне выставку ееработ, ноона прошла незамеченной.

Уединившись всвоей квартире неподалеку отулицы Гран-Огюстен, она погрузилась вмистицизм иастрологию, приняла католичество. Еще через два года, в 1977 году, повесилась Мария-Тереза Вальтер, которой было 68 лет. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. «Работа безумца», — припечатал французский коллекционер Амбруаз Воллар.

  • Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо – описание картины
  • Пабло Пикассо «Девушка из Авиньона»
  • Пабло Пикассо и семь его главных женщин
  • К картине -Пабло Пикассо Девушка перед зеркалом
  • Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы»: описание и история создания
  • Другое измерение: 8 секретов «Авиньонских девиц» Пикассо
  • 10 знаменитых картин Пабло Пикассо
  • «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

Звание самого влиятельного художника XX века закрепилось за Пикассо окончательно. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. Любое неверное движение может привести к падению и к травме, которая нарушит ее развитие. Она станет организатором выставок покойного супруга. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»).

Когда он тонет, все вокруг затягивает в воронку». Созданию картины «Авиньонские девицы» предшествовало несколько важных для Пикассо событий. Женщина с младенцем интересует теперь живописца только как модель для картины.

  1. Девушка перед зеркалом картина Пикассо
  2. Девушка с мандолиной (Фанни Телье)
  3. Описание картины «Девушка с мандолиной (Фанни Телье)»
  4. Пикассо и Женщины (и немного про зеркала) ( )
  5. Эволюция женских портретов Пабло Пикассо // часть1
  6. Женщины, с которых Пабло Пикассо писал портреты (5 фото)
  7. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо

Еще не закончив работу, он пригласил друзей взглянуть на нее. Потеря близкого. Иони расстались— Пикассо иФернанда.

Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. «Женщина-цветок», написанная в1946 году— это ода женственности инежности.

Апримерно через год еепортрет «Рыдающая женщина» был продан нааукционе за37миллионов франков. Постепенно картины Пикассо стали покупать. А начиналось все, как всегда у Пабло Пикассо, очень красиво. Отношения рушатся.

«Девушки» Пикассо остались в студии художника их почти никто не видел. Сложно сделать это, если не любишь. После смерти художника несчастья постигли почти всю его семью. Пабло Пикассо изобразил «Авиньонских девиц» в охристо-розовых оттенках, которые находятся на синеватом фоне. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже.

  • Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
  • История одного шедевра: «Девочка на шаре» Пикассо
  • Ольга Хохлова17 июня 1891 года — 11 февраля 1955 года
  • Жаклин Рок24 февраля 1927 – 15 октября 1986
  • Ольга Хохлова – первая законная жена
  • Самое интересное в виде мозаики
  • Пабло Пикассо и Фернанда Оливье
  • Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)

Он хочет оставаться женатым, но вдохновляться все новыми женщинами. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Его предъязвенное состояние.

Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). Участь семьи отдана на волю судьбы. Само их присутствие на картине вызывает удивление. Несчастная любовь. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью.

  1. Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
  2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  4. Зимние пейзажи выдающихся художников
  5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В долгой жизни художника эти две стези станут основными. Еежизнь остановилась, быть может в1944году, когда произошел разрыв сПикассо. Обе этих вещи находят отражение в «Плачущей женщине» известном портрете Пикассо, выполненном в стиле аналитического кубизма, однако с большим реализмом, относительно других работ. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Как пройти мимо такой эксцентричному художнику.

И Жаклин удастся то, что не получалось у прежних любовниц: выйти замуж. Однако последующая история этих двух полотен абсолютно различна. К примеру, Матисс изначально подчеркивал, что «Авиньонские девицы» являются новым ключом к развитию живописи. Но было время, когда они жили врозь (лето и осень 1907 года). По решению руководства музея картина дважды выставлялась в других галереях — Лондонском институте современного искусства в 1949 году и галерее «Тейт» в 1960 году. Однако он не мог не реагировать на единодушную критику картины друзьями.

«Авиньонские девицы»— первая картина кубического периода Пикассо, написана в 1907году. Картина привлекла большое внимание среди парижских художников. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король. » Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто.

Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете. Впрочем, у Франсуазы хватает сил забрать детей, сбежать от художника и начать новую жизнь. Женщины всегда обожали Пикассо. А вот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног». Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки. Первая возлюбленнаяПервой его возлюбленной стала Фернанда Оливье (ей было 18, ему 23 года).

Все остальное время оно пролежало свернутым в рулон на полу. К несчастью, эта дама обладала столь же необузданным темпераментом, как и ее любовник. Пережив начетверть века того, кто, пословам Андре Бретона, был «безумной любовью» еежизни, Дора Маар скончалась виюле 1997 года в90-летнем возрасте водиночестве ивбедности.

С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. В 1900—1905 годах Оливье была профессиональной натурщицей, но когда она переехала к Пикассо, тот запретил ей позировать другимхудожникам. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Между прочим, это полотно называется «Плачущая женщина, 12». Но время этой музы подошло к концу, а на пути художника уже появилась другая. Но большому кораблю – большое плаванье и уже в 1897 году Пикассо отправляется в Мадрид, учиться в Королевской академии Сан-Фернандо, которая, впрочем, разочаровала его с первых же шагов (музей Прадо он посещал гораздо чаще, чем лекции).

  • Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  • Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  • Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  • 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  • Самые красивые города в вечернем освещении

А такие слёзы только от горя или от отчаяния. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад». Первоначальное название картины— «Философский бордель», окончательное название «Авиньонские девицы» дал писатель Андре Сальмон, друг художника. Этот процесс походил на изменение полководцем тактики в ходе боя.

Художник изменил жене с 17-летнейМарией-Терезой Вальтер. Фернанда должна будет либо позировать ему, либо заниматься с ним сексом. Дюсе, поняв ценность картины, отвел ей видное место в своей коллекции.

  1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Любовь, видимо, была. Иунего иунее были романы сдругими. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. В 1906 году весь Париж гудел, обсуждая картину Матисса «Счастье жизни» с несколькими обнаженными женскими фигурами. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Неоспоримым фактом остается то, что Пикассо не был привязан ни к одной из десятков или, возможно, сотен любовниц и жен, но активно использовал их, в том числе и финансово.

Со временем ему удается уговорить Жило переехать к нему, правда, это оказывается дом Доры. Она позже говорила о нем, что у Пикассо был «магнетизм, которому я просто не могла сопротивляться». Перед отъездом Пикассо написал автопортрет.

При крещении малышка получила имя Мария де ла Консепсьон. Дора попала впарижскую психиатрическую лечебницу святой Анны, где еелечили электрошоками. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». Вызволил ееоттуда ивывел изкризиса давний приятель известный психоаналитик Жак Лакан.

  1. : музыка, которую можно увидеть
  2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  4. Описание картины «Авиньонские девицы»

С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару.

Под впечатлением от картины Жорж Брак написал картину «Обнажённая», также влияние данного полотна просматривается в творчестве Андре Дерена и Робера Делоне. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду». Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Так и произошло. Тем не менее, они прожили вместе семь лет.

  1. «Авиньонские девицы» – роль картины в живописи
  2. 3 Пикассо и Женщины (и немного про зеркала) ( )
  3. Пабло Пикассо: последние новости
  4. Один комментарий к Пабло Пикассо и его женщины
  5. «Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане

Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Через два года после смерти Пикассо умер его сын Поль от цирроза печени.

О Пабло Пикассо слышали все. Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. Нобыло время, когда они жили врозь (лето иосень 1907года). Именно такое понимание позволяет перебросить мостик через пропасть, отделяющую обворожительное очарование «розового» периода от суровости стиля, которому он давал новую жизнь.

  • Путь лакота: 5 уроков индейской мудрости
  • Обнаженная, зеленые листья и бюст
  • Описание картины Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом»

К концу лета 1907 года Пикассо завершил работу над своей самой необычной картиной, дав ей название «Философский бордель». Пару раз задела кожу, пошла кровь, но она не обращала внимания, лишь ускоряла движения. В парижском кафе сидела невероятной красоты молодая женщина. А вот Жоржу Браку картина настолько понравилась, что, вдохновившись ею, он создал знаменитое произведение под названием «Обнаженная». Клод рождается в 1947-м, Палома через два года. Причем их шансы равны.

Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо – описание картины

Картина явно требовала радикальной смены вкусов. Там она знакомится сПикассо, становится его моделью иего девушкой.

Картина размером 3, 5 м в высоту и 7, 8 м в длину представляет собой мощный обвинительный акт против войны.

Но долго не может научиться читать и писать, освоить простейшие арифметические действия. Пабло Пикассо отвечал за костюмы и оформление декораций. Неравнодушными к этой картине остались так же Робер Делоне и Андре Дерена. Они все написаны примерно в одно время, в 1936-37 годах. Вскоре после этого она была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете.

Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Что побудило его жениться. Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление.

Со временем она оборвет контакты с детьми и внуками и окажется единственной связью мужа с внешним миром до самой его смерти в 1973 году. Жили влюбленные в нищете. Например, четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу, мать своей дочери Майи. Его голодную юность делила с ним Фернанда Оливье. Это и есть Маар. Ольгу, разумеется, такой вариант не устраивает. Это последняя работа Пикассо в серии работ, нарисованных в знак протеста.

3. Просто может мы, не всегда обращаем внимание на то, как люди плачут. Наибольшая часть наследства достанется Жаклин. В 1900 году, убегая от печальных мыслей после самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, Пабло Пикассо оказывается в Париже, где вместе с другими бедынми художниками снимает комнаты в ветхом доме не площади Равиньян. Картина, выполненная масляными красками «Плачущая женщина», написана в 1937 году. Полотно было лишь однажды выставлено в галерее «Антэн» в 1916 году. И уже в это время совсем ещё ребёнок Паблолечится от «дурной болезни».

Я думаю абсолютно иначе. В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Создается впечатление, будто в момент работы над картиной отношение Пикассо к живописи и понимание им связи между искусством и красотой претерпевали разительные изменения. С ней он познакомился в одном из кафе.

Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Грубое изображение лиц двух женщин справа и полное пренебрежение ко всем классическим канонам красоты опровергало устоявшееся утверждение о том, будто «красота — это правда, а правда — это красота», так как ни одно человеческое лицо не может иметь столь чудовищные пропорции, как на полотне. Их свадьба была стремительной, но вскоре после женитьбы Пикассо понял, что они с Ольгой разные люди.

Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Может что-то и из этого списка, а может и вовсе всё вместе сразу. Денег не было. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Версия, ныне хранящаяся в британской галерее Тейт, является последней и наиболее сложной работой серии. Кто знает.

Интересно, что в Париже выставка называлась «Пикассо 1932: год эротики», ведь страсть, бесспорно, была движущей силой живописи любвеобильного художника. А ведь, не будь у Пабло еще одной яркой способности, высот он мог и не достичь. Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад». Так же легко он бросил учебу. Франсуаза не знает, что дети для Пикассо не значат ничего. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Уже несколько десятилетий картина переходит из одной частной коллекции в другую.

Ольга танцевала на премьере балета «Парад» в театре Шатле. Для художника же уметь распознать человека очень важно. 6. Но легкой добычей она не станет. Вдохновением для данной картины, возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Картина привлекает зрителя прежде всего присущей ей безыскусственной красотой.

Это лето оставило о себе дурные воспоминания. Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду». Парижская богема и друзья Пикассо приняли его работу неоднозначно. Однако рождение сына уже не могло скрепить союз Пикассо и Хохловой, они всё более отдалялись друг от друга. Пабло Пикассо, безусловно, один из величайших художников 20-го века. В фигурах не ощущается движения. Пикассо подошел ближе. Андрей Россохин: Фактически, это маленькая Лолита, которая ищет любви отца – атлет может быть и ее старшим братом, но это неважно, в любом случае перед нами зрелый мужчина, отцовская фигура.

Хотя сюрреалисты высоко отзывались о ней и воспроизвели ее в своем журнале «Ля революсьон сюрреалист» в 1925 году, очень немногие знали о ее существовании до показа картины в музее «Пти пале» в 1937 году. Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне.

В 1905 году он изложил свое мнение о творчестве Пикассо в «Летр модерн»: «О Пикассо говорят, будто созданные им полотна обнаруживают его преждевременное разочарование. В день похорон Паблито отравил себя и скончался через три месяца в больнице. Его привлекли темные глаза девушки.

Незадолго до своей кончины он говорил: «Я как большой корабль. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой.

Это лето оставило посебе дурные воспоминания. Когда Анри Матисс, один из самых эпатажных художников в те годы, увидел в мастерской Пикассо эту работу, то оскорбился. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Пикассо не дал ей свою фамилию, а стал ее крестным. Применяет запрещенный прием: убеждает, что мечтает о совместном ребенке.

Частые скандалы разрушили и их отношения. В медовый месяц они практически не вылезают из постели. Он готовил холст для этой картины с необыкновенной тщательностью. Споявлением вжизни Пикассо Франсуазы вего картины возвращается лирика.

В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. Потихоньку он начал ее знакомить со своими прежними любовницами. Уинн освободил покупателя от обязательств, нанял реставраторов и намеревался оставить «Сон» себе, однако в 2013 году обладателем картины все же стал американский финансист Стивен Коэн, который и предоставил ее для экспозиции в Париже и Лондоне. На этот вопрос он и сам не смог ответить.

Но что же случилось. «Эти лица, сочетающие в себе признаки ада и рая, — говоря пророческими словами Мелвилла, — переворачивают в нас все устоявшиеся представления и вновь превращают нас в пытливых детей в этом мире». Через некоторое время мир узнает его как выдающегося художника. Пабло Пикассо рано берет в руки карандаш и сразу же делает успехи в рисовании.

Вариантов много и в каждом вроде та же поза. Но девушка (ей было всего 17 лет тогда) никогда про него не слышала и вообще мало интересовалась искусством. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться тамокончательно. Никто еще не писал ничего подобного.

В начале XX века в Париже в искусстве правил бал Анри Матисс. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась».

Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Спустя полгода после знакомства ихотношения переросли вроман. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

Его предъязвенное состояние. Дора будет беситься от ревности, но Пикассо все реже оказывается в ее постели. Жили влюбленные внищете. Хотя существуют противоречивые утверждения о том, как родилось название картины (Пикассо сам никогда не давал их своим полотнам), очевидно, название «Авиньонские девушки» было придумано Андре Сальмо спустя несколько лет после ее создания.

Натурщица Фернанда Оливье была первой женщиной Пикассо (ейбыло18, ему 23года), с которой у него установились долгосрочные отношения (1904—1912). Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. 8 лет Пабло уже написал свою первую серьезную работу «Пикадор».

Уже в первые годы после создания этого полотна, когда его видели лишь единицы, оно оказывало на них глубокое воздействие. Поутрам они воровали круассаны имолоко. Можно сделать вывод, что в этом произведении художник объединил опыт своих предыдущих периодов в творчестве (так называемого «голубого» и «розового»). Он заберет ее в свою мастерскую и не захочет больше ни с кем делить.

Затем супруги поселились в шикарно обставленной парижской квартире. По утрам они воровали круассаны и молоко. В 1921 году у них рождается сын Пауло и на этом все заканчивается. Потеря какой-то вещи. Дама втыкала нож между пальцами.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Для страстной Доры разрыв сПикассо стал катастрофой. В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон.

Позже, когда Дора вернулась кживописи, еестиль коренным образом изменился: теперь из-под еекисти выходили лиричные виды берегов Сены ипейзажи Люберона. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Английские коллеги предпочли определение самого Пабло Пикассо: «год чудес». В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью.

Кроме того, эта тема, эта (психо)-технология у него и мало развивалась (если сравнить, например, с Дали) но если уж сравнивать, то можно сказать, что Пикассо просто гений развития – на фоне того же Матисса, у которого за всю жизнь вышло полтора сюжета с зеркалом. Последующие несколько месяцев ушли на создание картин, которые Барр охарактеризовал как «развитие идей», заложенных в его столь удивившем друзей произведении. Влияние «Авиньонских девиц» четко прослеживается в творчестве этих художников.

Некоторое время она позировала художнику ибрала унего уроки. Пикассо познакомился сней в1904 году, после того как поселился в Париже. И этот баланс очень важен.

Ольга ушла от мужа, но развод не дала. А когда он уходит, смирно сидеть дома – Пабло запирает ее на замок. И у него и у нее были романы с другими. Ей больше нравилось вести светский образ жизни, а художнику нужно было больше свободы. От Марии-Терезы у художника родилась дочь Майя.

Все, за исключением Лео Стайна, который так и не смог смириться с изменением манеры письма художника и впоследствии осудил кубизм как «несусветную чушь», рано или поздно признали несравненные достоинства нового направления. Даже в работах Матисса в течение года, последовавшего за созданием «Авиньонских девушек», видны признаки отхода от плоских изображений, свойственных «Радостям жизни» и угадывается стремление придать объекту многомерность. В отместку художник изображал ее то в виде лошади, то старой мегеры. Существует целая серия картин Пабло Пикассо, на которых изображена одна и та же женщина.

На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. В ответ Пабло Пикассо решает написать новаторскую картину. Считается, что картина продолжает тему трагедии в след за картиной «Герника».

На первый взгляд использование зеркал Пикассо ужасно традиционное, большинство из них работают простой виньеткой феминности, да и то в стиле сбоку бантик (есть, разумеется, мощнейшие исключения, та же Жар-Птица). В череде бесконечных женских тел художник в результате выделит свою ровесницу Фернанду Оливье (настоящее имя Амели Ланг), которая считалась первой красавицей коммуны.