Пикассо Герника Анализ Картины

Напишите описание картины Пикассо Герникане кратко и не много

У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. «Да нет же, – говорит Лакан, – нельзя так меня читать, ничего не поймете. Есть, однако, продолжает он и другие люди, которые в некотором смысле с самого начала оказываются «проклятыми», – это люди, в случае которых на чашу «злого», «темного», «недоброго» изначально брошено гораздо больше, чем на другую, так что эти люди – просто для того, чтобы выжить в качестве людей в этой своей (изначально, казалось бы, безнадежной) ситуации, чтобы не погибнуть в духовном смысле, чтобы выправить положение этих весов судьбы, – должны совершать постоянное и отчаянное усилие, напряженную внутреннюю работу.

И это главным образом жертвы того налета. Юнг пытался наметить своеобразный генетический подход к творчеству Пикассо. Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло.

Описание картины Пабло Пикассо «Герника»

Поразительно, насколько его рефлексия тут адекватна и точна. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Если предложенное вам удастся (а это, т. е. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

Пикассо не был религиозен. Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. Во всяком случае, она стала своеобразным символом искусства двадцатого века. «Генрика» – это монументальное графическое панно, хотя и созданное средствами живописи.

При этом картина почти лишена цвета. Сна, толкование которого излишне.

В этом заключается специфика и талант испанского художника. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Не менее важны для понимания «Герники» и графические листы из серии «Мечты и жизнь Франко». Последний изгнанник прибыл на родину». Пикассо не был исключением: события, происходящие в Испании, бомбежка мирного города, поразили его до глубины души.

В одной книжке, в свое время (в начале двадцатого века) весьма популярной – она была написана юношей, покончившим с собой вскоре после ее написания, – книжке, в целом ужасной и, в общем-то, малоинтересной, встречаются интересные и сильные мысли. Второй свет, который врывается в это подземелье. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники».

«Герника» — картина-легенда или аллегория войны

Зачем было творить именно так, а не как-нибудь иначе. Но теперь на протяжении нескольких лет публика ничего о нем не знала. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы.

На одной из страниц этой книги автор ведет речь о том, что такое «гениальность». С 2012 гобелен находится по временной ссуде Художественному музею Сан-Антонио в Сан-Антонио, Техас в течение неопределенного срока от семьи Рокфеллера. Однако друзей было больше.

Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»

Причем если просмотреть эту серию целиком, выстроив ее в ряд, то – как и в случае серии подготовительных этюдов и эскизов к «Гернике» – можно увидеть определенный процесс развития. Для испанцев – он свой, народный мастер. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины. Даже «продвинутого» и заинтересованного читателя они не могут не раздражать и не отталкивать. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции.

Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Они были магическими атрибутами. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Не каждый может это сделать. А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем.

«Герника» Пикассо: опыт психологического анализа

Но, кроме того, была еще и задача бороться с обычной установкой по отношению к «научному» тексту как к такому, который в силу самого своего статуса научного текста – как будто тем самым у него «на лбу» начертан этакий «знак качества» – требует принимать его без всякой критики, на полном серьезе, за чистую монету, во всем доверяя автору и т. д. И (что, быть может, еще важнее): соотнося этот мир с попыткой художника – внутри и через свое творчество – «освоить» эти глубины бессознательного и, тем самым, обрести свободу по отношению к нему, продвинуться по тому пути личностного развития, который Юнг называл «индивидуацией». В картине «Ночной лов рыбы в Антибе» властвует атмосфера счастливой идиллии, так высоко оцененная Пикассо в полотнах Анри Руссо. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Их отношения – своего рода балет, который был задуман во множестве путей в течение карьеры Пикассо».

В конце концов, они же не были кубистами. Франко, как утверждали, был не против. Все. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски.

Этот устойчивый мифологический мотив часто появляется в фильмах. Нападение на женщин и детей, с точки зрения Пикассо, направленной на ядро человечества». Это огромное полотно было написано с невероятной скоростью — всего за месяц. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин. Причем мы понимаем, что именно здесь он предельно искренен.

75-летие картины Пабло Пикассо "Герника"

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Известно, кстати, что он стал вносить свои деньги в фонд обороны республики.

Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Оказалось, что факт общеизвестный. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. История этого знакомства описана у многих биографов.

«Герника» картина Пабло Пикассо

Эта работа является предельно личностной вещью. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. За несколько часов бомбежки Герника была буквально стерта с лица земли.

Пикассо хочет сказать: то, что случилось, – случилось, может быть именно потому, что каждый из нас носит эту «чуму» в себе. Так, Макс Бекман укрылся в Амстердаме, а Отто Дикс – на Боденском озере, отыскав уютные уголки на территории самого Третьего рейха. И опять мы видим сочетание двух взаимоисключающих мотивов: в руке воина меч, правда, сломанный, – но вместе с тем откуда-то «прорастает» цветок.

Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века.

К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины

Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Но это, быть может, – только половина дела. Так, взятый в экстерьере, по своему прямому назначению, светильник лишен смысла.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Чтобы «продраться» сквозь одну страницу такого текста, приходится затратить невероятно много сил, в чем, казалось бы, нет необходимости, коль скоро то же самое можно было бы сказать иначе – проще, яснее, логичнее. Лунные лучи притягивают рыб и рыбаки поражают их гарпунами. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду.

Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»

«Герника» была написана Пикассо в 1937 году. От эскиза к эскизу нарастает мрачность, темнота. А вот что на обороте холста.

Ноздесь были фабрики, которые использовались республиканцами для производства боеприпасов. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей». Но, будучи взята в контексте набросков, она получает некое символическое значение.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Он заперся в «внутреннюю эмиграцию» и искусство для него больше, чем когда-то раньше, стало способом выживания. Но более вероятно, что эта картина – свидетельство безысходности. На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). В 1981 году «Герника» прибыла в Испанию из Нью-Йорка, места ее сорокалетнего пребывания. «Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность» – что значит: освобождаемся, получаем по отношению к ним свободу. Все зааплодировали. Хотя сам Пикассо, скорее всего и не отдавал себе в этом отчета, но, просматривая наброски, мы видим, как он с какой-то почти маниакальной последовательностью отсекает и «вытравливает» из этой работы все, что можно было бы связать с дневным сознанием. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших.

Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. Конечно же, выбор и художника и картины неслучаен.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние. «Герника» была там представлена ввиде гобелена ивисела настене комнаты, через которую дипломаты проходили назаседания Совета безопасности ООН. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает.

Предлагаю вам такую задачу: забудьте о названии картины и обо всём, что было написано о ней критиками и попробуйте сказать, что вы сами видите на картине. Пикассо здесь говорит про «духов», про «заклинание духов». «Будьте бдительны. » – вот к чему призывает такой художник, – «бдительны», прежде всего, в смысле внутреннего «бдения», бодрствования.

Но, быть может, нельзя без критики доверять и художнику. На протяжении всего фильма его герои «играют» в жизни, они в каких-то масках, непроницаемы друг для друга и нет места для подлинной встречи и контакта между ними. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира. Так каждый образ художника начинает символизировать определенный архетип языком поп-арта. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Этот фильм тоже есть попытка особого рода аналитического исследования внутренней биографии современного человека – современного художника (по фильму – журналиста), который тоже оказывается в некой критической жизненной ситуации, когда решается вопрос, быть или не быть ему как человеку, как личности, как художнику. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр».

Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Это взрослый, сильный мужчина и он пытается бежать по лестнице – «лестница» тут, конечно, тоже не случайна – как не случайно мы видим «подъем вверх». Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей.

Какое событие изображено на картине «Герника»

Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). В сложившихся условиях власть в руки решают взять военные из числа испанских фашистов с целью установления дикатуры и избавления Испании от «красной угрозы». Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску.

Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Он явно не в себе. Он оставил свою оригинальную идею и 1 мая 1937, начал на Гернике. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Только такой человек, как Пикассо, чувствует их в себе особенно остро.

В «Минотавромахии» мы видим минотавра по-прежнему агрессивным, страшным, жестоким. Это тогда продолжалось в Чикаго и Филадельфию. Так, минотавр – через какие-то детали ряда более ранних работ Пикассо – неожиданно связывается с одним из сквозных образов его «розового» периода, а именно с фигурой Арлекина. В «Зеркале» Тарковского – в эпизоде, где герой лежит в постели и непонятно, что с ним: он чуть ли не умирает, – почему-то в руке он держит птичку, мнет, мучает ее и потом она куда-то исчезает.

Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. Меня всегда влекли к себе фетиши.

Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН. Про угрожающий хаос. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».

Оттенки синего, черного, зеленого сосуществуют с унылыми коричневыми и фиолетовыми тонами, которые поглощают силуэт Антиба, что проступает в левой верхней части картины. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо. Разрушение формы в этих перекрученных изувеченных фигурах дошло до края Оказалось, что «Герника», при всей своей беспощадности, лишь бледная тень жестокостей реального мира.

Так, в «Джульетте и духах»: с одной стороны – вполне реальные и обыденные события, происходящие в одной обычной семье, семье героини – Джульетты. Фр. Там же происходили выступления перед прессой. И вот – в конце фильма как будто бы происходит некий прорыв.

Это сделало задачу из интерпретации определенного значения быка и лошади очень жесткой. Во времена Второй мировой войны много художников находили для себя выход в затворничестве. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.

«Герника» картина – Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1931-1942

Однако это было только 1 мая, прочитав рассказ очевидца Джорджа Стира (первоначально изданный и в «Таймс» и в Нью-Йорк Таймс 28 апреля), что он оставил свой первоначальный проект и начал делать набросок ряда предварительных рисунков для живописи размера фрески и который он закончит в начале июня 1937. Иначе можно было бы сказать, что это борьба с установкой по отношению к тексту искусства как к вещи, как к тому, что уже само по себе – вне этой работы, которой проходится какой-то внутренний путь, – способно что-то гарантировать. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. На создание у художника ушло прядка месяца.

Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. Он остался. Была особая атмосфера. Они были против всего – против неведомых, грозящих гибелью духов. Неоднозначной была и реакция публики. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».

Они были (магическим) оружием, чтобы помочь людям вновь не попасть под влияние духов, чтобы помочь им стать независимыми. Но героя даже вид этого чудовища уже не способен развлечь: «как можно смотреть на это. » – восклицает он и отходит в сторону. В этом внешнем, «реальном» плане героиня оказывается в некой критической точке своей жизни, она должна принять важное решение: расстаться с мужем или нет. Противоречивость эта состоит в том, что, с одной стороны, здесь (как и на многих других работах Пикассо) мы видим быка как некоторое предельное воплощение грубого, брутального, агрессивного, не подвластного контролю начала – начала, которое, как правило, связано также и с насилием, часто в эротическом смысле этого слова. В этой мастерской он написал Гернику. Это тогда поехало вперед в Лидс, Ливерпуль и в начале 1939 Манчестер. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена.

Остается вглядываться. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. Потому для передачи «момента разрушения, отчаяния и горя», художник широко использует изломанные линии и строит рассказ через элементы кубизма, что придает дополнительной эмоциональной напряженности. И эта противоречивость должна быть непременно учтена при анализе быка «Герники».

Герника, герника пикассо, картина герника

Выставка содержала 344 работы, включая Гернику и ее исследования. Почти на каждом из листов этой серии встречается фигура быка, а точнее – минотавра. На чашу весов судьбы, которую можно назвать чашей «добра», «положительного» в человеке, брошено гораздо больше, чем на другую, где – «дьявольское», «темное», «злое». А мадридский журнал «Сабадо графико» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Он не сочувствует участникам картины, не может понять всего ужаса происходящего. В окончательном варианте «Герники» эта птичка тоже присутствует и, если не знать подготовительных стадий, она была бы абсолютно непонятной – здесь она нарисована на стене и почти неразличима.

В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Музей современного искусства в Нью-Йорке тогда организовал важную выставку Пикассо 15 ноября 1939, которая осталась выставленной для обозрения до 7 января 1940, названной: Пикассо: 40 Лет Его Искусства, которое было организовано Альфредом Х. Барром (1902–1981) в сотрудничестве с Институтом Искусства Чикаго. Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. «Крики детей, крики женщин, крики птиц, крики цветов, крики деревьев и камней, крики кирпичей, мебели, кроватей, стульев, кошек, газет, крики, которые смешиваются с пылью, крики дыма, который опаляет вас со спины, крики, которые варятся в большом котле и крики птиц, которые падают дождем в морс и переполняют его». То есть была атмосфера что-то делать. Воображаемое становится предельно убедительным и понятным.

Видны лишь языки пожара, да само содеянное зло. Что значит эта фигурка. Свеча – это символ огня, света, который, правда, загорается тут «среди бела дня», что, опять же, указывает на его непрямое, символическое значение – света внутреннего (который, кстати, как мы знаем по мотиву «ослепления», хотя бы в случае того же Эдипа, становится видимым, открывается или даже загорается только для того, для кого гаснет внешний, дневной свет).

• «Герника» Пикассо: описание и фото
• Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
• Картина «Герника» — протест против войны и насилия
• Символы в искусстве «Герника» Пикассо
• Конспект урока-исследования по МХК по теме: "Уроки Герники" Пабло Пикассо

Все нужно испытывать своей собственной мыслью». Детали эскизов варьируются. «Сладкую жизнь» можно вспомнить в связи с заключительным эпизодом фильма. Однако после его выставки Розенберг организовал скандинавский тур феерии с четырьмя людьми по 118 работам Пикассо, Матиссом, Браком и Анри Лораном.

Для одних их спасение – духовное спасение – заранее, с самого рождения уже предрешено. Он позже добавил другие условия, такие как восстановление «общественных привилегий и демократических институтов». Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости».

Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. Но на другом листе, где мы видим нечто подобное, это, скорее, что-то похожее на птицу.

1. «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

И у того и у другого – в контексте проблемы освобождения и работы над собой. 17 марта 2009 заместитель Докладчика для генерального секретаря Мари Окабе объявил, что гобелен Герники был перемещен в галерею в Лондоне перед обширными реконструкциями в штаб-квартире ООН. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов.

В основном именно благодаря этой стороне «Герника» и получила свою известность, свое особое звучание и стала одной из самых знаменитых работ не только двадцатого столетия, но и вообще в истории живописи. Это – большая и старая тема, тонкое и серьезное обсуждение которой – как темы «тела» – мы находим уже у Платона, позже – как темы «страстей» – у Декарта. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком).

Творчество Пабло Пикассо неподвластно времени. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».

Это обстоятельство для исследователей выступает как загадка: непонятно, что же все-таки хотел сказать всем этим Пикассо. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки».

Для французов – французский гений. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Пикассо не любил работать по заказу, но приступил к работе избрав обычную для него тему «Художник и модель».

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Очём это. » иискалбы ответы инаходилих. Тут же сохранилось не только большое число предварительных набросков, своего рода «графических записей» мыслей иногда отдельных даже мыслей, – в фотографиях сохранилась также и последовательность работы над окончательным вариантом этой картины и можно проследить, как Пикассо пришел к нему. Нас не должно смущать то обстоятельство, что на некоторых листах, кроме минотавра, присутствует еще и что-то вроде автопортретов – странных автопортретов – самого художника.

Нельзя читать так некритично. 5 февраля 2003 большой синий занавес был помещен, чтобы покрыть эту работу в ООН, так, чтобы это не было видимо на заднем плане, когда Колин Пауэлл и Джон Негропонте дали пресс-конференции в Организации Объединенных Наций. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Мы снова и снова встречаемся с этим.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

– духи, подсознательное (об этом в то время не очень-то рассуждали), эмоции – все это вещи одного порядка. Конечно же, африканцы не были кубистами. Наш анализ «Герники» продолжает некоторые линии, намеченные в небольшой статье, скорее, даже заметке о Пикассо К. Г. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. В том же году вышла книга Глеза и Метценже О кубизме, а в 1913 поэт Гийом Аполлинер опубликовал книгу «Художники-кубисты». В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке.

Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон. Про все главное в «Гернике». «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Страны Басков— Герники. Блаженны изобретатели велосипедов.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В центре композиции находится лошадь. Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Исследователи отмечают особую неуравновешенность композиции. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной.

Придав духам форму, мы обретаем самостоятельность». То же самое было непреложным законом для искусства Средних веков.

Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Эпическая пьеса близилась к финалу. Пабло Пикассо творил в различных стилях: начинал в детском и юношеском творчестве с академизма потом, по приезде в Париж, внимание его привлекает импрессионистское течение. Однако Пикассо отказался позволять это, пока испанцы снова не наслаждались республикой.

«Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Пикассо показал свою живопись размера фрески в испанском показе в Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Париж Международная Выставка) на Всемирной выставке 1937 года в Париже и затем в других местах проведения во всем мире.

В этом окончательном варианте события происходят в каком-то странном подземелье. Этот формат есть только половина – нижняя половина – первоначального формата. Некоторые искусствоведы считают, что это олицетворение фашизма и всего мирового зла. Эта линия связывает работу Пикассо с событием истории: прежде всего истории Испании (родины Пикассо), но также и истории Европы – предвоенной Европы и Европы времен гражданской войны в Испании, когда уже надвигалась и разрасталась нацистская чума, – и истории двадцатого века в целом. Это устойчивый символ возрождения – творческого начала жизни и – самой жизни. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы— основной удар «Легиона Кондор» пришёлся наместную рыночную площадь. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.

Но ему не хочется в это верить. Фигура быка только наполовину реальна, а наполовину она – мифологическая. И в самом деле, написанная в злом 1938 года «Девочка с корабликом» – целиком обычный портрет. Но все фетиши использовались с одной целью.

1. Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо

Художник ответил: «Нет, это высделали». Все происходит как-то очень чисто, светло и трогательно. На многих работах мы видим вакханалии, где минотавр является одним из действующих лиц. Но по контексту слова Пикассо означают тут также и то, что самый «кубизм» не был нарочито «выдуман» как особая техника письма, но что – и это для Пикассо тут оказывается важным – какие-то черты такого особого способа изображения, которые можно найти в африканском искусстве, были глубоко внутренне мотивированы магическим статусом предметов.

В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Невероятное, невозможное совпадение. Поразительное заявление. Однако друзей было больше. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло.

За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. И каждая из них тянет за собой определенные ассоциации. Ужас и трагедию происходящего еще в большей степени усиливают и доводят до максимума специфичность форм кубизма. У этого фильма, как мы помним, довольно-таки безысходный финал. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Даже бык, на котором мы не видим никаких явных, прямых следов ранений, агонии и т. д., все равно находится в каком-то невероятно напряженном, потрясенном испуганном и потерянном состоянии. В их злом потоке выразились боль и ужас, но не как преходящие состояния, а как мрак жизни.

Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день.

Интерпретации Герники значительно различаются и противоречат друг другу. Понимание войны Пикассо отлично от других. После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения. Так, Рон Инглиш берет за основу иконографию «Герники», возводя её до уровня универсальной ценности и неоспоримого шедевра. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу.

Ключом к «Гернике» должно быть понимание того, что Пикассо написал ее, прежде всего, для себя. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Увидев настолике открытки срепродукцией «Герники», мягко говоря, несамой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это высделали. ». Но мы знаем также – хотя бы по кадрам документальных фильмов, – что есть и другая его половина: мы видим этого человека – как он работает, как он разговаривает и т. д., – видим это потрясающее лицо, видим, как он серьезен, отрешен. Гобелен Герники был частью витрины для великого повторного открытия Галереи Уайтчепел.

Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции. Весь этот эпизод вполне мог бы быть эпизодом сна. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен. «Во время 25 апреля, многие деморализованные (республиканские) войска от Marquina возвратились к Гернике, которые кладут 10 километров позади линий».

К весне, когда мятежники перешли в наступление на Барселону и Мадрид, был совершен поистине чудовищный акт. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Она как будто бы «закрыта» со всех сторон, кроме верхней – где, напротив, много линий, движений, которые уводят глаз вверх: воздетые вверх руки, обращенные вверх лица, головы и даже просто открытые места картины. Вместе с тем, коль скоро этот «Пегас» появляется здесь из смертельно раненой, умирающей лошади, он может означать и что-то вроде ее души, которая «отлетает», выходит. Но, вместе с тем, на других работах этой серии можно видеть, как у Пикассо происходит то «слипание», то «разъединение» фигуры минотавра и его собственной фигуры, которая появляется уже в человеческом виде. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года.

Над обломками меча прорастает цветок. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Сточки зрения туризма, «Герника» очень богата.

Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Гестапо явилось неарестовывать художника, адля ознакомительного визита— «вгости». Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Про боль неуслышанности. Не просто: женщины, дети, младенцы, табак игра, – а все вместе».

«Друзья, бомбы уничтожают целые города. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. Это – орудия. Пчелка.

Именно в этом смысле следует понимать слова Пикассо «оружие», «влияние», «освобождение» и т. д. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры.

Выставку посетил почти миллион человек на первом году. Вот такие-то люди, считает автор, они только и имеют шанс, «невозможную возможность», если все же найдут путь к спасению, стать теми, кого мы называем гениями. Художественный музей Сан-Франциско (позже SFMOMA) дал работе свое первое общественное, свободное появление в Соединенных Штатах с 27 августа – 19 сентября 1939. В1937году, вовремя гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию.

Первые листы, прямо относящиеся к «Гернике», датированы 1 мая 1937 года, то есть они созданы всего несколько дней спустя после гибели Герники. «Я понял, – говорит Пикассо, – для чего негры использовали свои скульптуры. Уже в 1968 Франко выразил интерес к наличию возвращения Герники в Испанию. «Герника» явно заслуживает оптики Данте. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней.

– задает вопрос такой читатель. – Ведь он же, в конце концов, ученый. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Испанский историк Хавьер Тусель был одним из посредников.

Здесь лихорадочные всплески света чередуются с темными провалами. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. Такое совпадение не может быть случайностью. Пикассо завершил картину в середине июня 1937 года. Пытаясь ответить на этот вопрос, мы ограничимся в данной работе демонстрацией принципиальной идеи или принципиального подхода к анализу художественного творчества, – подхода, который, вслед за Выготским, можно было бы назвать «объективно-аналитическим» или культурно-историческим.

Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, — бык с выражением мрачного равнодушия. Национальные меньшинства (баски, каталонцы, галисийцы), составлявшие более четверти населения Испании выступали против централизаторской внутренней политики Мадрида и требовали автономии. К слову, этот элемент остался чуть ли не единственным сохранённым элементом первоначального замысла.

Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. Всем удачи. Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».

Спасибо за пост. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей».

Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Похоже, здесь он выговаривает некую свою тайну, которую, быть может, никому (а тем более – всем) и открывать-то был не должен. Обращается к «Гернике» и американский художник современности Рон Иншлиш, который считает работу Пикассо важнейшим произведением искусства XX века, преломляя её изначальный посыл сквозь злободневность сегодняшнего дня. Она уникальна тем, что в этом случае сохранились почти все предварительные материалы. Раннее утро.

Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Он как бы говорит нам: еще вчера и я не подозревал обо всем этом, я жил как бы во сне.

Одним из важнейших событий революции в Испании (1931—1939 года) стала Гражданская война. Даже здесь, в словесных образах, нет и намека на рассказ.

Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Это еще одна загадка картины. Эта работа была начата еще до «Герники» – что важно, поскольку здесь обнаруживаются бесспорные параллели с «Герникой», например, фигура кричащей женщины с ребенком на руках и другие фигуры и мотивы. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция. В критическом анализе покрытия обозреватель Алехандро Эскалона выдвинул гипотезу, что «непривлекательный mnage Герники искалеченных тел и исказил лица, которые, как доказывают, были слишком сильны для артикулирования к миру, почему США шли на войну в Ираке» именуя работу как «неудобный шедевр».

Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника — страшное обвинение фашизму и Фрнко. Это простирается, например, к двум доминирующим элементам фрески: бык и лошадь. Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку.

По крайней мере – «будильниками», не дающими заснуть. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. В эту эпоху война — главное мужское дело. По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. Да он и должен так восприниматься.

То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом. И сам Пикассо далее говорит об этом абсолютно недвусмысленно. Но есть и второй свет. Она почему-то тоже оказывается в этот час на пляже. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда.

В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. Что же с ним происходило здесь. «Ну зачем же так писать. Пикассо изображает в картине не конкретное историческое событие, а будущее такого общества, такого миропонимания. Хотя упоминание часто делается из «возвращения» живописи в Испанию, это не фактически правильно. Он пытается бежать.

Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Из самой картины ее значение не понятно. Юнга.

И все-таки сначала, когда «Герника» только стала перед глазами зрителей в мае – июне 1937 года, ее рассматривали именно как картину на актуальную тему. И свет этот, как мы снова и снова видим у Пикассо, оказывается связан с фигурой ребенка, маленькой девочки, знаменующей чистоту и невинность. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. Все кругом гибнет, только бык возвышается над поверженными, вперяя перед собой неподвижный, тупой взгляд. Сложное впечатление о картине. Республиканское отступление к Бильбао действительно проходило через Гернику, прежде и после бомбежки и, как Beevor указывает, «В Гернике Батальон коммуниста Розы Люксембург при майоре Кристобале сдержал националистов какое-то время». Это женщина уже достаточно зрелого возраста, ей где-то за 40.

Поначалу, казалось бы, продолжают происходить еще какие-то события в духе прежнего, хотя уже и идущего к концу «веселья», которое всю ночь продолжалось в каком-то фамильном замке одного из участников этой компании. И мы знаем, что эти предметы – маски, скульптуры – в традиционных культурах действительно были предметами «магическими» в обычном смысле этого слова. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. У быка то грозный облик, то отрешенно-застылый, то абсолютно человеческий, с большими грустными глазами.

Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. «Видишь, меня нисколько не интересует пасмурная сторона жизни» Такими словами Пикассо, показывая портреты своей дочери Майи, заявил одному доброму знакомому о своем безразличии к теме страдания. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. Мне захотелось бежать оттуда, но я не ушел, я остался. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший онеобходимости войны вИраке, говорил это нафоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией кего словам. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. То есть, это даже не насилие, на котором делал акцент Гойя в XVIII веке, а ужас начала третьего тысячелетия, который навис над очередной «Генрикой». 349 776 см. TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники».

Более 1600 человек погибли в ту ночь. Но теперь события действительности превзошли любые кошмары. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо.

Было сброшено более 20 тонн бомб. Но в случае Пикассо мы могли бы понимать их прежде всего в психотехническом статусе, то есть как особого рода средства, с помощью которых человек пытается овладеть не внешними силами, но в первую очередь – самим собой, своим «бессознательным». Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Вспомним фильмы Феллини – «Джульетту и духи» или «Сладкую жизнь»: они сделаны с такой же установкой, о какой мы говорим сейчас применительно к «Гернике», – с установкой на то, чтобы попытаться всех персонажей представить сразу в двух измерениях: в реальном и даже подчеркнуто сниженно обыденном – и одновременно в неком другом, «ортогональном» измерении.

«Пегас» сам по себе – это символ искусства вообще и, к тому же, он всегда связывается еще с одним мотивом – с мотивом возрождения, как и жар-птица. Герника была окрашена в Париже, где это было сначала показано, прежде чем быть помещенным на попечении Музея современного искусства (MoMA), поскольку это было желание экспресса Пикассо, что живопись не должна быть обеспечена Испании до свободы и демократия была установлена в стране. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. А в другой руке – свеча.

В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Её безучастный взгляд направлен на сверкающую лампочку. Кинжалы, олицетворяющие пронзительный крик, заменяют языки быка, скорбящей женщины и лошади. За быком, на полке — птица в панике, по-видимому, голубь. На правом краю расположена фигура с поднятыми от ужаса руками, попавшая в ловушку из огня сверху и снизу. Тёмная стена с открытой дверью завершает правый конец картины. На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику».

Франсиско Франко оставался диктатором Испании до самой смерти Пикассо (1973) и за это время художник ни разу не посетил Родину, несмотря на некоторое ослабление режима в 1967 году. 5февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. Художник в своих работах «по мотивам Герники» варьирует основные композиционные элементы, обнажая через них фанатизм культа потребления, глобализма и корпоративной культуры – новой формы войны в условиях современного мира, замаскированного под тотальное развлечение. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Широко известна так называемая волларовская серия.

«Внешним» поводом для ее создания послужило действительно трагическое, страшное событие, которое произошло в самом конце 36-го года, – бомбежка одним из нацистских штурмовых отрядов небольшого баскского городка в Испании (скорее даже селения, чем города). Про миссию художника.

Рассмотрим фигуру матери с мертвым ребенком. Хотя его личность сформировалась под воздействием культуры преобладающе католической Испании, эти символы не должны интерпретироваться как христианская идентификация художника. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). Но франкистский режим отнял эту автономию. В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Такими словами заканчивается поэтический текст Пикассо, что сопровождает его серию офортов «Сон и неправда генерала Франко» (начало 1937 года).

В случае «Герники» мы тоже видим некоторые детали экстерьера – например кусок черепичной крыши, – и он, на первый взгляд, абсолютно не вяжется с остальным построением картины. В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума.

И что эти другие, новые «тела» и «страсти» нужны человеку. В 1973 Пикассо умер. А это, как оказывается и днем с огнем не найти. Включение в гамму любого другого цвета лишь ослабило бы впечатление. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители.

Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. Такое представление о Пикассо – вульгарно, оно является мифом, который порожден враждебно настроенными к Пикассо зрителями, художниками, критиками и т. д. Это торжество распятия, но это торжество.

Он пришел к своей композиции путем анализа прежде произведенных художественных форм. Духу трагедии соответствуют черные, серые, белые тона. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». В правой верхней части панно маленький светлый квадрат, словно окно наружу. Условность предельная. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Однако пока еще не прозвучал завершающий аккорд этой симфонии смерти.

Трагически относительно. В одном из старых номеров «Курьера ЮНЕСКО», целиком посвященного Пикассо, есть интересная статья, автор которой пытается указать на связь творчества Пикассо с африканским и, шире – с восточным искусством. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. Этим, быть может и обусловлено впечатление «незавершенности» работы. В «Гернике» я выражаю ясно мой ужас перед милитаристскими группировками, которые повергли Испанию в океан боли и смерти».

Теперь все увидели, каких чудовищ может породить сон ума. Еёзначение исила подтвердились в2003 году вздании ООН. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Я не знал об этом. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. По поводу же выбора именно «Герники» из всего огромного наследия Пикассо необходимо высказать несколько предварительных соображений. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.

Августовские дни 1939 года стали последними на днях пожилого отдыха на много лет вперед – не только для Пикассо, но и для всей Европы. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом. Его держит протянутая – опять же, женская – рука, рука некой непонятной женской фигуры.

«Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. В оккупированном нацистами Париже он чувствовал себя, как в тюрьме, но продолжал работать. Главное «дело», которое, быть может и сегодня делает настоящее искусство, – это не только показ проблем, но и передача некоторого уже угаданного, выстраданного и кем-то, возможно, дорого оплаченного опыта освобождения, опыта – если только нам удается его извлечь, – открывающего и для нас (для каждого из нас) путь обретения свободы в самой что ни на есть критической – и без того, быть может, безысходной – ситуации. В его руках сломанный меч, он находится в позе, чем-то напоминающее распятие. Всю ночь гулявшая – и здорово погулявшая – компания ранним утром готова разъехаться. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам.

Это образ символизирующий горе всех матерей. Он должен совершить какую-то встречную работу, так как чисто и заслуживает доверия только то, что можно взять в некотором внутреннем усилии, в акте совершения работы души.

К середине июня 1937 Пикассо закончил живопись. Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. Духовная катастрофа. Он подолгу ограждался от внешнего мира и, может быть именно этим обстоятельством объясняется его высокая производительность. Когда Платон говорит вдруг, что «тело» есть не у всякого человека или когда Декарт говорит о «страстях», что они существуют лишь для того, кто стоит на пути, кто начал работу, – мы понимаем, что «тело» и «страсти», о которых они говорят, – это не то, что есть у человека в его обычном состоянии.

Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Время задает призму восприятия. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Эта идея материализуется в образах, которые сродни откровению, прозрению. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей.

Но разве не это мы называем традицией. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Это – в каждом из нас.

Однако вскоре мы понимаем, что интерьер этот – одновременно и экстерьер. Это язык символов (а не фактов). Все нетвердой походкой направляются туда и видят, как на их глазах рыбаки вытягивают сети с каким-то огромным странным чудовищем. «Нужно стараться постоянно меняться. О чём это. » и искал бы ответы и находил их. А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была.

Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. Так, например, поступал один из крупнейших современных психоаналитиков – Жак Лакан. Мы видели, как фигура минотавра интимным образом связана с собственным «я» Пикассо. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек. Однако друзей было больше. Под большим давлением от многих наблюдателей MoMA наконец уступил живопись Испании в 1981.

«Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Даже ученому нельзя доверять. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. Поразительно, что художник при всей условности форм, сюжета и композиции создает удивительную иллюзию реальности, достоверности происходящего.

Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Существуют, говорит он, два типа людей. Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Но он почему-то все-таки не может не заговорить об этом. Ведь кубизма тогда просто не существовало». Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. «Герника» началась, разумеется, водноимённом городе, который идал название полотну.

Стоит только сопоставить с ней автопортрет Пикассо, который помещен в том же номере журнала, – автопортрет примерно того же самого времени, что и «Авиньонские девицы» (портрет написан осенью 1906 года, а «Авиньонские девицы» – весной – летом 1907 года), – как мы понимаем, что, хотя на этом полотне изображены женские фигуры, но их лица – это только многократно размноженный автопортрет самого художника. Постепенно война вИспании забывалась и«Герника» стала символом протеста против любых войн. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». Именно быку лошадь, находящаяся в центре, адресует свои последние «проклятья», но бык не замечает её, как и не замечает всего, что происходит вокруг.

Кто-то воспринял картину как пропаганду, некоторые, как исключительно событие, ограниченное трагической бомбардировки Генрики. Все летит, бежит и рассыпается. Иначе – катастрофа. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб.

Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. И что они могут даже стать его друзьями. Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». С самого начала смысловым центром полотна стала электрическая лампа, центральную частькоторой Пикассо изобразил в форме бычьего глаза—своеобразный источник света и надежды в этом мрачном царстве разрушения. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город.

Оно существует вне его границ. Важное замечание, которым мы еще воспользуемся, когда снова вернемся к анализу «Герники». Вместе с тем, это будет реализацией того особого типа исследования, который в психологии называют иногда «анализом одного случая», то есть мы возьмем для анализа всего только одну вещь искусства – «Гернику» Пикассо – и попытаемся провести этот анализ во всей конкретности и уникальности «данного случая». Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа.

«Бойня» 1945 года завершает линию, начатую «Герникой». На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Все происходит вблизи берега моря и вот кто-то вдруг замечает что-то необычное на берегу. Психолог этому не должен удивляться: он понимает, что, опускаясь в «глубины бессознательного», мы снова и снова встречаемся с такого рода «множественным» представлением души человека: она как бы «раскладывается» на несколько различных «фигур», которые в своем взаимодействии и разыгрывают драму, которую можно назвать «внутренним планом» душевной жизни человека и его развития. Важно, что основные фигуры, с которыми мы встречаемся в «Гернике», не были специально изобретены или выдуманы Пикассо для этой работы, – это фигуры, сквозные для всего творчества Пикассо предыдущих лет.

Например, в своем масштабном полотне 2015 года «Генрика», художник, восстанавливая композиционные и смысловые составляющие одноименной работы, продолжает манифест Пикассо: война – это распад материи. А человек имеющий такой опыт, о котором он тут говорит, в котором он тут исповедуется, бесконечно и безнадежно одинок. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины.

В апреле 1942 года Пикассо написал «Натюрморт с бычьим черепом». Гражданская война в Испании (июль 1936 — апрель 1939) — конфликт между Второй Испанской республикой (законное правительство) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники), поддержанного фашистской Италией, нацистской Германией и Португалией, который в результате военных действий в конце концов ликвидировал Испанскую республику и сверг республиканское правительство, пользовавшееся поддержкой СССР, Мексики и, в начале войны, Франции. Здесь нет ни бомбежки Герники, ни самолетов, ни даже самого города. Пикассо создает символ, олицетворяющий фашизм. Иона сама ився еёистория неподарят вам приятных впечатлений, нотакого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право насуществование идосих пор люди едут увидеть места горя искорби— поразным причинам. Если говорить совсем точно – ко времени появления его «Авиньонских девиц».

Тамже происходили выступления перед прессой. Он никогда не заискивал к нацистской власти, а в год освобождения Парижа как собственные убеждения, так и влияние политизированных друзей привели его в ряды коммунистической партии Франции. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. Как только мы останавливаемся, «засыпаем» – это в нас начинает разрастаться. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. На спине этой лошади (важная деталь)– матадор и это – женщина: прекрасная женщина, которая находится в каком-то странном состоянии – то ли обморока, то ли она уже мертва.

Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. Но, возможно, первое впечатление по ошибке. «Дьявола», быть может, следует взять тут в кавычки и понимать это слово в психологическом и психотехническом смысле – как обозначение каких-то темных сил, которые Пикассо, как и всякий человек, чувствует в самом себе.

Естественно возникает вопрос: что же было раньше и что откуда перешло. Известно, что здесь небыло сосредоточения войск, крупных штабов или соединений.

Это было время Гражданской войны в Испании. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Я был художником.

Пикассо не был религиозен. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». Согласно самой распространённой точке зрения, бык олицетворяет бездушие и безразличие, благодаря которому могут вообще иметь место такие вещи, как война и фашизм.

«Герника» – полотно, полное иносказаний. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме.

И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса. Все сцены разворачиваются в пределах комнаты, в левой открытой части которой над женщиной, оплакивающей мёртвого ребёнка в её руках, стоит бык с широко открытыми глазами. Центральный план занят лошадью, падающей в агонии, как будто бы она только что была пронзена копьем или дротиком. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Большие пересекающиеся плоскости передают современный – механический – характер бойни. Ни один жанр не способен так остро и глубоко передать чувства и эмоции людей, попавших в ловушку из которой нет выхода крик их души, всепоглощающий страх.

Здесь присутствуют и эротические смысловые обертона, но главное – это то, что лестница тут символизирует подъем вверх: можно было бы сказать – из неких темных глубин души к чему-то, что лежит вверху, к чему-то более светлому, скажем – к сознанию. С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Достаточно посмотреть на «Гернику», чтобы выйти на эту линию обсуждения.

А также гонорар. Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. У него как у художника сразу появилось желание как-то откликнуться на это. Вот таким образом налёт был вполне ожидаем.

Мы видим, что действующими лицами – главными действующими лицами – являются здесь даже не люди, хотя и они тут есть (и это люди, которые, понятное дело, пребывают в состоянии агонии и отчаяния), – но главными фигурами в этой работе являются все же две нечеловеческие фигуры: это лошадь в центре картины, которая тоже агонизирует – она смертельно ранена, видно несколько огромных, зияющих ран, – и это бык, который находится в углу картины. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Эти негритянские изображения были intercesseurs (заступниками, посредниками). После налета Герника горела еще трое суток. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Интерпретация (расшифровка) этих значений. Когда я пошел в старый дворец Трокадеро, я был там совсем один.

Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Я тоже верю, что все – неведомо, что все враждебно. Эта работа взята нами не потому, что является одной из самых известных и значительных работ художника (а возможно – и одной из самых знаменитых работ в истории искусства двадцатого века или даже, как многие считают, во всей истории европейского искусства в целом), но потому, что в самом творчестве Пикассо она занимает особое место.

Такого до Пикассо еще не удавалось никому. Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Это – светильник в том же значении, в котором он встречается потом и в «Гернике» – там тоже, помимо основного, есть некий второй, загадочный источник света. С началом 2-й мировой войны Пикассо распорядился, чтобы Герника и другие его работы были приняты на сохранение Музеем современного искусства (Нью-Йорк). К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году.

Но если такой подход по отношению к Пикассо вообще допустим, то это позволяет, конечно же, абсолютно по-другому смотреть даже на его, казалось бы, наиболее известные и, вроде бы, уже вполне понятные (например, в силу их связи с какими-то внешними обстоятельствами) работы, в частности – и на «Гернику». Но главное тут даже не в этом. В «Гернике» прослеживаются заимствованные из гравюры Гансе Бальдунга Грина «Очарованный конюх», со скульптурных композиций на фронтонах древнегреческих храмов, а также из собственных произведений Пикассо, как показывает фигура павшего воина по левую сторону внизу. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности.

Встреча двух шедевров — Бальзака и Пикассо — на улице Больших Августинцев, 7 не могла не состояться. Длительное время она почитала его как «большого» художника, а теперь прибавилась еще и уважение к его моральной стойкости в годы оккупации. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом.

В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Вскоре, однако, – уже на первых набросках – появляются некоторые мотивы, которые войдут затем в окончательный вариант «Герники». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

Невероятно напряженная динамика, которую подчас можно обнаружить в бессознательной жизни, происходит в каком-то особом мире, где время в обычном смысле слова отсутствует, где царит вечное настоящее и происходит «вечное возвращение». Изображенный на гравюре мужчина пытается спастись бегством. Нужно отметить, что в «Гернике» Пикассо использовал ряд приемов, характерных для современных ему авангардных течений в искусстве и они сильнейшим образом способствовали повышению экспрессии.

Франко, десять лет юниор Пикассо, умер два года спустя в 1975. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого неарестовали инеотправили взастенки, ноона очень хорошо передаёт смысл «Герники». В него она вступала будучи застойным полуфеодальным государством с сильной межнациональной, межклассовой и, как следствие идеологической враждой. Король Хуан Карлос I начал демократические преобразования и осенью 1981 года бывший адвокат Пикассо дал разрешение на перевозку картины на Родину. Это работа, вхудожественной форме запечатлевшая факт. И «проговаривание» это тут, конечно, не помогает.

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. В не меньшей мере эта работа является своего рода исповедью и отчаянной попыткой некоего духовного очищения и спасения, прежде всего – для самого Пикассо, а через это и тем самым – тем, что открывает такую возможность и для каждого человека.

Так они познакомились с Дорой Маар. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы.

Я немедленно ответил согласием по почте. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Очень хотелось бы в это верить.

В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. Что мы видим в правом углу «Герники». Нос лошади и верхние зубы образованы формой человеческого черепа. Под лошадью — мёртвый, по-видимому, расчлененный солдат, чья отрубленная рука все ещё сжимает обломок меча из которого растет цветок. Прозрачная лампочка в форме глаза горит над головой страдающей лошади (лампа из камеры пыток). Справа вверху от лошади, античная маска, которая кажется свидетельницей происходящих перед нею сцен, как бы вплывает в комнату через окно.

В случае этой работы Пикассо, как и для всего его творчества (а возможно – и вообще для анализа любого сложного и серьезного произведения искусства), это обстоятельство представляется решающим. Картину можно увидеть в Музее королевы Софии (Мадрид). Подобно тому, как потом Камю в «Чуме» скажет, что каждый носит эти бациллы чумы под мышкой. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция «Герники» строго и точно организована. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный.

Георгий именно так. К тому ж возникает вопрос ко всем правильно восхищающимся. В Гернике погибло 2000 человек – трагедия и люди гневно осуждают фашизм/нацизм. Но – 13-15 февраля 1945 года британская и американская авиация обрушила на германский Дрезден около 10. 000 тонн бомб, причем комбинация фугасов и зажигалок была научно рассчитана так, чтобы породить огненный смерч колоссальной температуры, выжигающий всё живое. Дрезден не был центром военной промышленности и погибли в основном мирные граждане и раненые, а город был разрушен полностью. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий. Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света.

На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Ему было тогда 55 лет.

И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Художник ответил: «Нет, это вы сделали».

Холст, масло. Пикассо простился со Средиземноморьем на шесть лет.

Положим, фигура быка в волларовской серии весьма противоречива. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Эту гравюру с ослепленным минотавром и девочкой интересно сравнить с другой, очень известной гравюрой, примыкающей к этой серии, которая называется «Минотавромахия». Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Это тогда возвратилось кратко во Францию. Я понял, почему. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения. Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво.

Но и этот жанр был изобретен художником не случайно.

Здесь версии расходятся. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Кажется, что мы находимся в каком-то подвале. Однако, узнав о бомбардировке Герники, он отказался от первоначального замысла.

Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. К началу XX века Испанское королевство находилось в состоянии глубокого упадка и кризиса.

Всё действие картины происходит в комнате. «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. А именно Человеком во всем понимании этого слова. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек.

Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. После налёта город горел на протяжении трёх суток. Мир, лежащий в обломках, строится, подобно триптиху. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. По-видимому, последние листы этой серии были сделаны уже после «Герники» и мы видим, скорее, следы «Герники» на некоторых листах этой серии, а не наоборот, хотя начата эта серия была еще до «Герники». 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом.

Как кто-то мог поверить хоть на минуту, что я присоединился к реакционерам и смерти. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». «Эти маски были не просто скульптуры, – продолжает Пикассо, – совсем нет.

Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. Число жертв, поразным оценкам, достигает отнескольких сотен до2тысяч человек. Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Это какая-то прямо-таки «пиктографическая» запись для себя, своеобразная скоропись без всякой еще попытки как-то графически воплотить замысел, реализовать его.

Бунюэль, Лорка, кто там еще. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Это самое трудное и обычно не удается. Понимающая встреча с его творчеством и с его личностью – воистину «инициальное испытание» для каждого ищущего человека.

Казалось бы: как можно увязать одно с другим. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. На следующий день Ричтофен написал в своем военном дневнике, «Горение Герники». И первое его желание – бежать (вспомним фигуру художника, который пытается бежать по лестнице), но он не ушел – он понял, что это для него важно.

В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. Любопытно, что несмотря на первоначальную задумку сделать полотно в технике гризайль, художник всё же делал наброски цветными карандашами и вырезал элементы апликации из цветной бумаги. В духовном смысле они могут позволить себе «спать», могут оставаться непробужденными, жить подобно растениям, без поиска, риска и усилия.

заданный автором Прославленный лучший ответ это «Герника» представляет собой картину, написанную маслом в чёрно-белых тонах, 3, 5 м высотой и 7, 8 м длиной. Мы видим детали интерьера: намечены углы комнаты, потолок, пол и т. д. Должно быть, Авиньонские девицы осенили меня в этот самый день, но совсем не в силу форм» – обычно ведь здесь говорят о простом внешнем заимствовании – это говорят и о Пикассо и о Модильяни но сам Пикассо, как мы видим, понимает дело иначе: «Авиньонские девицы осенили меня в этот самый день, но совсем не в силу форм, а потому, – говорит он, – что это было мое первое полотно изгоняющее дьявола, – вне всякого сомнения. ». Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города. И этот опыт, если он может быть передан другим людям – тем, которые находятся не в таком отчаянном, не в таком безнадежном положении, – этот опыт может оказаться полезным и для других – «обычных» – людей в их борьбе с темным и злым в себе. И это последние кадры фильма. В одной из них он держит цветок и обломок меча. А на бледных лицах рыбаков словно запомнился страх перед несчастьем, которое надвигается.

Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. Вся его жизнь была связана с живописью. Военная запись в дневнике Wolfram von Richthofen на 26 апреля 1937 заявляет, «K/88 была предназначена для Герники, чтобы остановить и разрушить Красный отказ, который должен пройти сюда». Сама материя мира жива, зло преходяще.

Мы знаем, что у Пикассо через всю жизнь прошел мотив какого-то шутовства, юродства. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Этот анализ похож на толкование сновидения: наброски – это что-то вроде «свободных ассоциаций», через которые можно понять смысл элементов самой картины. Так, говорят, что на могиле Пикассо выбита циничная надпись – что-то вроде «Ну и хорошо же я подурачил людей».

Историко-культурная среда оказывает сильное воздействие на творчество любого автора, художника, писателя или поэта, вот таким образом так важно проанализировать культурную среду, в которой творил П. Пикассо. После налета Герника горела ещё трое суток. Смерть их детей.

Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Оно позволяет попытаться «изнутри» выполнить реконструкцию логики работы, ее содержания, не всегда прямо записанного в ней, – того ее смысла, ради которого она, в конце концов, была создана. В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки.

Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо:«"Герника" – страшное обвинение фашизму и Франко. Вместо языка у скорбящей по убитому ребёнку женщины, быка и лошади находятся кинжалы – символы пронзительного крика. Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Их окна этого здания падает женщина. Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. Рядом с ней виден образ быка с явно выраженным равнодушием, который топчет падшего воина.

Далеко не все специалисты приняли «Гернику». Кто с любопытством, кто с ужасом разглядывает его, отпуская скабрезные шуточки.

«Духи, – Пикассо сам ставит здесь запятую. Однако друзей было больше. И здесь можно сказать, что самый окончательный формат картины не случаен. Я понял: я тоже против всего. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН.

И мы встречаем тут Пикассо «неведомого», неожиданного с точки зрения расхожих представлений о нем как о баловне судьбы, миллионере, который купался в золоте, покупал себе лучших женщин, жил вообще в свое удовольствие: где хотел, как хотел, делал, что хотел и т. д. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. Маленькую девочку, с которой незадолго до того случайно познакомился.

После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война.

Два слова об истории создания этой работы. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Только потом, когда мы выходим из зрительного зала и начинаем снова и снова мысленно возвращаться к этому фильму, думать над отдельными его эпизодами и образами, – только тогда мы начинаем вдруг что-то понимать, у нас начинает что-то связываться, начинает «говорить» именно в этом – втором – плане. Нуазезы из «Герники». Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

Пол в комнате напоминает карту боевых действий. И в этом царстве ночи пронзительно и неожиданно звучит мертвенный свет лампы. Рядом с матерью, держащей на руках мертвого ребенка с запрокинутой головой, — бык с выражением мрачного равнодушия. Все, конечно, относительно. Трагедия, обрушившаяся на Гернику, стала сущностью общей реальности. Они были обычно мирными и беспрецедентными, но 28 февраля 1974, Тони Шэфрэзи – якобы возражение прошению Второго лейтенанта Уильяма Калли для судебного приказа о передаче арестованного в суд после его обвинительного акта и приговора для убийства 109 вьетнамских гражданских лиц во время Моей резни Лая – стерло живопись с красной окраской распылением, рисовать слова «УБИВАЕТ, НАХОДИТСЯ ВСЕ» краска была удалена с относительной непринужденностью от лакированной поверхности.

Все это, в конце концов, ушло из картины. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Картина «Герника» была написана в 1937 году.

Настолько все это серьезно – личностно серьезно. То есть, ее свет – это свет внутренний. Что это: Пегас. Идет гражданская война. Композиция «открыта вверх», как будто она обрезана ножницами и что-то там было еще вверху.

За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.

---