Пикассо Менины Стиль
Визвестном смысле верно то, чтоПикассо упростил свой прообраз ипревратил «Менины» вавангардный карнавал стрюками ивыходками. В известном смысле верно то, что Пикассо упростил свой прообраз и превратил «Менины» в авангардный карнавал с трюками и выходками.
Надо сравнить картины Веласкеса и Пикассо Мениныобраз, стиль и язык
Так как оно рождает истинно живое, в отличие от инцестуозных отношений». Карлик веселит девочку-инфанту. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике.
Короля с королевой. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Проснись, Леон.
Этобыло понятно всем икаждому, ачто икак надо делать– большой вопрос. Развратника маркиза Эличе уел, что того в женщине только попа интересует (см. Со второй половины 30-х гг. Карлики обладали свободой шута, они существовали вне придворной иерархии и содержались как домашние животные.
Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Мике Баль иНорман Брайсон предложили свое прочтение барселонской картины Пикассо идругих вариаций мастера натему картины Веласкеса «Менины». Справа от инфанты два карлика, служившие придворными шутами: страдающая ахондроплазией Марибарбола (Мария Барбола (4) из Германии и Николас Пертусато (5) из Италии, тормошащий ногой сонного мастифа.
Надо сравнить картины Веласкеса и Пикассо "Менины"образ, стиль и язык
Те времена ушли, король уж не тот, Оливарес умер в изгнании. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Империя дробится, отпадают ее части, мощные враги унижают ее.
Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма импрессионизма и символизма. В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44. Когда мы смотрим, мысамим смотрением отрицаем заветы этики иэстетики. Среди главных произведений Родена – скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй».
Пикассо изображал композицию «Менин» или ее фрагменты в стиле кубизм он убирал персонажей и играл с цветами. К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин». Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Она, пятилетняя, берет кувшин не глядя на него, что очень необычно для ее возраста.
Журнал «Топос» – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. Здесь я нестану ипытаться рассматривать водном небольшом эссе все пятьдесят восемь работ Пикассо натему картины «Менины». По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Когда мы смотрим, мысамим смотрением отрицаем заветы этики иэстетики.
Художествнный стиль картины менины паьло пикассо
По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. И я быпопытался сделать перемещение в моей манере, не особенно заботясьо Веласкесе. Художник предупреждает, призывает очнуться, оглянуться, задуматься. Инфанта в то время ошибочно идентифицировалась как Мария Терезия Испанская— её старшая единокровная сестра (при инвентаризации нового королевского дворца в Мадриде в 1772 году ошибка сохранилась)44. Это сцены из жизни простых людей. Далее в глубину – хор и зрители.
По тем временам роденовское исполнение памятника казалось крайне спорным. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Коллективная монография «Пикассо сегодня» выходит в издательстве «Прогресс-Традиция» в следующем году. По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. Главные события исмыслы сосредоточены напервом плане картины.
Впереди– долгое иобидное историческое омертвение. Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19. Картина Менины Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи. Пока же позволю себе голословно утверждать, что главные герои картины – это сам художник, занятый работой над неведомой картиной, а также двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены – это карлик по имени Николас (Николасито) и пес по кличке Леон.
Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение в красках изначально адресованное не толпе и не ученым согражданам, а одному-единственному зрителю, а именно, королю, правителю империи и отцу Маргариты, который повесил эту вещь в своих приватных покоях и до самой своей смерти в 1666 году видел ее постоянно.
В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1). Весь мир чёрно-белый. В 1957-м ассоциации Пикассо от «Менин» вылились в большую серию, в которой полотно подверглось тщательному разбору и анализу, что способствовало рождению новых эмоций и неожиданных образов. Он решил изобразить всё в другом свете, своими пластическими образами. Сколько раз обэтом писали иговорили.
Надо сравнить картины Веласкеса и Пикассо Мениныобраз, стиль и язык
Драматизм излучаемый этим «черным человеком» – лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. В1957году Пикассо написал 58 вариаций натему картины Веласкеса «Менины».
Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. В ней таинственно многое, начиная с названия. «Труан» шутит иразвлекает своих хозяев, ондурачится, нотема дурачества вполне серьезна. А с позиций ХХ века он отчетливее и трагичнее воспринимал акт принесения детства в жертву государственным и иным «взрослым» интересам. Его предки были незначительными аристократами.
Бледный ихилый дурачок безнадежно пытается разбудить Леона, «льва». Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Ихприсутствие виртуально.
- помогите сравнить картины Веласкеса Менины и Пикассо Менины
- История одного шедевра: «Менины» Веласкеса
- 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
- Цикл Менины Веласкеса в творчестве Пабло Пикассо
- Сравнение изобразительных средств
«Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Пикассо изображал композицию «Менин» или ее фрагменты в стиле кубизм он убирал персонажей и играл с цветами. Позади них стоит компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа (6) в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником (7) (guardadamas)10. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг.
Стоящий подругую сторону сцены художник способен понимать, чторечь идет осерьезных делах. Образы белого цвета олицетворяют невинность, непорочность, добро. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Сильные мира сего вНовое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». В последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых мастеров. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Дело в том, что Филипп женился на своей 15-летней племяннице, которая к тому же была невестой его внезапно умершего сына.
- «Менины», Пикассо и Веласкес: сравнение
- Невообразимый эксперимент Веласкеса
- Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
- Залы, полные сокровищ искусства
И творчество побеждает. По одной из современных оценок, это «высшее достижение Веласкеса— самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных»3. Джоэл-Питер Уиткин по заказу Министерства культуры Испании выполнил работу «Менины, Нью-Мехико» (1987), содержащую отсылки к картине Веласкеса и к произведениям других испанских художников56. Её сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей— донья Исабель де Веласко (2), приготовившаяся к реверансу и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор (3), подающая инфанте красный кувшин (bcaro) на золотом подносе, преклонив колено10. 29).
Веласкес – настоящий волшебник света и композиции. Бедняжке принцессе тяжело, еедавит, ейчто-то угрожает, ейнадо посочувствовать. То есть король вступил в инцестуозные отношения.
Фрагменты будущей картины множатся, растут, завоевывают пространство. Всё остальное изображено в тёмных тонах. Тоесть первый ряд фигур. Книга «Мастерская Пикассо» была написана близким другом Пикассо Жауме Сартесом Гуалем и опубликована в 1957 г., так что, вероятно, в цитате есть доля правды.
- Самое интересное в виде мозаики
- ИНФАНТА (Менины Веласкеса и Пикассо)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Менины, Пикассо и Веласкес: сравнение
- Информационные материалы для подготовки студентов
Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Звезды постмодернистского деконструктивного искусствоведения пытаются спроецировать навеласкесовские опыты Пикассо одну изсамых вызывающих идей неофрейдизма. Ограничусь только несколькими пунктами. Придворе пытаются делать хорошую мину приплохой игре. Позировала для картины (как и для целой серии других картин) Дора Маар, которая сама работала профессиональным художником. Что Веласкес и сделал. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании.
Ну жил в эпоху Барокко Веласкес. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш». творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44. Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства.
Король Филипп IV (10) с королевой Марианной (11) в отражении зеркала идентифицируются по другим портретам и по свидетельству Паломино. Как можно прочесть в книге «Мастерская Пикассо», Пикассо признавался, что работал до тех пор, пока ««Менины» Веласкеса не исчезали и не появлялись (его) собственные Менины». Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Менины Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов.
- Популярные, наиболее покупаемые работы
- Узнай стоимость написания твоей работы
- «Мы не зрители, мы участники действия»
Но Веласкес попросил картину не уничтожать. «Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию.
Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее. Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. Портрет инфанты. Каковы же возможные варианты этих взаимоотношений согласно Пикассо.
Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Это дало ему идею создать ни много ни мало 58 картин, вдохновленных этим шедевром. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. Но Веласкес был смел в своих экспериментах, он умел соединить разнородные мотивы так, что вместе они выглядели естественно.
Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Разглядывание само посебе есть нечто нечистое, гадкое инасильственное. Картина несёт в себе философский смысл.
Отстраны откалываются куски, вырастают нагоризонте новые опасные вызовы. Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее. Она наверняка уже знает, что испанский король или испанская королева никогда не смеются в обществе. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин». В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана.
По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Испанское Las Meninas («Фрейлины») стало общепринятым, хотя главная фигура картины – пятилетняя дочь испанского монарха Филиппа IV – инфанта Маргарита. Вероятно, речь идет нетолько опридворном этикете, нетолько ошутовской выходке. – Нарисовать её шикарно.
Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Еще современников поражало ощущение реальности, которым отличаются «Менины». Главные события и смыслы сосредоточены на первом плане картины. Покаже позволю себе голословно утверждать, чтоглавные герои картины– этосам художник, занятый работой надневедомой картиной, атакже двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены– этокарлик поимени Николас (Николасито) ипес покличке Леон.
- Это не хулиганство, а исполнение королевского заказа. В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. Дело еще втом, чтокартина Веласкеса заключает всебе, какя полагаю, некое послание осудьбах короны исудьбах страны.
Художник отошёл от реалистического восприятия действительности. Бедная девочка страдает оттогоже, отчего страдают все те иливсе то, накого илина что пристально смотрят зрители, притом саналитическими намерениями. – Ну так пошло-поехало: его отец ещё юношей водил в Прадо, к любимой картине Веласкеса Менины, был рад восторгу сына А чем, понимай, сын восторгался (хулиганством), художественно отсталый отец так и не понял Так нате вам, понимай, ныне отсталые: В мае 1968 года Пикассо передаёт в дар барселонскому музею, носящему его имя, коллекцию своих написанных маслом работ – все они выполнены между августом и октябрём 1957 года серия эта войдёт в историю живописи под названием Менины придворный шут: фигура карлика Николасито резко очерчена на белом фоне несколькими жирными линиями. Смотрят глазами зверей, убийц инасильников. Далее вглубину– хоризрители. Строгая геометрическая форма зеркальной рамы привлекает бльшее внимание, нежели неполная форма двери или затенённые лица персонажей.
Ее родители, король и королева изображены отраженными в настенном зеркале. Тутопятьже приходится пропускать целые страницы. «Менины» Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Так говорил Брайсон. На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес (8), гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов— возможно, родственник художника. Задвадцать лет до«Менин» был написан охотничий портрет восьмилетнего принца Балтасара Карлоса итам тоже рядом сюным инфантом находится мощный пес, верный слуга иохранник.
"Пикассо написал меня таким, каким увидел в кафе. Тамтревога, дискомфорт, скрытая драма. Но смотрит и художник. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины».
Мнеприходится пропускать целые звенья моих наблюдений ивыводов поповоду картины Веласкеса. Образы белого цвета олицетворяют невинность, непорочность, добро. Слева– художник, справа– шутипес. Стоун пишет: «Невозможно окинуть всех персонажей одним взглядом. Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение вкрасках изначально адресованное нетолпе ине ученым согражданам, аодному-единственному зрителю, аименно королю, правителю империи иотцу Маргариты, который повесил эту вещь всвоих приватных покоях идо самой своей смерти в1666году видел ее постоянно. На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. А король заказал групповой портрет своей семьи, так Веласкес короля с королевой изобразил отражёнными в зеркале, что висит на стене, а впрямую, в комнате находящимися, нарисовал кого угодно, себя, например их рисующего, свой мольберт изображённый с обратной стороны, даже собаку и шута (на самом переднем плане) или слугу какого-то на самом заднем плане, но всё-таки на плане, а не вообще отсутствующими (присутствующими только в виде отражения). Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. Можно сказать, что художник создаёт идеальные миры, максимально приближенные к реальным.
Можно сказать, что художник создаёт идеальные миры, максимально приближенные к реальным. Аименно страницы оновом типе власти идоминации вэпоху «реальной политики». Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. У королевской четы не было сыновей.
Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. Художник здесь дает нам знать, чтонеоб этом нам надо вообще думать. Мыведь постоянно вглядываемся вкартины, рассматриваем их то так, тоэдак. В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции.
Далее, могучий охранник-пес картины Веласкеса, очень существенный персонаж исходной картины «Менины» изменился до неузнаваемости. Я смотрю, пристально смотрю на холст и объясняю себе то, чем я внушил беспокойство моему другу: это спектр моего одиночества, видимый снаружи, мой взгляд растворяется во тьме, которую я не могу пронзить, моя мысль ускользает мысль и взгляд соединяются в пустоте, чтобы потеряться там, потому, что мой взгляд — взгляд близорукого человека и мысль моя не может этого преодолеть (Википедия). Мынаслаждаемся насилием надувиденным иникаких угрызений совести.
Лицо обрамлено лёгкими прядями волос, отделяющими её от всего прочего на картине свет моделирует объёмную геометрию формы, подчёркивая корсет с лифом и юбку с кринолином тень резко контрастирует с яркой парчой— всё это притягивает к маленькой фигурке основное внимание зрителя. Роден работал над группой из шести фигур с 1884 по 1888 годы. Ограничусь только несколькими пунктами. Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины.
В настоящее время из-за большого размера, важности и ценности картина не допускается к участию в выставках45. Многие аспекты «Менин» связаны с более ранними работами Веласкеса, в которых он обыгрывает условности представления. Какойже смысл там можно было так близко принять ксердцу. И все же традиционное искусствоведение не совсем ошибается в своих догадках. Его автор – доктор искусствоведения, действительный член РАХ, главный научный сотрудник отдела теории искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств и главный редактор журнала «Собранiе» Александр Якимович, специалист по творчеству как Пабло Пикассо, так и Диего Веласкеса.
Иной характер приобретает тема «Художник и модель». Он носил бороду и во всех мужчинах, которых я пишу, в той или иной степени угадываются его черты" (С. Испанец по происхождению. Фрагменты будущей картины множатся, растут, завоевывают пространство. Сам Веласкес (9) изображён слева от сцены у мольберта с огромным холстом14. В глазах зрителей того времени это означало высшее признание». Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Дело нетолько втом, чтозапечатлена любимая дочь поздних лет.
В августовском варианте огромная фигура художника как бы парит над миром картины. Существует целая литература, вкоторой вот уже почти сотню лет идут эти споры. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. Нет в нём ярких красок. Еслибы он захотел, чтобы мы догадались, тосделалбы так, чтобы мы догадались. Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать.
Таким образом, в послевоенный период Пикассо вновь обращается к теме античности, которая у него часто переплетается с испанскими мотивами, как, например, в литографиях «Игра в быка» (1954), «Танцы» (1954), «Танец с бандерильями» (1954), «Три женщины и тореро» (1954). По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. Своё особое значение имеют «Менины» Пикассо, созданные во времена других художественных стилей и духовных ценностей. Он здесь и объект наблюдения и его субъект.
Так же и изображённая на полотне фрейлина, которая преподносит стакан. Это было принципиально важно для Веласкеса, так как правила ордена Сантьяго не допускали членства в нём ремесленников и торговцев3. Покаже позволю себе голословно утверждать, чтоглавные герои картины– этосам художник, занятый работой надневедомой картиной, атакже двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены– этокарлик поимени Николас (Николасито) ипес покличке Леон. Она сколько-то времени простояла у него лицом к стене, пока он думал, что делать. Пикассо сохранил композицию картины, но при этом трансформировал каждую деталь. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис.
И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. Девочке плохо, вокруг копошится гадость инечисть, онавловушке, онаваду.
Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. А король заказал групповой портрет своей семьи, так Веласкес короля с королевой изобразил отражёнными в зеркале, что висит на стене, а впрямую, в комнате находящимися, нарисовал кого угодно, себя, например их рисующего, свой мольберт изображённый с обратной стороны, даже собаку и шута (на самом переднем плане) или слугу какого-то на самом заднем плане, но всё-таки на плане, а не вообще отсутствующими (присутствующими только в виде отражения). По-видимому, неравнодушный к искусству король имел близкие отношения с художником, несмотря на жёсткий придворный этикет и после смерти Веласкеса начертал на краю указа о назначении его преемника: «Я сокрушён»8. А потом придумал. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства.
Это политическая буффонада. В 1957 г. Пикассо провел 5 месяцев за изучением картины «Менины» живописца 17 века Диего Веласкеса. Этонея говорю, этоточка зрения Брайсона, которую я тут просто слегка договариваю доконца. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин».
Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. Из материалов, посвященных биографии Пабло Пикассо, становлению гения (от ранних работ к кубизму), разным граням его дарования, связям художника с Россией, с предшественниками и с современниками, ко дню рождения главного художника ХХ века (он родился 25 октября 1881 года) TANR публикует исследование вариаций на тему «Менин», жемчужины барселонского Музея Пикассо. В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи. Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры. Что Веласкес и сделал.
В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. Иэто тоже непросто так, асо смыслом. И всё – пользуясь тем, что инфанту-де в центр же поставил, драгоценное дитя (ещё ничем ни перед кем не провинившееся, тихо при этом думая). Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. Непристойное занятие.
Нарисовал поверх пажа самого себя, рисующего, мол, королевскую чету. Монархическая власть стала призрачной. Король икоролева превратились вдалекие смутные отражения взеркале. И рентгеновский снимок показал, что на месте художника и его мольберта раньше был нарисован паж, несущий инфанте жезл власти.
Реальная жизнь окончательно превращается вкарнавал. По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин». Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. Ее родители, король и королева изображены отраженными в настенном зеркале. Это было понятно всем и каждому, а что и как надо делать – большой вопрос. Подвуалью сонного ичопорного мирка придворной жизни вкартине «Менины» зреют парадоксы, безответные вопросы.
Короля скоролевой. В начале 1650-х годов король отдал Веласкесу под ателье главный зал бывших покоев Бальтазара Карлоса, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». Низкое – возвеличивал (шутов), высокое – унижал.
Я смотрю, пристально смотрю на холст и объясняю себе то, чем я внушил беспокойство моему другу: это спектр моего одиночества, видимый снаружи, мой взгляд растворяется во тьме, которую я не могу пронзить, моя мысль ускользает мысль и взгляд соединяются в пустоте, чтобы потеряться там, потому, что мой взгляд — взгляд близорукого человека и мысль моя не может этого преодолеть" (Википедия). А потом придумал. В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52.
Этисложные визуально-концептуальные построения есть задача дляспециального обстоятельного разбора. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Каждый воспринимает образы по-своему. В ней нет уже былой гармонии, свойственной листам «Сюиты Воллара».
Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Этополитическая буффонада. Этосвоего рода вызов всем нам, академическим исследователям искусства. Уже Веласкес не обольщался ренессансной идеей «художник – демиург», богоравный и богоподобный.
А с другой – сам бросает вызов богам. Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо.
Самой сложной проблемой оказалась проблема места художника в этом мире. Холст стоял лицом к стене, когда я приехал. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще. По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин».
На момент создания «Менин» он пробыл при королевском дворе уже 33 года, будучи не только придворным художником, но и куратором растущей коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо6. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии.
Низкое – возвеличивал (шутов), высокое – унижал. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. По словам итальянского мастера барокко Луки Джордано она представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства»2. В Испании XVII века художники редко имели высокий социальный статус.
Поднимись испанский Лев, сбрось ссебя дремоту ивялость. «Портрет тетушки Пепа» 1896 г. демонстрирует потрясающую зрелость его живописного стиля, особенно если вспомнить, что Пикассо было в это время всего 15 лет. В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV». Веласкес привнес в живопись и новое измерение – время.
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Но единственный настоящий боец в картине дремлет. Это и всевидящий ромбовидный глаз и кровавый квадрат в пустоте черного пространства и бесконечная перспектива фальшивых отражений зеркала (в разных вариантах). Она, пятилетняя, берет кувшин не глядя на него, что очень необычно для ее возраста. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году.
Ивсеже традиционное искусствоведение несовсем ошибается всвоих догадках. Чтоименно означает число вариаций Пикассо, тоесть 58 штук, янеберусь решить. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог.
И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник. Солнечный свет блестит на золотых волосах карлицы, но поворот головы не фокусирует внимание зрителя на её лице. И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Для понимания образов следует рассматривать их последовательно, в контексте разворачивающегося действа, которое ещё не завершено и представляет собой, по сути, совокупность отдельных картин»30. Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии.
Самое сильное ибоеспособное существо вэтой картине– этоименно мастиф Леон. Смотрят, чтобы понять. Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. Существует мнение, что полотно вдохновило Оскара Уайльда на написание сказки «День рождения инфанты»51. 31). Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины.
К тому же, его картины не покупали. творчество Пикассо переживает новый перелом. Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. Со второй половины 40-х гг. Дело нетолько втом, чтозапечатлена любимая дочь поздних лет. Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом.
Тоесть длянего она имела абсолютно особый смысл. Смотрят искусствоведы.
Сильные мира сего в Новое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». С середины 1900-х гг. – Как. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон42.
Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. Власть теперь дурачится ишутит, какэто делали Генрих Наваррский икардинал Ришелье, Петр Великий иФридрих Прусский ипрочие реальные политики Нового времени. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу.
Намнедано знать, кого именно пишет художник иэто его принципиальная позиция. Здесь есть очевидная числовая символика. Подвуалью сонного ичопорного мирка придворной жизни вкартине «Менины» зреют парадоксы, безответные вопросы. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Тоесть длянего она имела совершенно особый смысл.
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. В 1957 г. Пикассо провел 5 месяцев за изучением картины «Менины» живописца 17 века Диего Веласкеса. Карлик веселит девочку-инфанту. Иэто тоже непросто так, асо смыслом.
Как можно прочесть в книге «Мастерская Пикассо», Пикассо признавался, что работал до тех пор, пока ««Менины» Веласкеса не исчезали и не появлялись (его) собственные Менины». Они носят более жанровый характер, часто им присущ оттенок иронии. Тевремена ушли, король уж нетот, Оливарес умер визгнании. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. В одном из вариантов желтый цвет в фигуре инфанты наделяет её неземным свечением, противостоящим агрессивному окружению. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания.
Карлик слева, который выглядит вкартине Веласкеса странным существом, взрослым мальчиком стонким бледным личиком, превращается вдурацкое чучело, которое длинной ногою пытается дотянуться добедной собачки идать ей пинка, аона, бедная исмешная, пытается дать деру. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Сильные мира сего вНовое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12. Впереди– долгое иобидное историческое омертвение.
В августовском варианте огромная фигура художника как бы парит над миром картины. Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса.
Она и прекрасна, но в тоже время испугана и, возможно, даже взгляд её зловещий. В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52. Дальше размышлять над бытием Пикассо доверил любителям живописи. Картина Пикассо наполнена теми же людьми и животными, но в манере Пикассо. тут).
Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин». Понять тревогу трудно, не зная подробностей истории. На гравюре «Менины Пикассо» (1973), собственной вариации картины, Ричард Гамильтон изобразил обоих— и Веласкеса и Пикассо55. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Ее родители, король и королева изображены отраженными в настенном зеркале.
Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. Для этого надо было её как-то возвеличить. Художник предупреждает, призывает очнуться, оглянуться, задуматься.
В целом картина вызывает неординарное впечатление. Монархическая власть стала призрачной. Эта история волнует людей уже больше трёх веков, рождая у них собственные ассоциации. Шедевр Пикассо в отличие от первоисточника монохромный. Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса.
Она получает отражение в офорте и в литографии. Пикассо признавался, что он постоянно находился в состоянии «тематического голодания». Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Он писал себя встроенным в иерархию реальных взаимоотношений. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию.
Затриста лет дотого, в1656году, вмадридской дворцовой мастерской была написана первая исходная картина «Менины». За пределами холста или внутри него. В1957году Пикассо написал 58 вариаций натему картины Веласкеса «Менины». Просвечивает почти русский вопрос «что делать. » (ноне вопрос «кто виноват. ») Носкрытое послание художника принимает, какэто ив других случаях бывало, обличие шутовской интермедии, разыгрываемой карликом-шутом. Картина стала не только неуместной, но даже опасной для девочки. Смотрят искусствоведы. На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. Инфанта, напротив, ярко освещена.
Карлик напоминает о тех временах, об ушедших. Какойже смысл там можно было так близко принять ксердцу.
Ноединственный настоящий боец вкартине дремлет. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Задвадцать лет до«Менин» был написан охотничий портрет восьмилетнего принца Балтасара Карлоса итам тоже рядом сюным инфантом находится мощный пес, верный слуга иохранник.
Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). Развратника маркиза Эличе уел, что того в женщине только попа интересует (см. Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. Норман Брайсон иМике Баль ничего особенного неизобрели ибоони нереволюционеры, адеконструктивисты, аэто неодно итоже. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь.
Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Мы смотрим на то, что происходит в мастерской. «Поднимись, лев Испании», – звучит в подтексте. Шутовство сделалось важной исодержательной составной частью новой реальной политики.
Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Присутствующие наверняка улавливали этот скрытый смысл. Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта». Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. Визвестном смысле верно то, чтоПикассо упростил свой прообраз ипревратил «Менины» вавангардный карнавал стрюками ивыходками.
Традиционное искусствоведение говорит про«бедную девочку» сбабьим или, если угодно, общечеловеческим сочувствием, абезжалостный Брайсон, заклятый враг всего бабьего иобщечеловеческого, действует иначе. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Смотреть наэти вещи ипотешно игрустно. Своим участием он словно преодолевает атмосферу инцеста, внося творческое (здоровое) начало в эту картину.
– говорит малыш Николас, – поднимись, левИспании, звучит вподтексте. Маленькая принцесса (инфанта) Маргарита расположена в центре, в окружении фрейлин. В «Венере с зеркалом» (ок.
Чтоименно означает число вариаций Пикассо, тоесть 58 штук, янеберусь решить. Такговорил Брайсон. Вотодна изпоследних интерпретаций. В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители.
Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. Мике Баль и Норман Брайсон предложили свое прочтение барселонской картины Пикассо и других вариаций мастера на тему картины Веласкеса «Менины». 35 – 36). «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи. – Ну так пошло-поехало: его отец ещё юношей водил в Прадо, к любимой картине Веласкеса Менины, был рад восторгу сына А чем, понимай, сын восторгался (хулиганством), художественно отсталый отец так и не понял Так нате вам, понимай, ныне отсталые: "В мае 1968 года Пикассо передаёт в дар барселонскому музею, носящему его имя, коллекцию своих написанных маслом работ – все они выполнены между августом и октябрём 1957 года серия эта войдёт в историю живописи под названием Менины "придворный шут: фигура карлика Николасито резко очерчена на белом фоне несколькими жирными линиями. Это дало ему идею создать ни много ни мало 58 картин, вдохновленных этим шедевром.
Пикассо так объяснял свои многочисленные перерисовки «Менин»: Предположим, что кто-тохочет просто-напросто скопировать Менины. Смотрят, чтобы понять.
Далее, могучий охранник-пес картины Веласкеса, очень существенный персонаж исходной картины «Менины» изменился донеузнаваемости. Мнеприходится пропускать целые звенья моих наблюдений ивыводов поповоду картины Веласкеса. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. По словам итальянского мастера барокко Луки Джордано она представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства»2. У всех героев Менин есть имя и история, дошедшие сквозь время. Ихприсутствие виртуально.
Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение вкрасках изначально адресованное нетолпе ине ученым согражданам, аодному-единственному зрителю, аименно королю, правителю империи иотцу Маргариты, который повесил эту вещь всвоих приватных покоях идо самой своей смерти в1666году видел ее постоянно. Саму картину «Менины». Игордятся своей человечностью. Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов Менин. Это был серьёзный удар для Пикассо.
С 1904 постоянно жил во Франции. Но через год в королевской семье родился всё же мальчик. Получается, что Веласкес настолько уверен в себе, что бросает вызов богам Олимпа.
В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Попытки французов прорвать блокаду провалились. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог. Каждый воспринимает образы по-своему. Одна из достопримечательностей музея – серия «Менины» (придворные дамы). Каждый образ картины двойственен, но полон смысла, хоть и скрытого.
Воточем написана картина Пикассо помотивам Веласкеса. Вероятно, речь идет не только о придворном этикете, не только о шутовской выходке. Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Сэр Джон Лавери выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для написания портрета королевской семьи в Букингемском дворце (1913). Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года.
На картине Веласкеса сам художник стоит перед большим холстом. Игордятся своей человечностью. Тоесть первый ряд фигур.
Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо Менины. Именно в этом городе он увлекся керамикой.
Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1). Для меня «Менины» – картина об искусстве живописи и оптической иллюзии, а еще о значимости искусства.
Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид. Карлик напоминает отех временах, обушедших. Художник здесь дает нам знать, что не об этом нам надо вообще думать. В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо43. Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12.
На первый взгляд картина выглядит незавершённой, но это лишь первое впечатление. Еще 8 залов посвящены творчеству Пикассо «голубого периода»: с 1900 по 1904 годы художник изображал меланхолические сцены используя преимущественно различные оттенки синего. Они были не прочь отколоть шутейные номера и повеселить окружающих. Картина Пикассо наполнена теми же людьми и животными, но в манере Пикассо. Они предложили посмотреть на проблему с точки зрения космополитического интеллектуала по ту сторону этики. Свои Менины Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса.
Его герои – это неустанная борьба добра и зла, жизни и смерти. Кажется, что реальность искажена в зеркале, которое разбивается. На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. По мнению американского писателя Джона Манчипа Уайта «Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи. 35). Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса.
Бледный ихилый дурачок безнадежно пытается разбудить Леона, «льва». И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. В период обучения в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (1897-1898) он много занимался копированием картин этих мастеров, проникая в их «анатомию», пытаясь раскрыть секреты их магического воздействия на зрителя. Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании.
За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34.
Пикассо мечтал о собственном музее в Барселоне. Согласно описанию в музее, эти работы представляют собой «исчерпывающее изучение формы, ритма, цвета и движения»54. Еще 8 залов посвящены творчеству Пикассо «голубого периода»: с 1900 по 1904 годы художник изображал меланхолические сцены используя преимущественно различные оттенки синего.
Большое место в его наследии занимают женские портреты. Этополитическая буффонада. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта». На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.
Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34. Политика переставала быть священнодействием, онаобретала новые лики иличины. Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин 1939 года рядом с «Герникой» Пикассо. Онибыли непрочь отколоть шутейные номера иповеселить окружающих. Надо было назначить наследницей дочь, пусть и маленькую. Жили влюбленные внищете. Такговорил Брайсон.
Одна из достопримечательностей музея – серия «Менины» (придворные дамы). Есть идругие смыслы. Создатель пытается показать бесконечность человеческого восприятия, фантазии. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике.
Непристойное занятие. Стоящий подругую сторону сцены художник способен понимать, чторечь идет осерьезных делах. Нам не дано знать, кого именно пишет художник и это его принципиальная позиция. И гордятся своей человечностью.
