Пир Ирода Донателло
Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности («Пир Ирода»). Донателло достигает подлинной классичности в рельефе Пир Ирода, созданном по возвращении из поездки в Рим.
Энциклопедия Кольера – донателло
Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Особенно это заметно в изображении св. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол.
В этом случае художник имел возможность обратиться к внутренним переживаниям героини, показывая Саломею то холодно-спокойной, то насмешливой, а иногда опечаленной и даже ужасающейся. скульпторов. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem.
- Образ Саломеи в изобразительном искусстве
- 151 Донателло Святой Георгий Около 1415-1416
- Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
- Саломея и голова Иоанна Крестителя
- Скульптор Донателло: биография, работы, фото
- ДонателлоСкульптуры и биография
1430, Гос. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).
Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. В Средние века в ветхозаветных пророчествах усматривали аллегории Страстей Христовых. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). В Амьенском соборе, на северной стороне хоров помещены четыре рельефа (XVв. ) с эпизодами из жизни святого Иоанна.
Учитель церкви добавляет детали к характеристике танца принцессы, покоряющей Ирода: «она изгибается всем телом и вращает ногами, как будто у неё не было позвоночника»6. Марка Аврелия, которую Д. видел в Риме. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.
Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Справа— тюрьма, где лежит обезглавленное тело, над которым склонились двое мужчин9. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции).
Он восторженно отзывался о статуе «Св. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Иоанн Богослов. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования.
- История произведений искусства (2 сезон: 11 серия из 22) Пир Ирода Донателло / 039 / 2008 /
- Библиотека Гумер – культурология
- Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
- Поездка в Рим, второй флорентийский период
Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Вернув скульптуре то самостоятельное значение, которое она имела в античном искусстве, он с еще большей последовательностью, чем его романские и готические предшественники, наделяет свои образы яркой индивидуальностью, глубокой человечностью, так, что его святые и герои кажутся нам вполне реальными личностями. 1423—1425) и св. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией.
Ирода. В 1403—07 гг. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.
Антония (Санто). Достаточно сравнить, как написаны фоны с деревьями и постройками, чтобы увидеть различия. Теперь на одном из них лежала отсеченная голова Иоанна. В танцовщицы шли девушки из знатных семей.
Антония. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения — конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447—53), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Удивительна судьба этого города. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св.
Д. одним из первых используя язык рим. Однако эта выдающаяся женщина была практически забыта. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса.
1971. Jena, 1929) и в др. Главное действие происходит в центре композиции. Эта Саломея была единственной женщиной, которая когда-либо правила Иудеей единолично.
Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. и Сев. пластики, воплотил в своих статуях гуманистич. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Вверху изображены летающие ангелы.
Работал в городах Центр. de Lucae, XXVII, 3) добавил к ним свои рассуждения. То же самое относится и к фигурам. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).
1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я пол. cum Tryphono iudaeo, XLIX) повторил евангельские сообщения, Ориген же (Orig. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью.
Петра и завершения ряда других заказов. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. 149). Недавно на тех блюдах те же слуги приносили гостям угощение. Главным революционным преобразованием Донателло была реальная передача пространства и его глубины.
Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Марку» с Ор Сан Микеле. н. sacra conversatione у Дж. Позитивные же задачи должны предстать из нее самой. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.
Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Получив известность после исполнения обществ. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Брунеллески применил их для того, чтобы подчеркнуть формы и членения интерьера.
По наущению матери Саломея потребовала голову Иоанна Крестителя. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Людовика Тулузского (ок. Именно такая женщина была способна на подвиг. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др.
6:24). 161 показана часть алтаря, созданного им для женевской церкви в 1444 году. С наступлением утра на берегу явился Иисус, однако ученики не узнали его. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).
комментариях XV-XVI вв. музей Барджелло). С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. 14, 3-5 Мк.
Драматич. В XV веке сюжет был распространён в районе исторических Нидерландов (современные Бельгия, Нидерланды, Люксембург и (частично) северная Франция) и Германии, а также Латинских земель. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Д. происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-япол. Зажженные свечи и сегодня придают ужину неповторимую романтическую атмосферу.
Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Ведь эта книга замышлялась не как антология прекрасного, а как руководство для вступающих в еще не ведомые им края и такому читателю примелькавшиеся, «затасканные» примеры послужат знакомыми разметками незнакомого маршрута. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль.
1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Причина – в скудности археологического материала: каменные орудия (большая часть из которых использовалась на охоте, а не в жилище), да черепки керамики, украшенной простенькими ямочными или текстильными (с отпечатками тканей) орнаментами – вот, как правило и вся добыча археологов. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений.
Некоторое время спустя после того, как Иоанна арестовали, Ирод затеял по случаю своего дня рождения грандиозное пиршество, на которое пригласил всех своих прелатов. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Др. 159). Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Французское слово «ренессанс», собственно и означает возрождение или восстановление чего-либо.
50 скульптур. иск-ве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя имп. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Нет надобности долго распространяться о проявлениях новаторства в рельефе Донателло. В последней сцене Саломея при виде головы Иоанна теряет сознание и падает на руки слуге15.
Слева Ирод возлежит с гостями перед столом с корзиной фруктов. 30-х гг. С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Во-первых, я писал только о тех произведениях, которые мог показать в иллюстрациях. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.
219 илл. Италии. Пир. ворот флорентийского баптистерия. Один из интересных примеров разработки сюжета— рельефные бронзовые панно двери входного портала веронской церкви Сан-Дзено (XIв. ). Вскоре молодого новатора приняли в Гильдию живописцев и он стал настоящим народным художником, выполняя различные общественные заказы.
Справа показан Иоанн в темнице, по традиции он одет в звериную шкуру. (стр. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. 72), не были знакомы с законами сокращения объектов по мере их удаления в глубину. проблемы, с которыми столкнулась итал.
Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. В плавании по этому маршруту есть подводный камень, который, надеюсь, мне удалось обойти, но о котором, тем не менее, стоит упомянуть. В соответствии с лаконичными описаниями Евангелий от Марка и Матфея (Матф. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной.
Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Неаполя). XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд.
музей Барджелло). Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см.
Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Голов pа повернута слишком неестественно. Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.
Современники называли Д. «великим подражателем древних». В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Века спустя авторы Талмуда считали ее правление золотым веком.
Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. 1415 ранее размещался у подножия статуи св. Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Иоанна Богослова близок образ ап.
Помимо решения ограничить специальную терминологию, я подчинил себя и некоторым другим требованиям, осложняющим работу автора и облегчающим жизнь читателя. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Достаточно сравнить, как написаны фоны с деревьями и постройками, чтобы увидеть различия. Деревья братьев Лимбургов были схематичны и условны (стр. 114 илл. и Донателло. Повышенная экспрессия этих работ оттесняет на задний план классицизирующие тенденции, преобладающие в предшествующие периоды творчества Донателло. возможностям такой рельеф приближается к живописи (см.
Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Царь опечалился, но ради клятвы и возлежавших с ним не захотел отказать ей. Художник Ганс Мемлинг поместил сюжет с Саломеей на левое крыло «запрестольного образа», в настоящее время хранящийся в Музее Мёмлинга (Брюгге, Бельгия). Роспись принадлежит художнику, получившему известность под прозвищем Мазаччо (1401 – 1428), что означает примерно «Большущий Томмазо». Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем.
Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (ок. Постепенно развивая приемы Лимбургов, совершенствуя их, они вышли на тот уровень, который означал преодоление средневековой художественной системы. (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Антония.
Возможно, что художник сам резал доски для ксилографий. Иоанну Крестителю тут же отрубили голову и принесли Саломее. Охваченные смятением гости (один из них закрыл лицо рукой) отхлынули от стола, столпившись вокруг Саломеи, еще пребывающей во власти танца. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Учитель церкви добавляет детали к характеристике танца принцессы, покоряющей Ирода: «она изгибается всем телом и вращает ногами, как будто у неё не было позвоночника»6. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику.
Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. С наступлением утра на берегу явился Иисус, однако ученики не узнали его. 30-х гг. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Dialog. Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (см. Впервые в истории художник стал очевидцем в подлинном смысле слова.
Ирода. 1440-хгг. Конечно, многие факты из биографии великого скульптора уже утеряны, так как прошло слишком много времени. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел.
Движения фигур резки и порывисты, художник не пытается смягчить жестокость сцены. Её миловидность и невозмутимость вступают в диссонанс с драматической ситуацией. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Италии.
То же самое относится и к фигурам. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). 216-217 илл. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).
У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. они были приостановлены. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Немало дурных дел совершили они в жизни. 7: 9): «После сего взглянул я и вот, великое множество людей, которых никто не мог перечесть из всех племен и колен и народов и языков стояло пред престолом и пред Агнцем. ».
Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Но даже с учетом вышеизложенного, я вынужден был многим пожертвовать. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. На заднем плане, под дворцовой аркой художник показал танец Саломеи на пиру Ирода1617. и Донателло.
Они возятся со снастями и неуклюже стараются выправить положение накренившейся лодки. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Альбрехт Дюрер дважды обращался к истории Иоанна Крестителя. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Алтарь был выполнен в определённой форме, которая и повлияла в значительной мере на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Джованни и Кривелли Беллини.
С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, – открытие перспективы. P. 143). Ведь эта книга замышлялась не как антология прекрасного, а как руководство для вступающих в еще не ведомые им края и такому читателю примелькавшиеся, «затасканные» примеры послужат знакомыми разметками незнакомого маршрута. Несколько слов о том, какое место отводится в книге разным видам пластических искусств. Наиболее традиционно «Крещение Христа» работы Гиберти. 1415, Флоренция, Нац.
Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Часто изображаются музыканты играющие на флейте и тамбурине.
В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.
Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Георгия с драконом» (Нац. Живописным прообразом конной статуи считают роспись П. Уччелло, с изображением кондотьера Дж. В творчестве мастера наступил новый период. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок.
120 илл. 1962. традиции («Давид», 1409, Нац. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа.
Он превосходит готических мастеров в пристальности и точности натурного наблюдения. Она трясёт своей гривой, не человеческими волосами». По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, грубоватые, даже уродливые, но живые и естественные.
Он указывает на женщину (неизвестно, Саломея ли это или Иродиада), которая принимает у палача голову Иоанна на блюде. Удачно передано движение ангела. Вместо традиц. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Теперь на одном из них лежала отсеченная голова Иоанна.
С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. В античные времена была куда более известная Саломея, которую чтили многие века. 144). Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.
118), здесь изображены сцены из жизни Иоанна Крестителя. Пророк всегда внушал ему уважение. По Хрисологу, Ирод, глядя на танцующую Саломею, понимает, что она— его родная дочь, плод его кровосмесительной связи с Иродиадой: «ведь будь она чужим ребёнком, можно было бы обнаружить хоть следы целомудрия»67.
Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Лошадь со створки Гентского алтаря, при всем сходстве стати и поступи, выглядит живой. И тогда один из них сказал: «Это Господь». Совсем недавно они восхищались танцем Саломеи.
С. 281). Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Интерес к Саломее, сыгравшей роковую роль в судьбе Предтечи Иисуса Христа, в литературе и изобразительном искусстве возрождался трижды: в раннехристианский период, в позднем Средневековье и на рубеже XIX—XX веков. Далее Донателло выполнил мраморную статую Давид с головой Голиафа, которая предназначалась для одного из контрфорсов собора. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре.
Саломея, дочь Иродиады, стала танцевать перед гостями, дабы развлечь их. В конце XVI в. алтарь был разобран. заказов Флорентийской республики и гор. Др. Вероятно, декор дверей был выполнен немецкими мастерами. Блаженный Августин (Vв. ) добавляет новую деталь— передавая голову Иоанна Крестителя Иродиаде, Саломея кладёт её на лоно матери.
Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Современникам Донателло правдоподобие рельефа могло показаться почти невероятным.
В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Она вышла и спросила у матери своей: чего просить. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Ее изящная фигурка словно наполнена божественным светом, ее ноги едва касаются земли. Обратите внимание на форму арки, полукружие которой срезается пилястрами (плоскими полуколоннами) верхнего яруса.
Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400. Мы словно вступаем в дом четы Арнольфини. Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св.
К скульптуре ап. Восхищённый танцем Ирод обещал исполнить любое её желание. 30-х гг. Антония (Санто). 144).
Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. 6, 17-20), дочь Иродиады (имя её не названо) танцевала на пиру у своего отчима Ирода. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. В античные времена вместо свечей использовались масляные лампы. Георгия» и «Св. Донателло является истинным создателем так называемого «живописного рельефа».
Лишенная устойчивости и веса, причудливо задрапированная фигура с разворачивающимся вверх свитком, как и статуя Давида (1408-1415, Национальный музей, Флоренция очевидно, связана с памятью об избавлении Флоренции от миланской угрозы и о победе над неаполитанским кор. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Идея возрождения стала укореняться на итальянской почве еще со времен Джотто.
музеи, Берлин). Рядом с ним рельеф Кверчи «Захария в храме» поражает мощью творческого темперамента художника, пластической энергией телесных форм. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).
Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. XIV – нач.
Таким методом можно устранить наиболее типичные препятствия к восприятию искусства и упредить критику, основанную на ложных посылках. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. По сторонам изображены благочестивые донаторы в молитвенных позах (илл. возможностям такой рельеф приближается к живописи (см. : Baxandall. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман.
Недавно на тех блюдах те же слуги приносили гостям угощение. И она тотчас пошла с поспешностью к царю и просила, говоря: хочу, чтобы ты дал мне теперь же на блюде голову Иоанна Крестителя. Возрождение). Их форма практически не менялась на протяжении тысячелетий.
или пейзажный фон. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы).
Линии в «Битве св. 7: 9): «После сего взглянул я и вот, великое множество людей, которых никто не мог перечесть из всех племен и колен и народов и языков стояло пред престолом и пред Агнцем. ». Это один из первых ренессансных конных монументов.
В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Работал в городах Центр. 1963. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Во времена хаоса мужчины выбрали ее вести их нацию и сражаться в битвах.
Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин).
В остальных случаях остается лишь строить догадки – более или менее достоверные. Пять фигур находятся в музее собора. Его можно видеть еще и сегодня, он не сильно изменился со времен Конрада Вица. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле.
A. Wesselski. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Основоположник ренессансной архитектуры был первопроходцем и в других областях. 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я пол. Они получали прекрасное образование и пользовались большим уважением.
иллюстрацию в ст. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.
Эта бестия не успокоится, пока «не получит добычу»5. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон.
Таковы были заданные мною правила исключения, так сказать негативные рамки книги. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. 149). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Величайшее его создание – многостворчатый алтарь (полиптих) для собора в Генте (илл.
Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. 1957. Несмотря на то что 30-е гг. Он служил не для развлечения простых смертных, а для услаждения богов.
На илл. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Рельеф купели.
1450-хгг., Палаццо Веккьо, Флоренция). 75). P. 10-11). Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Неудивительно, что такие представления обрели популярность в Италии.
А Брунеллески он был обязан многим. Скульптор получил признание еще при жизни, его работы неизменно вызывали восхищение у современников. В прослеживании этих отличий состоит самый простой путь к пониманию искусства прошлого. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.
Третье правило также потребовало некоторого самоотречения. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готич. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.
свою красоту и славу. Исчезла строгая торжественность готических статуй (стр. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).
В отличие от «Св. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Сероватая, но чистая скатерть – скорее всего из домотканого льна, оловянная посуда и кружки, нож с деревянной ручкой, глубокая миска и приземистый глиняный кувшин создают композицию, которая оказывается ничуть не менее интересной, чем «богатые» натюрморты.
Юстин (Iust. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.
Эта Саломея была единственной женщиной, которая когда-либо правила Иудеей единолично. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Ирод в ужасе отшатнулся, выставив вперед руки.
По своим изобразит. Богато украшенные стрельчатые арки обрамляют сцены.
Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке.
Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. В ней чувствуется рука самого Донателло. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Ап. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности.
1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Танцы с раздеваниями. Барахтающийся в воде Петр выглядит, как и следовало ожидать, довольно беспомощно. Та отвечала: головы Иоанна Крестителя» (Мк. Одним из наиболее радикальных новаторов в живописи был швейцарец Конрад Виц (1400. 143) его фигуры могут показаться оцепенелыми и неловкими. традиции (Panofsky. 1967), освященной во имя ап.
Поскольку итальянцы считали готов виновными в падении Римской империи искусство «среднего периода» они прозвали готическим, то есть варварским слову «готика» тогда придавался примерно тот же смысл, что сейчас слову «вандализм». Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Здесь начинается следующий этап его творчества. 21: 4-8).
1408-1415 гг. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.
Но надобно понимать, что каждый выигрыш в одном отношении оборачивается проигрышем в другом и субъективное ощущение прогресса не означает объективного возрастания художественных качеств. 156). На илл. Но убить пророка.
С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Амвросий Медиоланский подробно повествует как о пире Ирода, так и танце его падчерицы, называя его «семенем раздора» (pignus regale). Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Так подчеркнута глубина рельефа. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти.
Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Белый конь в миниатюре Лимбургов похож на игрушечную лошадку. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). трудах и лит. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище.
В суровом и страстном образе Юдифи усматривают олицетворение Умеренности и Целомудрия или Смирения, победившего Гордыню, в Олоферне – Невоздержанности и Прелюбодеяния (здесь видят и политический подтекст: под исчадием порока подразумевается Альфонс Арагонский, кор. Оправданием может послужить то, что произведения живописи меньше теряют в репродукциях, чем объемная скульптура и тем более монументальные сооружения архитектуры. Альбрехт Дюрер дважды обращался к истории Иоанна Крестителя. Художник сознательно помещает основную сцену в центре фрески. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Как и на известной нам средневековой купели (стр.
Да и самого Иоанна многие недолюбливали. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Д. исполнил гробницу антипапы ИоаннаXXIII во флорентийском баптистерии (1425–1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итал. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир.
Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. В 1425—38 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Описание пира, данное Ювенком, заложило основы иконографии сюжета. Внутри капеллы еще более очевидны заимствования из римской архитектуры (илл.
Сюжет заимствован из текста Откровения Святого Иоанна -Апокалипсиса (Откр. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Hom. Иоанн Богослов. На лице его застыла гримаса страдания.
Так впоследствии эту сцену будут изображать художники Италии, начиная с Джотто4. Однако Ирод, желая сдержать слово, данное при знатных гостях, приказал выполнить просьбу юной девушки. Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. 1430-хгг., ц. Санта-Кроче оба– во Флоренции). Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.
Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Саломея отнесла страшный дар матери. Это один из первых ренессансных конных монументов.
1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. Совсем недавно они восхищались танцем Саломеи. Справа показан Иоанн в темнице, по традиции он одет в звериную шкуру. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Основные «модели» в этих картинах – охотничьи трофеи, фрукты и роскошная посуда, а вместо сервировки по всем правилам в большинстве случаев мы видим рукотворный хаос, скрывающий, на самом деле, не только сложную композицию, но и огромное количество аллегорий и скрытых символов.
Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Затем следуют эпизоды с танцем, усекновением головы и её поднесением Иродиаде.
ремесленных цехов, Д. всё чаще стал получать частные заказы. По деталям, показанным на илл. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Этому немало способствовала близость к знаменитому архитектору Брунеллески Ф., с которым Донателло, вероятно, познакомился в самом начале XV в. С этого времени молодой скульптор начал стремительно подниматься к вершинам своего мастерства, завоевывая авторитет не только совершенством исполнения, но также смелостью творческого мышления, новаторским подходом к искусству ваяния. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.
148). В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. дАрриго. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). 1998. И вот показались слуги с большим блестящим блюдом. По наущению матери Саломея потребовала голову Иоанна Крестителя.
Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. ремесленных цехов, Д. всё чаще стал получать частные заказы. Гибкая фигура, длинные волосы, свободная поза, спокойное выражение лица – именно так герои-победители обычно описывались в эпосе. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Немало дурных дел совершили они в жизни. После «танца семи покрывал», которые красавица сбрасывала с себя одно за другим, восхищенный царь заявил, что даст ей все, что она пожелает.
С. 100. Таковы были заданные мною правила исключения, так сказать негативные рамки книги. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция).
Изобретение масляной живописи – его заслуга. 30-х гг. Примеч. Однако картины Яна ван Эйка уже совсем другие. Св.
Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).
Так Саломея – может быть, впервые в истории – использовала стриптиз как орудие мести. 1430– нач.
Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута.
Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Идея возрождения в сознании итальянцев была тесно связана с идеей восстановления «величия Рима».
Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Манускрипт с фрагментами из евангелия Матфея, выполненный на пурпурном пергамене золотыми буквами, датируется VI веком (Национальная библиотека Франции, Париж). произведениях есть немало общего. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела.
Иосии – Поджо Браччолини. И смолкли гости. Их пейзаж больше походил на декорационный задник или шпалеру, чем на живую природу.
Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. И только Христос спокоен и тверд. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.
Во-первых, я писал только о тех произведениях, которые мог показать в иллюстрациях. А теперь онемели от ужаса. Многие из них были людьми бесчестными. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. – Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.
Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху.
Месть семи покрывал. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Марк»). Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423—27). Эта просьба была исполнена. Антония. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A.
Наиболее известны их них – кратер (сосуд для смешивания вина с водой именно в таком виде оно подавалось к столу), ойнохойя (кувшин с тремя носиками, позволяющий удобно разливать вино «на троих»), пиксида (использовалась для хранения пряностей), котила (чаша для питья с двумя горизонтальными ручками), ритон (сосуд для питья в виде рога, часто украшенный головой животного) и канфар (кубок с двумя ручками своеобразной формы использовавшийся преимущественно в ритуальных целях: считалось, что из канфаров пили боги). Та отвечала: головы Иоанна Крестителя. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.
1971. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. Аввакуме (т. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж.
1962. Этот рельеф напоминает о традициях позднеготического ювелирного искусства. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Д. происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-япол. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»).
Манускрипт с фрагментами из евангелия Матфея, выполненный на пурпурном пергамене золотыми буквами, датируется VI веком (Национальная библиотека Франции, Париж). 216-217 илл. Нога юноши стоит на отрубленной голове поверженного врага, в руках он держит меч и камень от пращи, а у подножия скульптуры лежит лавровый венок, которым у древних греков награждали победителей.
Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. 1415 ранее размещался у подножия статуи св. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Это первый написанный с натуры пейзаж, первый «портрет» уголка природы. Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Д. : «Битва св.
Краткая форма этого имени – Саломея). Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. Ксилографии «Усекновение главы Иоанна Предтечи» (1510), где Саломея изображена принимающей голову Иоанна и «Принесение Саломеей Ироду главы Иоанна Крестителя» (1511), где дочь передаёт Иродиаде свою страшную ношу, по тонкости исполнения и художественным качествам близки к гравюре на меди. И хотя некоторые даты и события являются всего лишь предположениями историков, но сохранились сведения, которые можно с большой долей вероятности считать достоверными.
Марк», 1411–13 «Св. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. В рассматриваемой композиции св. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо.
представления о человеческой личности («Св. и Сев. В IV веке падчерица Ирода упоминается наряду с мимами и жонглёрами. Его суть состояла в новой рецептуре приготовления красок.
средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (кон. Марка (1412 год), св. Такой светильник горел довольно ярко, долго и равномерно, давая минимум копоти. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры.
Такие детали, как обрамление дверного проема с увенчивающим его фронтоном (щипцом), свидетельствуют о тщательном изучении древних памятников, например Пантеона (стр. иск-вом. Георгия (ок.
Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Так, стилистическая концепция статуи ап. Ап. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. И тотчас, послав оруженосца, царь повелел принести голову его.
Были алмеи и у евреев. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.
1420-хгг., Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (ок. Как и на известной нам средневековой купели (стр. Здесь все – новаторство. У последней нет четко выраженной оси. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. При этом пришлось пожертвовать преимуществами броского литературного стиля.
Иоанн Богослов. 179 илл. В 20 – е годы XV века в конкурсе на украшении Сиенской купели вместе с уже признанным мастером Гиберти принимали участие еще два скульптора, которым предстояло прославиться в грядущие десятилетия – уроженец города Сиены Якопо делла Кверча (1374 – 1438) и великий флорентинец Донателло (1386 – 1466). Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата).
Видимо, этим объясняется помещенная на видном месте подпись художника, начертавшего по латыни: «Johannes de eyck fuit hic» (Ян ван Эйк был здесь). Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). 1963. Саломея, дочь Иродиады, стала танцевать перед гостями, дабы развлечь их. Самые радикальные новшества отличают рельеф работы Донателло «Пир Ирода». На это из них не решился бы никто. Лицо Антипы помрачнело. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438).
К тому же эта версия, близкая к портрету, давала возможность показать контраст между прелестью молодой девушки и устрашающим видом мёртвой головы. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. 1408-1415 гг. Его плотная фигура напоминает фигуры во фреске Мазаччо илл.
Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). – 1446. ). Отдельные рельефы Сиенской купели демонстрируют разнообразие их творческой манеры. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Рельеф купели. Здесь на столе мы видим фарфоровые (привезенные из Китая: тогда фарфор не делался в Европе), либо – вероятнее – фаянсовые тарелки, украшенные нежной росписью.
Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. По сторонам изображены благочестивые донаторы в молитвенных позах (илл. Фигуры, вписанные в перспективное обрамление, подобны объемным изваяниям. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». На 5 рельефах сев. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.
Позитивные же задачи должны предстать из нее самой. Вернувшись во Флоренцию, Донателло начал искать собственный стиль, так как его не устраивали готические формы, которым отдавалось предпочтение в мастерской Гиберти. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. У людей, привыкших к готическому изяществу, такая композиция могла вызвать потрясение. 157, можно убедиться, что в живописи ван Эйка все иначе. Сигизмунда (1433, рис.
Конный памятник (1447–53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европ. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425—27, баптистерий, Флоренция). Скульптура отличается живостью исполнения.
Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Отдельные рельефы Сиенской купели демонстрируют разнообразие их творческой манеры. В кон. Hom.
«Она вышла и спросила у матери своей: чего просить. В прослеживании этих отличий состоит самый простой путь к пониманию искусства прошлого. Вначале бронзовые статуи Мадонны и святых находились под балдахином, поддерживающим колонны, которые были назначены на высокий постамент и украшены рельефами. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал».
Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Д. одним из первых используя язык рим. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Она трясёт своей гривой, не человеческими волосами». Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.
Перед столом изогнулась Саломея в подчёркнуто акробатическом танце: её тело почти свернулось в кольцо, подобно змее11. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). музей Барджелло, ок. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис.
В танцовщицы шли девушки из знатных семей. В Евангелии рассказывается о том, как пляска с раздеванием очаровала сынов Израиля. Один из интересных примеров разработки сюжета— рельефные бронзовые панно двери входного портала веронской церкви Сан-Дзено (XIв. ). Ее имя Царица Саломея Александра. Свитки Мертвого моря впервые за более, чем 2000 лет, открыли ее настоящее имя: Шломцион (Shelamzion). Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Композиция рельефа «Передача ключей ап.
н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол.
