Питер Пауль Рубенс Избиение Младенцев
Избиение младенцев является предметом двух картин Питера Пауля Рубенса изображающих эпизод библейской Избиение младенцев в Вифлееме, как сказано в Евангелии от Матфея. Картина Питера Пауля Рубенса "Избиение младенцев" посвящена не только событию гибели невинных младенцев, но и рождению, приходу на Землю Иисуса Христа – Мессии, совершившего революционный переворот в человеческом сознании, поэтому и пользуется такой популярностью.
Описание картины «Избиение младенцев»
Обычно он писал только эскизы, утверждал их у заказчика – и давал поработать ассистентам. Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу.
Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. XVII в (художник умер в 1640 г. ) она упоминается в очень хорошей антверпенской коллекции – у некоего Джакомо-Антонио Карены, а потом куплена представителем семьи Лихтенштейн. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Лицо же осталось нетронутым. Для начала — по факту рождения.
Очень рождественское искусство: Избиение младенцев
Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. Зато одну из самых дорогих картин во всем собрании – «Нахождение младенца Эрихтония» – почти целиком написал сам «художник королей». У любой картины есть провенанс, где она была, в каких коллекциях, где реставрировалась. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому».
Джакометти — великий гуманист: его творчество говорит нам, что человек может надеяться только на человека, что он в полной мере ответственен за себя и других. так как возникли сомнения в атрибуции. Есть основания полагать, что Фердинанд просто не смог увезти картину с собой.
«Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало. Речь о работах, проданных в последние двадцать-тридцать лет на аукционах. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд.
У этой картины провенанс идеальный – возможно проследить ее судьбу от мастерской Рубенса до настощего времени. Когда произошел Аншлюс (захват фашистской Германией Австрии), он почему-то передал ее в Бельведер и, судя по всему, вынужденно. так как возникли сомнения в атрибуции. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане.
Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляют работам Малевича: если черный квадрат — это конец живописи, то цветовые пятна Ротко — это ее продолжение. Они рассчитаны на сопереживание. У любой картины есть провенанс, где она была, в каких коллекциях, где реставрировалась. Лихтенштейны ее не жалуют, предпочитая мифологические полотна и портреты.
3-печатный зоотроп по картине "Избиение младенцев" Рубенса
Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Известно, что он ценил труды Достоевского. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Cегодня вечером в Лондоне на торгах Старых Мастеров Christies появится рисунок Микеланджело (эстимейт 4, 8–8 миллионов долларов), а на аналогичные торги Sothebys, которые состоятся 6 июля, выставлен редкий пейзаж Франческо Гварди (Francesco Guardi) «Венеция. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Эксперты оценивают его стоимость в 4, 5 миллиарда долларов. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен».
Есть основания полагать, что Фердинанд просто не смог увезти картину с собой. В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. Кроме того, что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно и мировоззренческие темы и конфликты. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта.
Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Лихтенштейны ее не жалуют, предпочитая мифологические полотна и портреты. Но это редкий случай для крупных холстов Рубенса.
Полотно питера пауля рубенса избиение младенцев
Картина кисти Рембрандта «Святой Иаков» была куплена за 23миллиона долларов на Sothebys в январе, а «Портрет Лоренцо Медичи, герцога Урбинского» кисти Рафаэля достиг цены молотка 33, 2миллиона фунтов на торгах Christies в июле, став на два года самой дорогой работой этого автора. Это еще и очень дорогое собрание. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. В сер. Это и реклама государства Лихтенштейн и проявление деловой хватки владельца.
После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см). Предыдущий рекорд принадлежал знаменитым «Подсолнухам» Ван Гога. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. О бесчинствах Ирода Священное семейство предупредил ангел.
В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Правда, революцию Ротко уже не увидит. Долгое время картина Караваджо экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Так что в рейтинге самых дорогих произведений Старых Мастеров может появится и скульптура. Торги в секторе Старых Мастеров в 2007году оживили сделки с произведениями Рафаэля Санти (Raphael Santi) и Рембрандта ван Рейна (Rembrandt van Rijn).
Сочинение по картине Рубенса «Избиение младенцев»
В то же время это очень в духе самого художника. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов.
Это великая коллекция, собиравшаяся уже в XVII в. Так вот в коллекции князей Лихтенштейна «Избиение младенцев» Рубенса в 1920 г. решили продать. Это еще и очень дорогое собрание. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. С именем Климта устойчиво ассоциируются таинственные слухи о том, что в саду художника, где он черпал вдохновение, ходили обнаженные женщины, включая дам аристократических кругов. Он заверил пограничников, будто бы на холсте изображен его прапрадед. Но это редкий случай для крупных холстов Рубенса.
А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Обычно он писал только эскизы, утверждал их у заказчика – и давал поработать ассистентам. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства.
Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Но если хронологически выстроить эту цепочку: вначале работы старых мастеров, затем импрессионизм и течения первой половины 20 века, а затем уже современное искусство – так называемое Contemporary art, то получается вот такой «рейтинг».
Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Имя нового владельца не разглашается. В период реституции возникли подозрения, что картина попала в Бельведер незаконно. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов.
«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Бум вернулся только через несколько лет.
Описание картины Питера Рубенса «Избиение младенцев»
Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Что касается работ Рембрандта, здесь лидерство по-прежнему осталось за «Портретом дамы 62лет (предположительно Алтье Эйленбург)», который в 2000году на Christies был продан за 26миллионов долларов. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле.
Вторая же версия основана на данных рентгенограммы. Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987).
В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. В мире бывают открыты сразу 3-4 выставки ее шедевров. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Эксперты доказали, что полотно «Избиение младенцев» на самом деле было написано Питером Паулем Рубенсом (Peter Paul Rubens), а не его учеником Яном ван ден Хуке (Jan van den Hoecke), как предполагалось ранее. За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу». Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата.
3-печатный зоотроп по картине Избиение младенцев Рубенса
К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. «Избиение младенцев» до сих пор занимает первую строчку рейтинга самых дорогих работ Старых Мастеров, а в общемировом рейтинге самых дорогих произведений искусства эта картина на 8-м месте. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов).
Так высоко оценена она была в результате нескольких факторов: во-первых, картина неожиданно появилась на арт-рынке, то есть стала «незасвеченной» – «non-burnt» (в отличие от burnt). И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Речь о работах, проданных в последние двадцать-тридцать лет на аукционах.
«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
«Портрет мужчины» кисти Рембрандта ушел с молотка за 29, 5миллиона долларов— столько за Рембрандта на открытых торгах еще никогда не платили а за рисунок Рафаэля «Голова музы» покупатель заплатил целых 42миллиона долларов— это графическое произведение теперь стоит на второй строчке рейтинга сразу после полотна Рубенса и перед портретом Понтормо. Полотно изображает известное библейское событие — истребление младенцев царем Иродом. О бесчинствах Ирода Священное семейство предупредил ангел. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно.
Так высоко оценена она была в результате нескольких факторов: во-первых, картина неожиданно появилась на арт-рынке, то есть стала «незасвеченной» – «non-burnt» (в отличие от burnt). Якобы Адель хотела, чтобы картина была в коллекции Бельведера. Но мы называем его русским не без оснований.
Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. Оба портрета и другие картины Климта находились в семье Адели и Фердинанда Блох-Бауэра, богатого сахарозаводчика. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков.
Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. История самой картины оказалась сродни детективной: в 1896 году портрет был продан женой брата художника, Тео ван Гога, знаменитому торговцу картинами, после чего он долго переходил из рук в руки. Когда произошел Аншлюс (захват фашистской Германией Австрии), он почему-то передал ее в Бельведер и, судя по всему, вынужденно. Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Предыдущий рекорд принадлежал знаменитым «Подсолнухам» Ван Гога.
Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта.
Мужская фигура на ней вызывает реминисценции Микеланджело. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Это великая коллекция, собиравшаяся уже в XVII в. Так вот в коллекции князей Лихтенштейна «Избиение младенцев» Рубенса в 1920 г. решили продать. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов).
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Питер Пауль Рубенс Избиение Младенцев
- «Избиение невинных»: сумасшедший Рубенс
- РУБЕНС ПИТЕР Уганда 2003 ИЗБИЕНИЕ МЛАДЕНЦЕВ художник ЦВЕТНАЯ искусство – РЕДКОСТЬ
- Самые дорогие продажи на мировом арт-рынке
- Живопись на все времена: самые дорогие художники мира и их картины (фото)
- Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
«Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель.
Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Ко времени создания триптиха британский художник Фрэнсис Бэкон был уже широко признан, уже представлял Британию на Венецианской биеннале современного искусства, выставлялся в крупнейших музеях мира, провел огромную и шумную персональную выставку в парижском Grand Palais. А вот «обнажёнки», несмотря на главенство Рубенса, на выставке было как раз немного. Эксперты оценивают его стоимость в 4, 5 миллиарда долларов. Эта картина была продана в 1987 году за 22, 5 миллиона фунтов стерлингов (порядка 34, 5 миллионов долларов).
- Самые дорогие произведения искусства
- Рубенс, Лихтенштейн и прекрасная печаль барокко
- 10 интересных фактов о картинах великих художников
- Записки несостоявшегося этнографа
- Десять самых дорогих работ старых мастеров
- Пабло Пикассо, «Юноша с трубкой»
Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. Полотно «Избиение младенцев» («The Massacre of the Innocents»), написанное в период с 1609 по 1611 год, было приобретено частным коллекционером, пожелавшим остаться неизвестным. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров). Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам).
Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. Одна из самых интересных тем на арт-рынке – самые дорогие работы, проданные в мире. Вид моста Риальто с Угольной набережной» с эстимейтом 32 миллиона долларов. Старые мастера уступают импрессионизму, а тот – современному искусству. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления.
- Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой»
- Питер Рубенс: последние новости
- Галерея картин Питера Пауля Рубенса
- Известные картины Питера Пауля Рубенса
- Отправить запрос на изготовление копии
Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Он и его брат Диего начали работать над 7-метровой статуей женщины, но довести дело до конца им не удалось: в конце 1965-го Джакометти заболел и вскоре скончался.
Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Этот сюжет часто использовали в своих картинах художники эпохи Возрождения. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). Недавно обнаруженное полотно известного фламандского художника Петера Пауля Рубенса было продано в среду на аукционе Sotheby за 49 506 650 фунтов стерлингов (свыше 76 миллионов долларов). Зато одну из самых дорогих картин во всем собрании – «Нахождение младенца Эрихтония» – почти целиком написал сам «художник королей».
Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Лицо же осталось нетронутым. Долгое время картина Караваджо экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла.
Это и реклама государства Лихтенштейн и проявление деловой хватки владельца. А тут традиционный и прославленный сюжет Моне — кувшинки, вот таким образом и коллекционеры и организаторы торгов и журналисты были готовы к сенсации. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. А вот «обнажёнки», несмотря на главенство Рубенса, на выставке было как раз немного.
По семейной легенде, князь Франц Иосиф II лично вывез из Вены Мужской портрет Рафаэля на крыше своего кадиллака. В мире бывают открыты сразу 3-4 выставки ее шедевров. Недавно обнаруженное полотно известного фламандского художника Петера Пауля Рубенса было продано в среду на аукционе Sotheby за 49 506 650 фунтов стерлингов (свыше 76 миллионов долларов). Конечно, не бывает неведомых шедевров. Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти три миллиона долларов — весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в тот момент уже был Ротко.
В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Но если хронологически выстроить эту цепочку: вначале работы старых мастеров, затем импрессионизм и течения первой половины 20 века, а затем уже современное искусство – так называемое Contemporary art, то получается вот такой «рейтинг». Старые мастера уступают импрессионизму, а тот – современному искусству. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма.
Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.
