Питер Пауль Рубенс Картины

«христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. «совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле – в области политики.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом158.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. 1620, Эрмитаж). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. В частности, были убраны бойницы.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Лекуре, «доходило до угодничества».

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Быстрота работы мастера поражала современников.

Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин

После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте

Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Буквально накануне отъезда, 3 марта 1630 года король Карл I посвятил художника в рыцари, добавив ему в герб английского королевского льва на красном фоне в верхнюю левую четверть блазона. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

1. Искусство в интерьере: как продавали Рубенса
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
6. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
7. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
8. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Возможно, это труды Сенеки.

его творчества. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Его талант был сразу же замечен.

1. Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы
2. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. А над ним сияющая богиня славы. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Пожалуй, больше всего художник известен своими масштабными работами на мифологические и религиозные темы, однако он был также виртуозным мастером портрета и пейзажа. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Картины художников: Питер Пауль Рубенс
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Питер Рубенс: последние новости

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. По его поручению в 1603 посетил Испанию. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

В 1620-е гг. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Огромный каталог репродукций на холсте
• Дизайн детской комнаты и натяжные потолки

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

• Общееколичествопросмотровстраницы

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Картина была подписана обоими художниками104. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Население 2, 1 млн.

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно.

Многие жители покидали разоренную войной страну. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. («Камеристка», около 1625).

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Но Рубенс никогда не был педантом. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Она демонстрирует умение художника выстраивать сложные композиции и его несравненное мастерство в изображении обнаженного женского тела.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями". Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Луки214.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. А ведь оно только одно из многих. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Речь шла о «Воздвижении креста». Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

с мантуанскими друзьями», ок. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Один из самых известных и любимых художников в Мире Питер Пауль Рубенс родился в июне 1577. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно47.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». и художником королей. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Никулин. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии).

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Художник скончался в 1640 году. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Луки. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

В 1620-е гг. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Возникли в 15-16 веках. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Детальное изучение и самостоятельное копирование шедевров ренессанса и античности выработали его индивидуальную манеру и стиль творчества, помогли закрепить полученные знания. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. Один из его учителей, Отто ван Веен, большой знаток античной истории, находился под влиянием искусства итальянского Возрождения и его увлечение в полной мере передалось ученику.

В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Фламандский художник был удивительной личностью, сочетающей в себе качества, необходимые для успеха и создания гениальных достижений — сильным умом, мощной энергией, красивой наружностью, гармоничной душой и светлой головой, необходимой для творчества и предпринимательства. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Соперничество кончилось трагедией. Луки. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. 1638), одной из трех граций (ок. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Купить картину также можно позвонив нам по телефону. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Эта же комната служила и личным кабинетом. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Площадь 301 тысяч кв.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Рубенс заботился о своих авторских правах. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Доброклонский и Н. Н. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. 1594-1598). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано.

Игнатия (ныне посвящённой св. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии— главного голландского союзника. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы. Казалось, ему было подвластно все.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

искусства). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией».

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Умер Рубенс 30 мая 1640. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Высокое качество данной репродукции гарантирует, что картина будет прекрасно смотреться в вашей квартире или доме. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В пять часов вечера, он садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления, давая себе отдых. Оттиски также называют гравюрами.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Соответствует вавилонскому Таммузу. В эти годы стиль Рубенса изменился – композиции строятся в свободном и плавном ритме, характерная для раннего периода творчества жесткая скульптурная трактовка форм сменяется более легкой и воздушной цветовой моделировкой.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. На ней изображён греческий мифологический герой Персей во время освобождения Андромеды, после победы над морским монстром, который держал её в плену. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В них начисто отсутствует мистика. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия.

Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. создал свою мастерскую.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Также Рубенс создал множество портретов. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Любимов). Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. человек (2004).

В 1598 он был принят в гильдию св. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации.

В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Отпевание состоялось 2 июня. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. От этого брака родилось трое детей.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В 1608 получил лестный заказ написать алтарный образ для римской церкви Санта-Мария ин Валличелла. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1629 году он побывал в Англии.

Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. С наслаждением писал местные пейзажи.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Губерта, Диану на охоте и подобное.

По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм114. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Карлу Борромео). Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

К 1630-м гг. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Брак был заключён с большой поспешностью. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160.

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

---