Пластов Из Прошлого

Русской женщине, красоте материнства посвящает Пластов ряд своих произведений шестидесятых годов: «Солнышко» (1964–1966), «Из прошлого» (1969), «Мама» (1964). Русской женщине, красоте материнства посвящает Пластов ряд своих произведений шестидесятых годов: Солнышко (1964 – 1966), Из прошлого (1969), Мама (1964).

Сочинение по картине Аркадия Пластова Из прошлого

Как и «Автопортрет в шляпе», эта работа построена на подчеркнуто выявленных плоскостях. Небо подернуто легкими облачками и в глубине его видна удаляющаяся зловещая черная точка. С детства родители и мальчишки с девчонками на него удивлялись. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Работа писалась в несколько сеансов, была частично соскоблена и осталась неоконченной.

— Что не так. Автопортреты 1930-х (их более 17) – почти всегда живописные эксперименты, дальнейшее формирование своего художественного языка. Я буду учиться столько, сколько надо.

Описание картины Аркадия Пластова «Из прошлого»

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. К ней еще не раз обратиться художники. После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Неглубокое пространство ограничено стеной избы.

Военные действия в стране сподвигли возвратиться в родные места, где вскоре занял место в совете и помогал нуждающимся. «Лето»1959-1960Государственная Третьяковская галерея. «Вот. Пластова) несомненно имел особое значение для художника. Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже.

С 1894. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Словно специально для художника, художнику на радость. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».

Он жил в мире и любовался его красотой. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни.

Пластов предстает здесь в обычном, естественном «прислонишенском» облике. Тогда художник начал писать этюды изображая окрестную природу и своих земляков. Вот молодая женщина на минуту выбежала из бани, чтобы поплотнее укутать дочку («Весна. Саврасова, В. Е. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России. Ее можно считать началом целой галереи крестьянских портретов Пластова середины 1930-х исполненных с помощью тех же приемов («Федор Тоньшин», «Николай Шарымов (Назаров)» и другие).

Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Суворов и художник А. Н. Стал Аркадий председателем колхоза. Осенним вечером 1935 года он впервые показал свои работы «Стрижка овец», «Сенокос» и «Колхозная конюшня» на заседании художественного совета «Всекохудожника» (Всероссийского союза кооперативных товариществ работников изобразительного искусства).

• Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
• Пластов Аркадий Александрович (1893-1972) (145 работ)
• Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
• Аркадий Александрович Пластов "Купание коней"
• Пластов Аркадий Александрович картины
• Аркадий Александрович Пластов Купание коней
• Аркадий Александрович Пластов, советский художник

Пластова. Картины Колхозный праздник (1937). Только через два года он попал в Училище живописи, но пришлось заниматься там на скульптурном отделении у С. М. Волнухина., а затем в Строгановском училище, где его учителями были С. С.

Вспоминались слова поэта: Други, дружно гребите во имя прекрасного против течения» 5. Сталинская премия (1946), Ленинская премия (1966), Государственная премия РСФСР им. Пластов – великий художник крестьянской России. Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• На тему: Аркадий Александрович Пластов «Купание коней»

Он жил в мире и любовался его красотой. «Полдень»1961Государственный Русский музейДолгую жизнь прожил Аркадий Пластов в родной Прислонихе. Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Национальные движения возбуждают новые идеи и формы искусства.

Здесь художник с большой поэтичностью и полнотой показал быт русской деревни тридцатых годов. Поиски собственного живописного языка были тогда главной заботой художника. Поленова. 1930-е ознаменовали в судьбе Аркадия Александровича значительные перемены.

• 0 Пластов Аркадий Александрович картины
• по истории и современности культурных ресурсов Симбирска-Ульяновска
• Аркадий Александрович Пластов, краткая биография
• Пластов, Аркадий Александрович – Википедия

Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Юношеский автопортрет выполнен, безусловно, с учетом новых веяний и открытий, которые входят в русское изобразительное искусство на рубеже веков. Каждый оттенок, каждую черточку в своих картинах художник многократно проверял в работе с натуры. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Никто отныне грязной ступней не дерзнет осквернить набухающую силой и вольностью ожившую стихию. Да, вы знаете толк в работе».

Но иногда на Аркашу словно находило что-то. Но с Аркашей было совсем не так. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948 – 1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – «Сенокос» (1945). Враг безделья, он воспел в своих картинах труд крестьянина.

А когда из года в год видишь ее. В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная "Жатва" (1945). Окончил духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении МУЖВЗ. Выставка была включена в число официальных мероприятий, проходивших в рамках культурной программы Саммита Большой Восьмерки в Санкт Петербурге. »Отправился Аркаша в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества.

Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Да и отход этюдов был громадный. В основном это портреты односельчан.

— думает Аркаша. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, работал секретарем сельсовета, крестьянствовал, много рисовал, мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житьябытья». Частица рая на земле» – ХУДОЖНИК ДЗЯК А. В. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – "Фашист пролетел" (1942). Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ с Гитлеровской Германией. Но еще больше любил искусство.

Степанова Степанов Алексей Степанович Русский художник и рисовальщик. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Известность к нему пришла в годы Второй Мировой. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Произведение пронизано ощущением радости, счастья жизни.

Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951). Она останется в вечности такой, какой изобразил ее Пластов. Машкова Машков Илья Иванович Известный русский художник. Огромная роль принадлежит цвету.

Самый ранний портрет маслом (очень похожий, судя по известным фотографиям тех лет) написан в студенческие годы. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Родился и рос Аркаша в селе Прислониха, что недалеко от Симбирска. И. Е. Репина (1972). Пластова. 1).

Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. В-третьих, здесь присутствует особая последовательность работы – движение от теплого, живого подмалевка (сиена, умбра) к холодным формообразующим мазкам, от внутренней абстрактной константы – к реальному пленэрному восприятию (рефлексы, прозрачные тени). Самым известным произведением А. Пластова стала картина «Фашист пролетел», написанная в 1943 году и хранящаяся в Государственной Третьяковской галерее, а в Нижнетагильском музее – авторское повторение. Одних портретов – несколько сотен.

«Пластов – природный реалист. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». Крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). Среди них такие известные как «Деревенский март», «Костёр в поле», «Мартовское утро», «Рим.

Герасимов, М. Г. С юности мечтал стать живописцем. 1946Холст, масло., 146 x 113Тверская областная картинная галерея». Учился в Вятском духовном училище, которое окончил в 1872 году. Яркие, красочные, солнце с холстов так и брызжет.

Это и решил передать художник, когда получил заказ на создание картины. Высокоразвитая художественная культура сталкивается в эти годы с элементарным идеологизмом и грубым популизмом. По-видимому, многие из них создавались без какого-либо особого сюжета (в отличие, например, от автопортретов Петра Кончаловского). Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). — А словно бы чего-то не хватает.

Похоже на жизнь. «Автопортрет в розовой косоворотке» (середина 1930-х, собрание семьи А. А. В галерее автопортретов Аркадия Александровича есть один акварельный портрет (1939 – 1940, собрание семьи А. А.

Одних портретов – несколько сотен. Я торопливо шел по улице, чуть-чуть не плача от счастья. Был членом объединений «Мир искусства».

В радужном море брызг входят в воду стройные красивые лошади. А разве человек, на земле усердный и честный работник, не часть ее. Да, не все в его огромном наследии равноценно.

Пластова, певца тружеников земли. Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». «Копировали с разных репродукций, с картин, портретов (но в рисунке). Никогда не создававший натурных заказных портретов, «убогих натурщиков с деревянными жестами, с лицами, безличными как дно ведра» избегавший банальной красивости искавший в портрете выразительности и характерности, художник по большей части писал стариков, на лицах которых запечатлены следы пережитого и детей – эти ростки надежды с приметами будущей жизни. Копировать заставлял почти каждый день» 2. Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение.

Продолжал в своем творчестве традиции передвижников и «Союза русских художников». В 1938 году, к юбилейной выставке «XX лет Российской Красной Армии» Пластов пишет картину «Купание коней». В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». Среди них такие известные как«Деревенский март», «Костёр в поле», «Мартовское утро», «Рим. В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание конейКупание коней. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Так заказ на выполнение картины «Стадо тагилок» в 1945 году был распределен знаменитому уже в то время живописцу А. Пластову.

Знаменитый советский художник. Картина привлекла яркой красочностью. Царевский, редактор газеты «Тагильский рабочий» А. В. Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX века.

Все мне казалось, что каждый, кто увидит их, поднимет губу с презрением. Хватит учиться. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой.

Крестьянское святое семейство. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962). В 1940-х и 1950-х они спокойны и уравновешенны.

Окончил духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении МУЖВЗ. Открытость искренность, даже какая-то мольба читаются во взгляде. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий.

Ты говоришь, что землю родную изобразить желаешь, голос ее. Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть. Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха.

— Я хотел передать хотя бы десятую долю яркости, которая разлита в природе. В 1909 был исключен из училища за художественное вольнодумство. Прянишникова, Е. С. Его палитра становится здесь еще более яркой. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962). — спрашивают мальчишки. — Это я ветру привет передаю, — говорит Аркаша.

Наиболее значительные произведения: «Колхозное стадо» (1938, Свердловская картинная галерея) «Фашист пролетел» (1942), «Сенокос» и «Жатва» (оба – 1945 ГТГ) «Ужин трактористов» (1951) (Иркутский областной художественный музей) «Витя-подпасок» (1951) (ГРМ) «Весна» (1954) и (ГТГ). 1947Холст, масло., 295 x 221Государственная Третьяковская галерея» (1947). А Аркадий и сам не знал. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Виллевальде, .

В общем, обычный мальчишка. В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». Он познал всю меру признания.

Максарев, начальник Тагилстроя НКВД СССР М. М. Многотысячными тиражами выходили такие памятные всему военному поколению советских людей плакаты: «Воин Красной Армии, спаси. » (В. Связь с Москвой прервалась. Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, в самых значительных музеях бывшего СССР.

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945).

После училища он учился в Симбирской духовной семинарии, а в 1912 году решил получить художественное образование и уехал в Москву. — Слышите, он мне отвечает. Федорковский.

Член ТПХВ. Он презирал ложь. Мастерски написанное лицо поражает жестким, напряженным выражением. На тугом и могучем хребте вешних вод раздаются в стороны тусклые лохмотья льда.

Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Художник запечатлел себя анфас, в наглухо застегнутой темной рубашке и темном пиджаке, на охристом фоне. Репродукции его картин постоянно включались во все школьные учебники и хрестоматии.

Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Редко рождаются такие люди. «Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни. — Ну, ты — мастер, — с уважением сказали они.

«Первый снег»1946Тверская областная картинная галереяСердятся родители, когда Аркаша по вечерам с закатом беседует, а по весне растущей траве советы дает. «Отчего же никто ничего не слышит. В этом произведении художник достигает свободы своего любимого Хальса. Виктор Киселев, занимавшийся у Пластова в 1920-е годы, вспоминал, что важнейшим этапом обучения было копирование работ (в том числе портретов) Хальса, Рембрандта, Милле, Ван Дейка, Серова. «Быть живописцем и никем больше» – эта клятва, данная 15-летним подростком в церкви, построенной и расписанной дедом, Григорием Гавриловичем Пластовым, стала девизом всей его жизни.

— Все так, — пробормотал дед. Архипова Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович Русский живописеж. В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. Награжден двумя орденами Ленина. Все тягости и радости испытал Аркадий Александрович Пластов. — обрадовался Аркаша. Осень Дальний горизонт, жухлая трава, низкое свинцовое небо и узкая полоска дальних невысоких уральских гор.

Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Параллельно учился живописи. Однако, своих художественных сил в городе не хватало и тогда Горком ВКП (б) Тагила обратился в отдел культуры Управления пропаганды ЦК ВКП (б) с просьбой помочь разместить заказ на несколько картин в московском Союзе советских художников. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина Весна (1051). Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951).

Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Видимо только она могла дать импульс к развитию его творчества. Пластов – природный реалист. Но не слышит ее Аркадий. — Каждая картинка, она сама за себя говорит.

Крупное лицо в характерном излюбленном Пластовым ракурсе – в полуобороте на зрителя – на небольшом вытянутом холсте (взятом, по-видимому из того, что было под рукой) представляет собой один из лучших живописных экспериментов художника. уехал домой в деревню. В экспозицию вошли также личные вещи А. А. Он жил в мире и любовался его красотой.

Все так естественно просто и так значительно. Непритворность, полное отсутствие того, что называют «манерой», отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, – А. Е. Архипова, Ф. А. Малявина, К. А. Коровина. Скажи, кроме тебя, некому. Да и отход этюдов был громадный.

Мир гармонии и счастья. В основном это портреты односельчан. в течение первых полутора военных лет создает целую серию картин: «Гитлеровцы пришли», «Защита родного очага», «Пленных ведут», «Один против танка». Произведения: Фашист пролетел (1942, ГТГ), Сенокос и Жатва (оба – 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946) цикл картин Люди колхозной деревни (1951-65, Ленинская премия, 1966 в том числе Ужин трактористов, 1951, Иркутский областной художественный музей, Витя-подпасок, 1951, ГРМ, Весна, 1954 и Мама, 1964, – оба в ГТГ). Отец будущего лауреата Нобелевской премии писателя Бориса Пастернака.

Опять она передо мной, вот опять я в Третьяковке и точно не было семи лет разлуки. Окончил духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении МУЖВЗ. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам, песни. Но. О, милый Сенокос мой, вот ты и не поруган, вот и не один я ласкаю взглядом и огрехи твои и достоинства» (из вышеупомянутого письма жене). думаешь, что надо об этом поведать людям.

Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Вся мощь и темперамент живописца отныне реализуются в картинах: трагических военных – «Немцы идут» (1941, Тульский музей изобразительных искусств), «Защита родного очага» (1942, местонахождение неизвестно), «Фашист пролетел» (1942, ГТГ), триумфальных, победных – «Жатва», «Сенокос» (обе – 1945, ГТГ) и мирных, утверждающих жизнь, – «Ужин трактористов» (1951, Иркутский областной художественный музей авторское повторение – 1963, ГТГ), «Весна» (1954), «Лето» (1959-1960, обе – ГТГ), «Полдень» (1961, ГРМ), «Родник» (1952, Национальная картинная галерея Армении, Ереван). В музее экспонируются более 50 подлинных произведений великого живописца, охватывающих период с 1920-х до начала 1970-х гг. Алешин и Ф. Ф.

«Вот она Москва. Автопортрет исполненный в первой половине 1920-х, (собрание семьи А. А. В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться. В феврале 1932 года он впервые получил предложение участвовать в Москве в создании живописных панорамных полотен на темы «Сенокос» и «Животноводство». Красота этого благородного животного передаётся художником с особой любовью и пониманием.

Окончил духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении МУЖВЗ. Закончил духовное училище и семинарию. Все так естественно просто и так значительно.

Аркадий Александрович Пластов Пластов Аркадий Александрович Знаменитый советский художник. Молчат небо, земля, деревья в парках, даже птицы в ветвях что-то непонятное свищут. Некоторое время занимался в мастерской И. И. Учился живописи у своего саршего брата Виктора Васнецова, а также у таких мастеров, . На каждой из них стоят, держась за поводья или сидят верхом солдаты.

Художник много и плодотворно работает в 1930-х годы, но первые свои шедевры он создает в военные годы. Конь помогает в войне и одновременно обеспечивает красоту торжественных церемоний, символизирует власть, силу, воплощает красоту, является преданным другом – спасет хозяина в немыслимых ситуациях, всегда вынесет раненного из пекла боя. Часто заметно наличие акцента: света на руке, книге или белом воротнике.

Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. Портрет напоминает фотографию с документа из личного дела (не хватает только изображения в профиль). Напряженный путь поисков своего живописного языка в автопортретах был, кажется, завершен.

«Сенокос»1945г. Государственная Третьяковская галерея«Нет, — думает Аркадий. — И как доказать, что земля на самом деле живая и все в ней свой голос имеет. Непомнящий, директор Уралвагонзавода Ю. Е. Аппиева дорога»и любезно предоставленная семьёй художника картина«Родник» (авторское повторение).

Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Сосредоточенные, сильные люди косят удивительную траву — звонкую, разноцветную. — Не слишком ли много красок, света, яркости. Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. До пожара 1931 года он висел в сельском доме Пластова. В портретах этих лет можно увидеть две тенденции, два способа изображения, которые он тогда осваивал: продолжение линии «Автопортрета в шляпе» (с четким обозначением свето-теневых границ, переломов формы) и иная «кладка», когда мазки теряют четкие границы, создавая трепещущую живописную ткань. Проходит еще несколько лет и картина «Колхозный праздник», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени.

Однажды Аркаша увидел красивый альбом с картинками. Мифы, легенды почти всех народов земли связаны с этими благородными животными. Однако он чувствовал, что частичка его Родины исчезает, уходит в прошлое. Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть.

Летопись скорбных утрат навечно запечатлела русская живопись. Пластов был, наверное, как никогда далек от исполнения своего главного предназначения. Нос пуговкой, сам светловолосый, озорной, смешливый, храбрый. Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни.

Он жил в мире и любовался его красотой. Это было больше, чем могло вместить мое бедное сердце. Редкими алыми всплесками гроздьев горит сиротливый куст рябинки. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию.

Тема картины, стоимость которой по смете составила 30 000 рублей, звучала просто – «колхозное стадо коров «тагилка». Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. В 1885 получил звание классного художника, с 1905 – академик, с 1918. Яркая, горькая, сочная и терпкая, какая она есть. А на земле, уткнувшись простреленной головой в побуревшую траву, лежит мертвый пастушок.

Теперь им приходится и деткам корм носить и муравейник восстанавливать. Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области). На одном из автопортретов отца он именно в этой рубашке» 9. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни.

В 1931 году у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. В основном это портреты односельчан. Да, вы знаете толк в работе». Он жил в мире и любовался его красотой.

Аппиева дорога» и любезно предоставленная семьёй художника картина «Родник» (авторское повторение). Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады. » (Т. С тех пор он стал постоянным участником крупных художественных выставок. — спрашивает Аркаша, дыхание затая. — Конечно, — отвечают степенно. Ряжский, а от Нижнего Тагила включены председатель нижнетагильского горисполкома И. А. Коровина.

При этом он продолжает часто и подолгу бывать у себя в Прислонихе. Показал Аркаша картины односельчанам. — Нравится. Манизер, Г. Г. В экспозицию вошли также личные вещи А. А.

Приехав осенью 1917 года заканчивать училище, молодой художник «наткнулся абсолютно неожиданно на баррикады и стрельбу на улицах». Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962). Во-первых, как и в портретах 1920-х годов, в них наблюдается соединение различных (разновековых) традиций и стилей, теперь главным образом западноевропейских – старых и современных.

На каждой картинке море, лес, поле нарисованы. Он написан в Немчиновке или в Москве. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Картина привлекла яркой красочностью. В деревнях многие люди понимают язык животных. Одних портретов – несколько сотен.

И никто мне не верил. В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение. Много картин написал.

1961Холст, масло., 200 x 167Государственная Третьяковская галерея» (1951). По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая Павла Корина. Переехал в Петербург, где жил с 1872 по 1875 год.

Художник создал образ, потрясающий по силе своего воздействия, вскрывающий бесчеловечную сущность фашизма, пробуждающий чувство священной ненависти к злобному и беспощадному врагу. Опушка небольшого осеннего леса. Побединский. Только во второй половине 1920-х гг. В бане», 1954). Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова Мороз, красный нос (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого Холстомер (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ). «Последнее полотно наполнено какой-то особой теплотой, покоем мирного бытия.

Они очень близки по мировосприятию его картинам. Дервиз с ребенком», 1888 – 1889, ГТГ), Эдуарда Мане, Эжена Делакруа («Автопортрет», 1837, Лувр). С юности мечтал стать живописцем. Она смотрит на нас с его картин и портретов. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ.

Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. Импрессионистическое цветовое решение, построенное на темных тонах (земляные пигменты), особая структура живописной «кладки» создают эффект живой гармонии жизни и как бы двойной перспективы, когда при взгляде на полотно планы изображения меняются местами. Однако, незадолго до этого он уже начал выкладывать свои труды на всеобщее обозрение. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны (Фашист пролетел, 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы (Жатва, Сенокос, 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии).

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Крестьянская семья в поле, во время короткого отдыха. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский художник. отпускается на зиму в отхожий промысел по своей специальности».

Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. Грустные осинки теряют последние пожелтевшие листья. Почти черный, монохромный, контрастный к лицу фон, классический светлый акцент на воротнике (явно подсмотренный в произведениях старых мастеров) создают живописную напряженность, некоторую тревогу, что, по-видимому, соответствовало настроению художника. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. Но не брат ли он молодому человеку из «Завтрака на траве» Э. Мане.

Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – «Фашист пролетел» (1942). И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная «Жатва» (1945).

Интерес русских мастеров к французам, прежде всего к Сезанну, видится в стремлении перенести акценты на саму живописную сущность, на четкое выявление конструкции предмета как организации объемов и плоскостей (в том числе цветовых). Пластов – природный реалист. В 1914 году Пластов поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у скульптора С. М. Прислушиваются мальчишки, но ничего не слышат. Пластов – природный реалист.

Это надо уметь видеть, замечать. Социальные движения тех лет вызывают революционные течения художественного творчества. Поселившись в Москве, он очень часто возвращался и подолгу жил на своей малой родине. Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть. Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. Я сейчас с особой силой ощущаю в себе брожение вот этой дикой стихийной силы, потребность как-то физически это выразить. При несомненном колористическом аскетизме (использовано всего пять-шесть цветов: темный краплак, охры, кость, сиена жженая) портрет обладает поразительной живописностью. Посещал Училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у и.

Это очень здорово — понимать разных людей и уметь с ними разговаривать. Действительный член АХ СССР (1947). Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951).

Маковского и В. Д. Да, вы знаете толк в работе». Окончив духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском художественно-промышленном училище (19121914) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (191417). И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951). В 1931 году пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, то подтолкнуло Пластова сосредоточиться только на живописи, чтобы восполнить утраченные произведения. Картина называется «Фашист пролетел» и написана она в 1942 г. Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства».

С виду пацан как пацан. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Мало у кого в истории живописи найдешь такое слияние природы и человека., А. Е. Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником.

Иногда только напишет несколько этюдов — и снова в контору. Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Таких людей не так уж и мало. Сначала Пластов обучается в мастерской И. И. И умеют на них говорить.

Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Он, как аккорд в музыке, сообщает картине сразу определенное эмоциональное звучание. «Жатва»1945Государственная Третьяковская галереяДолго ли, коротко, построили в деревне новую жизнь. — Все. Репродукции его картин постоянно включались во все школьные учебники и хрестоматии. По окончании был удостоен большой серебряной медали. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942).

Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). Работать. В 1944 году Нижнетагильский Городской Комитет ВКП (б) принял решение об открытии в Нижнетагильском краеведческом музее нового отдела-выставки «Нижний Тагил в Отечественной войны», который должен был отразить достижения города в годы войны в промышленности и сельском хозяйстве. Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Безмолвно и сурово наступает она на преграды. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего.

Изображение коня – тема для искусства вневременная, вечная (рис. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни».

осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции. — А вы понимаете, что здесь, на картинах, сказано. Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Пластов-скульптор выбирает выгодную свето-теневую границу освещенности на форме. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».

Во-вторых, – сознательное ограничение исходной цветовой палитры, когда используются практически три-четыре, максимум пять красок. В 20-х – начале 30-х гг. Но не сестра ли она красавицам из «Весны» и «Рождения Венеры» С. Боттичелли., Л. О.

Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – "Сенокос" (1945). Сестренка ему обед принесет, спрашивает:— С кем это ты разговариваешь. Хорошо прослежена градация тона. А здесь прекрасная молодая женщина одевает после бани маленькую девочку.

В 1945 году завершился большой период истории искусства 20-го века. Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Крестьянское святое семейство.

Он упоенно писал крестьянский быт, сельские виды и стал одним из самых выдающихся «деревенщиков» в искусстве. — сказал Аркадий людям. Купола золотом горят, Кремль гордыми башнями голубое небо подпирает. разговаривает. — Кто это нарисовал. Саврасова, В. Д. Здесь я, чего доброго и вовсе язык родной земли позабуду.

Долгие восемь лет он безвыездно жил в родном селе Прислониха, «заделался пахарем, косцом, жнецом», на правах самого грамотного человека избирался в «комбед» и «помгол». »Думал Аркаша, думал, но так ничего и не придумал. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию. Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году.

А вот маленький Аркаша Пластов понимал язык родной земли. А эта девушка, что замерла у родника с коромыслом на плечах («Родник»), – не стала ли она столь же вечным источником гармонии, что и прелестная юная особа из «Источника» Д. Энгра. И мои картины тоже будут говорить. Четкий мазок представляет собой самостоятельную живописную ценность.

Есть на свете люди, которые знают много разных языков. Иными словами, это соединение технологии и законов «старого» портрета (Караваджо, Рибера, Жорж де Латур, Веласкес, Хальс, Рембрандт) с открытиями импрессионистов. Закончил духовное училище и семинарию. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков.

Картина привлекла яркой красочностью. В дальнейшем Пластов создал много картин исполненных радостного отношения к окружающему его миру. «Последнее полотно наполнено какойто особой теплотой, покоем мирного бытия.

События Великой Отечественной войны никогда не сотрутся в памяти людской. В 1914 году сумел поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), но его приняли лишь на скульптурное отделение. В жизни Пластова-живописца произошел триумфальный взлет. Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Еремин), «Родина-мать зовет. » (И. Тоидзе) и многие другие. работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. Из прошлого (1969-1970) – так и называется одна из последних крупных работ художника.

Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: «Родник» (1952), «Юность» (195354), «Весна» (1954), «Лето» (195960), «Ужин трактористов» (1951).

1938Холст, масло., 188 x 307Государственный Русский музей», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937 – 1938 годах, приносит автору заслуженный успех. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962). Большое панно-пейзаж художник выполнил быстро, но упоминаний о приезде автора в Нижний Тагил нет.

По-своему столь же уникальная серия, как и "Русь уходящая" Павла Корина. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880-1884) у В. Г.

Ситина). Словно провидец, он называет свою картину «Из прошлого», где ненавязчиво выражена вся значительность этого сюжета в теплоте семейных отношений и красоте русских природы. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938). Пластов А. А. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. — Чего ж не хватает, дедушка.

В эскизе к картине «Купание коней», других работах, посвящённых жизни села, этюдах с изображением лошадей ярко и зримо отражается роль этого благородного животного в жизни крестьян. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Но мы глубоко ошибемся, если воспримем Пластова как официального художника.

Пластов отлично чувствует форму, он пишет фигуры почти скульптурно: не прошли даром его занятия скульптурой. Народный художник СССР (1962). Соединяя традиционные классические приемы (Караваджо, Жоржа де Латура) с открытиями современных течений, Пластов создает абсолютно неожиданный образ.

Неглубокое пространство ограничено стеной избы. Как и многие русские художники-реалисты, Пластов убежден: главное для художника – увидеть эту красоту и быть предельно искренним. Ему повезло брать уроки у Л. Пастернака и А. Корина, А. Васнецова и А. Степанова. Особое место в трудах автора занимал образ женщины.

Во второй половине 1930-х были написаны «Праздник урожая» (авторское название «Колхозный праздник»), «Купание коней», «Стадо». — Дальше я буду другим делом заниматься. И стал картины писать. Выйдет он, например, в поле, раскинет руки и кричит что-то. — Кому это ты, Аркашка. Непритворность, полное отсутствие того, что называют "манерой", отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, – Абрама Архипова, Филиппа Малявина, Константина Коровина. Да и отход этюдов был громадный.

»Вернулся Аркаша в Прислониху. Посещал занятия Абрама Архипова, Алексея Корина. Для русской интеллигенции «быть живым» означало не просто физическое выживание, но «думать, чувствовать, любить, свершать открытья» и, главное, сохранить себя для творчества, ради которого призваны на землю поэт и художник.

На фоне ярких, киноварнокрасных подушек особенно выделяются фигура матери в белой кофточке, нежнорозовое личико грудного ребенка и золотистая головка подошедшей к колыбели девочки. Сегодня эту породу можно считать утраченной. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». Свой автопортрет в шляпе, относящийся к концу 1910-х – началу 1920-х годов3, художник подарил Архангельскому., А. М.

С 1891 г. участвовал в передвижных выставках. Проходит еще несколько лет и картина «Колхозный праздникКолхозный праздник. Перова, И. М. Это настроение и определило содержание новой моей картины Сенокос Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь». Сейчас она находится в собрании Государственного Русского музея.

«Караваджийское» освещение, абрис франтоватой шляпы, определенная условность колорита оставляют впечатление некой игры, роли, принятой на себя молодым художником, что, вероятно, объясняется осознанием следования новой для него живописной манере. Молча поклонился Аркадий деду и бегом побежал к себе в мастерскую. Президент Королевской академии художеств Чарльз Уилер, долго рассматривая ее, сказал: «Как много дает такое искусство Реализм Вы знаете, я както теперь особенно ясно понял, почему вы, русские, смогли выстоять в войне и победить. Непритворность, полное отсутствие того, что называют манерой, отличает Пластова даже от тех замечательных мастеров, наследником живописных принципов которых он был, – А. Е. Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Коровина. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».

— интересуется Аркаша. — Художники, — объясняют ему. — Это как раз то, что мне нужно. Еще при жизни Аркадий Александрович Пластов (1893-1972) был признан классиком советского искусства. Ситина).

По воспоминаниям его сына, косоворотки были излюбленной одеждой художника в довоенный период: «Косоворотки черные, белые, тускло-кобальтовые и очень мне нравящаяся коричнево-красная (глухой капут-мортуум с лиловым) косоворотка с подоплекой была доношена на моей памяти в тридцатые годы, выгоревшая на плечах и спине до тускло-розового. Москва — большой город, шумный, красивый. учился в Московском училище живописи, ваяние и зодчества. — кинулся к нему Аркадий. В годы Великой отечественной войны художник создал картину Немец пролетел (1942 год), потрясшую современников почти парадоксальным взглядом художника на сущность войны смерть мальчика посреди тихой красоты мирной природы.

«Из прошлого» (196970) – так и называется одна из последних крупных работ художника. Сорокина, А. К., А. С. Его можно считать началом серии портретов-экспериментов, проб кисти. Федоровский. Пластов – чародей.

Параллельно учился живописи. Труд тяжелый, от зари до зари, труд, радостный плодами своими. Его работы попали даже в школьные учебники. И все.

Да еще природный талант требуется. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945). Ясная античная пластика лица достигается не резкой отчетливой геометрией плоскостей, но неуловимыми, «подробными», растворяющимися друг в друге мазками, заставляющими вспомнить трепещущую плоть поздних творений Тициана.

Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1883), 1886-1887 у, И. М. Мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945). Волнухина и живописцев А. М. После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Пастернака Пастернак Леонид Осипович Русский художник, представитель русского модерна, самобытный график и художник, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, педагог.

Знаменитая порода коров «Тагилка» была выведена еще при Демидовых в XIX веке, когда заводовладельцы привезли из Голландии в Тагил для разведения чистопородных коров. «Среди пресных прочих вещей, от моего, например, Сенокоса (несмотря на кучу его недостатков, по моей исключительно лени и расхлябанности) веяло какой-то удивительно крепкой свежестью и целомудрием, какой-то щемящей правдой, очарованию которой поддались сразу все, точно на всех набежала хрустальная волна. Пластов – природный реалист. В 1920-х – начале 1930-х годов – плакатист и книжный иллюстратор.

Параллельно учился живописи. Проходит еще несколько лет и картина «Колхозный праздник», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех. Что делать. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962).

Вот замечтался, глядя вдаль, мальчишка-подпасок («Витька-подпасок», 1951). Мир гармонии и счастья. Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины.

Поленова, в Петербургской Академии художеств (1884-1886) у Б. П. При всем разнообразии и непохожести (порой кажется, что они представляют не одно, а множество лиц) эти работы имеют определенные общие черты и приемы написания, закономерности, отражающие пути исканий художника. В «Автопортрете в черном пиджаке» – та же сдержанная и вместе с тем словно трепещущая живописная ткань, тот же счастливый повод написать свою палитру так, чтобы чистые, открытые цвета не выпадали из общей колористической системы произведения.

Подумай только. С юности мечтал стать живописцем. «Не отступиться от лица» – не потерять его в самые драматичные и трагические моменты своей жизни, вплетенной в жизнь страны, в историю. Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте.

Подумал дед, пожевал губами. — Я так мыслю, Аркадий, что не хватает людей. Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористовУжин трактористов. В 1925 году, бросив «всякие секретарства» и заработав денег за выполнение ряда живописных и скульптурных работ для Ульяновска, Пластов едет в Москву, куда уже давно «тянуло неодолимо».

В 1884-1889 гг. Пластов Пластов Аркадий Александрович Знаменитый советский художник. В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться. Частица рая на земле.

И как награда – радость чистого цвета на развернутой к зрителю палитре. Пряшникова, А. К. Более 130 художников и 80 поэтов принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС». Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Картины писать времени нет. — Надо мне домой ехать.

— Много учиться надо, чтобы так-то рисовать. Корина. Каждая картина излучает любовь к русскому народу, к Родине. — Муравьи мне рассказали, что на их дом медведь лапой наступил.

---