Покинутая Боттичелли

Одной из самых ярких и пронзительных работ «позднего» Боттичелли стоит назвать картину «Покинутая». Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая». Я люблю всё творчество Боттичелли и очарована его образами и живописно-изобразительной манерой, но ещё в дестве меня особенно поразила его работа Покинутая (1490), которая стала для меня воплощением страдания человеческой души в этом мире. С. боттичелли «Покинутая» (ок. В картине же "Покинутая" (Рим) мы видим женскую фигуру, одиноко сидящую на каменных ступенях, с горем которой Боттичелли, возможно, отождествляет свое собственное горе.

Картина боттичелли покинутая описание

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Сандро Боттичелли /. Покинутая. Картина «Стойкость» или как её ещё называют «Сила», была закончена выдающимся мастером Возрождения Сандро Боттичелли в 1470 году. В «Мистическом Распятии» (Худож.

1. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
3. Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
4. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
5. Картины Боттичелли светской тематики
6. Поздние работы Сандро Боттичелли
7. Словари и энциклопедии на Академике

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). картин («Мадонна дель Магнификат», ок. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

1. Биография итальянского художника
2. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
3. Известность флорентийского живописца
4. Известные произведения Сандро Боттичелли
5. Индивидуальность стиля Боттичелли
6. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Зиновия» (1500–05, Картинная галерея, Дрезден Метрополитен-музей, Нью-Йорк Нац. Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество». Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Иоанном Крестителем и св.

Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего. «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень». Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте.

1. Последние годы жизни итальянского художника
2. Поздние картины Сандро Боттичелли
3. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
4. Происхождение фамилии «Боттичелли»

И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

compi. художник и рисовальщик эпохи Раннего Возрождения. Но оно прекрасно. Сандро Боттичелли (итал.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Кто она, эта женщина.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. ко Моро. Иоанном Евангелистом».

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. одухотворённостью. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Покинутая, 1490 г., Рим, Собрание Роспиглиози. Качественные фото картин Боттичелли с описаниями. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже. На примере этой картины видно, что Боттичелли утрачивает. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен). БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (ок. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Окончательный закат творчества Боттичелли произошёл после смерти Савонаролы. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. музеи), женские портреты. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично.

У их ног на земле расположены совсем крошечные фигурки дьяволов. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. В выполненных Б. в 1481–82 трёх настенных фресках в Сикстинской капелле в Ватикане («Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона») величественная гармония пейзажа и архитектуры сочетается с преувеличенной эмоциональностью движений и жестов. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле. 1473–1474, Уффици), портрет Джулиано Медичи (ок. галерея, Лондон). Она одна обращена к зрителю.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 1484–85, Уффици) образ Венеры у Б. трактован вдухе флорентийского неоплатонизма. Ей было всего 23 года. Вего иск-ве появляются ноты драматизма и религ. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Эта черта проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли «Аллегория Силы» (ок. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Варнавы.

Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей. Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая».

С одной стороны, это сложившаяся в окружении Медичи гуманистическая культура с ее рыцарскими и языческими мотивами с другой – реформаторский и аскетический дух Савонаролы, для которого христианство определяло не только его личную этику, но и принципы гражданской и политической жизни, так что деятельность этого "Христа, царя флорентийского" (надпись, которую приверженцы Савонаролы хотели сделать над входом в Палаццо делла Синьория) выступала полной противоположностью великолепному и тираническому правлению Медичи. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). 1485, Нац. Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте.

Подробная биография Сандро Боттичелли с обзором различных периодов творчества. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Картина вместе с «Палладой и кентавром» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонной с Младенцем». Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Очень старая картина итальянского художника Сандро Боттичели «Покинутая» является плодом. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры».

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Вот это вот соединение неба и земли, то есть не просто пастухи славят на земле, а ангелы на небе, а вот это соединение неба и земли — вот то, к чему и хотел привести Боттичелли, но у него никак до конца это, может быть, не получалось. Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Вот река, дерево, почти иконографические постройки. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

1475). Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. То есть здесь такое перечисление.

«Рождение Венеры» – это ренессансная классика и по теме и по поэтике, хотя в последней сохраняются элементы романтической эстетики. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Настоящее имя Боттичелли – Алессандро Филипепи (для друзей – Сандро). Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Но самая знаменитая работа Боттичелли – «Рождение Венеры». Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Иеронима. Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. У этой картины простое содержание, но такая лаконичность производит особенно сильное. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. С тех пор интерес к его картинам не угасал. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Заказы его были весьма многочисленны. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 1478, Нац.

Теперь поговорим о Сандро Боттичелли. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Сандро Боттичелли (итал. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Вот это они очень любили, вообще всякие обманки.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В истории оскверненной Фамари тоже посрамлена и обижена Справедливость — Истина. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Весна (Примавера) (ок. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. 1475).

У их ног на земле расположены совсем крошечные фигурки дьяволов. чувством и посвящена памяти казнённого Савонаролы. И буквально рядом — по-моему, они даже друг напротив друга расположены — есть другая фреска, которую исполнил Гирландайо, тоже художник достаточно, так сказать, мастеровитый.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Картина насквозь символична. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. В последние годы жизни мастер практически перестал работать.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. С 1470-хгг. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Подробная биография Сандро Боттичелли с обзором различных периодов творчества. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. 1490, Уффици).

Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение». Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В небесах, верхняя часть которых переходит в золотой фон, ведут хороводы ангелы. Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Зиновия». Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба.

Зато картина «Покинутая» вполне достоверная вещь Боттичелли удивительным образом сфокусировала в себе все оттенки того перелома. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. живописи (Рогира ван дер Вейдена).

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает.

Афродиты. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. кризисе художника.

Его обращение к Данте не случайно. Milano, 1958 Argon G. C. Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Б. – «Поклонение волхвов» (1475–78, галерея Уффици, Флоренция)– отмечена строгим композиц. Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Одушевлённость ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность лёгких, трепетных линий, бестелесность холодных, прозрачных или эмалево-насыщенных красок сообщают его композициям оттенок изысканной декоративности, создают атмосферу мечтательности и светлой грусти. «Клевета» (итал.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. С. Боттичелли «Весна» (1482). В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. По возвращении во Флоренцию Б. создаёт ряд религ.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей. Вот тот сплав античности и христианства, тот сплав древнего и нового, о котором мечтали гуманисты, Пико делла Мирандола или Марсилио Фичино, воплотился именно в Боттичелли. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Сблизившись с кругом флорентийских гуманистов, Б. с кон. Что сейчас происходит в городе-призраке Припять (фото).

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. 1495, Музей Польди-Пеццоли, Милан) обнаруживается влияние нидерл. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы "Весны", все же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. С одной стороны, конечно, любой художник добивается признания, он пишет все-таки для зрителя, но мне кажется, Боттичелли писал и для Бога, так как иногда его картины называют холодноватыми, но они не холодноватые.

Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Это выражает, кстати и его живопись. Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Одно из них – «Покинутая». Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

живописца Апеллеса ок. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Произведение имеет ряд особенностей. Он умел добиваться того, чего хотел. Варнавы». Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Художник никогда не пользовался трафаретными приёмами, вот таким образом его картины волнуют и современного зрителя. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

музеи, Берлин). Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

В основе боттичеллевской драмы, глубоко личной, наложившей печать на все его искусство, – полярность двух миров. По своей специальности Мариано был кожевником. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. 1495, Уффици) и «Покинутая» (ок. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его Весны и Рождения Венеры.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В некоторых работах (два варианта «Оплакивания»– ок.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. «Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Августин» (1480).

композиции «Клевета» (по описанию Лукианом несохранившейся картины др. -греч. Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная. На картине Боттичелли она стыдливо прикрывает грудь и лоно. теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение. Тогда Боттичелли поступает так. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Но это хрупкое равновесие уже шатается в его собственном искусстве, а дальше оно будет, конечно, только разрушаться. галерея, Лондон), «Рождение Венеры» (ок. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять. 20 января 1474 по случаю праздника св. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Все оценили, что это действительно удивительный художник. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почётный заказ. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. Он выглядит напоминанием о сиянии свободного мира из которого изгнана героиня.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. «Рождение Венеры» – это ренессансная классика и по теме и по поэтике, хотя в последней сохраняются элементы романтической эстетики. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Все происходящее на картине лишь ее окружение. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Документы говорят о том, что он работал в это время. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Поистине символ краха судьбы. Возможно.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи. Цветы, по утверждению ботаников, воспроизведены с фотографической точностью, но среди них не только весенние, но и летние и даже зимние цветы. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, он преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы сама богиня цветов Флора щедрой рукой разбрасывает розы. Центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви.

О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано. И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

состояния модели: «Человек с медалью» (ок. Он тайно исповедовал христианство. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. как «Благовещение» (1489 1490), «Покинутая» (1495 1500) и т. д. Константин Богданов добавил описание к работе Поклонение волхвов. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. И, наверное, это так, это все переплетается. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). экзальтации, резкость движений изломанность линий, напряжённая интенсивность цвета («Алтарь Сан-Барнаба», ок. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Боттичелли скончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Тогда Пилат приказал отдать тело. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копьё (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. 1470, Флоренция, галерея Уффици).

Зашифрованные аллегорич. Поздняя картина Б. «Мистическое Рождество» (ок. 1501, Нац. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. В рисунках к «Божественной комедии» Данте (ок. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли.

работал во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи принадлежал к флорентийской школе. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище.

Это особенно видно по его рисункам к Данте. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Но это потом. Испытующе смотрит на нас Флора. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Там Боттичелли оставался до начала 1467. Это, наверное, самая крупная фигура второй половины XV века, человек удивительный и, наверное, он является таким заключительным аккордом Кватроченто, хотя он умер уже в начале XVI века и иногда некоторые исследователи относили его даже к эпохе великих мастеров, титанов, Высокого Возрождения, но вот он стоит на границе.

«Уже в картине "Благовещение" (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Он тайно исповедовал христианство. программой, вдохновлённой, вероятно, поэзией А. Полициано «Паллада и кентавр» (ок. Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Milano, 2003.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. 1495, галерея Паллавичини, Рим) уже свидетельствуют о глубоком внутр. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. 90-х годов и известная под названием «Покинутая» (Рим, коллекция Роспильози). Вообще это особая капелла. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане («Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея», «Дафана и Авирона», «Исцеление прокаженного» и «Искушение Христа») величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряжённостью, остротой портретных характеристик.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Большое произведение Боттичелли – «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Учился у Фра Филиппо Липпи (1465–1467) испытал его влияние, также А. дель Поллайоло возможно, посещал мастерскую А. дель Верроккьо (1467–1468). Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция). Венера.

По своей специальности Мариано был кожевником. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». В отличие от своего первого преподавателя, работам которого присуща бледная палитра, свои полотна художник обогатил ярким колоритом, постепенно приобретавшим все большую насыщенность.

Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее. галерея, Лондон) проникнута глубоким религ. Не все ли равно. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. 1473–74, Гос.

как «Благовещение» (1489 1490), «Покинутая» (1495 1500) и т. д. Константин Богданов добавил описание к работе Поклонение волхвов. 1492–97, Гос. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира. теперь уже как певец нравственной красоты: Покинутая, Благовещение. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Сейчас она находится во Флоренции в Уффици, а предназначалась она для зала торгового суда, одного из важнейших городских учреждений, которое занималось рассмотрением всяких, торговых сделок или спорных сделок и так далее.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. «Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Райский сад — его нет. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Иероним», «Св.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. 1492, Старая пинакотека, Мюнхен и ок. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Что же определяет искусство Боттичелли. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Перед нами довольно разные оценки. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. 1470-хгг. Мы видим не только Рождество, где Мадонна склоняется на коленях перед только что родившимся Младенцем-Христом, тоже очень композиция характерная для эпохи Возрождения именно поклонение Младенцу, но здесь мы видим, что ангелы и пастухи обнимаются.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи.

Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры. Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Разработчики Соглашение о cookie Мобильная версия. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Firenze, 1990 Botticelli.

Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. И словно восстает за этим воочию метафора о бесчувственных, но «кричащих» камнях.

1495). Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Да и, конечно, он не нажил большого богатства и в этом смысле он, Вазари, тоже отчасти прав. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Сандро Боттичелли /. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Он не прекращает работу, это самое главное.

Что сейчас происходит в городе-призраке Припять (фото). В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Он совсем непрост. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Тысячи людей шли за ее гробом.

1495, Рим, собрание. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее. Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Но судьба Симонетты была трагической.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

1501 Пережил духовный кризис, создал «Покинутую» и «Положение во гроб». В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Изношенные платья несут на себе неизгладимый отпечаток тяжкого бремени, долгого, одинокого и безнадежно бесплодного пути, следы отчаяния и падений — в двояком смысле — невольных грехов и просто усталых падений на голые камни, повторяя и многократно варьируя очертания их носившего тела. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Вот не все художники Возрождения требуют внимательного рассмотрения, у некоторых все на поверхности и эта поверхность пленяет, эта поверхность увлекает. Композиция двухфигурная. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Calunnia) картина известного итальянского художника периода. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Там и Лука Синьорелли и другие художники. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Афродиты. Calunnia) картина известного итальянского художника периода. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения.

По заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи Б. создаёт свои самые известные картины: «Весна» (1477–78) с её сложной аллегорич. А Боттичелли написал «Рождество» (1501. В этой постройке Браманте с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой. Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен.

собеседование» (ок. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане («Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея», «Дафана и Авирона», «Исцеление прокаженного» и «Искушение Христа») величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряжённостью, остротой портретных характеристик. Вот это Боттичелли.

Данилова. Там есть небо, там есть прорыв. Наверно, в мире не найдётся человека, который бы не знал эту картину.

Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день». Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву».

Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. галерея, Вашингтон и др.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Их хочется назвать не лицами, а ликами, так как при всей красоте, причем красоте — вот с этого времени начинается красота очень такая боттичеллиевская, не классическая, а такая, в которой есть что-то еще не оформившееся, почти подростковое, как и в первых произведениях и в то же время очень привлекательно женская, но это красота, которая строится на не тонких чертах лица, а на очень конкретных, портретных. Не все ли равно. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Но самая знаменитая работа Боттичелли – «Рождение Венеры». «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Писатели рубежа XIX-XX вв.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. С батарей магнитным порошком пытаются отпечатки пальчиков снимать. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция).

Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Иоанном Евангелистом». В 1472 году Боттичелли записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое. Столь же намеренно архаичен «готизирующий» стиль цикла его картин «Чудеса св. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу. Венера. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву.

Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция). Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Зиновия». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Художник был силен в написании натюрморта. интонация («Св.

Пейзаж отсутствует. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

1445, Флоренция– похоронен 17. 5. 1510, там же) итал. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Себастьян», ок.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». 1483, обе– Уффици, Флоренция), «Венера и Марс» (ок. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Мы видели у Филиппо Липпи и даже у более ранних художников вот это увлечение земными деталями. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». И так каждый день, в одно и то же время. 1485, «Мадонна с гранатом», 1487, обе в форме тондо Уффици). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Портреты Боттичелли, как уже отмечалось, стоят, в общем, ниже образов, входящих в его композиции. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

Фото и Видео на Викискладе. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских. В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Но берегитесь: весна – пора опасная.

---