Покинутая Сандро Боттичелли

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Афродиты. В целом, упрек Боттичелли в слащавости – справедлив его многие в этом упрекали. Подоконник студии был тесно уставлен чашками с темперой. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Действуя, полагаю, намеренно, Савонарола смешал доктрину гуманистического подвига (а странствующий рыцарь именно эту миссию и выполняет, как и собиратель библиотеки) – с активностью кондотьера, знание спутал с обладанием, а защиту с приобретением. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Даже восстания «чомпи» (цеха сукновалов – от производства шерсти и сукна зависело благосостояние Флоренции) улеглись. Превосходство не властное, а онтологическое: духовного над материальным.

1. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
2. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
3. Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
4. Поздние картины Сандро Боттичелли
5. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Так возникают ярусы, сопоставимые с кругами Рая здесь на картине представлено три яруса.

«Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», – пишет Н. А. «Но, закончив творение, пожелал мастер, чтобы был кто-то, кто оценил бы смысл такой большой работы, любил бы ее красоту, восхищался ее размахом». Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В левой руке ребёнок держит щегла.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Он что-то жевал. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают.

• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Происхождение фамилии «Боттичелли»

«Надо спешить, — кричал Франческо Пацци, — время не ждет. » Наконец было принято решение. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. А работ первого ряда он уже не писал. Любил неистово, страстно, неутолимо свою картину. Что заставляет нас считать данные картины христианскими, а не языческими.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Но, сказав так, мы не имеем права не вернуться к «Рождению Венеры», где тот же сюжет – дующего изо всех сил ветра, грозящего сокрушить Венеру и сотканной из света и трав женщины (Флоры. ), прикрывающей Венеру своим покрывалом наподобие омофора.

Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала. Композиция двухфигурная. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего.

Неуютно, тоскливо. Зрителю предъявляют прежде всего волю как доминантную черту героя а насколько данная «воля» рознится у гуманиста и кондотьера – не объясняют. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Это – превосходство над бренным миром это – превосходство над буднями. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Не все ли равно. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано. Зиновия».

1. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
2. Рекомендации при покупке недвижимости в Испании

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Однако суть была не в этом. Этого недостаточно, скажем мы сегодня, указывая на разницу в теории и практике коммунизма (например). Образ его героини является портретом ровно в той степени, в какой идеальное государство Платона является моделью для сборки реального социума – такого государства в природе никогда не было и не могло бы быть (что бы ни говорил Поппер), а Платон лишь намечал контуры идеального рассуждения о справедливости. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Он любил. Таким образом, неискренность ремесла (прием не может быть искренним) зависит от сущностной искренности работы.

Страшны страницы летописи тех дней. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Но, даже если дела государственные и были не вполне нравственными (разграбление соседней Вольтерры), то фразеология, окружавшая дела – была исключительной. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Вполне ли эту черту можно расценить как «равнодушие», твердо сказать нельзя скорее изображено свойство натуры, присущее увлеченным интеллектуалам – они настолько погружены в проблему, что иногда (часто) не слышат, как к ним обращаются. Иными словами, его утверждения – говори мы не о живописи, а о философии, мы бы употребили слово «предикаты», а Боттичелли – такой же философ, как и Пико – лапидарны и не допускают двойных толкований.

Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Хочется мгновенно забыть все мудреные толкования и рафинированные рассуждения, которые связаны с этим предельно ясным, чистым и открытым полотном.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Он словно отвернулся от происходящего действа. Что же определяет искусство Боттичелли. Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю. И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Ангелы же и ниспровергают мелких чертей. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Конечно, подобная социальная конструкция весьма непрочна: достаточно указать на скотские условия жизни «чомпи» (в ту пору им стало несколько легче), на мизерабельное положение пополанов, увидеть какой ценой добываются богатства синьории – достаточно потянуть за эту нитку и размотается весь клубок несоответствий. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Разница сущностей кондотьера и гуманиста – колоссальна. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Эскиз головы Мадонны, выполненный Леонардо при подготовке картины, сейчас хранится в Лувре. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Иоанном Крестителем и св.

Пико был мастер по части поисков антитез к собственным тезисам – его привлек страстный обличитель роскоши, к которой сам Пико испытывал простительную (как он считал) слабость. Непокорные волнистые пряди» волос скрывают невысокий чистый лоб. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Наступало иное время. Святой явился во сне христианке Лукине и велел ей забрать его тело и похоронить в катакомбах и женщина выполнила это повеление. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, абсолютно не волнуют героя.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Внезапно в эту долгую ночь 1499 года так разоткровенничались эти близкие и далекие люди. В «Мадонне с восемью ангелами» из Берлинской картинной галереи Боттичелли доводит заботу о светоносности картины до буквализма – он пронизывает изображение сотней золотых нитей – лучей сияния. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии. Слова из проповеди Савонаролы «Господь позволил богатому впасть в грех, чтобы тот познал, что он животное» сравнимы по ярости со словами Иезекииля. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Его робкое сияние проникало сквозь зашторенные окна.

Вот уже глухо пробили три раза ветхие часы с бронзовой статуэткой Меркурия. Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Старинная гордая семья Пацци плела паутину заговора. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко.

В Венере (Афродите) нет жалости к малым сим, нет снисхождения к жертвам страстей – и ее сын Эрос тоже не знает жалости. Серый жуткий хаос из смятых кубов, рваных треугольников исковерканных квадратов. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Томас Манн в пьесе «Фьоренца» трактует Флоренцию как возлюбленную и Медичи и Савонаролы изображает коллизию между Савонаролой и Медичи как соревнование любовников прекрасной дамы, в котором применение власти некорректно. Глаз Сандро с пронзительной остротой ощущал трепетную хрупкость серебристых паутинок и строгую четкость взметнувшихся в небо черных кипарисов и пиний. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника. Огонь умирал. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В данной связи уместно вспомнить картины Модильяни, еще одного «двойника» Боттичелли из XX века – Модильяни часто избирал своими моделями женщин нецеломудренных, но картины его чисты процесс живописи для Модильяни (как и для Боттичелли) заключался в преодолении того первого импульса, который я рискну определить как «первоначальная чувственность».

Боттичелли воскресили из пепла истории в XIX веке, отмыли изумились, стали картинами опять восторгаться – но, полагаю, часть наследия Боттичелли (того, что считается его наследием сегодня) содержит картины его эпигонов из тех собраний, к которым были приписаны оригинальные вещи.

В автопортрете Боттичелли (в «Поклонении волхвов» он изобразил и семейство Медичи и, согласно традиции, также поместил свой портрет) мы видим молодого, но уже весьма самоуверенного человека, бросающего на зрителя взгляд, который можно трактовать как презрительный. Уходил затемно. Взяв тело, Иосиф обвил его чистою плащаницею и положил в новом своем гробе, который высек в скале – в том гробе, который Иосиф, предчувствуя собственную смерть, приготовил себе самому. Боттичелли поместил все фигуры очень близко друг к другу и у краёв картины.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Искренность невозможно имитировать. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Совсем рядышком с домом стояла церковь Санта Мария Новелла. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. И есть несколько версий, что это не его так назвали изначально, так как ни по фигуре, ни по своему роду занятий никак его нельзя было назвать бочонком, а что оно перекочевало, видимо, от одного из братьев. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется.

Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Для канонического христианства это положение немыслимо. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Лица героев Боттичелли (и, прежде всего, его главной героини, конечно же) поразительны сочетанием кротости и неприступности это и сияющая чистота – но и недостижимая высота и, как следствие, – своего рода равнодушие. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Святой, в трактовке Боттичелли, не просто «не замечает» страданий – таким стоиком иногда его изображали бургундцы, – он вызывает стрелы на себя, он провоцирует убийц надменностью. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Это прием механический искреннего порыва в нем нет, есть лишь умение и расчет. Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Самому Савонароле оставалось жить недолго. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Здесь как во сне предстают юный гигант — «Давид» Микеланджело, ваяния Верроккио, Донателло, Челлини, гордая, неприступная башня палаццо Веккио.

Это выражает, кстати и его живопись. Как бы то ни было, с определенного момента картины стали умильными, неглубокими слово «пошлость» не вполне уместно, но то, что – помимо Джакометти и Модильяни – Боттичелли дал импульс огромному количеству карамельной продукции, очевидно. Здесь начинается любовь к этим обманкам, которая потом будет в искусстве дальнейших эпох развиваться.

Он выглядит напоминанием о сиянии свободного мира из которого изгнана героиня. Приходил работать вместе с зарей. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В ту минуту он с превеликим тщанием выписывал черты лица племянника Сикста IV Джироламо Риарио. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Но последние дни горели ярко. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур.

Ветер (а ветер, судя по раздутым щекам, сильный) не поднимает на море бури и не колеблет раковину из которой выходит Венера.

Сандро Боттичелли изобразил именно прорастание образа Мадонны (сострадания к миру) из образа языческой любви. Она была тяжела, очень тяжела, эта загрунтованная доска. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает. Служа государству Флоренция, граждане служили платоновской философии – случай в истории уникальный, небывалый.

Теперь поговорим о Сандро Боттичелли. Эта метафора верна для всего флорентийского гуманизма в целом и, если быть последовательным, верна для определения гуманизма как такового вообще. Но ведь никто не знал еще одного секрета Сандро. Для устрашения и нравоучения.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Забыт ни много ни мало – на четыреста лет. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу.

Кресты, сполохи, мрак исступление черной бездны — лейтмотив этих холстов. Обратите утверждение «красота есть свет» на картины Боттичелли, прежде чем выносить приговор в слащавости. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Сандро Боттичелли (итал. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Свое детство и фрески Мазаччо. Варнавы». Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы». Большое произведение Боттичелли – «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. О, сколь велико достоинство человека, если подумать, как Бог заботится о нем. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Ночь. Она одна обращена к зрителю. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах.

Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Лоренцо удалось спастись. То есть здесь такое перечисление. «Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Даже веселый огонь очага не может развеять тяжкие думы. Ведь ничто не давалось легко.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. За год до того умер Лоренцо Великолепный. Затем по ходу дела юноша стал рисовать Но главное случилось позже.

Искусство тоталитарных режимов, воспевая именно воспитание кондотьеров на службе у Родины, ссылалось на наследие античной гармонии и через Античность, будто бы, роднилось с Ренессансом. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. То, как бережно ступают героини Боттичелли по земле (а они почти парят), это ведь не только характеристика их невесомой, божественной природы – это своего рода деликатность в прикосновении ко всему сущему.

Это особенно видно по его рисункам к Данте. В этом пункте Боттичелли, разумеется, не похож ни на одного из традиционных художников. Случай помог ему. Более того, папа назначает его главным художником этой артели, которая расписывает Сикстинскую капеллу. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Там есть небо, там есть прорыв. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Набухли тяжелые веки, приподнялись ресницы и открыли строгий и пристальный взор. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Пришел апрель 1478 года. Это не портрет с натуры – это портрет идеальной натуры.

После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты.

Он стоит с показательно прямой спиной (хотя принимает участие в поклонении волхвов, то есть, буквально в церемонии преклонения и сгибания шеи), а осанка стоящего неподалеку Джулиано Медичи, брата Лоренцо, в которого была влюблена Флоренция (того Джулиано, что пал от кинжалов заговора Пацци) – это вообще нечто поразительное: он изображен надменным, как павлин. Средневековая традиция странствующего рыцарства, служения прекрасной даме, провансальская поэзия трубадуров, которые одновременно (как Бернарт де Вентадорн, например), участвовали в Крестовых походах – действительно может (и должна. ) быть рассмотрена в связи с гуманизмом Возрождения. Картина и была многократно трактована, причем как в метафизическом ключе, как и в сугубо социальном (можно узнавать героев: Джулиано Медичи в Меркурии и т. д. ). Когда к вечеру бредешь усталый по гулким плитам пьяццо Синьории, внезапно замечаешь под ногами будто вбитый в мостовую металлический диск. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле.

Но оно прекрасно. Яркая образность, произведения раскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его.

Есть буквальное «восхождение» к небесному метафизическому это восхождение явлено нам во всех своих ярусах одномоментно, так и Данте видит весь ландшафт разом, хотя тот и расположен концентрическими, восходящими кругами. Сравните «Весну» с «Рождением Венеры», сравните статуарное неколебимое торжество платонизма, явленное в «Венере», со смутным чувством рассвета природы, с ощущением хрупкого Рая «Весны», который может быть сметен в единый миг. Нет, это абсолютно осознанное утверждение – Венера и Мадонна суть одна и та же сущность. Баночки с темперой стояли на пыльной полке, кисти валялись в углу.

Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое. «Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро именуемый Сандро по прозванию Боттичелло» – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли. Его брату Лоренцо удалось спастись. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. «Покинутая» — первое слово на новом изобразительном языке Боттичелли, но никто еще до сих пор не сумел объяснить, языческой или христианской мифологии принадлежит ее героиня, ее сюжет.

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Платоновский «Пир» был настольной книгой гуманистов и ежедневные (это надо представить: именно ежедневные) дискуссии художников и философов создали ту специальную вязкую среду, в которой красивое, правдивое, справедливое и должное – составляло как бы единое целое. Что это. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Слащавость Боттичелли была оторвана от веры, легла в основу (пусть и опосредованно, ведь его картины приписывали иным) маньеризма школы Фонтенбло. Там и Лука Синьорелли и другие художники. Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество».

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Он совсем непрост. И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Он мысленно бродил по тенистым паркам и любовался мраморными изваяниями Эллады.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Судачат, вздыхают. Зефир, оплодотворяя, объединяется с Флорой, порождая тем самым Примаверу, Весну как символ оживляющих сил Природы. Важно здесь то, что Савонарола получил место аббата во Флоренции именно от Лоренцо Великолепного, внявшего рекомендациям философа Пико делла Мирандола известного своими противоречивыми взглядами.

Это традиционный зачин средневекового рыцарского романа. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Фактически две наиболее христианские его картины, два манифеста христианской веры: «Рождение Венеры» и «Весна» – суть изображение языческих богинь и языческого мировоззрения. Лицо стало темным, будто опаленным. Вне всяких сомнений именно ее положения излагает Пико своим друзьям в присутствии Мадонны.

Смутное, нелегкое время переживает их родной город. Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Перед нами три пары ангелов, вообще все в картине подчинено троичному принципу.

Женское начало, по мысли Джакометти, лишь декорирует сущность. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Sandro Botticelli, настоящее имя – Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi 1445 г. — 17 мая 1510 г. ) — итальянский художник тосканской школы. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Это произведение окончено около 1478 года и принесло широкую славу живописцу. Надо заметить, что сам папа был уже изображен в центре росписи.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. В новое время Боттичелли был прочно забыт. Осмелиться на такое заявление могли бы немногие.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Боттичелли в числе прочих безумцев сжег и свои произведения, по счастью, не все.

Можно усмотреть здесь влияние Данте – иллюстрации к «Божественной комедии» выполнялись на протяжении предыдущих пятнадцати лет – и структурирование пространства картины идет сразу в двух направлениях: обычная боттичеллевская взвихренность и типичное дантовское восхождение по спирали вверх. Не без помощи Ватикана, которому, как и им, надоела слава дома Медичи.

Загадочно, нелепо. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Боттичелли скончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари.

Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба. Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». Свою «Весну».

Это (еретическое, с точки зрения церкви – фактически вариант пелагианства, осужденного еще в IV веке) утверждение Пико обосновывает собственной волей Бога, который не желал создать раба. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Братьям не спится. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Морщины от напряжения и раздумий легли у надбровий, прочертили жестче углы сжатых губ. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Однако искренняя страсть к свету расчет делает состоятельным. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Тогда Пилат приказал отдать тело. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами. Райский сад — его нет. Звонко поют колокола славной Флоренции.

На женщине красная сорочка с узкой горловиной. Сущность героя Джакометти – в вертикальном сопротивлении горизонтальной реальности таким человеком невозможно «обладать». Колорит Боттичелли музыкален, в нем всегда ясен лейтмотив произведения. Мир Флоренции рушится. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Себя художник поставил в стороне.

Ведь со времени знаменитой джостры — турнира, где победил сиятельный Джулиано, — прошло уже несколько лет. Это неслыханная, невозможная вольность, тем более что разговор они ведут еретический. Документы говорят о том, что он работал в это время. Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Соответственно их черты носят общий для всех характер волевой порывистости. Напряженно вздеты брови. Даже мудрейший и опытнейший Никколо Макиавелли в своей «Истории Флоренции» содрогается от той меры коварства и лживости, которая позволила заговорщикам провожать молодого Джулиано в храм и забавлять его шутками, не забывая при этом «под предлогом дружеских объятий ощупать все его тело, чтобы убедиться, нет ли на нем кирасы».

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Что это. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Она мешала многим делам.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. В его руках жертвенная чаша и кропило. В зале было душно. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Любопытно, что все три классические «Битвы при Сан Романо» Учелло (одна картина в Лувре, другая в Лондонской национальной галерее, третья в Уффици) – выполнены в жанре рыцарского турнира это не битва в том понимании кровавого события, которое рисовал, скажем, Леонардо это сказочный турнир, наподобие «Турнира» Пизанелло из палаццо Дукале в Мантуе. Симоне (как он позже запишет в своем дневнике) спросил Алессандро, что он знает достоверно о судьбе брата Джироламо Савонаролы. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Боттичелли осунулся, похудел, скулы заострились. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Прислушивался к пению птиц и шепоту сада. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Наконец, третий, нижний ярус – это Ангелы и Архангелы – причем в трактовке Боттичелли этот защитный пояс (ангелы являют грозную силу) буквально оплетает сцену в яслях. В некоторых (особенно в поздних) картинах Боттичелли слащав той наивной аляповатой умильностью, какая встречается в примитивах и в признаниях наивных верующих людей. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Художник писал «Весну».

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи/который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения. Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана, однако в истории искусства остался в первую очередь как автор крупноформатных поэтичных полотен на сюжеты, вдохновлённые классической античностью, — «Весна» и «Рождение Венеры». Долгое время Боттичелли находился в тени работавших после него гигантов Возрождения, пока не был в середине XIX века переоткрыт британскими прерафаэлитами, которые почитали хрупкую линеарность и весеннюю свежесть его зрелых полотен за высшую точку в развитии мирового искусства.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Стоит отметить, что внешне эти работы совершенны, но личный мир самого автора прослеживается уже не в той степени как прежде. Картины, описание которых характеризуется глубокой печалью и тоской, выражают полный упадок в настроении автора. И Сандро Боттичелли всю жизнь гордо и самоотреченно следовал данному завету.

С. Боттичелли «Весна» (1482). «Рождение Венеры» — идеальное по чувству меры, такту и одновременно монументальному величественному решению сверхзадачи полотно, создавшее, как и «Весна», навечно «мир Боттичелли». Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Одно из них – «Покинутая». Всех впитала в себя и от каждого получила нечто боттичеллевская «Душа, отрешенная от благодати». Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. «Ах, только сейчас начинаешь понимать, — подумал Сандро, — сколько в жизни натворено глупостей, сколько потеряно, ушло невозвратных лет».

Но берегитесь: весна — пора опасная. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Гудят, гудят колокола Фьоренцы и радость охватывает душу, когда, будто гонимый лучами утреннего солнца, вместе с сотнями людей, толпящимися по узким улочкам города, вдруг оказываешься в самом центре — на пьяццо Синьории.

Савонарола стал аббатом монастыря Святого Марка толпы флорентийцев шли на проповеди нового аббата, обличавшие роскошь знати и преступления правителя Лоренцо (таковые имели место – Лоренцо, скажем, растратил деньги сиротского приюта – хотя по меркам Италии тех лет, не говоря уж про современность, эти преступления были незначительными). В «Мистическом рождестве» (созданная в 1500 г., уже после гибели Савонаролы, единственная подписанная картина – мы вправе заключить, что подпись означает самоидентификацию с утвержденным в картине), вихревая композиция устроена ярусами.

Творчество есть одухотворение красоты, вот какой урок дает нам изображение нагого тела. Близился рассвет. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной.

Влекущий и дивный мир итальянского Ренессанса переполняет и чарует сердце. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Тем самым был разрушен великий европейский синтез культур. Во Флоренцию вошли войска Карла VIII, Савонарола сумел убедить французов уйти. Но вот «Покинутая» – покинутая Флоренция – и есть искомый реквием.

Кстати сказать, Сандро Боттичелли – автор наиболее адекватных иллюстраций к «Комедии» Данте. Страсть – в познании и идее, совсем не в обладании. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Чтобы представить в полной мере самоощущение флорентийского гуманиста, следует вспомнить «Декамерон» Боккаччо: веселые новеллы приятели рассказывают друг другу на вилле, окруженной чумой.

Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Алые сполохи ярко вспыхнули. В наступившей тишине жутко глазели черные дыры окон. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Присутствие на картине этих элементов и дало ей название. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Помимо прочего имеется любопытнейшая деталь: на первом плане – перед яслями с младенцем и магами, у ног ангелов – в траве прячутся черти мастер рисовал таких в листах к дантовскому «Аду».

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Этой обманки вы даже не замечаете – как вы, так сказать, от реальной архитектуры входите в архитектуру иллюзорную. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Ниже я предлагаю трактовку, связанную с текстами Платона и Данте, поскольку уверен, что Боттичелли вступил в диалог с ними при создании своей «Примаверы».

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. «Рождение Венеры» Первое и главное ощущение, которое испытываешь в Уффици, — светозарность картины. 1495).

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Ветер стих.

Вмиг окружающий идиллический мир обретает иную, неоднозначную плоть. Сухие графичные листы, выполненные без светотени, без игры красок (лишь несколько листов расцвечены), без нагнетания кошмаров (а, казалось бы иллюстрируя дантовский триптих, надо прибегнуть к экспрессионистической манере, к аффектированному жесту – ведь в поэме описан огонь, муки, стенания) – именно передают рассудочно-напряженный дантовский слог.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Пико умер 17 ноября, в день вступления французских войск во Флоренцию. Это своего рода надменность, но не надменность в вельможном значении слова. В скульптурах итальянца XX века (швейцарского художника) образ нагой женщины не содержит вообще никакой эротики. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Второй ярус – Мария с младенцем и волхвы. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Это и о нем написал Пико делла Мирандола: «Я ставлю тебя в центр мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире». ко Моро. (Один из оригиналов в Берлине, другой в Бергамо, третий в Вашингтоне – все они идентичны, что наводит на мысль о том, что для Боттичелли утверждение этой невероятной осанки принципиально важно такой не встретишь в истории живописи – разве что портрет ДЭсте кисти Рогира ван дер Вейдена, десятью годами позже или пизанелловский Лионелло дЭсте, пятью годами раньше. ) Эта же павлиньи гордая, почти пренебрежительная к окружающим осанка Джулиано повторена Боттичелли в образе святого Себастьяна. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески.

Испытующе смотрит на нас Флора. А мы знаем, что в средневековых домах и вообще в старых городах до сих пор дома очень тесно стоят друг к другу, в той же Флоренции, в любом европейском городе, так что то, что делается за стенами, слышно очень и очень хорошо, какие бы каменные стены ни были. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

«Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Итак изображен второй круг Рая. Надо же было случиться, что Боттичелли, уже выполнив много прекрасных работ и завоевав известность во Флоренции как мастер первой руки, вдруг, по словам Вазари, «получил заказ на небольшую дощечку с фигурами, всего в три четверти локтя каждая, которая была помещена в церкви Санта Мария Новелла» (Вспомните мальчика Сандро, бегавшего туда любоваться фреской Мазаччо. ) Наконец Боттичелли представился случай украсить соседний с его родным домом храм.

Все оценили, что это действительно удивительный художник. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Молча встал, обнял брата и ушел, оставив художника с его мыслями у догорающего очага. Вот это Боттичелли. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов. Он не прекращает работу, это самое главное. Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. Самое зловещее было в том, что сборище монстров находилось всего в нескольких десятках метров от Сикстинской капеллы, где, несмотря на строгий регламент заказа, торжествовал Человек. «Поклонение волхвов»), этот персонаж охраняет танец харит.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять. Здесь на костре был сожжен Савонарола.

В 1472 году Боттичелли записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). У Паскуале Виллари есть поразительный пассаж, описывающий флорентийские нравы: «На лицах, носивших печать проницательности, остроумия и тонкой понятливости, мелькала холодная улыбка превосходства и снисхождения всякий раз, как только они замечали в ком-нибудь увлечение благородными и возвышенными идеями». Боттичелли писал чистыми локальными цветами, не зная ни лессировок сиенской школы (сиенцы славились умением написать тень на розовом лице прозрачной зеленой краской), ни мрачных полутонов венецианцев.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Это – Беатриче.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Искусствоведы предполагают, что для всех этих произведений художник использовал одну и ту же реальную модель, жившую в то время во Флоренции.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Ночные сборища на роскошных виллах и в богатейших дворцах становились все более шумными и зловещими. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Медичи был и тираном и школяром одновременно Флоренция управлялась банкирским домом (что может быть материальнее. ), но банкир и тиран был адептом философской доктрины чистого идеала. Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. Идеология неоплатонизма, то, чем дышал и жил двор Флоренции времен Лоренцо, – строилась на понятии «прекрасного» как основе социальной деятельности. Потом, к сожалению, будет спуск с этой горы, но здесь еще видно как это хрупкое, неустойчивое равновесие, гармонию между небом и землей так удивительно уловил Боттичелли. Его «Весна» (одна из самых сложных картин в истории живописи, наряду с «Менинами» Веласкеса и «Расстрелом» Гойи) выполнена в 1482 году, за десять лет до иллюстраций к «Комедии» Данте.

Обезумевшие горожане жгли манускрипты и картины, объявленные «суетой». Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». И вот перед нами картина «Поклонение волхвов». Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Бронзовые светильники то вспыхивали, то гасли. Но судьба Симонетты была трагической. У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира. Вскоре Симонетта умирает. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Он был поистине человеком эпохи Ренессанса. Он пишет их блистательными и всесильными. Именно эту подмену и произвел Джироламо Савонарола (а православный мыслитель А. Лосев следует Савонароле в этой подмене понятий). Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Она – сама любовь, но любовь, понятая через философию неоплатонизма. В этой картине – вот что чувствует всякий зритель – разлито предчувствие беды. Сказать «самая сложная» – вовсе не означает сказать «не поддающаяся прочтению». Мало этого. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Кто она, эта женщина. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Сандро Боттичелли, (итал. Страннейшее сочетание христианской и языческой гармоний, сплавленных в единый сгусток понятий, – это и есть флорентийская утопия.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Алессандро подбросил щепок. Проповедь Савонаролы, направленная на переустройство Флоренции (из цикла проповедей на книгу пророка Аггея) звучала в присутствии Боттичелли в ноябре 1494 года – сразу после смерти Пико делла Мирандола, которого перед тем Фра Савонарола успел постричь в доминиканцы. И напротив, Савонарола – человек закона и долга, что оставляет немного места для личной искренности Савонарола – изощренный полемист, посвящавший практически все свое время разбору текстов святого Фомы и различным толкованиям ангельской жизни (рассказывают, что перед казнью он занимался – вместе с другим осужденным, Фра Доменико – толкованием псалмов).

Но берегитесь: весна – пора опасная. Джулиано пал под ударами кинжалов. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Этот образ в центре любой композиции – вне зависимости от качества и замысла работы.

Вот Боттичелли и изобразил «творение» государства Флоренции, во всей его хрупкости и прелести. Горбатая страшная тень скорчилась на стене Старость.

Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. Испытующе смотрит на нас Флора.

Алые блики озаряли серые, усталые, помятые лица гостей. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Убить их.

Иеронима. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Их окружают родичи, друзья — поэты, философы, ученые. Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение».

Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Его обращение к Данте не случайно. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. И в такой мысли – желании присвоить себе красоту – нет греха. Синие холодные искры приближающегося утра играли в тонких гранях богатой посуды.

Итак, возвращаясь к «Весне» – на картине изображены две девушки, схожие как близнецы, они вдвоем представляют идею Весны. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. Изношенные платья несут на себе неизгладимый отпечаток тяжкого бремени, долгого, одинокого и безнадежно бесплодного пути, следы отчаяния и падений — в двояком смысле — невольных грехов и просто усталых падений на голые камни, повторяя и многократно варьируя очертания их носившего тела. Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию.

Свет картин искренен, он непередаваемо трогательно первичен – все ухищрения живописца (а Боттичелли искушенный мастер) направлены на создание света в картине. Колебания натуры Боттичелли – его сомнения в выборе между двором Лоренцо и монастырем Святого Марка, где доминиканец читал проповеди – выявляют существенный аспект живописи, понятой как философский дискурс: утверждение художника, сколь бы изощренно оно ни было (а изощренность требует определенного приема, то есть искусственности, не-искренности), состоятельно лишь тогда, когда оно предельно сущностно искренне. Не отвечал на стук в дверь, на записки друзей. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. Но это стоило дорого. И так каждый день, в одно и то же время. Боттичелли заперся в мастерской. Прекрасное, показанное через формы и пропорции нагой женщины – в трактовке тысяч художников – зрителя соблазняет и традиция Средневековья (господствовавшая несколько столетий в Европе до Боттичелли) обнаженное женское тело не приветствовала.

Каждая иерархия имеет три чина – в первой – Престолы, Херувимы и Серафимы. Пико, свободный дух Флоренции. То знаменитая «Речь о достоинстве человека». Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Странно, что Боттичелли не оставил портрета Савонаролы идущего на костер. Это еще у Сенеки было высокомерно сказано: «Сколько бы ни удалось тебе накопить жиру и нарастить мышц, все равно ты не сравняешься ни весом, ни силой с откормленным быком» и сколько же здесь презрения к воинской славе и спортивным свершениям – а гуманисты Возрождения Сенеку любили цитировать. Вполне уместно упомянуть в данной связи, что первая рыцарская поэма Италии «Морганте» возникла именно при дворе Медичи, вдохновленная матерью Лоренцо – Лукрецией Торнабуоне, поэтессой и покровительницей поэтов. Новое обращение к Италии (Россо Фьорентино казалось, что он возвращается к Микеланджело, к эстетике Флоренции) было исключительно манерным.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. На них вешали казненных заговорщиков и иных злодеев. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. И странно: отчего Боттичелли не оставил картины «на смерть» Красоты – как оставил он картину о Клевете, например.

Фичино, разумеется, не управлял. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Это ведь не просто подробности социальной истории: это физическая смерть «красоты», той Красоты, что была религией, то есть – казалась бессмертной. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Пико следует традициям рыцарства, отнюдь не кондотьерства. Он умел добиваться того, чего хотел. Сама же фигура Мадонны освещена светом идущим откуда-то спереди. Фраза эта, легко применимая и к современному постинтеллигентному обществу, объясняет многое в экстатической привязанности Боттичелли к Савонароле.

Несложно представить, что именно говорит Пико, ставший в ту пору оппонентом церкви. Он тайно исповедовал христианство. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Но странствующий рыцарь – совсем не кондотьер. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. В воскресенье, во время службы в соборе Санта Репарата, братья Медичи будут заколоты.

Верно, этого недостаточно. Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво. Меркурий и изображен на картине, причем наделен чертами Джулиано Медичи (см. Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная. За месяц до того изгнан из Флоренции Пьетро Медичи. Настоящее имя Боттичелли – Алессандро Филипепи (для друзей – Сандро). Казалось, жить бы им и радоваться. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера.

И весь пейзаж под стать ей и служанка, которая идет такой довольно легкой, почти летящей походкой и несет за ней эту страшную голову на блюде. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Вас поразят русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи.

Он будто вспоминал все. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. Те могут быть и яростными (как Тинторетто) и гордыми (как Симоне Мартини) и стоическими (как Косме Тура), но вот этой дантовской спокойной, повелительной надменности, присущей и Микеланджело и Леонардо и Боттичелли, нигде кроме Флоренции не найдете. Ей было всего 23 года.

По своей специальности Мариано был кожевником. Джорджо Вазари — биограф знаменитых итальянских художников — рассказывает, что отец юного Боттичелли, «которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его, отчаявшись, обучаться ювелирному делу у своего кума, прозванного Боттичелли».

Портрет Федериго да Монтефельтро (властителя и кондотьера, но и собирателя античных редкостей) кисти Пьеро делла Франческа, а также портреты Джулиано Медичи кисти Боттичелли, некоторые вещи Антонелло да Мессины – как бы смещают границу между социальными типами.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Однако очевидно то, что изображения дантовской возлюбленной Беатриче – которые Боттичелли оставил десятилетием спустя иллюстрируя «Рай» Данте (а всякий мастер готовится к главной работе исподволь и задолго) – воспроизводят данную фигуру буквально. Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Портрет Джулиано Медичи, каковой можно счесть подготовкой к «Поклонению волхвов», Боттичелли выполнил трижды, упорно повторяя эти небывалые по надменности черты и невероятную по анатомической способности откинуть голову назад осанку. Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив и выходила его. Боттичелли не случайно изображает Истину нагой (аллегорией Истины на картине «Клевета» выступает все та же обнаженная женщина) – истинное не прикрыто ничем истинное лишено декораций трудно представить себе (причем, в самом платоническом рассуждении) форму, более соответствующую образу истины, нежели нагая женщина. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.

Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Стихи Анджело Полициано он слушал далеко не первый раз. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Основатель Флорентийской Академии Платона (дед Лоренцо Великолепного, Козимо Медичи, подарил философу виллу, ставшую центром бесед и встреч гуманистов), Марсилио Фичино был идеологом (слово «идеолог» грубое, но точнее не скажешь) флорентийского двора.

Строй мысли Боттичелли и строй его картин связаны с философией Платона. Как известно, Вазари был великий путаник и никакого кума нигде обнаружить не удалось. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Что же касается «Божественной комедии» флорентийца, то до того, как спуститься в Ад и предпринять космические путешествия, Данте совершает обычный для странствующего рыцаря маршрут: служа Прекрасной Даме, Беатриче, он входит в зачарованный лес и так далее, вплоть до встречи со львом, волчицей и пантерой.

И это в тот век, когда изощренные упражнения ума (и не ума даже, но эрудированности) выхолостили чувства. Грешный, смертный, любящий и ненавидящий. Но вернемся, однако, к библейской легенде. И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Тысячи людей шли за ее гробом. Иеронима.

Странные багровые тени метались по мощной каменной кладке стен. Но Боттичелли не только отлично видел, но и так же все помнил Да и как можно было забыть великолепный праздник и красавца в ослепительном наряде из серебряной парчи изукрашенном жемчугом, «принца юности» Джулиано Медичи и рядом с ним «даму сердца», неповторимую его возлюбленную Симонетту Веспуччи. Это – от стилистики Платона, от неумолимости сократовской логики от твердого утверждения Сократа, что истину невозможно опровергнуть, от декларации, по преданию помещенной над входом в Платоновскую академию – «Не геометр да не войдет». К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Это, разумеется, обман.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». Вообще, портреты гуманистов, оставленные эпохой Возрождения, это особый жанр, требующий отдельного исследования здесь ограничусь абзацем.

В истории оскверненной Фамари тоже посрамлена и обижена Справедливость — Истина. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Несмотря на условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», в ее основе лежит живое ощущение бытия. «Весна».

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Пухлый чувственный рот болезненно кривился. Боттичелли повезло (или не повезло, смотря как относиться к испытаниям, выпадающим на долю художника) узнать всю хрупкость флорентийской конструкции: на глазах у него здание зашаталось – и рухнуло. Многие работы Сандро Боттичелли относятся к 1470-м годам, хотя не все они имеют точную датировку.

Посмотрите на рыцарей, написанных Паоло Учелло (лондонская «Битва Георгия с драконом»), на рыцарей Пизанелло (вот идеальный рыцарский художник и его «Видение святого Евстахия», въезжающего в зачарованный лес, могло бы стать лучшим сопровождением Артуровскому циклу) и – как вершину рыцарского искусства – на Георгия, выполненного феррарским живописцем Косме Тура (хранится в соборе Феррары). Фреска в палаццо Риккарди, охватывающая три стены, работы Беноццо Гоццоли (выполнена за шестнадцать лет до Боттичелли, в 1459 году) изображает не саму сцену поклонения младенцу, но путешествие волхвов к хлеву роженицы – Гоццоли нарисовал бесконечную процессию, состоящую из персонажей флорентийского общества. Не было ничего прекрасней этой пары. Более того, её фигура с легким наклоном головы, подчеркнуто изящным движение рук, бессильно держащих жезл, создает ощущение внутренней хрупкости и даже надломленности.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент.

Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». Боттичелли имел тенденцию стать художником массовых инстинктов (Савонарола его к этому массовому инстинкту и вел) хотя в своих главных вещах – в своей Флорентийской симфонии государству-утопии – Боттичелли стоит неизмеримо выше проповедей Савонаролы. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Те самые, что когда-то избрали его царем Флоренции, закидали камнями его дом. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Эта картина полностью повторяет композицию Липпи, совершенно точно воспроизводя все детали, вплоть до расположения складок вуали, покрывающей голову Мадонны. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность.

Обратите внимание, что родоначальник династии Медичи – старик Козимо – преклонил колени перед Девой, в то время как Джулиано (последнего флорентийский свет чтил едва ли не более Лоренцо, он представлялся идеальным кавалером кстати, Симонетта Веспуччи – если прообраз героини Боттичелли именно она – была возлюбленной Джулиано) гордо выпятил грудь и о поклонах не помышляет. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Сандро не брился, у него выросла борода. Нет надобности говорить, что доктрина Савонаролы была противоположна фичиновской (неоплатоновской) философии. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Суд инквизиции над ним не состоялся (папа Иннокентий VIII объявил 900 тезисов Пико ересью и поручил инквизиции осудить философа, но Лоренцо помешал процессу), так что у Пико не было случая публично произнести речь, написанную в свое оправдание. Ни смятого цветка, ни потревоженной души – Античность такой образ создать не могла.

Главари заговора продолжали разыгрывать эту жуткую комедию предательства там, в церкви, окружая Лоренцо и Джулиано лицемерным оживлением и лестью. Иоанном Евангелистом». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Большая картина стояла на двух мольбертах. И вот Пацци решили покончить с Лоренцо и Джулиано Медичи. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы.

Сандро работал над фреской «Исцеление прокаженного и искушение Христа». Пафос надменного смирения, который нес художник в своих лучших вещах – утрачен. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. И здесь тоже почти юношеское тело святого Себастьяна, который стоит в такой чуть-чуть неуверенной позе, с этими стрелами, которые вонзились в его тело, он почти их не чувствует, мечтательное выражение лица и тоже под стать этому хрупкий, такой прозрачный, с тонкими деревцами пейзаж. Кто-то мутил народ. Перед нами структура теократии, которая себя осознает как мировая власть, тем самым корреспондируя с дантовской идеей «мировой монархии».

Все происходящее на картине лишь ее окружение. Судьба же решила по-своему. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Но с интригами Ватикана и блокадой Флоренции он не справился: не был дипломатом. И «Мистическое Рождество» – это завещание художника – утопия республиканского христианского правления, которую он сформулировал перед смертью. Мы присваиваем – и оживляем своим желанием – красоту (о чем и повествует легенда о Галатее) мы одухотворяем мир, персонализируя объект, через свою страсть к нему. Это – культура гуманизма. Его учитель Филиппо Липпи был попроще.

То ли униженная Истина из сочинения Лукиана, то ли библейская Фамарь, опозоренная и изгнанная жестоким Аманом. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В следующем году, в день святого Себастьяна, картина была представлена на всеобщее обозрение на колонне той церкви, для которой создавалась – факт, говорящий о том, что художник приобрёл определенную славу в родном городе. 1475). Это не смутные намеки: мол, Венера в чем-то еще и Мадонна.

Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. И если авторство во всем цикле иллюстраций к «Божественной комедии» несомненно, то авторство отдельных масляных произведений сомнения вызывает. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Но он был настолько близок ко двору Медичи и оказывал столь заметное влияние на интеллектуалов двора, что это породило тончайшую интригу. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

И действительно, картина Боттичелли источает ровный свет, тихий, не слепящий – но сияющий. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Перед нами довольно разные оценки. Пико был платоником, который расширил понятие эйдоса до включения в изначальную идею творца и доктрины иудаизма и каббалу и мистику спустя век его бы сочли алхимиком.

Себастьян, кстати и чертами лица напоминает Джулиано. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Стратификация общества, то есть, деление на стражей и поэтов (а от читателей Платона мы вправе этого ожидать) – в портретном искусстве Возрождения размыто. Заказы его были весьма многочисленны. Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу».

Его картины после смерти приписывали разным авторам, собрали вместе под одним именем сравнительно недавно подписаны мастером лишь две вещи, одна из них – рисунок к «Раю» Данте, другая «Положение во гроб». Он грезил, фантазировал, но всегда зорко всматривался в окружающий его дивный мир. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Савонарола шел дальше – он обличал образ веры гуманизма, самый гуманизм, потеснивший конфессиональную веру и (здесь Савонарола был, разумеется, прав) ставший своего рода новой религией, но не вполне той религией, что называлась христианством вчера. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. По городу ползли недобрые слухи. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Это торжество христианской веры – и одновременно гибель гуманизма.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Понторомо стал живописцем игравшим роль Боттичелли при искусственном «итальяноподобном» дворе Франциска I. Боттичеллевская живопись – один из примеров трагических, обреченных усилий живописца, который говорил много, но услышан не был.

Неспешно ворошат они тревожные, горькие будни Флоренции последних лет. Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо». Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Сказав так, сошлюсь и на фразу Якоба Буркхардта, считавшего, что города-государства возрожденческой Италии – это «произведения искусства». На фреске Гоццоли подробно изображены все герои общества, даны портретные характеристики двора Медичи и до сих пор, желая дать портрет того или иного гуманиста, обращаются к Гоццоли как к документалисту. Однако «Поклонение» Боттичелли – первая картина, в которой интеллектуалы собрались у хлева с новорожденным не для того, чтобы глядеть на младенца, но чтобы обсудить его божественное происхождение поклоняющиеся не смотрят на Святое семейство – они ведут философский диспут.

Художник был силен в написании натюрморта. Гуманист – отнюдь не кондотьер и, когда Лосев соотносит моральный облик философа Пико с кондотьерством (Пико делла Мирандола отбил у соперника даму сердца, приняв участие в схватке и защитив свою любовь вооруженной рукой) – то в этом уподоблении Лосев производит важную подмену понятий. «Скажи мне что-нибудь, чтобы я мог тебя увидеть», – говорит Сократ красавцу Критобулу. Только глаза, светлые диковатые глаза мастера сияли восторженно. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Флорентийцы вообще не кричат, но говорят с ровной, неумолимой силой. Искусство тоталитарных эпох, нерефлексирующее искусство, кондотьерское искусство – никак не граничит с гуманизмом это анти-гуманизм. Славного Фра Филиппо Липпи — первого учителя. И, наверное, это так, это все переплетается. Рубашки распластаны на ступенях как трупы — эти «трупы» неясных еще, но уже погибших надежд усиливают двойную — внешнюю и внутреннюю — глубину картины. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром. Вот река, дерево, почти иконографические постройки. Только светлые сияющие глаза помогали узнать любимца Флоренции.

Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень». Вот на ступенях римской колоннады и плачет покинутая женщина. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. За частностями следит третья иерархия, также имеющая три чина.

Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком. Тогда Боттичелли поступает так.

Представитель Раннего Возрождения. Вообще это особая капелла. Если ты, Флоренция, установишь у себя правление, похожее на небесное, блаженна будешь.

Притворство заглушило бдительность. По угасавшим углям скользили то синеватые, то оранжевые блики. В любом случае (речь ведь не о сплетне, но о соотношении реальности и образа) слова «платоническая любовь», применимо к образу, созданному Боттичелли, чрезвычайно уместны: Боттичелли не стремился к обладанию Боттичелли был неоплатоником. Савонарола именно так и сделал.

Первый – это серафимы – поднятые небесными потоками. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Художник сам режиссер и композитор своих творений. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Внучка Марсилио Фичино (если это и впрямь она) – вот подходящий объект любви неоплатоника и государственного художника Флоренции.

Собственно, нагих женщин изображают для того, чтобы зрителя искусить а как же иначе. Эпоха Флоренции и время свободных итальянских городов-государств уже были на краю гибели. Так он постигал душу своего города. Варнавы. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

И словно восстает за этим воочию метафора о бесчувственных, но «кричащих» камнях. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Женские тела Джакометти лепит так, словно эти женщины бесполы, фигуры настолько бесплотны, что даже странно, что требуется искусство скульптора (все же скульптура – это предмет), чтобы о них рассказать. То, что Боттичелли впустил в райский сад чертей, роднит его с Босхом – писавшим свой «Сад наслаждений» одновременно – в том же 1500 году.

Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Дантовская «La Vita Nuova» имеет прямое родство с провансальской поэзией и об этом многажды говорено. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Данная картина (как очевидно любому читателю «Рая» Данте) воспроизводит вхождение во второй круг Рая («второе небо», пользуясь объяснениями Беатриче), который патронирует Меркурий.

Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи.

Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. Но это потом. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

С одной стороны, это сложившаяся в окружении Медичи гуманистическая культура с ее рыцарскими и языческими мотивами с другой – реформаторский и аскетический дух Савонаролы, для которого христианство определяло не только его личную этику, но и принципы гражданской и политической жизни, так что деятельность этого "Христа, царя флорентийского" (надпись, которую приверженцы Савонаролы хотели сделать над входом в Палаццо делла Синьория) выступала полной противоположностью великолепному и тираническому правлению Медичи. Подобно многим моралистам, Савонарола апеллировал к правильному вчерашнему дню и опровергал модернизации противником Савонаролы был не папа, не Лоренцо, даже не коррупция и непотизм, не формализм католичества – противником Савонаролы был гуманизм. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Она одна обращена к зрителю.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Как видно из этих слов, Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного. Они отвечают за то, чтобы возжечь любовь и воспламеняют других служением добродетели. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Голос Данте, как и голос Боттичелли, негромок. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые.

Дивные ясные глаза Леонардо да Винчи, с которым подружился в боттеге Андреа Верроккио. Пейзаж отсутствует. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св.

Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. Среди исследователей эпохи итальянского Возрождения, французского и северного Ренессанса (прежде всего, Бургундии) принято положение о тождественности образа кондотьера и гуманиста. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Но не менее тяжел был труд живописца, ликующий и горький. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры.

---