Полотна Репина

Обладающий несомненным авторитетом выдающегося художника своей эпохи, Илья Ефимович Репин (1844-1930) в апреле 1901 получил правительственный заказ на исполнение монументального полотна, призванного стать «памятником» к 100-летию учреждения Государственного совета. Первое полотно Репина на историческую тему. Как и другие полотна великого Репина, она очень реалистично и правдиво передает все происходящее.

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» было заказано Репину правительством. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Известно, что в создании полотна Репину помогали его ученики: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой – Иван Куликов.

Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» было заказано Репину Правительством. Кстати, по слухамздоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу. Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли». В1930-х годах картина висела намузейной выставке рядом сполотнами Ильи Репина, апосетители решили, что иэто полотно принадлежит великому мастеру. Кстати, по слухамздоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Более точный способ определить, сколько стоят картины Репина, заключается в экспертной оценке конкретного полотна. В 1930-х годах картина висела на выставке рядом с полотнами Ильи Репина.

В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. Более точный способ определить, сколько стоят картины Репина, заключается в экспертной оценке конкретного полотна. Первое полотно Репина на историческую тему.

В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. По слухам здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Казалось, она спит. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В-третьих из-за наводнения рынка большим количеством подделок работ столь известного живописца, экспертиза картин Репина требует значительного опыта специалиста. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Если известный русский художник И. И. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Америка—Франция—Россия. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Пятый факт.

Вандал из Третьяковки рассказал, зачем хотел уничтожить полотно Репина

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. Перед окном ее кельи, в назидание непокорной сестре, Петр приказал повесить стрельцов. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Не доносчик ли. Одутловатое лицо, круги под глазами, такие же взъерошенные волосы. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. За окном летний день.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• «Картина Репина «Приплыли»: о какой картине речь и кто на самом деле её автор
• Анекдот о том, как муж увидел на своём балконе любовника с гантелями
• Слэнговые советские словечки, до сих пор популярные за рубежом

Перед окном ее кельи, в назидание непокорной сестре, Петр приказал повесить стрельцов. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. По одной из версий эта идиома возникла в связи с другой картиной Репина «Не ждали». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

В своих композициях он создал живописную эпопею русской жизни конца XIX столетия. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Рассмотрим "ближний круг". Именно ее мы сегодня и хотим поведать. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета. Совсем иным стал окончательный вариант. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

• Спор пастуха с незнакомым мужиком
• Ученик Чикатило: жестокие преступления Владимира Муханкина
• Страшнее Чикатило: 25 лет директор туристического клуба убивал маленьких мальчиков
• Оценка, продажа и реализация картин Репина
• 5 мистических полотен Ильи Репина
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Черная энергетика картин Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – биография и картины

Там – жизнь, борьба здесь – смерть, увядание. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Наиболее крупным и значительным из них является «Крестный ход в Курской губернии» (1880--1883).

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Отзывы прессы были весьма резки, если не сказать больше.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Страшная тайна картин Ильи Репина
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Персоны и личности (интересное о известных)

По слухам здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», тоже преждевременно отдали Богу душу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. 2. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Это сделано мастерски. Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира – эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи.

1. Картины Ильи Репина – мастерство художественного маэстро
2. Топограф иконописец, студент Академии художеств
3. Все Картины Илья Репин по алфавиту
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. Путешествие по России: Самарская область

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Вся центральная часть написана самим Репиным. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

1. Краткая характеристика творчества
2. Особенности художественного стиля Репина
3. Цены, рекорды продаж картин Репина
4. Экспертная оценка и скупка картин Репина
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). В эту минуту в комнату вошел Христос. Репин считал сам эту картину красивой. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В живописи его таланты проявились также широко. Комната небогатой интеллигентной семьи.

На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Все заняты. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве, в 1879 году.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Увеличим поток клиентов на 40-300 всего за 1 месяц за счет внедрения эффективных маркетинговых решений

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Называется полотно «Монахи.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Они словно противопоставлены друг другу. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Трогательная, как у малого ребенка, складка губ, полувопросительный взгляд человека, словно прислушивающегося к самому себе, ситуация одиночества, отъединенное от внешнего мира – эти особенности характеристики (кстати, не типичные для репинского творчества) делают портрет Мусоргского одним из самых проникновенных в русской живописи.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Смутная какая то байка и версия, но уже устойчиво бродит по интернету. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В его полотнах часто звучали мотивы революционной борьбы или описывался быт российской деревни. Илья Ефимович Репин – самый влиятельный художник России на рубеже XIX – XX веков.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

• Всё самое интересное: новости, рабочие моменты и жизнь участников команды можно посмотреть в нашем
• «Иван Грозный и сын» и их натурщики
• Фотоджоин — Информационный ресурс интересных историй
• Путеводитель по Перми и Пермскому краю

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Он владел большим количеством техник и раскрыл себя в самых разных жанрах. Тайны полотна, которое так часто вспоминают Наверняка большинство из нас слышало о таком произведении искусства, как картина Репина «Приплыли». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «бурлаки на Волге», «Запорожцы», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван» — всемирно известные шедевры Репина и этапные полотна в развитии художественной мысли в России. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Так генерал-губернатор Москвы и министр Плеве погибли от рук террористов. В его взгляде осуждение и тревога. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Какая фальшь. ». Он оказал значительное влияние не только на живопись, но и всю русскую культуру. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В Софье Репин стремился показать человеческий характер, сформированный бурным началом петровского царствования. Но, ни приведи бог, еще не вечер. Тургенев не был удовлетворен этим портретом, да и самому Репину портрет не нравился, о чем художник откровенно сказал Третьякову, принял на себя этот «грех» и утешался надеждой, что когда-нибудь поправит эту, «почти непроизвольную» ошибку. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Л. Н. Толстого». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин одинаково сильно увлекался живописью и рисованием, переходя от одного метода к другому в зависимости от того, какую сторону натуры хотел подчеркнуть. Репин встречал их по средам. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Много учился на написании портретов близких и друзей. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета. Мастерство Репина в полной мере отражено в выборе момента – пикового, самого острого: сын, муж, отец вернулся и уже вошел в комнату испуганная впустившая его горничная и еще кто-то из прислуги стоят у двери и смотрят, как дальше будут развиваться события. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Во-первых, непорядочный эксперт может легко занизить истинную ценность картины неопытного продавца. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Мы перечислили лишь некоторые репинские портреты, выполненные им в Москве. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Вот только создал его не Илья Репин, а художник Лев Григорьевич Соловьев.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Менее известен другой факт, связанный с идеей создания картины. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

По этой версии на самом деле полотно это существует. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Так, уже будучи в Петербурге, в 1883 году, после торжественных похорон Ивана Сергеевича, на которых Репин присутствовал (похороны состоялись 27 сентября), он начал писать новый портрет знаменитого писателя и снова, в который уже раз, его постигла неудача. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». И вот уже перед нами не царь, а отец. В «Московских ведомостях» вышла рецензия, заканчивавшаяся словами «жалкая гениальность, покупаемая ценой художественных ошибок, путем подыгрывания к любопытству публики, посредством «рабьего языка». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Это, по определению Игоря Грабаря, своего рода физиология смеха. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Даже Стасов вынужден был отметить, что между многими портретами, написанными Репиным, «неудачен только один именно – портрет Тургенева». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Репин представил едва ли не все оттенки веселья, для определения которых в русском языке существует множество синонимов. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Кроме того, незавидная судьба постигла и персонажей картины Репина «Торжественное заседание Государственного совета». В биографии Репина отмечено, что во время работы над этим сюжетом у него отказала правая рука.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Тургенев не был удовлетворен этим портретом, да и самому Репину портрет не нравился, о чем художник откровенно сказал Третьякову, принял на себя этот «грех» и утешался надеждой, что когда-нибудь поправит эту, «почти непроизвольную» ошибку.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Он не всегда мог договориться с покупателями о цене картин. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Кажется, что Софья играет перед зрителями. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В следующее мгновение будет всё: слезы вперемешку со смехом, объятия. Написана картина была в 1870-х и до 1938 года поступила в Сумской художественный музей.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Менее известен другой факт, связанный с идеей создания картины.

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. И картина крови имела большой успех. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. А потом ещё и присвоили этакое «народное» название – «Приплыли».

Пятый факт. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В Третьяковской галерее хранится эскиз, на котором «не ждали» девушку. Это сделано мастерски.

Работал весь день, не замечая времени. Она ушла из жизни в 1931 году55. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Поленовым и В. М. Васнецовым. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. К обоим Репин относился сочувственно. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В московском журнале «Свет и тени» говорилось: «Какого-то старческого селадона представил нам Репин вместо Тургенева». Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Вот его главное наследие, на самом-то деле. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В этом сюжете Репина привлекал образ самой царевны.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. «Жертв» репинской кисти настолько много, что это действительно ужасает. Вегетарианцем стал и сам Репин. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. О чем эта история. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Едва Репин закончил работу, Тютчев серьезно заболел и вскоре умер. Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Он покончил жизнь самоубийством, прыгнув в лестничный пролет. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

В живописи его таланты проявились также широко. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Звучность сочетания зеленого и малинового цветов халата на нейтральном светлом фоне (стена больничной палаты) гасит болезненную красноту лица яркий, прямо направленный свет скрадывает рельеф его морщин и складок.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Газета «Русские ведомости» писала, что у Репина Тургенев «явился с таким цветом лица, какой бывает у человека после долгого перепоя вместо же роскошных седых волос и бороды Репин украсил г. Тургенева белыми мазками, напоминающими скорее взбитое мыло, чем человеческие волосы». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

В движении нестройной толпы открывается целостный замысел художника, обладающего даром проницательного и ироничного наблюдателя и изобразителя жизни, не указующего назидательным перстом на язвы и пороки жизни, но воссоздающего ее во всей полнокрасочности и непредсказуемой многогранности и лишь ненавязчиво, деликатно направляющего зрителя к верным выводам и оценкам. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Там – гордо поставленная голова, большой духовный подъем, думающий, великий человек, здесь – ссутулившаяся фигура, безвольно опершиеся на палку руки это человек, у которого нет уже никаких дум, никаких мыслей, здесь – все в прошлом. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». «Портрет писателя Алексея Писемского» является одной из лучших работ Репина.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Так ли это – судить зрителям. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Вот таким образом так ярко предстают перед нами «бурлаки на Волге», лицезрение которых произвело на молодого Репина неизгладимое впечатление. Так, уже будучи в Петербурге, в 1883 году, после торжественных похорон Ивана Сергеевича, на которых Репин присутствовал (похороны состоялись 27 сентября), он начал писать новый портрет знаменитого писателя и снова, в который уже раз, его постигла неудача.

Здесь также изображен очень больной человек – писатель Алексей Феофилактович Писемский. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В любом случае – более тревожное полотно в музеях России поди сыщи. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. М. Бунакову. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Старуха-мать и жена революционера в черных траурных одеждах. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Впервые картина была показана на XII передвижной выставке.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Это хуже, чем преступление, это – ошибка. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Работал весь день, не замечая времени. Когда поймем и будем взахлеб обсуждать в соцсетях: «Стрекоза» – портрет двенадцатилетней дочери в мятом голубом платье, оседлавшей изгородь выгона, «Осенний букет» с мягким переливом зеленого, паутинно-серого, терракотового, маки в разнотравье и белые ампирные скамьи в усадебной зелени, детские и женские портреты Репина – не уступают написанным в те же десятилетия шедеврам импрессионистов ни в маэстрии, ни в глубоком чувстве радости и любви к жизни (а пожалуй – и в благодарности Творцу за творение).

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878 -- 1891, ГРМ) Репин работал более 12 лет. Даже Стасов вынужден был отметить, что между многими портретами, написанными Репиным, «неудачен только один именно – портрет Тургенева».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По данному факту отделом дознания ОМВД России по району Якиманка города Москвы (УВД по ЦАО) возбуждено уголовное дело по части 1 статьи 243 УК РФ (уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, включенных в единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, выявленных объектов культурного наследия, природных комплексов, объектов, взятых под охрану государства или культурных ценностей), добавила она. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Что позволило Репину достоверно изобразить костюмы и реквизит того времени.

Казалось, она спит. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Портреты не оставляют сомнений в том, что ссылка имела политический подтекст. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Чувства были перегружены ужасами современности. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На стене – фотографические портреты Шевченко и Некрасова, репродукция картины Карла Штейбена, посвященной Страстям Христовым и убитый народовольцами Александр II (портрет кисти Константина Маковского). Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Во внешнем "круге" особенно заметны две фигуры: хохочущий казак в красном жупане и мрачный запорожец с повязкой на голове. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

В его глазах читается печаль, тоска. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Все заняты.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Берег Волги. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Страшно было подходить – не сдобровать. Не ждали. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Комната небогатой интеллигентной семьи. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

В «Запорожцах» живописная манера Репина отличается особой сочностью, фигуры людей пластичны, лица экспрессивны, красочные одежды написаны ярко и звучно. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. А вот его родные осознают возвращение дорогого человека именно сию секунду.

Близкий друг Репина критик Владимир Стасов говорил, что это «самое крупное, самое важное, самое абсолютное его создание». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу. Он отказывался пояснять что-либо по поводу созданных им произведений. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Думаю, многим понятно, что у Ильи Ефимовича нет картины с таким названием. Публике картина понравилась.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. влекущую к себе силу.

Этюд получился превосходный. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. На моих друзей она производила то же впечатление. Картину, которую народная молва приписывает Репину (вы ее видите в начале поста), создал художник Соловьев Лев Григорьевич (1839-1919).

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В своих композициях он создал живописную эпопею русской жизни конца XIX столетия. Монументальное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» было заказано Репину правительством. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. И я, заразившись, вероятно, этой кровавостью, по приезде домой, сейчас же принялся за кровавую сцену Иван Грозный с сыном.

Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Но какая же огромная разница в характерах, в психологическом раскрытии внутреннего облика человека. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Известность мастеру принесли картины на исторические сюжеты, в которых с большой доскональностью показана русские черты характера. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Он отказывался пояснять что-либо по поводу созданных им произведений. Работая над своим самым таинственным полотном Иоанн Грозный и его сын Иван, Репин посещал Оружейную палату московского Кремля и сделал там множество набросков предметов времён Ивана Грозного. Образы запорожцев прописаны гениально: энергичные, бодрые, яркие, удалые молодцы, которые демонстрируют редкую сплочённость перед лицом потенциальной угрозы. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Кажется, что Софья играет перед зрителями. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Каждая картина Репина--прекрасная глава этой эпопеи: «Бурлаки», «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии», «Сходка», «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста», «Протодьякон», «Вечерницы» и многие другие.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Третьяков»109. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Не туда заехали».

На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

В названии картины дата 1581 очевидно рифмуется с 1881 годом. Мне минутами становилось страшно. Не туда заехали». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Еще в начале 1870-х годов Илья Ефимович написал работу «Бурлаки на Волге», которая известна сегодня на весь мир и принесла ему первую славу. Он идет прямо к матери. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Каждая картина Репина--прекрасная глава этой эпопеи: «Бурлаки», «Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии», «Сходка», «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста», «Протодьякон», «Вечерницы» и многие другие. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве, в 1879 году.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Картина Репина «Приплыли». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Она ушла из жизни в 1931 году55. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Мы перечислили лишь некоторые репинские портреты, выполненные им в Москве. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Историчен лишь мастерски написанный антураж.

Первый факт. Вероятно, это курсистка, попавшая за политическую деятельность в ссылку. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Критик, как и многие другие современники художника (В.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Позже он поражал ценителей искусства своими блестящими портретами известных людей (писателя Толстого, композитора Мусоргского, ученого Пирогова, художника Шишкина и пр. ) и сюжетами на историческую тему («Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья»). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин никуда не делся. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». А вот другой портрет, написанный Репиным в Москве.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В эту минуту в комнату вошел Христос. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Внимание художника тяготит их. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Одутловатое лицо, круги под глазами, такие же взъерошенные волосы.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Картины Ильи Репина представляют большую культурную ценность, вот таким образом знакомство с ними принесет много новых открытий. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Спустя 10 дней Мусоргский скончался. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Именно об этом полотне мы сегодня и поговорим. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Репин имел сложный характер. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Убийство свершилось. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В то время на всех выставках Европы в большом количестве выставлялись кровавые картины. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Чувства были перегружены ужасами современности. Стасов присылает ему все, что он просит.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

И называется полотно не «Приплыли», а «Монахи. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Она недоступна женской слабости. Газета «Русские ведомости» писала, что у Репина Тургенев «явился с таким цветом лица, какой бывает у человека после долгого перепоя вместо же роскошных седых волос и бороды Репин украсил г. Тургенева белыми мазками, напоминающими скорее взбитое мыло, чем человеческие волосы».

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Глаза ясные и добрые. Брифинг – вещь правильная.

Ужасающая мука раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца – на этом контрасте построен весь сюжет картины. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Он создал эскизы костюмов обоих персонажей.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Репина хвалили, Репина осуждали, но никто не остался равнодушным к картине. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Написано полотно в 1870-х и до 1938 года картина поступила в Сумской художественный музей.

Но есть и другая версия, как нам кажется, она более интересна. Там – жизнь, борьба здесь – смерть, увядание. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

---