Портрет А С Пушкина Тропинин
Портрет Александра Сергеевича Пушкина
Все построено, как обычно у Кипренского, на тончайших нюансах: по видимости простой композиционный прием – как бы «пустынное» пространство вокруг уподобленного скульптурному бюсту объема с замыкающим контуром – создает атмосферу одиночества вместе с ощущением воинственной собранности, сосредоточенности. Булахов одет по-домашнему, в халате. Ведь художник пытался изобразить возвышенный образ поэта. Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьезным анализом народного характера. Но за несколько месяцев появилось несколько портретов и все с натуры. Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, -- всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли.
Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. Ужели это следствие печалей жизни. » (Имеется в виду снятая с него гравюра). В большинстве других портретов Пушкин – частное лицо (исключая портрет работы Кипренского) и только в изображении Тропинина предстает лицом общественным, деятелем, каким ощущал себя сам поэт и это несмотря на «домашний» костюм. Фигура поэта производит впечатлениеуравновешенностью и цельностью. (Имеется в виду снятая с него гравюра). В 1812 – 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. Это событие записано по рассказу Соболевского Н. В. Бергом.
Цветовая гамма портрета состоит из сдержанных, темных цветов. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать её в слух». Пушкин отметил этот счастливый день в двух стихотворениях – «19 октября» (1825) и в послание к Пущину, переданном в Сибирь на каторгу (написано 13 декабря 1826 г. ) Картина Николая Николаевича Ге (1831-1834) очень популярна. Она гораздо официальнее и холоднее, чем рассказ Пущина о посещение поэта. Портрет, возможно, был сделан после женитьбы, как было принято в те времена. Это одна из лучших работ художника. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Оба произведения В. А. Ужели это следствие печалей жизни.
Описание картины «Портрет Александра Сергеевича Пушкина»
Романтический образ поэта окружен ореолом таинственности, в его глубоких глазах, будто зажглись и ярко горят искры вдохновения. Илья Ефимович Репин (18441930) изобразил событие, которое описал Пушкиным: «Державин видел я только однажды в жизни, но никогда того не позабуду. В портретах Тропинина современники отмечали его умение передать «характерность» каждого жизненного типа.
Владелец портрета С. А. Соболевский отдал работу В. А. Тропинина А. П. Елагиной (частым гостем ее литературного салона бывал Пушкин) для снятия копии. Тропинин мастерски использует цветовые переходы. В тропининских портретах передан интимный, «домашний» облик людей его эпохи персонажи Тропинина не «позируют» перед художником и зрителем, а запечатлены такими, каковы они были в частной жизни, вокруг семейного очага. Задачей другого крупнейшего живописца эпохи -Ореста Кипренского было показать в Пушкине прежде всего «гения поэзии», по выражению того времени.
Пушкин отметил этот счастливый день в двух стихотворениях – «19 октября» (1825) и в послание к Пущину, переданном в Сибирь на каторгу (написано 13 декабря 1826 г. ) Картина Николая Николаевича Ге (18311834) очень популярна. Дата создания: 1827 г. Автор: Тропинин В. А. Но эта версия неверна, так как из письма самого Соболевского к М. М. Погодину, опубликованного лишь в 1952 году, очевидно, что «портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с различными фарсами (стоил он ему 350 рублей)». Но Соколов не только сглаживает характерные черты лица, а предает ему миловидность, делает губы «сердечком», утончает черты. На наброске черты лица носят печать того «арапского безобразия», которое отмечал у себя сам Пушкин. В 1836 году на одной из выставок в Петербурге Пушкин встретился с Иваном Айвазовским.
Сочинение по картине Тропинина Портрет Пушкина 9 класс
Отец поэта признавал, что «лучший портрет сына моего суть тот, который написан Кипренским». Его молоденькая дочь Софья вышла замуж. У них был общий круг знакомых и друзей и, по преданию, в доме одного из них – Н. Д. О том, как преображалась внешность Пушкина внутренним огнем его гения, говорит А. П. Керн: «Надо сказать, что он не умел скрывать свои чувства, выражал их всегда искренне и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».
Тропинин, по его словам, был взволнован близостью поэта. Стоит отметить, что «веселый» Пушкин 1820-х годов, хотя и ссыльный, но увенчанный славой и популярностью, отличается от Пушкина 1830-х, подвергаемого злорадным упрекам в потере читательского интереса, уже вступившего в тот круг, где разыгралась трагедия его гибели. Изображение русского поэта написано в отличительной манере Тропинина – камерной домашней обстановке.
У него тихий, задумчивый взгляд, грустная складка губ. Перстень с изумрудом квадратной формы после смерти поэта Наталья Гончарова подарила В. Далю, потом он попал к президенту Императорской академии наук. Некоторую торжественную античность придают широкие складки домашней одежды, а вся поза поэта наполнена внутренним чувством собственного достоинства и гордостью. Все это пытался показать зрителю, создавая портрет Пушкина, Тропинин. Все построено, как обычно у Кипренского, на тончайших нюансах: по видимости простой композиционный прием – как бы «пустынное» пространство вокруг уподобленного скульптурному бюсту объема с замыкающим контуром – создает атмосферу одиночества вместе с ощущением воинственной собранности, сосредоточенности. На светлом желто-зеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом).
Сочинение по картине Тропинина Портрет Пушкина (описание)
Первое впечатление от портрета – впечатление предельной завершенности. Тропинин охотно взялся за работу. Поза поэта величественна. Портрет, возможно, был сделан после женитьбы, как было принято в те времена. Возможно, но точных доказательств тому нет.
Портрет А. С. Это проявляется, в первую очередь, в выражении лица Пушкина. Тут он оживился, глаза заблестели он преобразился весь.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
То, что портрет А. С. Пушкина заказывал именно А. Дельвиг, не случайный факт: поэт называл А. Дельвига «художников друг и советник». Будучи «последним сыном XVIII века», в конце жизни он уловил основные тенденции середины XIX века – верность натуре, аналитический взгляд на мир – и вплотную подошел к критическому реализму второй половины столетия. Скульптурным ассоциациям способствует темный бронзово-оливковый колорит и мягкое золотистое мерцание фона, оттеняющее словно прочеканенный силуэт не говоря уже о рифмовке со статуэткой музы (лира в ее руках – атрибут Эрато, музы лирической поэзии). Композиция – поза.
Настроение этого портрета близка «Элегии», созданной Болдинской осенью 1830 года. Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины. Он одет в просторный домашний халат с синими отворотами, а шея повязана длинным голубым шарфом. В этот день между ними состоялся разговор об искусстве.
Художник изобразил Пушкина в Болдине осенью 1830 года. Так же сдержанны и краски – портрет написан в коричневато-зеленых тонах. Однако ему не суждено было попасть на общее обозрение. VIII, с. 65-66).
Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. Ничто не омрачает в этот миг душу: поэт взволнован захватившим его воображением. Слегка желтоватый общий колорит этюдного портрета, не свойственный Тропинину, писавшему обычно в серебристо-голубоватой гамме, говорит о том, что этюд писан, вечером при ламповом освещении.
Загадочная же надпись вырезана на еврейском языке и значила: «Симаха, сынпочетного рабби Иосифа, да будет благословенна его память». Бытует версия о том, что заказал портрет Тропинину близкий друг поэта Соболевский, который «был недоволен приглаженными и припомаженными портретами Пушкина, какие тогда появлялись. Из-под халата выглядывает белая рубаха, а шейный платок повязан свободно. Это не значит, конечно, что он отошел в от правдивого воспроизведения натуры.
Таким, по-видимому и был первоначальный замысел портрета. А. С. Пушкин в свою очередь поверял художнику свои взгляды на поэта и природу творчества. Судьба портрета после его создания была полна приключений. Рука, которую поэт сжал в кулак, гораздо пафосней всех поднятых сабель и револьверов. Правая рука, на которой видны два перстня, положена на столик с раскрытой книгой.
Кроме того, пестрая игра цвета требовалась, чтобы уравновесить светлеющую на черном кисть руки, восхитительно написанную, прямо отсылающую к пушкинской строке о «красе ногтей». Но затем подлинник портрета Пушкина надолго пропал. Кипренский «изобразил Пушкина каким-то денди, а не поэтом», – заметил Тарас Шевченко в своей повести Художник. Художник уловил неповторимый цвет глаз, светлых (современники говорили даже о голубых глазах Пушкина), но могущих быть и холодного и золотистого теплого оттенка.
Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «. Отметили работу живописца и современники поэта. Художник уловил неповторимый цвет глаз, светлых (современники говорили даже о голубых глазах Пушкина), но могущих быть и холодного и золотистого теплого оттенка. Великий поэт сидел перед Тропининым и художник не мог не передать этого в портрете.
Рисунок очень «пушкинский» по стилю: художник выработал свой стиль идя от рисунков Пушкина, от его графической манеры. Эти черты классицистической нормы соединены с таким внешне сугубо романтическим предметом, как ткань накидки – шотландская клетка вошла в моду в связи с увлечением романами Вальтера Скотта. Все построено, как обычно у Кипренского, на тончайших нюансах: по видимости простой композиционный прием – как бы «пустынное» пространство вокруг уподобленного скульптурному бюсту объема с замыкающим контуром – создает атмосферу одиночества вместе с ощущением воинственной собранности, сосредоточенности. Пушкин подарил большой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина.
А. С. «До недавнего времени считалось, что заказчиком тропининского произведения был приятель поэта – Сергей Александрович Соболевский. Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина. Однако до возвращения Пушкина из ссылки так и не было сделано ни одного портрета. Взгляд голубых, с искрой, глаз поэта, проницателен, в нем читается и вдохновение и творческая мысль, но Тропинин не могне подметить истинное состояние души Пушкина – сложное, взгляд его обращен «всебя», отрешён. Но сам Пушкин высоко ценил оригинал. На смертном одре Пушкин передал этот перстень врачу иавтору русского словаря В. И.
Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина
Орест Кипренский признавался А. С. Тропинин видел Пушкина несколько иначе. Нам они кажутся нанесенными на бумагу каким-то очень современным художником.
виде простом, домашнем. Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Художник мог передать только одно из них, которое больше соответствовала его представлениям о «свободной стихии», – он изобразил море пасмурное и бурное.
Портреты Пушкина Тропинина и Кипренского
Фигура Пушкина, задрапированная складками халата, полна величия. Портрет Пушкина является самым известным его творением. Пушкин на портрете Кипренского очень спокоен.
Сеансы для большого портрета происходили в мастерской Тропинина, на Ленивке. Описание картины лишний раз доказывает, что ему это удалось. Стоит обратить внимание на идеально отполированные и бережно подпиленные ногти поэта, который всегда «думал о красе ногтей», а также на белые, нежные и холеные руки. Баратынскому.
Отец поэта, уже после смерти Пушкина, сказал: «Лучший портрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным». Долгое время судьба картины оставалась неизвестной. М. Я. Мудров лечил Пушкиных, когда они жили в Москве. Также, белая рубашка символизирует парадную, торжественную обстановку. В 1812 – 1816 годах Кипренский жил в Петербурге, часто посещал Царское Село. Судьба портрета после его создания была полна приключений. В большинстве других портретов Пушкин – частное лицо (исключая портрет работы Кипренского) и только в изображении Тропинина предстает лицом общественным, деятелем, каким ощущал себя сам поэт и это несмотря на «домашний» костюм.
Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
Этот портрет запечатлел наиболее светского Пушкина. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз. Погодину, опубликованного лишь в 1952 году, очевидно, что «портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с различными фарсами (стоил он ему 350 рублей)». Таким, по-видимому и был первоначальный замысел портрета.
Пушкин. Рассмотрим лицо поэта на одном и другом портрете. Отец поэта признавал, что «лучший портрет сына моего суть тот, который написан Кипренским». Поэт поглощен своей работой, сосредоточен, строг. Заказ на создание портрета русского поэта последовал в 1827 году от А. Дельвига.
Остальные прижизненные изображения Пушкина прежде всего несут на себе печать своей эпохи. Заказ на создание портрета русского поэта последовал в 1827 году от А. Дельвига. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. Тропинина называли «халатным живописцем» и выстраивались в очереди за портретами. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать её в слух».
Портрет Тропинина и портрет Кипренского
Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был тот ореол поэтического воодушевления («лесть», по терминологии поэта), который открылся проницательному художнику. Он не слагал возвышенных гимнов и элегий, он говорил чистым и ясным языком. Пушкина в Петербурге. Гравюра выполнена также по заказу А. Дельвига и прилагалась к альманаху Северные цветы на 1828 год, ко второму изданию Руслана и Людмилы (СПб., 1828), к альманаху Подснежник на 1829 год, а также разошлась в многочисленных оттисках и выполненных по ним новых гравюрах на меди, стали, дереве.
Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Портрет – передача внешности и спасение человека, но от чего. В лице поэта О. Кипренский мягко передает его характерные «арапские» черты, густые каштановые волосы свободно вьются на голове, не спускаясь на высокий лоб и не выбиваясь беспорядочно. Правая рука, на которой видны два перстня, положена на столик с раскрытой книгой. Но что же мы видим на другом портрете.
«Художников друг и советник», как звал его Александр Сергеевич, Дельвиг предвидел, что портрет станет важным событием в русской культурной жизни и не случайно остановил свой выбор на уже известном живописце. Был ли в те годы знаком с самим поэтом. Этот портрет запечатлел наиболее светского Пушкина. Однако вместо этого в 1804 году он был отозван в новое имение графа Моркова— подольскую деревню Кукавку на Украине, где стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа.
Тщательность письма как бы предостерегает нас от небрежности рассеянного внимания, призывая к чуткой пристальности, с которой мы, повторяя взгляд художника, должны всмотреться в черты Пушкина. Отец поэта признавал, что «лучший портрет сына моего суть тот, который написан Кипренским». Там он создал несколько полотен, за которые его избрали академиком.
Об исполнении приговора над декабристами, свершившегося 13 июля 1726 года, (пятеро были повешены, 120 отправлены на каторгу в Сибирь) Пушкин вМихайловском узнал только через одиннадцать дней. Был ли в те годы знаком с самим поэтом. Кипренский выполнил «Портрет мальчика А. А. Челищева».
Желательно привлекать его если не полностью, то в больших отрывках. Ну и наконец, рассмотрим позу А. С. Пушкина на этих двух портретах. Одни и те же реальные лица вдохновляли Пушкина и изображены на портретах Кипренского. Другая версия гласит, что Пушкин сам заказал этот портрет для Соболевского, «и поднес его, в виде сюрприза, с разными фарсами».
На большом портрете лицо сделано значительно «благообразнее» и от «арапских» черт сохранилось только кое-что в губах. Пушкин носил кольцо постоянно и передсмертью подарил поэту В. А. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Однажды портрет подменили.
Описание картины Тропинина Портрет Пушкина
Соболевский. Здесь сошлись два больших человека эпохи. Скульптурным ассоциациям способствует темный бронзово-оливковый колорит и мягкое золотистое мерцание фона, оттеняющее словно прочеканенный силуэт не говоря уже о рифмовке со статуэткой музы (лира в ее руках – атрибут Эрато, музы лирической поэзии). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В. А Серов (1865-1911), один из крупнейших русских портретистов, отличался талантом особого лирического обаяния. Н. Н.
Как бы ты его полюбила сама, если бы видела его, как я, всякий день. В них он соединил поэзию моря с образом поэта. «Художников друг и советник», как звал его Александр Сергеевич, Дельвиг предвидел, что портрет станет важным событием в русской культурной жизни и не случайно остановил свой выбор на уже известном живописце. На большом портрете лицо сделано значительно «благообразнее» и от «арапских» черт сохранилось только кое-что в губах. Он сидит в непринужденной позе, небрежно опираясь на ручку кресла правой рукой, слегка придерживая пальцами за угол опущенную книгу.
И вот в старости ему удалось вновь увидеть свою работу. Перед отъездом за границу в 1828 году Соболевский оставил портрет на хранение сыновьям Елагиной, братьям Киреевским, вместе с собственной библиотекой. Кипренский «изобразил Пушкина каким-то денди, а не поэтом», - заметил Тарас Шевченко в своей повести Художник. Кроме того, пестрая игра цвета требовалась, чтобы уравновесить светлеющую на черном кисть руки, восхитительно написанную, прямо отсылающую к пушкинской строке о «красе ногтей». В июле 1827 года Кипренский писал его в доме Шереметьева на Фонтанке. Это позволяет оттенить одухотворенное лицо поэта, наполненное мыслью и энергией.
Серова обычно связываются с Болдином. Художник Петр Федорович Соколов (1787-1848), знаменитый мастер камерного акварельного портрета, увидел в Пушкине элегантного аристократа. Уезжая за границу, он оставилпортрет на хранение знакомой, а назад получил подделку. Скульптурным ассоциациям способствует темный бронзово-оливковый колорит и мягкое золотистое мерцание фона, оттеняющее словно прочеканенный силуэт не говоря уже о рифмовке со статуэткой музы (лира в ее руках – атрибут Эрато, музы лирической поэзии). Все в нем говорит, что поэт предстаёт перед нами в своем обычном облике. физический облик: «Когда он говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться».
Но эта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): «Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами (стоил он ему 350 руб. ) «Неверно и с «изображением поэта как он бывал чаще в домашнем халате». Несомненно, что Тропинин оценивал творчество поэта оченьвысоко, Пушкин для него – «царьпоэт» и в карандашном эскизе он окружает своегогероя романтическим ореолом. Кипренский, создавая портрет Пушкина, подчеркнул в нем поэтическое начало. Одно из них -- парадный портрет гусара Евграфа Владимировича Давыдова (1809 г. ), двоюродного брата поэта и будущего героя Отечественной войны Дениса Давыдова.
Литературный портфельчик Искуссницы
Пушкин привёз с собой написанную в деревне драму «Борис Годунов». Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). «Незримый рой гостей» в рисунке Кузьмина – образы «Маленьких трагедий». Пушкин в свою очередь поверял художнику свои взгляды на поэта и природу творчества. Тропинин, по его словам, был взволнован близостью поэта. Пушкин заказал ему два экземпляра, один он подарил П. А. Осиповой, второй – поэту Е. А.
Но знаем, что они встретились позднее. В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. Сохранилось несколько оттисковкамня на воске и сургуче. На готовый портрет поэт ответил известным откликом-экспромтом.
Ему хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще и он просил Тропинина «нарисовать ему Пушкина в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Нет той веселости, которую я помню в лице Вашем. Смесь сосредоточенной строгости с чуть заметным налетом тревожности не просто придает образу портрета психологическую глубину, но и допускает возможность странного временного сдвига при восприятии портрета, когда становится возможным отождествление запечатленного в потоке времени облика поэта с вневременным понятием «Пушкин». Наконец вызвали меня.
Н. Н. Пушкин высоко ценил работу Кипренского. царским подарком одному из предков Пушкиных. Портрет Пушкина является самым известным его творением.
Общееколичествопросмотровстраницы
Этим объясняется должно быть, неуверенность в датировке портрета Пушкина. Настроение этого портрета близка «Элегии», созданной Болдинской осенью 1830 года. Фигура Пушкина написана Репиным, пейзаж – знаменитым маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским (1817 – 1900). Это состояние, о котором говорил он в Х и ХI строфах стихотворения «Осень».
Народный артист СССР В. С. Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина. Портрет отличается подчеркнутой сдержанностью и поэтичностью. Вряд ли это какоетознамение, скорее всего, чьято память.
На втором же портрете, портрете Тропинина, Пушкин сидит уже свободно. Задачей другого крупнейшего живописца эпохи -Ореста Кипренского было показать в Пушкине прежде всего «гения поэзии», по выражению того времени. Киреевскому. Николай I помнил о первом поэтеРоссии.
Пушкин подарил большой портрет Соболевскому, набросок же хранился в семье Тропинина. На светлом желто-зеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом). Глушаковой «Кипренский». Композиция – поза.
Он лишь слегка почистил портрет Пушкина. Но Соколов не только сглаживает характерные черты лица, а предает ему миловидность, делает губы «сердечком», утончает черты. Желательно привлекать его если не полностью, то в больших отрывках.
В широко раскрытых голубых глазах поэта светится подлинное вдохновение. Рисунок очень «пушкинский» по стилю: художник выработал свой стиль идя от рисунков Пушкина, от его графической манеры. Отец поэта, уже после смерти Пушкина, сказал: «Лучший портрет сына моего есть тот, который написан Кипренским и гравирован Уткиным». Образ поэта становится от этого мягче интимнее, доступнее. Тонкослойная живопись с мастерски точными касаниями кисти особенно сильное впечатление производит тем, как выписаны глаза.
В июле 1827 года Кипренский писал его в доме Шереметьева на Фонтанке. Устойчивая поза сообщает образу монументальность. Кузьмин изображает Пушкина много и всегда интересно, точно, содержательно. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия.
Сочинение-описание Портрета Пушкина Тропинина
В 1809 г. Кипренский был откомандирован на три года в Москву. «Портрет А. С. Пушкина» имел успех, хотя и вызывал споры. Пушкин изображен сидящим, в естественной и непринужденной позе. Отъезжая за границу, он очень хотел иметь портрет Пушкина «как он есть, в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». О том, как преображалась внешность Пушкина внутренним огнем его гения, говорит А. П. Керн: «Надо сказать, что он не умел скрывать свои чувства, выражал их всегда искренне и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи».
Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Илья Ефимович Репин (1844-1930) изобразил событие, которое описал Пушкиным: «Державин видел я только однажды в жизни, но никогда того не позабуду. В этот день между ними состоялся разговор об искусстве. Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.
Описание настроения картины Портрет Пушкина
Халат олицетворяет не праздную негу, а свободу человеческого выбора. На втором же портрете Тропинин рисует нам уже совсем другое лицо поэта. В конце 1826 года С. А.
Сюжет картины подсказан стихотворением Пушкина «К морю» (1824). Он дал непритязательное, но, несомненно, вполне точное и похожее изображение Пушкина -- «в домашнем халате и растрепанного», как просил Соболевский. Схвачен и эффект ярких белков, заставляющих не столько видеть, сколько ощущать смуглоту лица.
Портрет исчез. Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Его молоденькая дочь Софья вышла замуж. Хотя это суждение не совсем справедливо, здесь уловлен, так сказать, петербургский тон в облике и повадке Пушкина на портрете Кипренского – это не домашний, а светский облик поэта. минута -- и стихи свободно потекут».
Интересные сочинения по картинам
Свидетельства о безусловном сходстве портрета вполне авторитетны. Николай Васильевич Кузьмин много и плодотворно изучал Пушкина – его биографию, поэзии, рукописи. Но эта версия неверна, так как из письма самого Соболевского к М. М. Об этом свидетельствуют глаза поэта. На шее у него повязан темный шарф и аккуратно выглядывает белая рубашка.
Величественный, гордый поворот головы, широкийразворот плеч. Далю, со словами: «Бери, друг, мне уже не писать». Впоследствии дочь Даля передала перстень великому князю КонстантинуКонстантиновичу и сейчас он хранится в музееквартире Пушкина в СанктПетербурге, на Мойке, 12. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «минута -- и стихи свободно потекут».
Сеансы для большого портрета происходили в мастерской Тропинина, на Ленивке. И это не конец детективной истории. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. На первой картине О. А. Кипренский рисует нам загадочное, задумчивое лицо Пушкина. Существует обширная литература детективноисследовательскогохарактера.
Большой портрет, во всяком случае менее документален, чем этюд. Около 1808--1809 гг. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Колорит картины соответствует ее содержанию. Пушкин не смотрит на художника, он глядит куда-то в сторону, при этом о чем-то думая. Народный артист СССР В. С.
Почему Пушкин его отвернул вниз камнем. Судьба портрета сложилась сложно, внешней канвой своей, напоминая, детектив. Художник не стремился «приукрасить» лицо Пушкина и смягчить неправильность его черт но, добросовестно следуя натуре, он сумел воссоздать и запечатлеть его высокую одухотворенность Современники единодушно признали в тропининском портрете безукоризненное сходство с Пушкиным.
Кузьмин изображает Пушкина много и всегда интересно, точно, содержательно. Одним из первых увидел изображение Н. А. Муханов, знакомый поэта и в письме к брату отметил, что портрет вышел необычайно похожим. Сюжет картины подсказан стихотворением Пушкина «К морю» (1824).
Узнай стоимость написания твоей работы
Была прекрасно передана глубокая внутренняя значительность и творческая напряженность поэта. Портрет работы Кипренского похож безукоризненно – писал М. В. Юзефович. Сходства в портрете не меньше, чем в эскизе, но само понимание образа стало иным. Автопортреты исполнены высокой поэзии, трагичны и одновременно не лишены самоиронии.
Наоборот, он завоевывает горячие симпатии своей самостоятельностью, независимостью, уверенностью в себе, пусть пока наивной. Большой портрет, во всяком случае менее документален, чем этюд. Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был тот ореол поэтического воодушевления («лесть», по терминологии поэта), который открылся проницательному художнику. 8 сентября 1826 года, Александр Сергеевич в сопровождении фельдъегеря, какбы «свободно, но под надзором, не в виде арестанта», прибыл из деревенской ссылки вМоскву.
Его искусство находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами той эпохи. Кипренский «изобразил Пушкина каким-то денди, а не поэтом», - заметил Тарас Шевченко в своей повести «Художник». Творческое начало в Пушкине подчеркивают белые листы рукописи на столе. Александр Сергеевич Пушкин -- общепризнанный глава и классический образец всей читаемой, живой, новейшей русской литературы.
Портрет похож на эскиз, очень лиричный и проникнутый «осенними настроениями» поэта и самого художника – Серов тоже любил осень. В 1950 г. правнучка С. М. Поэт настолько величав, что кажется, потревожить его раздумьяневозможно. Один, основной из них, является наброском общей композиции портрета.
Здесь надо сказать, что Тропинин прожил долгую жизнь, около 80 лет. Иван Иванович Пущин оставил подробные и очень живые воспоминание о своем посещение Пушкина в Михайловском 11 января 1825 г. Картина иллюстрирует следующую сцену: «Я привез Пушкину в подарок «Горе от ума» он был очень доволен этою тогда рукописною комедией, до того ему во все почти незнакомую. М. Я. Мудров лечил Пушкиных, когда они жили в Москве. Пушкин поддержалидею создать в Москве журнал, «Московский вестник», который начал выходить сянваря 1827 года. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Пушкина) заявляли, что никакого сходства нет. Правая рука с двумя перстнями на пальцах лежит на столике, рядом с раскрытой книгой. Он слушал живостию необыкновенной.
Наконец вызвали меня. Образ дан не просто на фоне пейзажа, а слит с ними в одно целое. Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца.
Свидетельства о безусловном сходстве портрета вполне авторитетны. Автор сразу узнал вою работу, однако обновлять своё творение оказался, пояснив, что «не смеет трогать черты, положенные с натуры». Мастера сразу высоко оценили работу Тропинина, с неё сделали несколько копий.
Поэт сидит, его поза естественна и непринужденна. Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд.
Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Кроме того, пестрая игра цвета требовалась, чтобы уравновесить светлеющую на черном кисть руки, восхитительно написанную, прямо отсылающую к пушкинской строке о «красе ногтей». Настроение поэта выразилось встихах той поры: «Пророк», «Арион», «Послание в Сибирь».
Отъезжая за границу, он очень хотел иметь портрет Пушкина «как он есть, в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Эта черта, повторяемая не только на данной картине, подчеркивалась всевозможными деталями. Оболенский. Хоть Пушкин позировать не любил, желанию друга подчинился беспрекословно. Художник Петр Федорович Соколов (17871848), знаменитый мастер камерного акварельного портрета, увидел в Пушкине элегантного аристократа.
Однако пребывать «вглуши, во мраке заточенья» оставалось недолго. И ничего более. Тропинин перенес это качество и на портрет, сочетая его с вдохновенным взглядом. Художник любуется мастерицей.
Но и Пушкина, который мечтал увидеть «народ неугнетенный и рабство падшее», не могла не волновать необычная судьба художника-крепостного. Художник изобразил Пушкина в Болдине осенью 1830 года. Но и Пушкина, который мечтал увидеть «народ неугнетенный и рабство падшее», не могла не волновать необычная судьба художника-крепостного.
Потерпевшим и первым детективомисследователем пропажи стал сам С. А. Книга о выдающемся русском художнике, воспетом А. С. Он говорил, что в повседневной жизни поэт ничем не отличается от других людей. Здесь сошлись два больших человека эпохи. Художник избегает всяких внешних выигрышных примеров: эффектного жеста, ракурса, поворота. Свидетельства о безусловном сходстве портрета вполне авторитетны.
Пушкина имел успех, хотя и вызывал споры. Оба произведения В. А. Серова обычно связываются с Болдином. Однако до возвращения Пушкина из ссылки так и не было сделано ни одного портрета. И после этого, собственноручно вымыв холст, покрыл егослоем лака.
На портрете, нарисованным Кипренским, Пушкин сидит в темном строгом пиджаке. Халат же, этот«товарищ неги праздной», здесь, повторяю, подобен торжественной тоге римскогопатриция. Это состояние, о котором говорил он в Х и ХI строфах стихотворения «Осень». VIII, с. 6566). «Незримый рой гостей» в рисунке Кузьмина – образы «Маленьких трагедий». Правда, один из критиков отмечал, что художнику не удалось передать быстрый взгляд поэта.
На нем просторный домашний халат с синим воротником, на шее – длинный голубой шарф. Мудровой подарил миниатюру талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта в спектакле «Пушкин», во время гастролей театра в Ленинграде. На наброске черты лица носят печать того «арапского безобразия», которое отмечал у себя сам Пушкин. Я прочел мои Воспоминания в Царском Селе, стоя в двух шагах от Державина. Только в минуты творчества он преображается сам и преображает все, что видит вокруг.
Но знаем, что они встретились позднее. Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины. Это не классик и романтик, как у Кипренского.
Нет той веселости, которую я помню в лице Вашем. В 1831 г. он погиб во время эпидемии холеры. Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент -- момент творчества. Эта незначительная деталь становится самым важным символом всей картины. Образ дан не просто на фоне пейзажа, а слит с ними в одно целое.
На готовый портрет поэт ответил известным откликом-экспромтом. Копию видел Пушкин. Художник мог передать только одно из них, которое больше соответствовала его представлениям о «свободной стихии», – он изобразил море пасмурное и бурное. Смесь сосредоточенной строгости с чуть заметным налетом тревожности не просто придает образу портрета психологическую глубину, но и допускает возможность странного временного сдвига при восприятии портрета, когда становится возможным отождествление запечатленного в потоке времени облика поэта с вневременным понятием «Пушкин».
физический облик: «Когда он говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться». Возможно, но точных доказательств тому нет. А через плечо Пушкина перекинут клетчатый плащ. Халат, свободный, расстегнутый ворот, небрежно повязанный шарф говорили и о домашней простоте Пушкина и о вдохновении, внезапно озарившем его. Он слушал живостию необыкновенной.
Он был душевно глубокопотрясен, поскольку надеялся на высочайшую милость. Но эта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): «Портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами (стоил он ему 350 руб. )» Неверно и с «изображением поэтакак он бывал чащев домашнем халате».
Портрет изображающий Пушкина ребенком трех – трех с половиной лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрова. Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Она гораздо официальнее и холоднее, чем рассказ Пущина о посещение поэта.
Тогда же, вероятно, по первому впечатлению и был написан маленький этюд. Кудрявые волосы поэта слегка растрепаны, что добавляет обаяния этому портрету. Второй сделан на обороте первого. Тщательность письма как бы предостерегает нас от небрежности рассеянного внимания, призывая к чуткой пристальности, с которой мы, повторяя взгляд художника, должны всмотреться в черты Пушкина. Прежде всего, отнебытия.
Портрет похож на эскиз, очень лиричный и проникнутый «осенними настроениями» поэта и самого художника – Серов тоже любил осень. То, что портрет А. С. Там он женился на вольной поселенке. Здесь он занимался у С. С. Щукина. На холсте, в бронзе и мраморе, человек остаётся жить.
На указательном пальце – витиеватая печатка с сердоликом, который подарила Елизавета Воронцова еще во время южной ссылки. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. После его смерти он был у В. Жуковского, И. Тургеневу, который завещал его Л. Толстому. Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент -- момент творчества.
Поэт поглощен своей работой, сосредоточен, строг. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз. Тропинин прожил долгую творческую жизнь. Это знакомство произвело неизгладимое впечатление на молодого художника. Пушкина.
В 1831 г. он погиб во время эпидемии холеры. Хоть Пушкин позировать не любил, желанию друга подчинился беспрекословно. Великий поэт хотел подарить этот портрет своему другу С. А. Соболевскому.
Иван Иванович Пущин оставил подробные и очень живые воспоминание о своем посещение Пушкина в Михайловском 11 января 1825 г. Картина иллюстрирует следующую сцену: «Я привез Пушкину в подарок Горе от ума он был очень доволен этою тогда рукописною комедией, до того ему во все почти незнакомую. Он одет в домашний халат поверх белой сорочки, подвязанной черным платком. Теперь обратимся к самим картинам. Кстати, у поэта, при всей его известности, длинные не стриженные ногти. Он говорил, что в повседневной жизни поэт ничем не отличается от других людей.
Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. В. А Серов (18651911), один из крупнейших русских портретистов, отличался талантом особого лирического обаяния. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Но сам Пушкин высоко ценил оригинал.
Именно про это кольцо поэт писал: «храни меня, мой талисман». Далее давайте рассмотрим одежду Пушкина на одной и другой картине.
После того, как Тропинин узнал и подтвердил свою работу, Оболенский приобрел картину. Однако, принимая во внимание биографию портретиста, можно сказать, что главное тут – не домашняя атмосфера, а важность и неприкосновенность личной жизни. Одни и те же реальные лица вдохновляли Пушкина и изображены на портретах Кипренского. Тут он оживился, глаза заблестели он преобразился весь.
В 1950 г. правнучка С. М. Мудровой подарил миниатюру талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта в спектакле «Пушкин», во время гастролей театра в Ленинграде. Поворот головы – сближает этот портрет с портретом Кипренского. Но за несколько месяцев появилось несколько портретов и все с натуры. Согласно одной версии, портрет был заказан Тропинину другом Пушкина Сергеем Александровичем Соболевским, которому якобы хотелось иметь изображение поэта таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». Художник уловил неповторимый цвет глаз, светлых (современники говорили даже о голубых глазах Пушкина), но могущих быть и холодного и золотистого теплого оттенка.
Только в минуты творчества он преображается сам и преображает все, что видит вокруг. Стоит отметить, что «веселый» Пушкин 1820-х годов, хотя и ссыльный, но увенчанный славой и популярностью, отличается от Пушкина 1830-х, подвергаемого злорадным упрекам в потере читательского интереса, уже вступившего в тот круг, где разыгралась трагедия его гибели. Большинство художников того времени предпочитало рисовать «парадно-выходные» портреты в мундирах, бывший крепостной противопоставлял им мягкие складки халатов. Тургеневу иПолине Виардо. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург.
Это человек, который выигрывает, когда его узнаешь. Пушкина) заявляли, что никакого сходства нет. Шереметева – и писался этот знаменитый портрет.
Поворот головы – сближает этот портрет с портретом Кипренского. Тропинин обнаружил его в кабинете, возившимся со щенками. Фигура Пушкина написана Репиным, пейзаж – знаменитым маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским (1817 – 1900). Но кем бы ни был нарисован Пушкин, все равно у него остались бакенбарды и кудрявые волосы. Ф. Глинка, например, отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее писал А. С.
Жуковскому, а затем оно перешло к И. С. Этим объясняется должно быть, неуверенность в датировке портрета Пушкина. Его попросили также отреставрировать произведение.
В широко раскрытых голубых глазах поэта светится подлинное вдохновение.
