Портрет Брюсова

А сам Брюсов очень жалел, потом что не сообразил сразу сфотографировать черновой вариант своего портрета. Валерий Яковлевич Брюсов написал стихотворение «Портрет» в 1912 году. Скульптурный портрет ВалерияБрюсова.

В 1905 году больной художник Врубель, находясьв психлечебнице в Петровском парке, в Москве, сделал портрет Валерия Брюсова. На этой странице представлено стихотворение поэта Валерий Брюсов — Женский портрет.

Валерий Брюсов — Женский портрет

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Зал символизма открывают графические портреты Александра Блока (работы Татьяны Гиппиус, сестры знаменитой поэтессы, 1925), Андрея Белого (Леона Бакста, 1906) и Юргиса Балтрушайтиса (Леонида Пастернака, 1912). Открыла, например, поэту Владимиру Пясту, а через него — Александру Блоку ошеломившую их книгу Августа Стриндберга «Одинокий».

Даже лекарства полумертвый Врубель ощущал эстетически. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Врубель писал картины на темы pyc. Несмотря на трагический финал, в пьесе изредка всё же встречаются вселяющие надежду нотки так, в финальной сцене появляется верящий в «возрождение человечества» и в Новую жизнь юноша по нему— лишь истинному человечеству вверена жизнь земли и люди, решившиеся умереть «гордой смертью», — только заблудившаяся в жизни «несчастная толпа», ветвь, оторванная от своего дерева.

Одной из причин был отказ Струве печатать роман Андрея Белого «Петербург», считавшего роман творческой неудачей— на печатании романа настаивал Брюсов. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Брюсов изучал творчество Николая Гоголя (что выразилось в его речи «Испепелённый»), Баратынского, Фёдора Тютчева (Брюсов фактически открыл творчество этого талантливого поэта для русского общества), Алексея Толстогоисточник. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Скульптурный портрет Валерия Брюсова

В мучительном желании вернуть зрение он «придумывал разные аскетические искусы, отказывался от пищи, по ночам целые часы простаивал перед кроватью говорил, что в награду прозреет и глаза его будут из изумрудов». Периоды полного бесстрастия сменяются у Брюсова лирикой неутолённых болезненных страстей («Я люблю в глазах оплывших», 1899 «В игорном доме», 1905 «В публичном доме», 1905 и мн. В 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (впоследствии ВЛХИ им.

В сборниках «Зеркало теней» (1912), «Семь цветов радуги» (1916) нередкими становятся выдающие этот кризис авторские призывы к самому себе «продолжать», «плыть дальше» ит. п. изредка появляются образы героя, труженика. И последние годы до смерти в 1910 году медленно угасал, пребывая в галлюционациях. Известны брюсовские переводы произведений Эдгара По (стихотворения), Ромена Роллана («Лилюли»), Мориса Метерлинка («Пеллеас и Мелезанда», «Избиение младенцев»), Виктора Гюго, Расина, Авсония, Мольера («Амфитрион»), Байрона, Оскара Уайльда («Герцогиня Падуанская», «Баллада Рэдингской тюрьмы»). И уж конечно не явился Врубель зачинателем «всех основ кубизма, конструктивизма и сюрреализма». Он пользовался большим авторитетом как среди сверстников-символистов, так и среди литературной молодёжи имел репутацию строгого безукоризненного «мэтра», творящего поэзию «мага», «жреца» культуры и среди акмеистов (Николай Гумилёв, Зенкевич, Мандельштам) и футуристов (Пастернак, Шершеневич и др. ).

Строгие по форме, отличаются они также своей сжатостью и точностью формулировок. Брюсов оказал влияние советами и критикой на творчество очень многих младших поэтов, почти все они проходят через этап тех или иных «подражаний Брюсову»13. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. «Быт старого Кельна, полный суеверий, быт исторический, скрупулезно изученный Брюсовым», напоминал Белому отчет о «бредах» Петровской, которая в такие моменты была похожа на Ренату. Тот же Чернышевский говорил, что «Шепот, робкое дыханье, трели соловья» — так может чувствовать и лошадь, человек должен жить идеями, а не природу описывать. В 1893 году он пишет письмо (первое из известных) Верлену, в котором говорит о своём предназначении распространять символизм в России и представляет себя как основоположника этого нового для России литературного течения20.

1. Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова, Врубель, 1906
2. Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова
3. Описание работы «Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова»
4. Валерий Брюсов — Портрет женщины: Стих
5. Интересные факты из жизни Брюсова Валерия Яковлевича
6. Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924)

Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Недавно Н. А. Богомолов издал корпус писем Брюсова к Петровской. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Вот такая эстафета Фета – от поэта «Золотого века» – поэту «Серебряного века». Раньше все знали только одну — «Земля», а их, оказывается, гораздо больше. Собирались с вечера, шумели, пили вино, шутили, низвергали одних поэтов и превозносили других, хозяйка с томным видом протягивала свой опустошенный бокал какому-нибудь «виночерпию», веселье продолжалось до рассвета В начале 20-х годов Бронислава Рунт эмигрировала, вышла замуж за выдающегося лингвиста Погорелова, к тому времени вдовца имевшего шестерых детей от первого брака. Борисова-Мусатова, С. Ю.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Принимал активное участие в подготовке первого издания Большой советской энциклопедии (являлся редактором отдела литературы искусства и языкознания первый том вышел уже после смерти Брюсова)46. Подобные неизменные гравюрные изображения ангелов и скелетов можно неоднократно встретить на страницах издания 1909 г. Все они выполнены в грубой ксилографической манере и представляют собой ранние образцы гравюры (в основном оттиски взяты из книги "La Grande Danse macabre des Hommes et des Femmes", как указывает сам Брюсов в перечне рисунков к роману).

Но у нас было много общих знакомых. В памяти Ольги Форш-Срезневской она осталась «прелестной старинной женщиной». Анна Александровна отметила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться». Брюсов соглашался с Каролиной Павловой, которую заново открыл, что умение писать стихи — это «святое ремесло». И главным действующим лицом в поэзии Брюсова является то отважный, мужественный боец, то— отчаявшийся в жизни человек, не видящий иного пути, кроме как пути к смерти (таковы, в частности, уже упоминавшиеся «Стихи Нелли», творчество куртизанки с «эгоистической душой»)37.

1. Портрет Валерия Яковлевича Брюсова
2. Сочинение по картине Врубеля Портрет Брюсова
3. «Громадные пакеты исписанной бумаги»
4. Посвящение «Вечности и искусству»
5. Корреспондент, переводчик, профессор
6. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Валерия Брюсова»

Он лежал совсем низко и говорил вполголоса: нужно изящно страдать». На протяжении 1890-х годов поэт обращается к «крестьянской» теме всё чаще. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Сравнительный анализ портретов героев в тексте и гравюрных портретов в «Огненном ангеле» Брюсова (Рупрехта, Генриха, Фауста, Мефистофелеса, Ренаты, Мадиэля) позволяет заключить, что портреты и главных и второстепенных героев в тексте романа живописны и многомерны, а ксилографические портреты сохраняют условность и простоту языка эпохи. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Жизнетворчеством он особо не интересовался.

Сейчас поэт увлекается римскими поэтами. С Цветаевой у Брюсова отношения не сложились. Он пишет большую повесть из римской жизни – Юпитер поверженный (окончание Алтаря победы), повесть из русской жизни Обручение Даши, статью об Атлантиде, переводит Энеиду Вергилия, печатает второй том своего собрания сочинений, небольшую книжку мелких заметок о современной литературе, четыре книги (второе издание) Французских лириков XIX века, редактирует сочинения Каролины Павловой и т. д. », 1903)38.

Первое впечатление: сумасшедший. После его смерти этот дом на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира) перешел по наследству сыну Ивану, для которого в 1910 году и был перестроен. «По дороге, — пишет она, — я купила синих цветов с длинным стеблем, мне хотелось, чтобы были цветы, как на врубелевской картине» У гроба было столько букетов: розы, лилии, охапки сирени и такая масса венков, что «гробовщик стал уже беспокоиться, как их повезут ими была занята вся погребальная колесница». Брюсов поёт «гимн славы» «грядущим гуннам», прекрасно понимая, что они идут разрушить культуру современного ему мира, что мир этот обречён и что он, поэт, — его неотрывная часть. Это был Пикассо».

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Как же писать теперь, если свое состояние я могу определить только словом «блаженство». Всего вышло три сборника (в 1894—95 гг. ), причём автором большинства стихов во всех трёх был сам Валерий Яковлевич Брюсов, выступающий как под собственной фамилией, так и под разными псевдонимами: М.,, З. Фукс, К. Созонтов, В. Даров (это лишь те из них, в отношении которых доподлинно известно, что ими пользовался Брюсов66).

Он не мог показаться на публике без «маски», это ему было нужно для поэтического кредо вплоть до самых последних дней жизни. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Портрет Волошина для Дома Брюсова имеет особое значение. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Журнал «Весы» прекращает выходить в 1909 к 1910 активность русского символизма как движения снижается.

А другие, наоборот, считали, что важны вера, религия или мистика. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Из брюсовских литературоведческих работ наиболее известныисточник. Были слезы, конечно. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Это вот, эти копны сена. «Песни» написаны жизненно, в «лубочной» форме они привлекли к себе большое внимание критики, отнёсшейся, однако, к этим произведениям большей частью скептически, назвав «фальсификацией» «псевдонародные частушки» Брюсова13. Поэзия Бальмонта не что иное, как «парфюмерный блуд», книги Леонида Андреева – «грязная слизь»: такими определениями будетляне, как называли себя первые русские футуристы, награждали творчество своих предшественников.

• Валерий Брюсов – биография, фото, личная жизнь, стихи, книги
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Валерия Брюсова» Картины художников

Кроме того, Брюсов видел, что особого дара у этого человека нет, чтобы за него хвататься. Брюсов, происходивший из русского крестьянства, находившегося под «барским гнётом», был хорошо знаком с сельской жизнью. Приятную особенность итальянских городов составляет изобилие статуй. Гончаровой, В. Е. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Современники иронизировали, что ежемесячник Струве издаётся так, будто это «юбилейные номера русского символизма». Он видел профессионализм в Бальмонте. Множество документов граничит с деятельностью жены поэта И. М.

Брюсову как-нибудь не хотелось, ему нужен был профессиональный стих. Нередко здесь проходили модные в те годы спиритические сеансы. Этот зал – нарочито эпатирующий, кричащий, провозглашающий полный разрыв с традицией. Больно, горько до слез.

с. 312. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Брюсов во многом академист, как ни странно. В письме к П. П. В стихотворениях Брюсова перед читателем встают противоположные начала: жизнеутверждающие— любовь, призывы к «завоеванию» жизни трудом, к борьбе за существование, к созиданию, — и пессимистические (смерть есть блаженство, «сладостная нирвана», вот таким образом стремление к смерти стоит превыше всего самоубийство «соблазнительно», а безумные оргии суть «сокровенные наслаждения искусственных эдемов»).

В Берлине я впервые увидел подлинные полотна Боттичелли (петербургское Поклонение волхвов я еще не умел ценить). Его позиция была изначально как у Пушкина, он считал, что поэт — это профессия. «Захотелось получить род аттестаций от Парижа, явилась потребность как-то экспортировать то, чем была духовно богата Россия», — пояснял идею выставки принимавший участие в ее формировании Александр Бенуа. С попыткой выйти из кризиса и найти новый стиль исследователи творчества Брюсова связывают такой интересный эксперимент поэта, как литературную мистификацию— посвящённый Надежде Львовой сборник «Стихи Нелли» (1913) и продолжившие его «Новые стихи Нелли» (1914—1916, остались не изданными при жизни автора). Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. В нем находятся принадлежавшие поэту вещи. В нем появились урбанистические исторические и научные мотивы.

он писал: «Я символист. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Вместе с тем Брюсов дает «натуралистически написанный» портрет Н. И. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Анна Александровна не захотела говорить о менее красивых деталях немощи, заставлявшей ее брата мучиться и ворчать «хоть бы яду дали. ».

Это касается почти всех его сборников — «Tertiavigilia», «Urbi et Orbi», «Stephanos», «Все напевы» и «Зеркало теней», конечно. Один сделан в конце 1890-х годов, а этот – в одной из мастерских в начале 1910-х годов. Написать портрет Брюсова неудалось, так как в этом же году Михаил Врубель ослеп.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Рупрехт отмечает, что образ с картины и «явленный жизнью» слились и «живут в душе неразрывно». Да это и неудивительно — уж больно эксцентричный кавалер им попался. ТУЧИ начали сгущаться над четой Врубелей в 1898 году.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Бронислава – одна из пяти сестер жены поэта Иоанны, с 15 лет работавшая учительницей французского языка, писательница, феминистка, секретарь журнала «Весы». Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Эти личики гораздо красивее лица обожаемой «Бронички», а она, как утверждал Дон-Аминадо, не отличалась «избыточной красотой», но имела превосходное чувство юмора, обладала талантом переводчицы, писала замечательные «акварельные» рассказы в журналы, подшучивала над знаменитым родственником Валерием Брюсовым, которому приходилась свояченицей. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Представители рода Врубелей (от польск.

В последнем великолепно отображена психология описываемого времени (Германии XVI века), точно передаётся настроение эпохи по мотивам «Огненного ангела» Сергей Прокофьев написал одноимённую оперу50. В нем поднимался богоборческий бунт. Валерий Брюсов стал одним из основоположников русского символизма. Таким образом, по мнению автора статьи, Брюсов на страницах романа борется с общепринятыми штампами, в частности, при оценке Агриппы Неттесгеймского и Фауста (по мнению писателя, личность Агриппы также успела стать историческим штампом, как и растиражированная гравюра изображающая ученого и воспроизведенная в середине шестой главы издания 1909 г. ).

Пластика лица, постановка, скрещенные руки – все так абсолютно, что никакой скидки на болезнь не требует: портрет Брюсова стоит на уровне лучших работ Врубеля. Зато. Писать Брюсов начал рано, еще ребенком, сочиняя стихи и рассказы. Заслуживает внимания повесть «Обручение Даши», в которой автор изображает своего отца, Якова Брюсова, вовлечённого в либеральное общественное движение 1860-х годовисточник. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Он искал одного – верности тому, что есть. С начала 1910-х годов он уделяет значительное внимание прозе (роман «Алтарь победы»), критике (работа в «Русской мысли», журнале «Искусство в Южной России»), пушкинистике31. В 1920 году вступил в Коммунистическую партию. В 1917 – 1919 годах он возглавлял Комитет по регистрации печати (с 1918 года – отдел Российской книжной палаты). Отзывы 1916—1917 годов (писавшая под псевдонимом Андрей Полянин София Парнок, Георгий Иванов и др. ) отмечают в «Семи цветах радуги» самоповторения, срывы поэтической техники и вкуса, гиперболизированные самовосхваления («Памятник» и др. ), приходят к выводу об исчерпанности брюсовского таланта4344. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

Сегодня Брюсов изучается достаточно подробно. Однако в огромной коллекции ГЛМ хранятся всего два совместных снимка четы Брюсовых. Уже сборники конца 1900-х годов— «Земная ось» (прозаический сборник рассказов, 1907), «Все напевы» (1909)— оценивались критикой как более слабые, чем «Stephanos», в основном они повторяют прежние «напевы» усиливаются мысли о бренности всего сущего, проявляется духовная усталость поэта (стихотворения «Умирающий костёр», 1908 «Демон самоубийства», 1910). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Его здоровье уже было подорвано.

В своих статьях этого периода Брюсов продолжает начатое им в драматургии изучение нового символического искусства, его интересует «вопрос о символизме, о его сущности и его признаках. Можно сказать, что этот журнал впервые объединил приверженцев символизма. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Да, «Stephanos» Брюсова обращен к Петровской, но это все-таки не то. Она же едва ли не осью жизни сделала преданность «Мишуреньке». Экспонаты, представленные на экспозиции Музея Серебряного века — «вершина айсберга» коллекции В. Я.

Работа самая разнообразная. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Вот как описывает это «демоническое» ощущение от портрета Нина Петровская, жена и помощница владельца издательства «Гриф» Сергея Соколова, хозяйка литературного салона, принимавшая живое участие в богемной жизни начала ХХ века: «Чуть наклоненная вперед фигура поэта отделяется от полотна испещренного иероглифами. Катя догадалась похлопотать, чтобы с покойного художника сняли маску (это сделал Петр Бромирский), ездила в траурный магазин, заказывала место на кладбище, оттуда поспешила на панихиду в академической церкви. Когда закрывали гроб, Анна Александровна стала на колени, как всегда покорная».

Живы одни глаза – провалы в дымно-огненные бездны. стихотворение «Младшим»: «Они Её видят. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Розановой, скульптурные бюсты М. И.

Пуришев отмечает, что Брюсов отчасти опирается на «Историю о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике». Во всяком случае у итальянцев какая-то страсть ставить памятники на всех площадях. Фотографии подписанны на оборотах предельно кратко и всегда одинаково: «Милой Броничке».

Но, по крайней мере, Брюсов считал, что он лучше Мережковского. Конечно, Серов был реалист, в лучшем значении этого слова. Эти стихи, написанные в 1921–1922 годах, даже сейчас технически вполне выдержат критику. Здесь расположена та самая историко-литературная экспозиция «А. «О, придут не китайцы избиваемые в Тяньцзине, а те— более страшные, втоптанные в шахты и втиснутые в фабрики Я зову их ибо они неизбежны», — пишет поэт четырём символистам в 1900 году, после «Трёх разговоров» Владимира Соловьёва13.

Из них можно выудить прекрасные стихи, но лишь несколько. Настроения Брюсова подчас противоречивы они без переходов сменяют друг друга. Тут же и первые издания «новых поэтов»: сборник «Русские символисты» (1894), журналы «Северный вестник», «Новый путь», книга стихов Бальмонта «Под северным небом» (1894). В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В своих критических статьях Брюсов не только раскрывал теорию символизма, но и выступал с высказываниями о зависимости формы от содержания в литературе поэзии, как считает Брюсов, «можно и должно» учиться ибо она— ремесло имеющее важное воспитательное значение.

Поэт из «пустыни одиночества» возвращается в мир людей он словно бы вновь обретает «отчий дом» среда, которая взрастила его, разрушена и теперь на месте «полутёмных лавок и амбаров» вырастают сияющие города настоящего и будущего («Рассеется при свете сон тюрьмы и мир дойдёт к предсказанному раю»)32. Он лежал совсем низко и говорил вполголоса: нужно изящно страдать». Но за мной идут другие»69. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Анна Александровна отметила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться». Ларионов и г-жа Гончарова.

Б. И. Муни покончил с собой. Окончание редакторства Брюсова произошло в конце 1912 года. Причина— повесть Брюсова «Последние страницы из дневника женщины»59. Вних нет особого лирического настроения, которое моглобы превратить их впоэтическую прозу. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В качестве организаторов выступали в том числе Бенуа и Бакст, бывшие «мирискусники». Через несколько дней он полностью ослеп155. Трудно восстановить ее образ. Поэты развлекали публику, собравшуюся поесть и послушать стихи в «Кафе поэтов», «Музыкальной табакерке», «Стойле Пегаса», «Десятой музе», в аудиториях Политехнического музея и в Доме искусств.

В 24 года он был уже известен как предводитель московской группы «декадентов», один из авторов сборников «Русские символисты» и издал на родительские деньги очередной сборник в типографии, где за несколько лет до этого печатал свои произведения Афанасий Фет. Если для многих символистов характерен тематический монологизм (соборность, «дионисийство» Иванова, «неохристианство» Мережковского и пр. ), то темы и идеи статей Брюсова меняются вместе с автором, меняются лозунги, которые он выдвигает. (1906), необычайно выразительный. «В последний сознательный день, перед агонией, — пишет Анна Александровна, — он особенно тщательно привел себя в порядок (сам причесался, вымылся с одеколоном), горячо поцеловал с благодарностью руки жены и сестры и больше уже мы с ним не беседовали: он мог только коротко отвечать на вопросы и раз только ночью, придя в себя, сказал, обращаясь к человеку, который ухаживал за ним: Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Татлина, театральные эскизы М. В. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Контрастивный анализ деталей внешности героев в тексте и графических портретов на страницах романа Брюсова «Огненный ангел» позволяет выявить особенности словесного портрета в символистском произведении, определенные «инструментами» различных видов искусств и авторским замыслом. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Михаил Александрович снова начал превращаться в одержимого.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Ходасевич ужасался его книге «Опыты по метрике и ритмике, по евфонии и созвучиям, по строфике и формам», однако никто, кроме Брюсова, ничего подобного не сделал. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Эти стихи написаны от лица увлечённой модными веяниями «шикарной» городской куртизанки, своего рода женского соответствия лирического героя Игоря Северянина, поэтика обнаруживает— наряду с характерными приметами брюсовского стиля, благодаря которым мистификация была скоро разоблачена— влияние Северянина и футуризма, к появлению которого Брюсов относится с интересом1345.

К тому же Брюсов не стремится осудить «человеческий порыв к знанию». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. До сих пор издаются «Брюсовские чтения», один из номеров вышел совсем недавно в Ереване, там публикуются статьи о творчестве поэта, его жизни, публикуются новонайденные произведения. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

«Если бы мне жить сто жизней, они не насытили бы всей жажды познания, которая сжигает меня», — отмечал поэт в дневнике26. Перцову о книге стихов «Chefs d39Oeuvre» Брюсов призывает: «Умоляю Вас, читая ее, — читать все подряд 1908 гг. )1. В «Третьей страже» помещены также несколько переводов стихотворений Верхарна, восхищение творчеством которого последовало за восхищением музыкой и «нечёткими образами» поэзии Верленаисточник.

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Однако первой публикацией Брюсова стала вполне обыденная статья — в 13 лет он выступил на страницах журнала «Русский спорт» в поддержку тотализатора на скачках. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Самым юным из этих символистов, оформившим свое credo, стал Валерий Брюсов.

Поротным стал 1895 год. Вообще, фигура Брюсова действительно стоит несколько особняком от того «лагеря», чьё право на существование Брюсов отстаивал. Она подлинно монументальна. «По дороге, — пишет она, — я купила синих цветов с длинным стеблем, мне хотелось, чтобы были цветы, как на врубелевской картине» У гроба было столько букетов: розы, лилии, охапки сирени и такая масса венков, что «гробовщик стал уже беспокоиться, как их повезут ими была занята вся погребальная колесница». В её составе примерно 6 000 единиц хранения.

Урбанистическая тема получает здесь большее развитие по сравнению с «Tertia Vigilia» поэт отдельными штрихами рисует жизнь большого города во всех её проявленияхисточник. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1916 году Брюсов издал стилизованное продолжение поэмы Пушкина «Египетские ночи», вызвавшее крайне неоднозначную реакцию критики. Он дописал «Египетские ночи», что парадоксально, но это была попытка продолжить традицию, так он подчеркивал свою связь с Золотым веком русской поэзии. Татьяна Николаевна Гиппиус во время сеансов много разговаривала с поэтом, а тот рассматривал альбомы с ее рисунками и поверял перипетии сложившегося любовного треугольника в его семье: жена Любовь Дмитриевна (урожденная Менделеева) была увлечена абсолютно потерявшим от нее голову другом Блока Борисом Бугаевым – поэтом Андреем Белым.

Валерий Яковлевич с женой Иоанной Матвеевной, покинув родительский дом, сняли квартиру на первом этаже особняка купца-обувщика Ивана Кузьмича Баева по адресу Первая Мещанская, 32 (ныне Проспект Мира, 30). С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Результат в данном случае зависит как от качества издательской подготовки, так и от творческих принципов автора. С Бальмонтом они тоже потом много спорили и о нем у Брюсова были не совсем справедливые суждения, но такие же несправедливые суждения о Брюсове есть у Ходасевича в «Некрополе». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Так Брюсов стал человеком, перевернувшим историю литературы. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Вообще, два раза что-то возглавить — это уже слишком. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Надя зарыдала, прощаясь с ним, но Анна Александровна сказала: Брат не любил резких проявлений горя. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Его избранницей стала Иоанна Рунт, молодая гувернантка сестер поэта.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Малевича, В. В. брюсовские работы по стихосложению («Основы стиховедения» и др. ). В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Только циклы «Из ада изведённые» и «Мгновения» посвящены любви. Однако Брюсов создает более многослойный образ.

Завершить эту картину так и не удалось — в 1906 году художник полностью ослеп. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Однако позже Брюсов сблизился с другими юными любителями чтения, вместе они начали издавать рукописный журнал «Начало».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. К. Д. Баеву принадлежали еще несколько домов на Мещанской. Он считал, что эта область просто не изучена. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Брюсов был среди тех, кто руководил диспутами о новом искусстве, о современной поэзии, кто мог в качестве импровизатора, как итальянец в «Египетских ночах» Пушкина, читать на предложенную тему, например, на тему любви и страсти. У него в Париже, в отличие от Мережковских, квартиры не было.

Всего существует три центра брюсоведения: в Москве — в доме Брюсова в Ереване — в Государственном университете языков и социальных наук имени Брюсова (поэт перевел огромное количество стихотворений с армянского на русский и ему присвоили звание народного поэта Армении) в Ставрополе — в университете. На следующий день гроб с телом Врубеля был установлен в церкви Академии художеств. Брюсов писал и фантастические произведения— это роман «Гора Звезды», рассказы «Восстание машин» (1908) и «Мятеж машин» (1914), повесть «Первая междупланетная», антиутопия «Республика Южного Креста» (1904—05)51. Брюсов закончил свои воспоминания словами: После этого портрета мне другого не нужно. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Прямота и честность были основными чертами его существа.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Редакции журналов и издательств играли значимую роль в литературной жизни того времени. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Дом красив, он только что отстроен в модном стиле северный модерн.

В позднейших сборниках мифологические темы постепенно затухают, уступая место идеям урбанизма, — Брюсов воспевает темп жизни большого города, его социальные противоречия, городской пейзаж, даже звонки трамваев и сваленный в кучи грязный снег. Строгие поформе, отличаются они также своей сжатостью иточностью формулировок. Известно, что некоторые современники считали исторического Фауста шарлатаном.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Владевшее Брюсовым «стремление кнеограниченному расширению своего творческого кругозора иприобщению ктрадициям классического искусства непрестанно выводили его загоризонт литературной школы, ккоторой он принадлежал, побуждали его стечением времени () преодолевать её ранее сложившиеся каноны»70. У нас нет даже ни одной обстоятельной монографии о Серове (приготовлена к печати и скоро должна выйти книга о Серове – И. Э. Грабаря).

Контрастивный анализ деталей внешности героев в тексте и графических портретов на страницах романа Брюсова «Огненный ангел» позволяет выявить особенности словесного портрета в символистском произведении, определенные различными «инструментами» видов искусств и авторским замыслом. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Еще в девятнадцать лет Брюсов написал в дневнике: «Вождем буду Я» имея в виду декадентство. Идея создания словесно-визуальной целостности находит отражение в книгоиздательских взглядах В. Я. В Октябре поэт увидел знамя нового, преображённого мира, способного уничтожить буржуазно-капиталистическую культуру, «рабом» которой поэт считал себя ранее теперь же он может «возродить жизнь».

Это все – подношения поэту признательных авторов. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Поленова, К. А. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Брюсов сам говорил о нем: «Я напишу лучший роман». Следующую книгу — сборник стихотворений «Третья стража» с историко-мифологическими сюжетами — поэт посвятил Константину Бальмонту.

В 1918 году Брюсов издал сборник «Опыты», не ставивший творческих задач и специально посвящённый самым разнообразным экспериментам в области стиха (сверхдлинные окончания строк, фигурная поэзия ит. п. ). В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Уже в 1894-м г. Брюсов на собственные деньги начинает издание сборников декадентских стихов, назвав их скромно, просто – «Русские символисты».

Об этом он говорит в предисловии к «Tertia Vigilia»: «Я равно люблю и верные отражения зримой природы у Пушкина или Майкова и порывания выразить сверхчувственное, сверхземное у Тютчева или Фета и мыслительные раздумья Баратынского и страстные речи гражданского поэта, скажем, Некрасова»22. В юности Брюсов увлекался также театром и выступал на сцене московского Немецкого клуба здесь он познакомился с Натальей Александровной Дарузес (выступала на сцене под фамилией Раевская), ставшей вскоре возлюбленной поэта (первая любовь Брюсова— Елена Краскова— скоропостижно скончалась от чёрной оспы весной 189327 ей посвящено множество стихотворений Брюсова 1892—1893 годов). Молодые Судейкин и Ларионов предварительно подновили врубелевского «Микулу Селяниновича» — это исполинское панно открывало показ. Кто Фауст: фокусник или волшебник. Московский фотограф имя которого не сохранилось, выбрал ракурс: стол на первом плане, порядок на нем, возможно, наведенный не Брюсовым, а только что – его вдовой, а за столом, фоном – брюсовские «цепи книг».

«В последний сознательный день, перед агонией, — пишет Анна Александровна, — он особенно тщательно привел себя в порядок (сам причесался, вымылся с одеколоном), горячо поцеловал с благодарностью руки жены и сестры и больше уже мы с ним не беседовали: он мог только коротко отвечать на вопросы и раз только ночью, придя в себя, сказал, обращаясь к человеку, который ухаживал за ним: Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. При жизни Брюсова на этом «главном» столе и в его недрах был свой порядок: стопки книг, которые поэт читал для написания рецензий, основная текущая работа – в рукописях, а что-то скрытое – в выдвижных ящиках и в потайных ящичках стола. Время «красивой книги» — период ведущих мастеров-оформителей и живописцев, привносивших в портретные изображения свой стиль и особенности художественного направления, к которому они принадлежали. В связи с этим Брюсов прекращает выступать как деятель литературной борьбы и лидер конкретного направления, занимая более взвешенную, «академическую» позицию. Если для многих символистов характерен тематический монологизм (соборность, «дионисийство» Иванова, «неохристианство» Мережковского ипр. ), то темы иидеи статей Брюсова меняются вместе савтором, меняются лозунги, которые он выдвигает. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Он, без колебания, не заботясь о последствиях исполнял то, что почитал своим долгом. Род. Для себя Брюсов выбирает среди всех жизненных путей «путь труда, как путь иной», дабы изведать тайны «жизни мудрой и простой».

Ходасевич считал, что Брюсов был против еврейского происхождения Муни. Кнесчастью Кнесчастью, – я несовсем символист.

По Л. Каменеву Брюсов— «молотобоец и ювелир»источник. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Его речи — сознательная пародия. Возглавляемые им «Весы» стали самым тщательным по отбору материала и авторитетным модернистским журналом (противостоящим эклектичным и не имевшим чёткой программы «Перевалу» и «Золотому Руну»). У него выходит три сборника такого рода стихов: «Миг», «Дали» и «Mea (Спеши)» (последний был издан через несколько дней после его смерти). Толпы проходили // Словно их преследовал неотвратимый Рок») использовал чередования строк разного метра (так называемые «строчные логаэды»: «Губы мои приближаются // К твоим губам»). Как было его сохранить.

Поэт писал в дневнике: «Недели перед свадьбой не записаны. Читать его надо очень внимательно. Известность мужа, признание его таланта и труда, подведение итогов символизма, начавшийся кризис, поиски новых путей в литературе, скрытые страсти, следы которых – в начавших седеть волосах, в умных проницательных глазах. Кроме того уже давно, после Пана, после Тридцати трех богатырей, после Фауста я был страстным поклонником его творчества (Демона мне на выставке не довелось видеть).

Он пытался перенять манеру Маяковского и Пастернака, понимал, что они идут впереди. продолжение. В нем можно увидеть факсимильные листы рукописей поэта (это издание 1911 года было подготовлено великим князем Олегом Константиновичем, писавшим стихи, увлекавшимся музыкой и живописью он умер совсем молодым от раны, полученной в одном из сражений Первой мировой), прижизненные издания произведений Пушкина и копию знаменитого портрета работы Ореста Кипренского. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Его позднее творчество граничит с научной поэзией и поисками формы.

Неприметной, невеселой, волевой, на редкость образованной, чрезвычайно начитанной. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Аннотация: Автор работы анализирует портрет в отдельных прижизненных изданиях романа «Огненный ангел» В. Я. Брюсов сочувственно относился к творчеству пролетарских поэтовисточник. ts-comment-commentedText:not (. Свободен человек лишь на природе, — в городе он лишь ощущает себя узником, «рабом каменьев» и мечтает о будущем разрушении городов, наступлении «дикой воли».

Пастернака, С. А. Читателю начала XX в. Фауст был прежде всего знаком по трагедии И. Гете и олицетворял собой «ищущее человечество». Брюсов был великим критиком. При этом Брюсов в своих ранних высказываниях не столько боролся за идеи символизма и декларировал их, как это делают идеологи вновь возникающей школы, сколько пытливо присматривался к явлениям нового искусства (главным образом к французской поэзии) и, как историк литературы, пытался – пока ещё робко – вывести генерализующие их принципы»67. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Поездка в дом Волошина в Коктебель в 1924 году стала для Брюсова роковой. Зато об идеях Дарвина и о принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножению. Иногда она казалась загадкой, не живым человеком, а «каким-то святым символом». : так, мы видим и чувства рабочего («И каждую ночь регулярно я здесь под окошком стою и сердце моё благодарно, что видит лампадку твою»34) и истинные переживания обитательницы «дома с красненьким фонариком».

Согласно характеристике Андрея Белого47, Валерий Брюсов— «поэт мрамора и бронзы» в то же время С. А. Венгеров считал Брюсова поэтом «торжественности по преимуществу»22. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Такой путь проходит посетитель, перемещаясь не только в музейном пространстве, но и во времени. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

В некоторых текстах проявляются ноты разочарования своей прошлой и настоящей жизнью, даже самой революцией (особенно характерно стихотворение «Дом видений»). мне было все это видеть. В 1901 году вышел их первый совместный альманах «Северные цветы» — именно тогда символизм и стал сформировавшимся литературным течением. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

работа идет до самого вечера изо дня в день из года в год, вот уже 25 лет. Вообще, фигура Брюсова действительно стоит несколько особняком оттого «лагеря», чьё право насуществование Брюсов отстаивал. Правда, не с ним напрямую, а, скорее, с Гумилевым и Цехом поэтов.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Однако вскоре наметились трения между Струве и Брюсовым: декабрьский номер «Русской мысли» 1910 года был арестован за порнографию. Как свидетельствуют соотечественники, французы Врубеля не оценили, восприняли в лучшем случае младшим собратом их Гюстава Моро, мастера фантастически пышных аллегорий на темы мифологии. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

так как зубки прорезались. Свою миссию в качестве литературного редактора Брюсов видел в продолжении традиций «Весов». К 1910 г. активность русского символизма как движения снижается. В комнатах приглушали свет и вызывали «духов», которые двигали мебель и даже «писали» таинственные тексты — разумеется, чужой рукой.

А. И. В монастыре Рената (сестра Мария) была предметом восхищения, с ее появлением начали исцеляться недуги, над головой девушки сияло нечто, напоминающее нимб святых, но позже проявились вокруг Ренаты проделки бесов. Стилизации самых разных поэтических манер, русских и иностранных (вплоть до «песней австралийских дикарей»)— излюбленное занятие Брюсова, он готовил даже антологию «Сны человечества», представляющую собой стилизацию (или переводы) поэтических стилей всех эпох.

Классическим примером гражданской лирики (и, пожалуй, наиболее известным в сборнике) является стихотворение «Каменщик». С. Тютчева, И. С. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Кажется, что художник и писатель искали вдохновение в одних и тех же источниках: в «Демоне» Лермонтова и в «Фаусте» Гете, который появляется на страницах вышеупомянутого брюсовского романа, на триптихе Врубеля «Фауст» и в его панно «Полет Фауста и Мефистофеля». Эта часть экспозиции включает также конверты издательства «Скорпион» и журнала «Весы» с логотипами, выполненными художником Николаем Феофилактовым, рукописи Брюсова и Блока. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Образ, который создает поэт, — это одно, но, когда вычитываешь в стихотворении Брюсова «Материны именины» автобиографические подробности, возникает диссонанс. В новеллистическом цикле «Ночи и дни» Брюсов отдаётся «философии мига», «религии страсти».

Сейчас еще не время оценивать творчество Серова в его целом. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. По Брюсову, революция была неминуема.

Я бы не сказал, что он забыт. – В. М. ), Валерий Яковлевич живет почти безвыездно уже несколько лет. И это, действительно, лучший символистский роман. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Нозамной идут другие»69.

Ему заказали написать портрет Брюсова. С 1917 по 1919 год он возглавлял Комитет по регистрации печати (с января 1918 года— Московское отделение Российской книжной палаты) с 1918 по 1919 год заведовал Московским библиотечным отделом при Наркомпросе с 1919 по 1921 год был председателем Президиума Всероссийского союза поэтов (в качестве такового руководил поэтическими вечерами московских поэтов различных групп в Политехническом музее). Она то слабая женщина, то тверда, как камень: « а волосы, действительно похожие на золотые нити, так как были они тонки, остры и сухи и до странности лежали каждый отдельно, возносились над его челом, словно нимб святых».

Крестьянские образы возникают ещё в ранний— «декадентский»— период брюсовской лирики. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Брюсов же брался с нуля, к нему даже неграмотные приходили и, если он видел в них какую-то «искру», он их пытался образовать. Всего вышло три сборника (в1894—95гг. ), причём автором большинства стихов вовсех трёх был сам Валерий Яковлевич Брюсов, выступающий как под собственной фамилией, так ипод разными псевдонимами: М.,, З. Фукс, К. Созонтов, В. Даров (это лишь те изних, вотношении которых доподлинно известно, что ими пользовался Брюсов66). Белецкий считает, что ее прототипом была Мария Рената Зенгер (последняя ведьма, сожженная на костре в XVIII в. ).

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Недавно был издан целый сборник его пьес, там их чуть ли не семнадцать. У него есть стихи, которые сейчас звучат совершенно современно — это «Грядущие гунны», «Конь блед», «Хвала человеку» и многие другие. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Брюсов считал, что область мистики — это еще непознанная человеком часть бытия.

В течение двух лет работал секретарем редакции журнала Русский архив. Острая игра линий тонко передает величаво-властную душевную ауру модели. Брюсов являлся и членом Моссовета39.

Из прозаических произведений каноническим является роман «Огненный ангел». Стихотворения «Кинжал» (1903), «Довольным» (1905)— стихотворения «песенника» растущей революции, готового встретить «приветственным гимном» её свержение13. Значительного внимания критики удостоиласьисточник. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Заботы о похоронах взяла на себя свояченица Михаила Врубеля. Как литературный критик Валерий Брюсов начал выступать ещё в 1893 году, когда отбирал стихи начинающих поэтов (таких же, впрочем, как и он сам) для первого сборника «Русские символисты»55. Авангард неистово рвался вперед, а Врубель тормозил, дорожа строгой дисциплиной пластики. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Оригинальные новеллы Брюсова, построенные на принципе двоемирья, составили сборник «Земная ось» (1907). Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В период с 1894 по 1895 он издал (под псевдонимом Валерий Маслов) три сборника Русские символисты, куда вошли многие из его собственных стихов (в том числе под различными псевдонимами) большая их часть была написана под влиянием французских символистов. Поэт вспоминал о детстве: «От сказок, от всякой «чертовщины» меня усердно оберегали. Вскоре Брюсов, помимо беллетристики, стал курировать библиографию и критику журнала. Через несколько лет, в 1923 году, в эмиграции, Зинаида Гиппиус напишет: «это единственная женщина, которую во всю жизнь Брюсов любил» и добавит: «Миры могут рушиться, но Брюсов останется в конце концов с ней».

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Как видно, портрет оказывается той универсальной точкой, в которой сходятся разные виды искусства (литература, живопись, книжная графика), а их диалог открывает новые возможности для междисциплинарных исследований в области взаимодействия словесного и визуального рядов. Проживи он дольше, мог и репрессиям подвергнуться, вполне мог быть записан в троцкисты. Теперь он уделяет значительное внимание прозе (роман «Алтарь победы»), критике (работа в «Русской мысли», журнале «Искусство в Южной России»), пушкинистике. В 1913 г. поэт переживает личную трагедию, вызванную мучительным для обоих романом с молодой поэтессой Надеждой Львовой и её самоубийством. Втомже 1894г.

Я стоял в зале Берлинского музея (то было еще его прежнее помещение, теперь занятое почти исключительно собранием чудовищно-безобразных мула-жей, опозоривающих едва ли не все лучшие создания мировой скульптуры), стоял в пестрой толпе, беспечно глазеющей на белокурую Афродиту, стыдливо потупившую глаза, – и чувствовал себя как бы государем, путешествующим инкогнито и узнанным некоей принцессой. Особенно выразительна часть зала, представляющая фрагмент интерьера редакции журнала «Весы», находившейся в здании московской гостиницы «Метрополь». Это один из его несомненных шедевров., что выражено в его статьях «Вчера, сегодня и завтра русской поэзии», «Синтетика поэзии».

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Страна занималась новым строительством, ей были нужны те, кто шел в ногу с партией победившего пролетариата, но это – уже другая история. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В последней работе имеются новооткрытые и восстановленные тексты Пушкина-лицеиста)56.

Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. В своём эксперименте Брюсов оказался одинок: в эпоху построения новой, советской поэзии опыты Брюсова были сочтены слишком сложными и «непонятными массам» представители модернистской поэтики также отнеслись к ним отрицательноисточник. Брюсова. К несчастью К несчастью, – я не совсем символист. Он почти не спал ночами, его характер резко изменился. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Как и «Мир искусства» когда-то, журнал «Аполлон» объединил писателей и художников, в редакции устраивались не только литературные, но и музыкальные вечера с участием Игоря Стравинского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, проводились и художественные выставки.

А потом «снова забывал о слепоте, бредил о великих замыслах и уверял, что перед новыми картинами все созданное им раньше покажется ничтожным». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Он успевает почти одновременно писать романы, повести, стихи, переводы, редактировать. И, что не часто с ним случалось, прогадал.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Смерть Саввушки окончательно подкосила рассудок Михаила Александровича. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Зинаида Гиппиус, всегда предлагавшая хорошо подумать и что-то предположить, задававшая вопросы: а что, если, а если дважды два – не четыре, а, в 26 написала знаменитые слова в «Песне» : «Мне нужно то, чего нет на свете» Константин Бальмонт в 36 основным своим занятием в графе «род деятельности» в одной из гостиниц зафиксировал: «Только любовь», по названию его известной книги. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. И даже в период поклонения городу у Брюсова иногда возникает мотив «бегства» с шумных улиц на лоно природы. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. О нем ничего неизвестно – ни точной даты, ни фамилии фотографа, ни места создания – ведь не на фоне же настоящего пейзажа с цветущими кустами и деревьями сняты супруги Брюсовы в пальто с меховыми воротниками.

Младшая сестра З. Н. Его образы существуют будто «по ту сторону добра и зла», границы между ангелами и демонами размываются, как переходы между цветов в акварельной технике. Вот таким образом так многозначительны портреты, оставленные Серовым. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Здесь он в последний раз, как говорил потом, «в нормальной жизни» созерцал свою Музу, стараясь навсегда запечатлеть в памяти ее облик. Трудно восстановить ее образ. Эта черта творчества Брюсова вызывала наиболее поляризирующие критику отклики сторонники его (прежде всего символисты, но и такие акмеисты-ученики Брюсова, как Николай Гумилёв) видели в этом «пушкинскую» черту, «протеизм», знак эрудиции и поэтической мощи, критики (Юлий Айхенвальд, Владислав Ходасевич) критиковали такие стилизации как знак «всеядности», «бездушия» и «холодного экспериментаторства»32. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. И последние годы до смерти в 1910 году медленно угасал, пребывая в галлюционациях. Он никогда себе не позволял увлечься сугубо личными переживаниями, он был над этим. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Даже стихотворения о природе, которых в сборнике немного, звучат «из уст горожанина» («Месячный свет электрический» ит. п. ). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Следующим сборником Брюсова стал «» («Венок»), написанный во время самых ожесточённых революционных событий 1905 года (вышел в декабре 1905) сам поэт считал его вершиной своего поэтического творчества («Венок завершил мою поэзию, надел на неё воистину венок», — пишет Брюсов36).

Книга делилась на определенные части, каждая из которых раскрывала историю души поэта. После революции Брюсов принял советскую власть и это очень закономерно и понятно. Став родоначальником «русской литературной Ленинианы», Брюсов пренебрёг «заветами» изложенными им самим ещё в 1896 году в стихотворении «Юному поэту»— «не живи настоящим», «поклоняйся искусству»11. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Брюсов полностью перевёл «Фауста» Гёте, «Энеиду» Вергилия. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». После Октябрьской революции 1917 года Брюсов активно участвовал в литературной и издательской жизни Москвы, работал в различных советских учреждениях. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Уже на втором курсе обучения поэт опубликовал свой первый сборник «Chefs doeuvre» — «Шедевры». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Чагин блестяще справился с поставленной перед ним задачей. Вот таким образом они отмечены исканиями в большей мере, чем конкретными выводами. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Так что Брюсов не забыт им интересуются. Здание, которое постоянно нужно было поддерживать в надлежащем порядке, со временем стало большой обузой для поэта, посвятившего жизнь литературе и для его младшего брата, впоследствии известного историка. После организации издательства Скорпион, которое стало выпускать новую литературу (произведения модернистов), Брюсов принимал активное участие в организации альманахов и журнала Весы (1904 – 1909), ставшего рупором русского символизма.

Рождается ощущение первозданности. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Привели они, между прочим, к ситуации, которую не кто-нибудь, а сам Пабло Пикассо определил так: «Живопись кончилась, а художники остались». 53.

Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. Уже в 13 лет он связывал свою будущую жизнь с поэзией. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В 1924 году Волошин впервые после революции покинул Крым.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Но, как говорил Гераклит, два раза в одну реку не войдешь. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Так есть». Даля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. По мнению Брюсова, отрыв от действительности губителен для художника13. В нём ярко расцветает гражданская лирика Брюсова, начавшая проявляться ещё в сборнике «Urbi et Orbi». Одним из первых русских поэтов Брюсов в полной мере раскрыл урбанистическую тему (хотя элементы «городской лирики» можно встретить ещё задолго до Брюсова— например, в пушкинском «Медном всаднике», в некоторых стихотворениях Н. А. Некрасова). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Как переводчик Брюсов много сделал для русской литературы.

Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Тогда он «жестоко страдал, горько жаловался жене и сестре на судьбу и плакал, что не может их видеть». Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Грустно и неловко за эту триумфаторскую легенду и ее восторженные тиражи. Манеру позднего Брюсова детально исследовавший её М. Л. Гаспаров назвал «академический авангардизм»37. его труды, посвящённые биографии и творчеству Александра Пушкина (работы по стихосложению Пушкина, «Письма Пушкина и к Пушкину», «Пушкин в Крыму», «Сношения Пушкина с правительством», «Лицейские стихи Пушкина». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Валерий Брюсов внёс большой вклад в развитие формы стиха, активно использовал неточные рифмы, «вольный стих» в духе Верхарна, разрабатывал «длинные» размеры (12-стопный ямб с внутренними рифмами: «Близ медлительного Нила, там, где озеро Мерида, в царстве пламенного Ра // ты давно меня любила, как Озириса Изида, друг, царица и сестра», знаменитый 7-стопный хорей без цезуры в «Конь блед»: «Улица была как буря. С небольшими перерывами для обеда, чая и т. п. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

В Петербурге жена и сестра художника квартировали теперь вместе. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Не лишён Брюсов был и чувства «ревности» к новому поколению символистовисточник. mw-parser-output. В 1895 году вышла первая книга стихотворений Брюсова – Chefs duvre (Шедевры), в 1897 году – сборник стихов Me eum esse (Это – я) о мире субъективно-декадентских переживаний, провозглашавшие эгоцентризм. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Это – основное место работы поэта, хотя, по воспоминаниям И. М. Брюсовой, он использовал не менее 3 – 4 небольших столиков, где были разложены необходимые предметы по темам, над которыми он по очереди работал: поэты-современники, Пушкин.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. В том же 1894 г. он писал: «Я символист. Первое издание украшают авторские виньетки И. Заттлера и только три портрета. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1897 году Валерий Брюсов женился.

Некоторые постреволюционные стихи являются восторженными гимнами «ослепительному Октябрю» в отдельных своих стихах он славит революцию в один голос с марксистскими поэтами (см., например, стихотворения сборника «В такие дни» (1923)— в частности, «Работа», «Отклики», «Братьям-интеллигентам», «Только русский»)39. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. И, что не часто с ним случалось, прогадал. Вот таким образом они отмечены исканиями вбольшей мере, чем конкретными выводами. По мнению писателя, конечная цель развития синтетической культуры — не механическое сложение, а «рождение единой художественной системы, вбирающей в себя наследие прошлого и достижения настоящего».

Но его взгляд видел не одну внешнюю оболочку видимости, но проникал сквозь нее, куда-то вглубь и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют. Знаменитый манифест «Пощечина общественному вкусу», содержащий призыв «сбросить Пушкина с парохода современности», – организующий центр зала русского футуризма, наиболее ярко отражающего художественные и идейные споры того времени. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Несколько статей («Пушкин и крепостное право», статья о стихотворной технике Пушкина и др. ) написано Брюсовым для собрания сочинений великого русского поэта (издание Брокгауза). Великодержавное настроение времён Русско-японской войны 1904—1905 годов (стихотворения «К согражданам», «К Тихому океану») сменились у Брюсова периодом веры в непременную гибель урбанистического мира, упадок искусств, наступление «эпохи ущерба».

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. В четыре года Брюсов научился читать и буквально поселился в родительской библиотеке. Дни, проведенные мною впервые в Коктебеле, проводят новую четкую черту в моей жизни». В. Я. Брюсова) и до конца жизни был его ректором и профессором.

Этот период историки литературы так и назвали – «кафейный», – когда при кризисе бумажной промышленности звучало живое слово, читали лекции, дискутировали, сочиняли импровизации на заданные темы. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Михаил Врубель иногда досадовал на возню Нюты со всякими «нищими», на эту филантропию в духе близких ей и чуждых ему идей нравственного подвижничества, но глубоко уважал и просто с детства любил свою «мамашечку». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Уже в1894-м г. Брюсов насобственные деньги начинает издание сборников декадентских стихов, назвав их скромно, просто– «Русские символисты». mw-parser-output. Брюсов здесь встает в один ряд с мистическими врубелевскими персонажами. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Его произведения разбросаны по разным городам, вспоминаются только в перспективе лет. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Также вышел большой том «Брюсов-редактор», в котором собрали все его статьи в периодике, касающиеся собратьев по перу и поэтов прошлых времен.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Александр Александрович Блок. Предприимчивый купец Кузьма Андреевич Брюсов построил дом для своей семьи на Цветном Бульваре (по старой нумерации дом номер 24, по новой – 22, современный фасад здания отчасти напоминает то время, когда Валерий Брюсов жил там с 1877 по 1910 гг. ).

Бурлюка, Н. С. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Владевшее Брюсовым «стремление к неограниченному расширению своего творческого кругозора и приобщению к традициям классического искусства непрестанно выводили его за горизонт литературной школы, к которой он принадлежал, побуждали его с течением времени () преодолевать её ранее сложившиеся каноны»70.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В 1890-е годы параллельно с Зинаидой Гиппиус Брюсов разрабатывал тонический стих (дольник— термин им и введённый в русское стиховедение в статье 1918 года), но, в отличие от Гиппиус и впоследствии Блока, дал мало запоминающихся образцов и в дальнейшем к этому стиху обращался редко: наиболее известные дольники Брюсова— «Грядущие гунны» (1904) и «Третья осень» (1920)48. Несмотря на все свои стремления стать частью наступившей эпохи, «поэтом Новой жизни» Брюсов стать так и не смог. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Эти эксперименты были плодотворно восприняты младшими поэтами. Недавно я выпустил в издательстве «Бослен» книгу — рисунки поэтов Серебряного века, в которой наконец были опубликованы рисунки Брюсова.

Статьи Брюсова, вбольшей части информационно-аналитичны. Врубель уже не мог рисовать — у художника резко прогрессировала слепота. Конечно, есть еще «Петербург» и «Серебряный голубь» Андрея Белого, которые могут с ним поспорить. Любовь к «Тале» Дарузес Брюсов испытывал до 1895 годаисточник. Образ рассыпается на мелкие детали, за которыми мы узнаем Белого.

Ученице, которой Анна Александровна давала уроки немецкого языка, она запомнилась строгой и суховатой «фрау». У психиатра Усольцева относительно Врубеля вывод: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Большинство снимков — с автографами, дарственными и пояснительными надписями. Следует отметить рост патриотических настроений в лирике Брюсова 1914—1916 годов41.

На живопись Врубеля Дягилев, как говорится, делал ставку. Брюсов был известен при жизни, многие знали его в лицо: художники изображали поэта на живописных и пастельных портретах, фотографы делали многочисленные снимки, которые распространялись и его узнавали на улицах. Он не собирался никуда уезжать.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Интересныисточник. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Может быть, в закладе. Представить себе Брюсова в такой роли сложно, а на самом деле это было.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Брюсов вырос на этом. Эти стихи насыщены социальными мотивами, пафосом «научности» (в духе «научной поэзии» Рене Гиля, которой Брюсов интересовался ещё до революции: «Мир электрона», 1922, «Мир N-измерений», 1924), экзотическими терминами и собственными именами (автор снабдил многие из них развёрнутым комментарием). Поэты и писатели устраивали литературные встречи в кружке Гиппиус, на «средах» у Брюсова, а также у его друга Александра Миропольского (Ланга). Врубелю был отведен отдельный огромный зал, где разместилось несколько десятков его произведений. Врубель хотел созерцанием красоты и тайны «будить душу», а лидеры авангарда усомнились в ее наличии у толстокожих зрителей и действовали сильными средствами в обстановке, когда, как писал Дали, «всё, что тише взрыва, не доходит до слуха». Брюсов видит в будущем лишь времена «последних дней», «последних запустений». Работал в Государственном издательстве, заведовал литературным подотделом Отдела художественного образования при Наркомпросе, был членом Государственного учёного совета, профессором МГУ (с 1921) с конца 1922 года— заведующий Отделом художественного образования Главпрофобра в 1921 году организовал Высший литературно-художественный институт (ВЛХИ) и до конца жизни оставался его ректором и профессором.

Брюсова в Музее истории литературы имени В. И. Анна Александровна не захотела говорить о менее красивых деталях немощи, заставлявшей ее брата мучиться и ворчать «хоть бы яду дали. ». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Савву похоронили на Байковой горе. Переступая порог, посетитель тут же погружается в атмосферу Серебряного века. Это потому, что они были неделями счастья.

При жизни В. Я. Брюсова ходили слухи, что он как-то связан родством с шотландскими Брюсами, сам же он в автобиографиях всегда подчеркивал свое происхождение от костромского крепостного крестьянина. Источник Владимир Воробьев Святая дорога. Некоторые рассказы Брюсова могли бы послужить материалом для кинематографа: например, «Рея Сильвия», «Бемоль», повесть «Последние страницы из дневника женщины», рассказ о его родителях «Обручение Даши». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Сестра знала: Врубелю это было бы больнее всего. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Маяковского, О. В. Однако упаднические настроения только усилились в последующие годы жизни поэта. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Неприметной, невеселой, волевой, на редкость образованной, чрезвычайно начитанной. Еще в дошкольном возрасте мальчик написал первую комедию — «Лягушка». Да не потряс, конечно, Врубель ни Пикассо, ни других парижских новаторов. Он вообще приветствовал новое и решил, что то, что пришло, — пришло надолго. Критики восприняли стихи скептически, в том числе из-за громкого названия книги. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Автор сам признает, что они не вполне историчны: «В речах графа Генриха слышатся зачатки тех учений, которые были полно развиты современными оккультистами, преимущественно французскими». Есенина, шаржи и фотографии. Сайт музея.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Петровской, который, по воспоминаниям А. Белого, «писался два года, в эпоху горестной путаницы между нею, Брюсовым и мною».

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Поэт публиковал свои произведения во многих московских и петербургских журналах, работал в московском издательстве «Скорпион».

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). По памяти с собственного портрета углем 1909 года». Открыла, например, поэту Владимиру Пясту, а через него — Александру Блоку ошеломившую их книгу Августа Стриндберга «Одинокий». В связи с этим Брюсов прекращает выступать как деятель литературной борьбы и лидер конкретного направления, занимая более взвешенную, «академическую» позицию.

(см. Коровина, В. Э. Унизительной фазы превращения в бессмысленное подобие человека он не допустил, февральской ночью простудил себя, как пишет его сестра, «умышленным стоянием под форточкой» и получил воспаление легких, которое перешло в скоротечную чахотку. Потом он с Бартеневым много работал, разбирал архивы, находил пушкинские рукописи, публиковал их и в альманахе «Северные цветы» и уже позже в «Весах». Статьи Брюсова, в большей части информационно-аналитичны.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. При этом Брюсов всвоих ранних высказываниях нестолько боролся заидеи символизма идекларировал их, как это делают идеологи вновь возникающей школы, сколько пытливо присматривался кявлениям нового искусства (главным образом кфранцузской поэзии) и, как историк литературы, пытался– пока ещё робко– вывести генерализующие их принципы»67. Тогда он «жестоко страдал, горько жаловался жене и сестре на судьбу и плакал, что не может их видеть». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Был заведующим Московского библиотечного отдела при Наркомпросе (1918 – 1919), председателем президиума Всероссийского союза поэтов (1919 – 1921), с 1919 года работал в Государственном издательстве, с 1921 года – заведующий литературным подотделом Отдела художественного образования при Наркомпросе.

Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. В художественной витрине зала представлены обложка для «Мира искусства», созданная Марией Якунчиковой, акварели Сергея Судейкина и Василия Милиоти, карандашные автопортреты Мстислава Добужинского и Леона Бакста. Идея литературного образования принадлежит ему, а не Горькому.

Литературовед Михаил Гаспаров оценивает роль Брюсова в русской модернистской культуре, как роль «побеждённого учителя победителей-учеников», повлиявшего на творчество целого поколения37. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Наиболее полным сборником критических статей Брюсова является «Далёкие и близкие». Поэт по-прежнему был верен своему стремлению быть первым в любом начатом деле. Брюсовой, сохранившей его наследие.

В 1903 году в издательстве Скорпион выходит сборник Urbi et Orbi (Граду и миру). Мне почти стыдно делать такое признание, но что же. С этой мыслью многие спорили. Не современникам и даже не человечеству завещаю я эту книгу, а вечности и искусству».

После революции Брюсов продолжал и активную творческую деятельность. Здесь при чтении мемуаров Судейкина патриотичные сердца должны затрепетать. Однажды он все-таки его встретил и потом рассказывал об этом всю жизнь.

Брюсов, начавший с нескрываемой мягкой иронии по отношению к декадентству в своих первых пьесах, постепенно сам заинтересовывается новым литературным направлением и становится его самым ярым апологетом и пропагандистом. Пушкин и русская литература Серебряного века». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. и повесть «Последние страницы из дневника женщины»52.

Например, Блок. Тургенева, английского поэта Альфреда Теннисона, Данте Алигьери, Наполеона Бонапарта и других. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Брюсов остаётся сотрудником журнала в качестве критика до 1914 годаисточник. Он издал письма Пушкина к Жуковскому, лицейские стихи и даже потом, когда стало можно в 1918 году, Брюсов опубликовал «Гавриилиаду». Брюсов стоял во главе русского модернизма и как организатор и как поэт.

Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Схоже по духу с «Каменщиком» и стихотворение «Гребцы триремы» (1905).

Какой она была. Не совсем так. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. На его страницах увидели свет статьи Вячеслава Иванова, повесть Андрея Белого «Серебряный голубь», драма Александра Блока «Незнакомка», многие стихотворения символистов.

Брюсов сам ощущает себя рабом буржуазной культуры, культуры города и его собственное культурное строительство является сооружением той же тюрьмы, что представлена в стихотворении «Каменщик». Современная музейная экспозиция – другое дело и здесь – свой порядок, чтобы посетители могли увидеть главное. Они были декоративными и детально прорисовывались. Цветаевой, Б. Л. Судейкина, Д. Д. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none).

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Это, скорее, у Мережковского, даже у Блока. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». И этот интерес не был чисто внешним.

В 1919 году Брюсов стал членом РКП (б). На следующий день гроб с телом Врубеля был установлен в церкви Академии художеств. В 1910-е гг. В каждом городе непременно есть свой Виктор-Эммануил и свой Гарибальди.

Это все – смешно, но именно так я чувствовал тогда. Настроение «Земли» (произведения «предельно высокого», по определению Блока) в целом пессимистическое. Как филолог он мог попытаться что-то в «новой поэзии» сделать, но прежнего вдохновения уже не было. Опыт Брюсова-редактора был учтён Струве, когда тот пригласил поэта редактировать литературный отдел старейшего московского журнала «Русская мысль» в 1910 году.

В Петербурге жена и сестра художника квартировали теперь вместе. Однако в ней, полагает ученый, «Мефистофель — это могущественный бес, которому Фауст продал свою душу, в романе же это всего лишь умный и ловкий фокусник». Врубель провел в Венеции около полугода. Добужинского, К. С. Без него справились.

Своего пика эти настроения достигли во время Первой русской революции они ярко выражены в брюсовской драме «Земля» (1904, вошла в сборник «Земная ось»), описывающей будущую гибель всего человечества затем— в стихотворении «Грядущие Гунны» (1905) в 1906 году Брюсовым была написана новелла «Последние мученики», описывающая последние дни жизни русской интеллигенции, участвующей в безумной эротической оргии пред лицом смерти. Всегдашняя мягкость, покладистость и добродушие сменились агрессивностью. Хотя его личная жизнь иногда подвергалась испытаниям и бурям. В нём мы видим слияние трудно сочетаемых качеств. Раньше с Врубелем встречаться мне не приходилось.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Характерной чертой поэтики Брюсова с этого периода становится стилевая всеохватность, энциклопедизм и экспериментаторство, он был ценителем всех видов поэзии (им посещаются «пятницы К. К. Случевского»), собирателем «всех напевов» (название одного из его сборников). Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Известно об этом Врубеле немного.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Брюсов отправился на фронт военным корреспондентом «Русских ведомостей». А потом «снова забывал о слепоте, бредил о великих замыслах и уверял, что перед новыми картинами все созданное им раньше покажется ничтожным». Катя догадалась похлопотать, чтобы с покойного художника сняли маску (это сделал Петр Бромирский), ездила в траурный магазин, заказывала место на кладбище, оттуда поспешила на панихиду в академической церкви. Они Её слышат.

Ее с детства называли «Броничка». С каждым днем портрет оживал под его карандашами. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Брюсов отправился на фронт военным корреспондентом «Русских ведомостей». В 1920-е годы (в сборниках «Дали» (1922), «Mea» («Спеши. », 1924) он радикально обновляет свою поэтику используя перегруженный ударениями ритм, обильные аллитерации, рваный синтаксис, неологизмы (вновь, как в эпоху «Стихов Нелли» используя опыт футуризма) Владислав Ходасевич, в целом критически настроенный к Брюсову, не без сочувствия оценивает этот период как попытку через «сознательную какофонию» обрести «звуки новые». Может быть, причиной этому почти всегда светлое итальянское небо или сравнительная высота даже среднего уровня итальянских скульптурных изделий или, наконец, достоинства итальянского мрамора из которого, что ни сделай, все будет прекрасно, – не знаю. др. )13. В мучительном желании вернуть зрение он «придумывал разные аскетические искусы, отказывался от пищи, по ночам целые часы простаивал перед кроватью говорил, что в награду прозреет и глаза его будут из изумрудов».

Отсюда пафос всех его критических статей. На стенах картины: Радимов, Феофилактов, Бакст, а рядом с ними. Даже лекарства полумертвый Врубель ощущал эстетически. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. И уж конечно не явился Врубель зачинателем «всех основ кубизма, конструктивизма и сюрреализма». Перед рассветом на вопрос, что у него болит, Врубель ответил: «Ничего» Умер он тихо. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Наиболее известны исторические романы Брюсова «Алтарь победы», описывающий быт и нравы Рима IV века н. э. 49 и— в особенности— «Огненный ангел». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Сестра знала: Врубелю это было бы больнее всего. Двумя годами позднее вышел второй сборник — «Это — я». Еще в молодости он провозгласил лозунг: «Только грядущее — область поэта», — и сам ему следовал. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Брюсова в качестве универсальной точки схождения разных видов искусства.

---