Портрет Брюсова Врубель

Новое страдание приближалось с ужасающей скоростью, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Так ивышло водно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета— поэта Валерия Брюсова иживописца Михаила Врубеля.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Но Нина считала, что все же убила Белого (скорее всего, свою любовь к нему). То, что для Нины стало очередным средоточием жизни, было для Брюсова очередной серией мигов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. «В последний сознательный день, перед агонией, — пишет Анна Александровна, — он особенно тщательно привел себя в порядок (сам причесался, вымылся с одеколоном), горячо поцеловал с благодарностью руки жены и сестры и больше уже мы с ним не беседовали: он мог только коротко отвечать на вопросы и раз только ночью, придя в себя, сказал, обращаясь к человеку, который ухаживал за ним: Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Трудно восстановить ее образ. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова, Врубель, 1906
История гениального художника Михаила Врубеля
Самые знаменитые картины Врубеля
Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Валерия Брюсова»
Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова
Описание работы «Портрет поэта Валерия Яковлевича Брюсова»

Пушкин и русская литература Серебряного века». Можно сказать, что этот журнал впервые объединил приверженцев символизма. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра.

Библиотека Гумер – культурология
Сочинение по картине Врубеля Портрет Брюсова
Немного биографии иособенности творчества
Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В резком отрицании преемственности они ничуть не уступали футуристам итальянским. «.

«И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

В нем поднимался богоборческий бунт. Револьвер дает осечку и его тут же выхватывают из Нининых рук. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Врубель писал картины на темы pyc. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В Петербурге жена и сестра художника квартировали теперь вместе. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Творчество Брюсова – кратко – Русская историческая библиотека
художник Дворникова Анна – Иллюстрации к роману Валерия Брюсова Огненный Ангел
Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
Зимние пейзажи выдающихся художников
20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Поэзия Бальмонта не что иное, как «парфюмерный блуд», книги Леонида Андреева – «грязная слизь»: такими определениями будетляне, как называли себя первые русские футуристы, награждали творчество своих предшественников. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Тогда он «жестоко страдал, горько жаловался жене и сестре на судьбу и плакал, что не может их видеть». Род. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Редакции журналов и издательств играли значимую роль в литературной жизни того времени. Вся меблировка два простых табурета и кровать. Как и у большинства русских символистов, стихи Брюсова состоят в основном из «высоких» слов и всегда торжественны и иератичны. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Как и «Мир искусства» когда-то, журнал «Аполлон» объединил писателей и художников, в редакции устраивались не только литературные, но и музыкальные вечера с участием Игоря Стравинского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, проводились и художественные выставки. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Надо было любить, - как пишет Ходасевич, - во имя какой-нибудь отвлеченности.

Анна Александровна не захотела говорить о менее красивых деталях немощи, заставлявшей ее брата мучиться и ворчать «хоть бы яду дали. ». В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Грустно и неловко за эту триумфаторскую легенду и ее восторженные тиражи. продолжение. В романе три главных героя – граф Генрих, Рената и Рупрехт. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. Авангард неистово рвался вперед, а Врубель тормозил, дорожа строгой дисциплиной пластики. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Самые красивые города в вечернем освещении
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
: музыка, которую можно увидеть

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. И, что не часто с ним случалось, прогадал. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В целом, проза его мужская, прямая, в ней нет манерности. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Все в ней каменно, мертво, аскетично-застывшие линии черного сюртука, тонкие руки, скрещенные и плотно прижатые к груди, словно высеченное из гранита лицо. Сквозь безумие проглянул гений».

Портрет поэта Валерия
Яковлевича Брюсова,
Врубель, 1906

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. То, что для Нины было жизнью, для Брюсова стало использованным сюжетом. Это вот, эти копны сена. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег.

Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Врубель провел в Венеции около полугода.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Известно об этом Врубеле немного. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Зал символизма открывают графические портреты Александра Блока (работы Татьяны Гиппиус, сестры знаменитой поэтессы, 1925), Андрея Белого (Леона Бакста, 1906) и Юргиса Балтрушайтиса (Леонида Пастернака, 1912). То же самое происходитв романе В. Я. Роман проникнут подлинным пониманием эпохи и полон «эрудиции», как романы Мережковского, но свободен от наивного мудрствования этого автора и несравнимо занимательнее.

У психиатра Усольцева относительно Врубеля вывод: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Перед нами изображения А. С. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

сказок и опер Н. А. Искусствовед Н. М. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. Брюсов здесь встает в один ряд с мистическими врубелевскими персонажами. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Это один из его несомненных шедевров. (1906), необычайно выразительный. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Сестра знала: Врубелю это было бы больнее всего. «По дороге, — пишет она, — я купила синих цветов с длинным стеблем, мне хотелось, чтобы были цветы, как на врубелевской картине» У гроба было столько букетов: розы, лилии, охапки сирени и такая масса венков, что «гробовщик стал уже беспокоиться, как их повезут ими была занята вся погребальная колесница». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Хотя его творчество пропитано культурой веков, Брюсов не философский и не «думающий» поэт.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Через несколько дней он полностью ослеп155. И движение это не угасает. мне было все это видеть. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. продолжение. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. На живопись Врубеля Дягилев, как говорится, делал ставку. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Екатерина Ге вспоминает, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

На следующий день гроб с телом Врубеля был установлен в церкви Академии художеств. Эта часть экспозиции включает также конверты издательства «Скорпион» и журнала «Весы» с логотипами, выполненными художником Николаем Феофилактовым, рукописи Брюсова и Блока. Это страшно.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Написать портрет Брюсова неудалось, так как в этом же году Михаил Врубель ослеп. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Нина искала утешения и жаждала отомстить Белому. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Он лежал совсем низко и говорил вполголоса: нужно изящно страдать». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Потом Прахов совершенно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Были слезы, конечно. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Да не потряс, конечно, Врубель ни Пикассо, ни других парижских новаторов. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Сборник вышел в 1916 году в Москве под редакцией Брюсова. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. С рисунков и фотографий смотрят на нас «старшие символисты»: Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, – а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, – Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Он предложил ей союз против Белого, союз, который тоже был облечен романтическим ореолом.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Занимает она шесть залов, один из которых – Пушкинский.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Нет, не стоит писать. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156.

Все его интересы были за пределами университетских стен. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Как и у стихов, у прозы – явно «переводной с иностранного» вид. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. «В последний сознательный день, перед агонией, — пишет Анна Александровна, — он особенно тщательно привел себя в порядок (сам причесался, вымылся с одеколоном), горячо поцеловал с благодарностью руки жены и сестры и больше уже мы с ним не беседовали: он мог только коротко отвечать на вопросы и раз только ночью, придя в себя, сказал, обращаясь к человеку, который ухаживал за ним: Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся.

Как и «Мир искусства» когда-то, журнал «Аполлон» объединил писателей и художников, в редакции устраивались не только литературные, но и музыкальные вечера с участием Игоря Стравинского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, проводились и художественные выставки. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Искусствовед Н. М. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Впечатление зловещее, почти отталкивающее. Общее руководство работами принадлежало Прахову. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Мамонтова (оба – 1897). Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. музей русского искусства, Киев). Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Появляются доктор Фауст и Агриппа Неттесгеймский. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом.

Одна этажерка здесь полностью отдана гению русской поэзии. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. В качестве организаторов выступали в том числе Бенуа и Бакст, бывшие «мирискусники». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Проза Брюсова в целом такая же, как и стихи: торжественная иератическая и академичная. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. mw-parser-output. Эта большая акварель поразительна.

Известно об этом Врубеле немного. Особенно выразительна часть зала, представляющая фрагмент интерьера редакции журнала «Весы», находившейся в здании московской гостиницы «Метрополь». Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Трудно восстановить ее образ. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Унизительной фазы превращения в бессмысленное подобие человека он не допустил, февральской ночью простудил себя, как пишет его сестра, «умышленным стоянием под форточкой» и получил воспаление легких, которое перешло в скоротечную чахотку. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. К этому же времени относятся интересные автопортреты. И эта международная связь прослеживается в представленных в зале графических портретах: Велимир Хлебников, Василий Каменский и Давид Бурлюк – в одном ряду с Филиппо Томмазо Маринетти, вождем итальянских футуристов.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Теоретически не исключено.

Пушкина, бельгийского поэта-символиста Эмиля Верхарна, Ф. И. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. (1906), необычайно выразительный. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Вот как описывает это «демоническое» ощущение от портрета Нина Петровская, жена и помощница владельца издательства «Гриф» Сергея Соколова, хозяйка литературного салона, принимавшая живое участие в богемной жизни начала ХХ века: «Чуть наклоненная вперед фигура поэта отделяется от полотна испещренного иероглифами. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Рената погибает, сам же автор под маской Рупрехта погибать не хотел. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Кушает хорошо— и в своё время. Через несколько дней он полностью ослеп155.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. И уж конечно не явился Врубель зачинателем «всех основ кубизма, конструктивизма и сюрреализма». В нем можно увидеть факсимильные листы рукописей поэта (это издание 1911 года было подготовлено великим князем Олегом Константиновичем, писавшим стихи, увлекавшимся музыкой и живописью он умер совсем молодым от раны, полученной в одном из сражений Первой мировой), прижизненные издания произведений Пушкина и копию знаменитого портрета работы Ореста Кипренского.

В качестве организаторов выступали в том числе Бенуа и Бакст, бывшие «мирискусники». Прошение было удовлетворено157. На сюжеты и композицию прозаических сочинений сильно повлиял Эдгар По.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. В 1905 году Нина стреляет в А. Белого в упор из браунинга. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Как было его сохранить. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Врубель хотел созерцанием красоты и тайны «будить душу», а лидеры авангарда усомнились в ее наличии у толстокожих зрителей и действовали сильными средствами в обстановке, когда, как писал Дали, «всё, что тише взрыва, не доходит до слуха».

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. В 1906 художник ослеп. Его образы существуют будто «по ту сторону добра и зла», границы между ангелами и демонами размываются, как переходы между цветов в акварельной технике. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Были слезы, конечно. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Взволнованный Ковальский не стал продолжать этюд и отправился в Кирилловскую церковь повидаться со своими товарищами, которые работали над реставрацией фресок. В нем находятся принадлежавшие поэту вещи. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Первое впечатление: сумасшедший. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Редакции журналов и издательств играли значимую роль в литературной жизни того времени.

Михаил Александрович отправился на представление. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Всегдашняя мягкость, покладистость и добродушие сменились агрессивностью.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Рождается ощущение первозданности. Представители рода Врубелей (от польск. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. И последние годы до смерти в 1910 году медленно угасал, пребывая в галлюционациях. Знаменитый манифест «Пощечина общественному вкусу», содержащий призыв «сбросить Пушкина с парохода современности», – организующий центр зала русского футуризма, наиболее ярко отражающего художественные и идейные споры того времени. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Как свидетельствуют соотечественники, французы Врубеля не оценили, восприняли в лучшем случае младшим собратом их Гюстава Моро, мастера фантастически пышных аллегорий на темы мифологии. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Это был Пикассо». Демон низринут в ущелье среди скал. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Сюжет – колдовство и суд над ведьмой.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Завершить эту картину так и не удалось — в 1906 году художник полностью ослеп. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Она подлинно монументальна. Привели они, между прочим, к ситуации, которую не кто-нибудь, а сам Пабло Пикассо определил так: «Живопись кончилась, а художники остались». Кирилле», «Св. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Молодые Судейкин и Ларионов предварительно подновили врубелевского «Микулу Селяниновича» — это исполинское панно открывало показ. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Анна Александровна отметила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

У его апостолов были живые прототипы. Здесь при чтении мемуаров Судейкина патриотичные сердца должны затрепетать. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра.

«Захотелось получить род аттестаций от Парижа, явилась потребность как-то экспортировать то, чем была духовно богата Россия», — пояснял идею выставки принимавший участие в ее формировании Александр Бенуа. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Род. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Врубель писал картины на темы pyc. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Ученице, которой Анна Александровна давала уроки немецкого языка, она запомнилась строгой и суховатой «фрау». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Это один из его несомненных шедевров. Михаил Александрович снова начал превращаться в одержимого. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.

В художественной витрине зала представлены обложка для «Мира искусства», созданная Марией Якунчиковой, акварели Сергея Судейкина и Василия Милиоти, карандашные автопортреты Мстислава Добужинского и Леона Бакста. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Посвященная брату монография Яремича лежала на комоде в ее комнате в Доме искусств, как Библия на алтаре. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Зато.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Тютчева, И. С. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Сестра знала: Врубелю это было бы больнее всего.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Поворотным стал 1895 год. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Может быть, в закладе.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. В ранних стихах (1894–1896) он пытался привить России «поющее звучание» Верлена и ранних французских символистов, а также оживить и осовременить «напевы» Фета. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. До твердой национальной самоидентификации всей врубелевской родни и характерных, многократно отмеченных современниками чисто польских черт натуры и наружности художника.

В нем находятся принадлежавшие поэту вещи. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

Анна Александровна не захотела говорить о менее красивых деталях немощи, заставлявшей ее брата мучиться и ворчать «хоть бы яду дали. ». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Этот зал – нарочито эпатирующий, кричащий, провозглашающий полный разрыв с традицией. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Зато. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Живы одни глаза – провалы в дымно-огненные бездны. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Художник разрабатывал темы добра и зла, противоречий человеческого духа и оказался конгениальным великому поэту.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. На нем – конверты с логотипами книгоиздательства символистов «Скорпион», а также искусно оформленная книга «Поэзия Армении». Больно, горько до слез. Может быть, в закладе. Это вот, эти копны сена.

«В зале Врубеля, где никого не было, — пишет Сергей Судейкин, — я и Ларионов неизменно встречали коренастого человека, похожего на молодого Серова, который часами простаивал перед вещами Врубеля. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Она тут неслучайна. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Открыла, например, поэту Владимиру Пясту, а через него — Александру Блоку ошеломившую их книгу Августа Стриндберга «Одинокий». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «По дороге, — пишет она, — я купила синих цветов с длинным стеблем, мне хотелось, чтобы были цветы, как на врубелевской картине» У гроба было столько букетов: розы, лилии, охапки сирени и такая масса венков, что «гробовщик стал уже беспокоиться, как их повезут ими была занята вся погребальная колесница». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Открыла, например, поэту Владимиру Пясту, а через него — Александру Блоку ошеломившую их книгу Августа Стриндберга «Одинокий». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Живы одни глаза – провалы в дымно-огненные бездны. Его образы существуют будто «по ту сторону добра и зла», границы между ангелами и демонами размываются, как переходы между цветов в акварельной технике. Поэзия Бальмонта не что иное, как «парфюмерный блуд», книги Леонида Андреева – «грязная слизь»: такими определениями будетляне, как называли себя первые русские футуристы, награждали творчество своих предшественников. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. И последние годы до смерти в 1910 году медленно угасал, пребывая в галлюционациях. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Зал символизма открывают графические портреты Александра Блока (работы Татьяны Гиппиус, сестры знаменитой поэтессы, 1925), Андрея Белого (Леона Бакста, 1906) и Юргиса Балтрушайтиса (Леонида Пастернака, 1912).

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. «По дороге, — пишет она, — я купила синих цветов с длинным стеблем, мне хотелось, чтобы были цветы, как на врубелевской картине» У гроба было столько букетов: розы, лилии, охапки сирени и такая масса венков, что «гробовщик стал уже беспокоиться, как их повезут ими была занята вся погребальная колесница». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Да ведь до них несколько верст.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Даже лекарства полумертвый Врубель ощущал эстетически.

Работа не привела к улучшению. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». На его страницах увидели свет статьи Вячеслава Иванова, повесть Андрея Белого «Серебряный голубь», драма Александра Блока «Незнакомка», многие стихотворения символистов. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Без него справились. Сон как будто бы стал продолжительнее. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Признание настигло его незадолго до внезапной смерти: молодые литераторы – участники журнала «Аполлон» объявили его своим учителем, он стал самым почитаемым поэтом старшего поколения. На следующий день гроб с телом Врубеля был установлен в церкви Академии художеств.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. А потом «снова забывал о слепоте, бредил о великих замыслах и уверял, что перед новыми картинами все созданное им раньше покажется ничтожным». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Особенно выразительна часть зала, представляющая фрагмент интерьера редакции журнала «Весы», находившейся в здании московской гостиницы «Метрополь». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Смерть Саввушки окончательно подкосила рассудок Михаила Александровича. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. На его страницах увидели свет статьи Вячеслава Иванова, повесть Андрея Белого «Серебряный голубь», драма Александра Блока «Незнакомка», многие стихотворения символистов.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Здесь расположена та самая историко-литературная экспозиция «А. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Собрание это красноречиво говорит о широте интересов Брюсова. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Это находит отражение и в станковом характере рисунков.

В 1895-м здание с участком приобрел тут купец-обувщик Кузьма Баев. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Пушкин и русская литература Серебряного века».

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Причем в книге Брюсова она погибает намного раньше, чем в жизни. В 1909 году «Аполлон» сменил «Весы» и «Золотое руно». Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. И уж конечно не явился Врубель зачинателем «всех основ кубизма, конструктивизма и сюрреализма».

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он почти не спал ночами, его характер резко изменился. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Арцыбушева и С. И.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Один из лучших рассказов Брюсова – В подземной тюрьме – написан в стиле новелл итальянского ренессанса. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Ему заказали написать портрет Брюсова.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Тут же и первые издания «новых поэтов»: сборник «Русские символисты» (1894), журналы «Северный вестник», «Новый путь», книга стихов Бальмонта «Под северным небом» (1894). Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Острая игра линий тонко передает величаво-властную душевную ауру модели. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Анненский известный такими стихотворными сборниками, как «Тихие песни» (1904) и «Кипарисовый ларец» (1910), вошел в литературу, будучи уже зрелым поэтом, позднее других писателей-символистов. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Брюсова. На следующий день гроб с телом Врубеля был установлен в церкви Академии художеств.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Вот собрание сочинений Поля Верлена на французском языке, модернистские журналы «Весы» и «Мир искусства», оккультная литература – этими книгами XVII–XVIII веков пользовался Брюсов при написании наиболее известного его романа «Огненный ангел». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Савву похоронили на Байковой горе. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И, что не часто с ним случалось, прогадал. Над проектом работал известный архитектор Владимир Чагин. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Этот зал – нарочито эпатирующий, кричащий, провозглашающий полный разрыв с традицией. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Молодые Судейкин и Ларионов предварительно подновили врубелевского «Микулу Селяниновича» — это исполинское панно открывало показ. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Эта любовь продолжалась недолго, Белый бежал от соблазна.

Переступая порог, посетитель тут же погружается в атмосферу Серебряного века. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Главным редактором появившегося в 1904 году ежемесячника «Весы» был сам Брюсов. Когда закрывали гроб, Анна Александровна стала на колени, как всегда покорная». Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны. Она подлинно монументальна. Он лежал совсем низко и говорил вполголоса: нужно изящно страдать». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Тут же и первые издания «новых поэтов»: сборник «Русские символисты» (1894), журналы «Северный вестник», «Новый путь», книга стихов Бальмонта «Под северным небом» (1894). Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Даже лекарства полумертвый Врубель ощущал эстетически.

Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Здесь расположена та самая историко-литературная экспозиция «А. С. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Неприметной, невеселой, волевой, на редкость образованной, чрезвычайно начитанной. От любви погибает, конечно же, Рената. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. ts-comment-commentedText:not (.

ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). В мучительном желании вернуть зрение он «придумывал разные аскетические искусы, отказывался от пищи, по ночам целые часы простаивал перед кроватью говорил, что в награду прозреет и глаза его будут из изумрудов». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Но и не только это. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Брюсов закончил свои воспоминания словами: После этого портрета мне другого не нужно. Кажется, что художник и писатель искали вдохновение в одних и тех же источниках: в «Демоне» Лермонтова и в «Фаусте» Гете, который появляется на страницах вышеупомянутого брюсовского романа, на триптихе Врубеля «Фауст» и в его панно «Полет Фауста и Мефистофеля». И, что не часто с ним случалось, прогадал. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

После его смерти этот дом на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира) перешел по наследству сыну Ивану, для которого в 1910 году и был перестроен. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Михаил Врубель иногда досадовал на возню Нюты со всякими «нищими», на эту филантропию в духе близких ей и чуждых ему идей нравственного подвижничества, но глубоко уважал и просто с детства любил свою «мамашечку».

В том же 1904 году Ниной заинтересовался и увлекся уже женатый Брюсов. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Заботы о похоронах взяла на себя свояченица Михаила Врубеля. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В нем поднимался богоборческий бунт.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. У Валерия Брюсова есть роман Огненный ангел с посвящением: Много любившей и от любви погибшей.

Как было его сохранить. Брюсов здесь встает в один ряд с мистическими врубелевскими персонажами. Прием стилизации спас прозу Брюсова от «поэтизации» и импрессионистичности. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Вот как описывает это «демоническое» ощущение от портрета Нина Петровская, жена и помощница владельца издательства «Гриф» Сергея Соколова, хозяйка литературного салона, принимавшая живое участие в богемной жизни начала ХХ века: «Чуть наклоненная вперед фигура поэта отделяется от полотна испещренного иероглифами. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». ТУЧИ начали сгущаться над четой Врубелей в 1898 году. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Она же едва ли не осью жизни сделала преданность «Мишуреньке».

Брюсова и зарождения традиции Брюсовских чтений. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Брюсова «Огненный ангел», где Мадиэль– это и посланник и рая и адав одном лице, аРената то погружается в чернокнижие, то уходит монахиней в монастырь. В Петербурге жена и сестра художника квартировали теперь вместе.

Врубель провел в Венеции около полугода. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Анна Александровна отметила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них».

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

После его смерти этот дом на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира) перешел по наследству сыну Ивану, для которого в 1910 году и был перестроен. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Огненный язык, заключенный в теснящий футляр черного сюртука. В нем можно увидеть факсимильные листы рукописей поэта (это издание 1911 года было подготовлено великим князем Олегом Константиновичем, писавшим стихи, увлекавшимся музыкой и живописью он умер совсем молодым от раны, полученной в одном из сражений Первой мировой), прижизненные издания произведений Пушкина и копию знаменитого портрета работы Ореста Кипренского. Врубель уже не мог рисовать — у художника резко прогрессировала слепота. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В мучительном желании вернуть зрение он «придумывал разные аскетические искусы, отказывался от пищи, по ночам целые часы простаивал перед кроватью говорил, что в награду прозреет и глаза его будут из изумрудов». Знаменитый манифест «Пощечина общественному вкусу», содержащий призыв «сбросить Пушкина с парохода современности», – организующий центр зала русского футуризма, наиболее ярко отражающего художественные и идейные споры того времени. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Представители рода Врубелей (от польск.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В прозе затрагиваются те же темы: картины прошлого и будущего, таинственные «бездны» любви – часто в самых ее извращенных и ненормальных проявлениях. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Первое впечатление: сумасшедший. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Здесь при чтении мемуаров Судейкина патриотичные сердца должны затрепетать.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В колорите картины – контрасты. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Рождается ощущение первозданности. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Перед рассветом на вопрос, что у него болит, Врубель ответил: «Ничего» Умер он тихо. Когда закрывали гроб, Анна Александровна стала на колени, как всегда покорная». Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. mw-parser-output.

У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

С. Тютчева, И. С. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Неприметной, невеселой, волевой, на редкость образованной, чрезвычайно начитанной. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

В памяти Ольги Форш-Срезневской она осталась «прелестной старинной женщиной». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Это был Пикассо». Две стороны бытия, пожирающие друг друга, – какой-то потусторонний намек». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». На живопись Врубеля Дягилев, как говорится, делал ставку.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Переступая порог, посетитель тут же погружается в атмосферу Серебряного века. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Показательны не только книги, но и картины, украшающие стены кабинета. «В последний сознательный день, перед агонией, — пишет Анна Александровна, — он особенно тщательно привел себя в порядок (сам причесался, вымылся с одеколоном), горячо поцеловал с благодарностью руки жены и сестры и больше уже мы с ним не беседовали: он мог только коротко отвечать на вопросы и раз только ночью, придя в себя, сказал, обращаясь к человеку, который ухаживал за ним: Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Вся меблировка два простых табурета и кровать. В сущности, это очень хороший, умело построенный исторический роман. Сразу выражение его лица изменилось. Тогда он «жестоко страдал, горько жаловался жене и сестре на судьбу и плакал, что не может их видеть».

мне было все это видеть. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Поротным стал 1895 год. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

В художественной витрине зала представлены обложка для «Мира искусства», созданная Марией Якунчиковой, акварели Сергея Судейкина и Василия Милиоти, карандашные автопортреты Мстислава Добужинского и Леона Бакста. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Федорова. А потом «снова забывал о слепоте, бредил о великих замыслах и уверял, что перед новыми картинами все созданное им раньше покажется ничтожным».

Какой она была. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Можно сказать, что этот журнал впервые объединил приверженцев символизма. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Особенно влияние этого великого писателя чувствуется в подробном документальном описании будущего цивилизации в Республике Южного Креста и в хладнокровном изучении патологических психических состояний в рассказе Теперь, когда я проснулся. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Кажется, что художник и писатель искали вдохновение в одних и тех же источниках: в «Демоне» Лермонтова и в «Фаусте» Гете, который появляется на страницах вышеупомянутого брюсовского романа, на триптихе Врубеля «Фауст» и в его панно «Полет Фауста и Мефистофеля». В Петербурге жена и сестра художника квартировали теперь вместе. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Он бежал от Нины, дабы ее любовь, слишком земная, не запятнала его чистых риз. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось.

Как-то не очень ясно, являлось назначение атаманом в Астрахань наградой доблестному старому служаке или же своеобразной ссылкой. Анна Александровна отметила, что «с потерей зрения, как это ни кажется невероятным, психика брата стала успокаиваться». Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Лучший роман Брюсова – Огненный ангел (1907) – рассказывает о немецком купце времен Лютера. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Заботы о похоронах взяла на себя свояченица Михаила Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Савву похоронили на Байковой горе. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

«Захотелось получить род аттестаций от Парижа, явилась потребность как-то экспортировать то, чем была духовно богата Россия», — пояснял идею выставки принимавший участие в ее формировании Александр Бенуа. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Больно, горько до слез. Вся цветовая композиция приведена в единство. Да это и неудивительно — уж больно эксцентричный кавалер им попался. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Такова была реакция деятелей русской культуры на геноцид армян 1915 года. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Катя догадалась похлопотать, чтобы с покойного художника сняли маску (это сделал Петр Бромирский), ездила в траурный магазин, заказывала место на кладбище, оттуда поспешила на панихиду в академической церкви. Вот, например, разместившийся в центре комнаты дубовый стол.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Катя догадалась похлопотать, чтобы с покойного художника сняли маску (это сделал Петр Бромирский), ездила в траурный магазин, заказывала место на кладбище, оттуда поспешила на панихиду в академической церкви. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Перед рассветом на вопрос, что у него болит, Врубель ответил: «Ничего» Умер он тихо. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Роман Огненный ангел поставил точку в отношениях Нины и Брюсова.

Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Эта часть экспозиции включает также конверты издательства «Скорпион» и журнала «Весы» с логотипами, выполненными художником Николаем Феофилактовым, рукописи Брюсова и Блока. Эти иллюстрации, по существу, представляют самостоятельные произведения, значительные в истории русской книжной графики и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Здесь он в последний раз, как говорил потом, «в нормальной жизни» созерцал свою Музу, стараясь навсегда запечатлеть в памяти ее облик.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Катя догадалась похлопотать, чтобы с покойного художника сняли маску (это сделал Петр Бромирский), ездила в траурный магазин, заказывала место на кладбище, оттуда поспешила на панихиду в академической церкви. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», – киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Роден Картины
Картина Рыбаки
Картина Пир
Моне Крик
Мунк Живописец